Сталинист (Родовед-историк) все записи автора

 

 

3953

 

 

 

 

 

154

История моды с Марьяной С.

39 736 подписчиков

Нарядные барышни и неприглядная правда

 

Ох, не уверена я, что здесь об этом можно писать... Однако попробую. Хочу показать вам картину очень известного у себя на родине норвежского художника, которая в своё время вызвала громкий скандал. Хотя с виду, казалось бы, ничего особенного нет - толпа молодых женщин, одетых по моде середины 1880-х в платья с турнюрами. Две в платочках, видимо, совсем простые, а остальные - вполне достойные барышни.

В том-то и дело - "недостойные".

"Альбертине ждёт приёма у полицейского врача", Кристиан Крог, 1887. (сс) Wikimedia Commons

В марте 1887, когда картина впервые была представлена публике, в галерею устремился поток людей. И, как писали в прессе, туда шли и обеспеченные любители искусства, и простые рабочие. Всем хотелось взглянуть на работу под названием "Альбертине ждёт приёма у полицейского врача". Всем была понятна эта история - из тех, что совершенно реальны, но говорить о них не принято.

Автор, Кристиан Крог, был не только живописцем (кстати, у него учился в будущем знаменитый Эдвард Мунк), но и писателем. В 1886 он выпустил роман "Альбертине": о молодой девушке-швее. Увы, на английский книгу так и не перевели, поэтому полагаюсь на пересказы. Бедной Альбертине, когда она была без чувств, "воспользовался" некий полицейский чин, затем последовало унизительное обследование у врача, тоже подробно описанное в романе. Ну а дальше путь бедняжки уже ясен. Там, на картине, вокруг неё будущие "коллеги по профессии".

Вот она, главная героиня, тихонько стоит возле дверей и ждёт своей очереди... Такая скромная и печальная...

"Альбертине ждёт приёма у полицейского врача", Кристиан Крог, 1887. (сс) Wikimedia Commons. Деталь.

Роман был конфискован на следующий день после выхода. Это шло вразрез со свободой слова, автор обратился в суд... но проиграл, ещё и заплатил штраф. Некоторые газеты отказывались даже публиковать статьи о процессе. Картину, связанную с романом сюжетно, впоследствии долго не выставляли. В прессе спорили - можно ли считать это искусством? Не слишком ли и книга, и роман провокационны? Ведь Крог даже использовал в качестве натурщиц "тех самых" женщин, которых все презирали... но чьими услугами многие пользовались.

"Альбертине ждёт приёма у полицейского врача", Кристиан Крог, 1887. (сс) Wikimedia Commons. Деталь.

На переднем плане одна из них - в чёрном платье из шёлкового переливчатого муара, в модной высокой шляпке, украшенной перьями, с украшениями (возможно, дутого золота), в перчатках и с нарядным красным зонтиком, отделанном белыми кружевами. И смотрит вызывающе. Что ж, ей уже всё равно, что о ней думают...

И несмотря на запреты и скандал, свою роль и книга, и картина сыграли. Через несколько лет на эту, скажем так, область деятельности, был наложен официальный запрет. Уже что-то.

 

https://zen.yandex.ru/media/eregwen/nariadnye-baryshni-i-neprigl

Сталинист (Родовед-историк) все записи автора

Как одевались горничные

 

Обычно я о том, как в прошлом одевались те женщины, которые могли себе позволить хоть сколько-то светский образ жизни. Но многое остаётся за кадром, а интересует порой не меньше. Например, как одевалась прислуга? Я когда-то писала о костюмах прислуги из сериала "Аббатство Даунтон", но всегда интересно, что там, "под лестницей"!

И вот в одном из дамских журналов начала XX века мне встретилась статья "Хорошая хозяйка. Наряд служанки". И начинается она с того, что неряшливо одетая служанка - горе хозяйскому дому. :) Мол, придёт кто-нибудь, увидит её и решит, что пришёл невовремя. Домашние дела в разгаре. Так как же надо?

"Никто не обслужит нас лучше, чем мы сами", Эверт Ян Бокс, 1874. (сс) Wikimedia Commons (По-моему, она обмакивает печенье в херес! :)

Индульгенция даётся тем большим семьям (и на том спасибо) где служанка одна - мол, трудно ждать в таких случаях аккуратности. "Совсем иное дело, если в доме кроме другой служанки есть еще и горничная; эта последняя обязательно должна быть одета чисто и аккуратно, хотя наряд ея и должен быть скромный и без всяких гарнировок".

То есть без всякой отделки!

"Самыми приличными платьями для горничных должны считаться ситцевыя или холстинковыя платья средних оттенков, или же шерстяные темные наряды, сшитые скромным фасоном и, по возможности, без всяких гарнировок. Несноснее всего видеть горничную в старом и поношенном лифе с грязной отделкой ея барыни".

"После дождя (Кенсингтон", неизв. художник, кон. XIX в. (сс) Wikimedia Commons

"Заграницей горничныя носят длинные передники из белой материи со вставкой; они покрывают все платье и придают ему чрезвычайно красивый вид. Белый чепчик из тонкой кисеи дополняет наряд. Иностранки заботятся не только о наряде прислуги, но даже и о ея белье, нанимая прислугу оне осведомляются о количестве и качестве этого белья и положительно требуют, чтобы прислуга всегда и во всякое время была одета чисто и аккуратно. Во Франции и Англии послеобеденный наряд прислуги состоит из чернаго шерстяного платья простого покроя. Утренний простой чепчик заменяют нередко более нарядным чепцом с кружевной гарнировкой".

"Голубая чашка", Джозеф Родефер Де Камп, 1909. (сс) Wikimedia Commons

"У нас в Петербурге также вошли в употребление белые чепчики для горничных, хотя их и делают из более или менее плотных белых материй. Если в доме только одна прислуга, то она всегда должна иметь в своем распоряжении отдельный чистый передник, который она может накидывать в тех случаях, когда ей приходится открывать дверь. Вообще число передников не должно быть слишком ограниченно; прислуга должна иметь особые передники для всех домашних работ".

А лучшим подарком считалась материя на новое платье. "Даже подарки следует дарить прислуге только такие, которые отличаются известной практичностью. Не следует делать из прислуги барышень, и награждать их к праздникам браслетами, брошками, часами и тому подобными предметами роскоши".

Не разгуляешься, словом!

 

https://zen.yandex.ru/media/eregwen/kak-odevalis-gornichnye-5fa98d1d89ace40d9a96bf0

Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора

 

 

3913

 

 

 

 

 

 

Тайна девушки со шкатулкой

 

История эта давно не даёт спокойно спать как вполне серьёзным историкам, так и специалистам по НЛО. Не даёт она спокойно спать – потому что, в отличие от многих других рассказов подобного рода, она хорошо задокументирована.

В 1825 году известный японский писатель Такидзава Бакин издал сборник рассказов «Тоэн сёсэцу» («Истории кроличьего сада»). Среди прочих в его книге была и вот такая иллюстрированная история.

22 февраля 1803 года рыбаки из деревни Хараядори в провинции Хитачи увидели в море необычного вида «лодку» без вёсел и парусов, которая спокойно дрейфовала посреди волн. Любопытные рыбаки зацепили эту лодку верёвками и отбуксировали её к берегу, где внимательнейшим образом осмотрели.

В высоту «лодка» была около трёх метров, в ширину – больше пяти с половиной, а формой больше всего напоминала «кохако» – японский традиционный сосуд для сжигания благовоний. Сверху она была отделана красным деревом, а снизу обшита бронзовыми пластинами; в верхней части было несколько прозрачных окон, защищённых металлической решёткой.

Сквозь окна было хорошо видно внутреннее пространство «лодки», расписанное странными «буквами» – эти буквы по приказанию старосты ближайшей деревни рыбаки тщательно скопировали. Неожиданно сверху «лодки» открылся люк, и оттуда вышла молодая красивая девушка – не старше 18-20 лет, ростом около полутора метров, с поразительно бледной кожей и рыжими волосами. На прядях волос были закреплены украшения в виде длинных белых нитей, а изумительно сшитая одежда была изготовлена из очень гладкой и блестящей ткани – очевидно очень дорогой, но рыбакам совершенно неизвестной.

Девушка заговорила, но язык её был никому не понятен. В руках у девушки была кубической формы шкатулка из светлого металла – причём к этой коробке девушка никому не разрешила даже притронуться, как бы ласково и вежливо её не просили.

Староста деревни в итоге сказал следующее: «Девушка эта – очевидно заморская принцесса, совершившая какое-то преступление. Возможно, по законам своей страны она заслуживала смертной казни, но из-за её красоты над ней сжалились, посадили в эту лодку и, отправив в океан, предоставили воле волн и ветра. Не будем же вмешиваться, посадим девушку в её лодку и снова пустим эту удивительную лодку обратно в море, после чего забудем эту историю!».

В итоге так и было сделано. Меж собой по-японски эту удивительную «лодку» жители деревни назвали «уцуро-бунэ» («пустой корабль»).

Похожая история приводится в книге «Хёрю Кисю» («Записки и истории о кораблекрушениях»), написанной в 1835 году, а также в книге «Умэ-но-чири» («Сливовая пыль»), созданной в 1844 году писателем Нагахаши Матадзиро. Там снова говорится об удивительном, ни на что не похожем корабле, больше всего напоминающем «горшок для варки риса». Корабль был выброшен на песчаный берег в местности Харасяхама, всё в провинции Хитачи.

У корабля было четыре маленьких окна, он был обшит «самым лучшим западным железом», а внутри были еда, питьё и «удивительно мягкие ковры из неизвестного материала». Единственной пассажиркой была потрясающей красоты девушка с кожей, «белой как снег», говорившая на непонятном языке и державшая в руках маленькую коробочку, к которой не давала никому даже притрагиваться.

История про девушку/женщину (иногда с ребёнком или мужем), которую за те или иные проступки, реальные или мнимые, сажают в закрытую со всех сторон лодку и пускают в море, – сюжет довольно распространённый. Сразу же вспоминается сказка «По щучьему велению» или «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина, не правда ли?

В Японии довольно похожая легенда, относящаяся к VII веку нашей эры, распространена среди членов клана Кооно в провинции Иё. В этой легенде рыбак по имени Вакегоро с острова Гого тоже наткнулся в море на плывущий по воле волн «уцуро-бунэ», внутри которого была двенадцатилетняя девочка потрясающей красоты. Она рассказала, что является дочерью Китайского императора, но была заточена внутрь корабля и отпущена в океан по навету злой мачехи. Добрый рыбак назвал девочку «Вакехимэ», то есть «принцесса Ваке», и взял к себе в дом. Когда девочка подросла, она вышла замуж за принца провинции Иё и родила ему сына Очимико, родоночальника клана Кооно. Принцессу Ваке до сих пор почитают в синтоистском святилище Фунакоши на острове Гого.

Первый тщательный анализ историй про уцуро-бунэ произвёл в 1844 году японский писатель Кёкутей Бакин. Сопоставив между собой тексты из разных книг, он совершенно справедливо указал, что все три записанные в книгах рассказа очень похожи между собой, разница только в мелких деталях, и что скорее всего вся история правдива. Оставалось только догадаться – кто же была та загадочная девушка внутри корабля? В книге «Рошия бункенроку» («мемуары о России»), которую написал Канамори Кинкэн в 1793 году, исследователь нашёл описания костюмов и причёсок русских женщин – на основании чего пришёл к выводу, что таинственная пассажирка уцуро-бунэ говорила по-русски и была ни более ни менее как... русской принцессой!

Вы, конечно, можете посмеяться над незадачливым исследователем – ведь на дворе был уже 1844 год, в Америке, Европе и России уже вовсю строились железные дороги и летали воздушные шары, но... Дело в том, что Япония в те времена пребывала в полной самоизоляции (по-японски «сакоку», «страна на цепи»). Для удержания власти правителям Японии – сёгунам Токугава – потребовалось полностью закрыть границы. С 1636 года Японцам под страхом смертной казни запрещалось покидать пределы страны без личного разрешения сёгуна, а также строить большие корабли, способные плавать на дальние расстояния. А в 1825 году был и вовсе издан указ, который требовал без предупреждения открывать огонь по любому западному кораблю возле японских берегов. В общем, обратиться в русское посольство и попросту спросить насчёт «пропавшей принцессы» японский исследователь не мог никаким образом...

Но что же говорят и пишут по этому поводу современные исследователи? Очень многие обратили внимание на то, что внешне «уцуро-бунэ» очень напоминает «летающую тарелку». Само собой, представить себе НЛО «из розового дерева с обшивкой из бронзовых пластин» довольно затруднительно, но о каких других материалах вообще имели представление малограмотные японские рыбаки начала XIX века? Например, когда жителям примитивных племён, живущих на островах Тихого Океана, впервые показали изделия из пластмассы, те были на 100% убеждены, что это кора неизвестного им дерева! Так что рассказы про дерево и бронзу во внимание можно не принимать. А всё остальное – и форма, и круглые иллюминаторы, и размеры – вполне подходило под традиционное описание «летающей тарелки». Ну а «принцесса» тогда получалась самой настоящей инопланетной гостьей...

В 1997 году историей «уцуро-бунэ» занялся Кадзуо Танака – профессор электроники из университета Гифу в Токио. Подумав, он абсолютно правильно рассудил – во времена тотальной самоизоляции любое появление чужеземцев возле берегов Японии должно было быть отражено в официальных документах, работа с документами и донесениями в Японии была налажена просто идеально. Если такой «уцуро-бунэ» оказался в деревне, староста должен был немедленно сообщить местному землевладельцу – даймё.

В начале XIX века земли в провинции Хитачи принадлежали даймё по имени Огасавара Нагашигэ – и в архивах клана Огасавара обязательно должны были сохраниться упоминания! Однако профессор Танака ни одного такого упоминания не нашёл – более того, он не нашёл ни одного упоминания ни о деревне Хараядори, ни о местности Харасяхама... Дополнительно отметив, что в легенде уцуро-бунэ никаким образом не двигался, и уж тем более не летал в небе, профессор Танака пришёл к выводу, что вся эта история является чистой воды выдумкой – от начала и до конца.

Другие исследователи, однако, не столь категоричны в своих выводах. В трёх разных произведениях, написанных тремя разными не знакомыми друг с другом авторами, приводятся очень сходные истории и рисунки!

Если это выдумка и мистификация, тогда у этих текстов и картинок должен быть некий единый письменный первоисточник – но его-то как раз и нет. А что касается исчезновения деревни Хараядори с карты Японии – за время существования этой страны землетрясения и цунами уничтожили бесследно далеко не одну такую прибрежную рыбацкую деревушку. Остаётся вопрос документов и донесений – что ж, возможно, староста деревни просто сильно перепугался (по законам Японии того времени за «неправильное административное решение» можно было запросто лишиться головы!) и решил скрыть этот странный случай от даймё и вообще от властей...

В общем, многие учёные считают, что «дыма без огня не бывает» и «всё-таки что-то такое там было». Но тогда – что? Точно нам известно только одно – пассажиркой хицуро-бунэ не могла быть русская принцесса, в семье Российского императора принцесс было не так уж и много, и все были у папы с мамой на строгом учёте :)

Читайте также:

Летающие тарелки Третьего Рейха – правда и вымысел

Загадочная история в Малаккском проливе

Необъяснимые совпадения в жизни близнецов

Кто написал рукопись, которую не могут прочесть 300 лет?

Загадочная история Каспара Хаузера

Красная Шапочка: сказка и реальность

Монстр-невидимка из игры DOOM: фантазия или реальность?

 

 

https://zen.yandex.ru/media/luchik/taina-devushki-...ulkoi-5f71e6c1837d8d53233b2c1a

Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора

 

 

616

 

 

 

 

 

 

Московский Кремль: тайны подземелий

 

То, что сокровища есть в самом Кремле, ни для кого не новость :) Но есть и подземная история у этого значимого объекта, которой уже многие десятилетия подряд очень интересуются археологи и историки. Что они хотят там найти?

Вымыслы или факты?

Вокруг подземелий Кремля ходят слухи, некоторые совсем уж сказочные, но часть из них больше похожа на правду. Легенды эти основывались на вполне реальных документах, записях, свидетельствах очевидцев. Археологи уже не одно столетия жаждут проникнуть в святая святых, но пока что путь туда закрыт.

Попытка №1

Изучить кремлевские подземелья пытались трижды, однако указы "сверху" пресекали попытки в самом разгаре действа.

Впервые такая попытка была предпринята в 1718 году со стороны служителя местной церкви пономаря Осипова. На данную мысль его натолкнули задокументированные свидетельства дьяка Василия Макарьева, датированные 1682 годом. Утверждал он, что имел честь спуститься в подземелья по приказу царской дочери Софьи, шел по тайному ходу и видел палаты, доверху забитые сундуками, предположительно, с сокровищами. Так вот, осипов пытался получить разрешение на поиски этих сундуков в районе Угловой Арсенальной башни.

Расспросить о точном месте у самого дьяка возможности уже не представилось, и Осипову пришлось искать вслепую, ведь разрешение у князя Ромодановского он все же получил.

В Тайницкой башне было обнаружено подземелье, но раскопки, не успев толком начаться, пришлось свернуть из-за опасности обрушения. Спустя 6 лет Петр I дал указ продолжить поиски под руководством того же Осипова. В том же году был найден вход в подземелье, полностью затопленный водой. А дальше - тупик. И вновь поиски были отложены, и снова возобновлены спустя 10 лет. Но так ничего Осипову найти и не удалось.

Попытка №2

Поиски прекратились, но о них не забыли. В 1894 году князь Щербатов, подняв архивные документы, нашел подходящее для поисков место и начал с Набатной башни.

Набатная башня, вид изнутри

От Набатной к Константино-Еленинской башне шел тайных ход, представлявший собой замурованную галерею. Пройде через галерею, князь вышел во встречный коридор, где за кирпичной кладкой был выявлен тайник с хранившимися в нем ядрами для пушек. Пол в Набатной башне тоже был разобран, и не зря - там обнаружился очередной тайный ход, тоже спускавшийся к хранилищу пушечных снарядов. Но это была не та цель, на которую настроился Щербатов. Но дальше этого поиски не продвинулись, наткнувшись на сплошную стену. Князь не отступился, и продолжил поиски с другой стороны, в районе Александровского сада.

http://clubklad.ru/

Там нашелся ход под Троицкой башней к широкой палате, в полу которой был люк к еще одной палате ярусом ниже. Нижняя палата имела тоннель, упирающийся в стену.

Еще одна неудача Щербатова не остановила, он продолжил исследование подземелий в районе Боровицкой башки

Боровицкая башня, Кремль

Там была найдена скрытая от посторонних глаз небольшая часовня, тайных ход, ведущий на Императорскую площадь, но основная цель - сокровища - найдены не были.

Попытка №3

Большевики, пришедшие к власти в послереволюционный период, не собирались обнародовать открытые тайны подземелий. Все данные об исследованиях Щербакова, включая фотоматериалы и задокументированные схемы, были изъяты, открытые ходы замурованы, поиски прекращены вплоть до 1933 года.

Одно событие дало новый повод вновь приступить к более детальному изучению "подземного мира" Кремля - под землю прямо во дворе Кремля провалился красноармеец. А это значит, что клад - не клад, а исследовать территорию необходимо в любом случае, для чего был специально приглашен археолог Игнатий Стеллецкий. Все внимание и силы ученый бросил на изучение Угловой Арсенальной, и не прогадал - было открыто несколько новых ходов, но начальству данная находка не понравилась - новый проход к Александровскому саду тут же был замурован, а с другой стороны Стеллецкий уперся в камень, который, по его мнению, нужно было пробивать, за ним должен быть еще ход, но узнать этого наверняка ему не довелось - раскопки были прекращены по указу вышестоящих.

Больше всего археолога интересовал колодец, найденный в том же районе Арсенальной. Его все же решились расчистить только в 1975 году. Там были найдены военные шлемы, части кольчуги XV века. Но более ничего интересного.

http://clubklad.ru/

Случайные находки

Стены Кремля не раз восстанавливались, доделывались, пристраивались новые корпуса. Строители нерезко находили что-то в земле и каменной кладке. В 1930 году в одном из подземных ходов были найдены скелеты в доспехах. В 1960 году в стене Мавзолея был найден ход в подземелье глубиной 15 метров.

В 1974 году в стене под Арсенальной башней найдена лестница того же периода, что и доспехи из колодца - XV век. Именно эта лестница могла вести в заветные тоннели с описываемыми Макарьевом комнатами, но копать дальше не стали.

Историки, изучающие подземную Москву утверждают, что Кремль был изначально спланирован как сеть подземелий, а "верхушка" была пристроена уже позднее, как дополнительные сооружения. И там, в неизученных подземельях Кремля, еще так много неразгаданных тайн.

http://clubklad.ru/

Москва

•  

 

 

https://zen.yandex.ru/media/tanata/moskovskii-krem...melii-5fca11c652642f33b9dad197

 

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

•  
•  

 

 

 

«Барщина для женщины»: почему на Руси это не считалось изменой

₽

Подвесной потолок Ecophon Gedina

Русские крестьянки не все беспорядочные половые связи с мужчинами относили к категории блуда. За что их не подвергали порицанию.

---

К категории блуда не относились ситуации, когда девушка (например, лет 15-ти) выходила замуж за молодого человека, который потом на много лет уходил на воинскую службу, а она в это время заводила отношения на стороне. Во-первых, она долго ждала возвращения супруга, во-вторых, он мог погибнуть в любой момент и оставить ее вдовой.

Крестьяне оправдывали её измену естественными потребностями организма.

Не успевшие насладиться «бабьим счастьем» вдовы при живых и мёртвых мужьях, нашедшие утешение на чужом мужском плече и даже родившие от этой связи ребёнка, заслуживали жалость и понимание односельчан. Все замечания мужчине, который поспешил с женитьбой.

---

В российских деревнях спокойно реагировали на так называемый блуд от отчаяния: когда муж, в силу физиологических проблем, не мог удовлетворить супругу.

Женщина оставалась замужней барышней и не испытывала “чувственного голода”.

---

В период существования крепостного права крестьянки, по приглашению помещика посещавшие его спальню, не воспринимались в качестве блудниц, поскольку шли на этот шаг не по доброй воле, а по принуждению.

Они фактически становились жертвами безграничной власти барина, который мог позволить себе воспользоваться любой понравившейся ему женщиной.

Данное явление было настолько распространенным, что получило даже отдельное определение — «барщина для женщины».

По свидетельству историка Василия Семевского, многие русские помещики, которые жили за границей, специально наведывались в свои вотчины, чтобы предаться распутной жизни.

К приезду барина управляющий готовил список из молоденьких крестьянок, которые позже ублажали господина. А после он уезжал из имения, чтобы «изголодавшись» вернуться и все повторить.

Однако, по мнению историка Бориса Тарасова, в большинстве поместий склонение к блуду носило систематический характер, и каждую ночь в барскую опочивальню согласно «заведенной очереди», отправлялась одна из крепостных. Не смея перечить господской воле, крестьяне с покорностью воспринимали такую измену, не видя в ней блуда.

Аналогичную реакцию вызывало неписаное право барина на проведение первой брачной ночи с любой невестой его имения. Помещик аргументировал своё распутное поведение снятием с девицы первородного греха, а новобрачную никто не мог назвать блудницей.

---

Специфическое отношение к блуду прослеживалось в дохристианской Руси, когда люди жили по другим нравственным законам. По мнению Александра Афанасьева, царивший в обществе культ плодородия накладывал отпечаток на поведение девушек, которые ублажали свою похоть.

Византийский историк Маврикий Стратег, посещавший Русь в VI веке, в своих заметках отмечал вольный нрав русских девушек, без стеснения предававшихся любовным утехам до вступления в брак.

В древности целомудрие девушки рассматривалось скорее не как ценность, а как свидетельство её сексуальной непривлекательности и неумелости, из-за которой муж мог прогнать её из дома после первой брачной ночи.

Историк Дмитрий Иловайский отмечал, что незамужние девушки на Руси пользовались абсолютной свободой, легко сходились с юношами на языческих игрищах, могли отдаться ему в укромном месте и договориться о бегстве.

Отдельного упоминания заслуживает праздник Ивана Купалы, в ночь на который в некоторых селениях сразу же после прыжков через костёр начиналось время свального греха, когда молодёжь удалялась в лес и беспорядочно совокуплялась друг с другом. По словам специалиста по народным обрядам Полины Глушковой, данная оргия не осуждалась.

---

До 1743 года, когда по указу Екатерины Великой стали возводиться отдельные женские и мужские бани, подданные русской короны мылись в общей. Этот факт очень настораживал иностранных путешественников, не привыкших к такой простоте нравов.

Византиец Велизария, венесуэлец Франциско де Миранда, француз Шарль Массон считали публичные бани рассадником блуда, однако лишённые ложной стыдливости крестьянки не видели ничего предосудительного в совместной помывке с представителями противоположного пола.

По свидетельствам банного эксперта Андрея Дачника, коллективное или семейное посещение бани не носило сексуальный подтекст, и максимум, могло перерасти во флирт или специфические шуточки.

Ашхен Аванесова

 

ttps://russian7.ru/post/barshhina-dlya-zhenshhiny-pochemu-na-rusi-ye/

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

 

190

 

 

 

 

 

30

Серебряный Месяц

1939 подписчиков

Кричали женщины "Ура!" и в воздух лифчики...не бросали. Поскольку на дамах их просто не было.

 

Пока вся страна 3-го сентября подпевала молодому новобрачному Михаилу Шуфутинскому, взявшему в жены свою давнюю ассистентку из подтанцовки, незамеченным осталось другое событие, случившееся в третий день осени сто с небольшим лет назад. А именно в 1914 году.

Да-да, во время Первой мировой войны не только оружие новое изобреталось, танки с самоходками. В сентябре 1914 года одна американская дама-дизайнер придумала и запатентовала бюстгальтер , как устройство, поддерживающее женскую #грудь . Два платка, связанные лентой, позиционировались как заменитель корсетов, которые были тогда крайне востребованы. Полный #патент был вскоре продан фирме-производителю за 1500 долларов, что являлось очень приличной суммой по тем временам (примерно равной по стоимости 5-6 автомобилям!)

Американка Мэри Фелпс Якоб и ее изделие №1 для женщин

Фирма полученный проект «подшаманила» и "провела работу" с военным ведомством, спецы которого посчитали, сколько металла уходит на незаменимые в то время #корсеты . Дамы того времени корсеты эти носили поголовно. Так вот #экономисты в погонах, подсчитав – прослезились. Металла из корсетов хватит на пару эсминцев и еще на сторожевой крейсерок останется!

По-военному быстро провели временный запрет на изготовление корсетов (а нет ничего более постоянного, чем временное), обратились к дамам с просьбой отказаться от корсетов и сдать металл, в них имеющийся, - и всем стало хорошо.

 

Уходят два эсминца от причала, а с ними тот, из лифов, крейсерок...

Армейское командование США получило два дополнительных боевых корабля во флотилию, фирма-патентообладатель – миллионные заказы на бюстгальтеры и такие же миллионные доходы, а милые #дамы – свою вожделенную мечту свободно бегать, прыгать, танцевать и даже играть в теннис, который набирал все большую популярность.

Ура! Мы избавились от корсетов!

Бюстгальтеры стали набирать бешеную популярность по всему миру. Изделие №1 для женщин, конечно, постоянно совершенствовалось, к концу ХХ века достигнув, пожалуй, оптимальной формы и сочетания используемых материалов. Но, оказалось, что можно и нужно совершенствовать и дальше.

Смотрим в глаза Евы Херцоговой. И только в глаза!

Сначала, в 1999 году случилась двойная трагедия во время сильной грозы в Лондоне. Дело в том, что когда в середине столетия #металлургия вышла на рекордные рубежи, металлические части широко стали использоваться и в бюстгальтерах, где активно стала применяться скрытая металлическая проволока, посредством которой и поддерживается грудь. Молния ударила поблизости от дам, проволока послужила проводником заряда. К сожалению – исход для обеих был летальным.

Это не памятник дамам, погибшим от лифчиков. Хотя это тоже Англия. Бирмингем. Лиф на гранитную даму одели представители движения борьбы против рака груди.

Затем, некоторые медики объединились в движение против лифчиков, утверждая, что они деформируют фигуру и осанку женщины и вредят ее здоровью. Понятное дело, производителям такие суждения явно не помогали наращивать объемы сбыта, поэтому ими инициировались комплексные исследования в защиту бюстгальтеров.

Доктор, вы куда-то не туда смотрите...

Сторонникам «за» удалось переубедить сторонников «против», производство бюстгальтеров выросло в разы, достигнув в «нулевые» невероятной отметки получаемой годовой прибыли, оцениваемой в 15-16 млрд долларов. Не самые богатые страны мира типа Ямайки могли бы позавидовать такому бюджету, превышающему их национальные показатели.

За это можно все отдать. И Ямайку с Барбадосом тоже...

Но почивать на лаврах королям этой отрасли не приходится. Только, казалось бы, убедили весь мир, что никакого рака, сколиоза и других болячек, эти чудесные изделия не приносят, как феминистские движения обрушились на бедный предмет гардероба с новой силой.

Наиболее радикальные из этих движений стали рассматривать лифчик как "отвратительный символ женского угнетения" и несвободы, превращающее тех, кто носит бюстгальтеры, в жертв сексуального вожделения, и развращающее сознание подрастающего поколения.

Были организованы даже антибюстгальтерные "мероприятия" некоторых религиозных экстремистов. Лет десять назад в Сомали специально обученные люди в масках и с пистолетами выявляли наличие лифчиков у местных женщин, что, по мнению контролеров, нарушало законы шариата.

Все хорошо. Я проверку прошла. Но Абдулла с этими "контролерами" разберется.

Женская грудь "должна быть естественной – либо от природы пышной, либо плоской", гласило объяснение этой акции, выпущенное группой фанатиков.

Конечно, такие #эксцессы редкость. А вот судебные разбирательства о дресс-коде и праве женщин-служащих надевать (или не надевать) на работу под верхнее платье бюстгальтер довольно часто проходят в европейских и американских судах.

Полностью же избавиться от этого предмета нижнего белья, как от пережитка прошлого, женщины-активистки пытаются еще с 2012 года, когда возникло движение Free The Nipple (Освободи СоскИ!), которое поддержали многие - и голливудские звезды, выходящие на красную дорожку без лифчика, и простые "мисски", грудью стоящие за любой кипиш, кроме голодовки, на улицах старушки Европы.

Мое тело - мое дело... Так никто, барышня, и не спорит. Или теперь и лифчики не выпускать больше?

Когда за дело берутся дамы всей Земли – прячься, кто может! Вот и производители лифчиков ушли в тень, потеряв за это время большие деньги. Но проблемы-то не исчезли, поскольку современные тенденции в моде биполярны, как любят говорить наши политики. Они отражают стремление как к комфорту и естественности, так и к пресловутому равенству мужчин и женщин.

Демонстрация груди под одеждой была замечена за такими известными дамами, как Рианна и Дженнифер Лопес, Мадонна и Ким Кардашьян, Ирина Шейк и Селена Гомез.

Рианна на баскетбольчике. Фото с портала warnet.ws

 

Ким Кардашьян идет в военкомат. Надо конфликт на границе урегулировать.

Впрочем, и отечественные звезды стараются держаться в русле современных тенденций. Наталья Водянова и Полина Гагарина, Юлия Пересильд и Глюкоза, а также их последовательницы меньшего калибра, были замечены и отмечены в одежде, свободной от "лифчиковых" предрассудков.

Наталья Водянова готовится в пляжный волейбольчик поиграть

 

Полина Гагарина исполняет песню о ковбое на белом коне.

Юлия Пересильд собирается на кинопремьеру...

Стремление к свободе самовыражения, однако, привело и к другой крайности — если раньше обращались к пластической хирургии, чтобы увеличить размер груди, то теперь модно делать коррекцию сосков с помощью контурной пластики придающей эффект «выпирания».

 

Аманда Холден: У меня и без коррекции все в порядке

Однако то самое идеологическое движение Free The Nipple изначально провозгласило как раз обратное: надо избавиться от бюстгальтера не чтобы понравиться мужчине и привлечь дополнительное внимание, а чтобы приравнять женскую наготу выше пояса к мужской, не делать между ними разницы и не возводить женское тело в сексуальный объект.

Свобода везде! Равенство во всем! Братство и тётство!

Пацаны, а вон та тетка с флагом и ружьишком очень даже ничего...

Вот это тема! То есть всю историю человечества мужчины хотели и стремились любить женщин, а сейчас и смотреть в их сторону не стоит??? Ну и дела...

  

https://zen.yandex.ru/media/id/5eaa9951d1cbcf0a0cd...ifchikine-brosali-poskolku-na-

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Встреча бывших супругов Пешковых

Кристина Оболенская 2

Москва,апрель 1918года
Екатерина Павловна Пешкова стала заместителем председателя Московского комитета общества "Политический Красный Крест".Учредителями Политического Красного Креста в Москве были 50 человек: политические и общественные деятели, юристы, врачи, литераторы. Условием вступления в организацию был выход из любых политических партий. К концу 1918 года московский Политический Красный Крест насчитывал 227 членов, а к марту 1922 года — 857 членов. Почётным председателем московского ПКК стал писатель Владимир Короленко. Комитеты Политического Красного креста существовали и в других городах: в Харькове, Полтаве, Петрограде.

В юридической комиссии московского ПКК работало 42 человека, они оказывали помощь безвозмездно тем, кого по уставу организации признавали политическими заключенными. А именно всем, кто обвинялся в принадлежности к политическим партиям; заложникам, взятым вместо обвиняемых в политических деяниях; обвиняемым в правонарушениях, совершенных по религиозным мотивам; обвиняемым в контрреволюции, в шпионаже по идейным соображениям; военнопленным гражданской войны.

Одной из ключевых для Политического Красного Креста фигур был его председатель, адвокат Николай Муравьёв — член партии эсеров, назначенный после Февральской революции председателем Чрезвычайной следственной комиссии Временного правительства. После Октябрьской революции Муравьёв работал юрисконсультом Московского народного банка и, вместе со своим заместителем Екатериной Пешковой и ее помощником Михаилом Винавером, помогал политическим заключенным.
Организация была узаконена декретом наркома юстиции РСФСР И. З. Штейнбергом
"Многоуважаемая Екатерина Павловна!"-так обычно начинались письма-обращения к этой женщине.Екатерина Павловна тщательно работала с каждом письмом просителя.
В  тот день Екатерина Павловна как всегда работала в своём кабинете с письмами.Пока это были в основном письма бывших  офицеров и солдат,возвращавшихся на Родину после плена.Все авторы писем просили о помощи у Екатерины Павловны.
Неожиданно чтение писем было прервано.В кабинет  Пешковой вошёл её бывший муж Алексей Максимович Пешков-Горький..Екатерина Павловна дружелюбно встретила своего бывшего супруга,хотя теперь они были идеологическими оппонентами.Екатерина Павловна была членом Партии Эсеров,он поддерживал Ленина.
"Ну здравствуй "Красный Искариот"!"-улыбаясь ,произнесла Пешкова.Алексей Максимович улыбнулся-он знал про это прозвище-после того как  он  начал хлопотать о Гаврииле Константиновиче Романове."Катя!Помощь бывшим членам императорской семьи и её родственникам сегодня довольно прибыльное дело для России.Не нужно искать средства для выплаты контрибуции немцам и их союзникам!"-сказал Алексей Максимович."Брестский мир-это позор для России!"-воскликнула Екатерина Павловна."Это вынужденная мера Катя!Советской власти нужна временная передышка.Народ устал от войны Катя!"-заявил писатель своей экс-супруге."Ценой таких территориальных потерь!Никогда Россия не находилась в таком унизительном положении как сейчас.Всё ваш "Иудушка Троцкий"!"- с негодованием заявила Екатерина Павловна."Кайзер Вильгельм был готов согласится,с формулой Ильича "Мир без аннексий и контрибуций",но германские генералы не согласились с Вилли!Согласен,что Троцкий поступил не порядочно.Но Льва Давыдовича я также могу понять:в условиях враждебного капиталистического окружения нам будет трудно построить социализм в России.И в этом Троцкий прав.Троцкий должен согласиться на компромиссный вариант.Тогда территориальные потери могли бы быть незначительными!"-сказал Горький своей  экс-супруге."И,что в замен получили?Гражданскую войну и голод!Антанта активно поддерживает противников Советской власти!В стране разруха .Многие фабрики и заводы остановили производство.Нету сырья для производства.Крестьяне не хотят сдавать хлеб государству.Потому,что на деньги полученные от продажи хлеба нечего купить.Прежние продовольственные запасы тают из-за дня в день.Я не удивлюсь,что из-за голода даже в Москве могут скоро начаться голодные бунты !И простой народ будет прав-ему есть нечего!"-заявила Екатерина Пешкова
Горький задумался."Да,согласен с тобой Катя!Многое ,что делает Ильич со своей партией в стране не устраивает меня.Спорить с Лениным у меня нету больше сил.Я уже задумываюсь о том,что уехать из России под видом лечения.Но ты Катя не знаешь про то,что кроме мирного договора с Германией в Брест-Литовске подписано несколько соглашений,по которым Германия готова обеспечить Ильича всем необходимым:оружием и продовольствием.Германия заинтересована в том,чтобы у власти в России был Ленин.Война на два фронта утомительна для Германии.Германия готова выполнить взятые на себя все обязательства,но не задаром а за золото.Золотой запас Российской Империи как раз будет нужен Ленину для оплаты с Германией.Вот почему большевики способствуют освобождению всех Романовых из заключения.И похоже Романовы согласны заплатить любую сумму,чтобы выехать за границу к своим родственникам.Да и сам бывший царь Николай Александрович со своей семьёй сможет беспрепятственно выехать за границу.Но Ленину нужно получить доступ к царскому богатству!"-произнёс Горький после недолгого раздумья.
"Царь Николай должен быть казнён за все свои преступления и преступления своих предшественников!"-заявила Екатерина Пешкова-как член  Партии социалистов-революционеров."Но вопрос о виновности Николая Романова решит суд.Ильич обсуждает данный вопрос со своими соратниками по партии.Пока единого мнения по данному вопросу!"-сказал Алексей Максимович своей бывшей жене и тут же перешёл к делу с которым он пришёл к своей жене:"Но я пришёл к тебе по другому вопросу.На Лубянке как ты знаешь немало страховых обществ.У них есть практически вся информация о состоятельных людях России.Феликс Эдмундович надеется,что ты сможешь помочь ему составить справку-какие капиталисты могут быть финансово полезны молодой Советской Республике.Без этой справки мне врятли дадут  возможность уехать из России для лечения!"
Екатерина Пешкова задумалась

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220120801792

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

 

2353

 

 

 

 

 

155

Russiainphoto.ru – История России в фотографиях

45 028 подписчиков

Смешные и смелые: купальные костюмы наших граждан первой половины XX-го века

 

Сегодня мы показываем снимки из нашего архива, по которым можно проследить пляжную моду царской России и первых десятилетий СССР.

На пляже
Неизвестный автор, 1910 год, МАММ/МДФ.

В бассейне школы плавания. В центре бассейна в окружении учеников – Леонид Романченко, у края бассейна (поднятый над водой) – писатель Александр Куприн
Фотоателье Карла Буллы, 1913 год, г. Санкт-Петербург, ул. Бассейная, Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга.

Модель: Наталья Гринберг
Александр Гринберг, 1920-е, МАММ/МДФ.

https://zen.yandex.ru/media/russiainphoto/smeshnye-i-smelye-

Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора

 

 

859

 

 

 

 

 

180

Загадки истории

47 454 подписчика

Самые богатые люди Российской Империи: как они жили после революции 1917 года?

 

Никогда не знаешь, что произойдет в твоей жизни завтра, через месяц, через 10 лет. Долгосрочное планирование – это хорошо, но… Жизнь постоянно вносит свои коррективы.

Один мой знакомый часто говорил: «Не стоит радоваться, когда всё хорошо. Нужно с оптимизмом смотреть на вещи, когда всё плохо. Потому что, если всё хорошо, то может стать плохо. Если же уже всё не очень, то «со дна» есть только одна дорога – к свету».

Надеюсь, мысль ясна. А вспомнила я всё это почитав о судьбе богачей, живших в Российской империи. У них всё было прекрасно, но революция 1917 года перевернула всё с ног на голову.

Как же жили после этого самые богатые люди страны? Рассказываю:

1. Николай Александрович Второв. Я как-то писала, кажется, о нем. Обращаю внимание, что речь не об Николае Александровиче Втором Романове. Нет, разговор идет о сыне купца из Иркутска. Николай Второв смог перебраться в Москву, где стал скупать «заводы и пароходы». Именно он основал заводы «Электросталь» и «АМО» («ЗиЛ»). Когда власть в стране переменилась, Николай Александрович не протестовал. Он был лоялен к большевикам. Но в 1918 году его тело нашли в его же собственном особняке. Что случилось – никто не знает до сих пор. То есть, Второв при советской власти почти и не жил.

2. Эммануэль Нобель. В России этот швед со своими многочисленными родственниками занимался добычей нефти. И 100 лет назад это было делом очень прибыльным. Большевики, придя к власти, национализировали нефтяную промышленность. Нобель уехал в родную Швецию, жил там себе тихо-мирно, а в 1936 году покинул этот свет.

 

3. Морозовы. Когда свершилась революция, Саввы Морозова уже не было в живых. Его вдова повторно вышла замуж, проживала в Москве, потом перебралась в Подмосковье. Средств к существованию не было, поэтому Зинаида Григорьевна распродавала свои украшения. Небезызвестный Нимирович-Данченко похлопотал, и вдове Саввы Морозова назначили пенсию в 120 рублей за то, что она внесла свой вклад в создание МХТ.

Сергей Морозов – младший брат Саввы, занимался «Кустарным музеем», созданным семьей. Учреждение культуры было национализировано. Тогда Морозов остался служить при музее. Но в 1925 году он уехал во Францию, где и провел последние годы своей жизни.

По-разному сложилась судьба сыновей Саввы Тимофеевича. Старшего Тимофея расстреляли во время Гражданской войны. А младший Савва смог стать советским гражданином. Его, правда, репрессировали. Но он позже работал в Мострансе и ушел из жизни в 1964 году.

4. Борис Каменка был одним из крупнейших банкиров в Российской империи. После революции он уехал во Францию, где, по сути, был финансовым консультантом в эмигрантских кругах. В Париж Каменку пригласило правительство Французской Республики.

5. Владелец банков и мануфактур Павел Рябушинский поддержал февральскую революцию, но потом понял, что ошибался. Он уехал в Париж, где решил переждать, когда советская власть изживет себя. Рябушинский считал, что это случится быстро. Но в 1924 году бизнесмен ушел из жизни. Виноват был туберкулез. А Советский Союз распался сами знаете, когда.

 

6. Текстильному магнату Николаю Коншину в 1918 году исполнилось 85 лет. В этом же году он и ушел из жизни. А все его богатства были национализированы.

7. Петр Балашов, владевший несметным количеством земли в России, занимавшийся политикой и общавшийся лично с императором Николаем, участвовал в белом движении, а потом эмигрировал во Францию, далее – в Марокко. Земли Петра Балашова достались крестьянам.

Как видно, судьба не всех богатеев была печальна. Многие благополучно уехали во Францию и там доживали свои дни. Вдали от родины, без заводов и мануфактур. Зато не бедствовали.

 

https://zen.yandex.ru/media/zagadki_history/samye-...-goda-5f58b8ed653f4335397e3d70

Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора

 

 

995

 

 

 

 

 

2

Кто использовал Блаватскую и Рерихов для поиска древних артефактов?

 

Уже многие исследователи на основании анализа исторического развития человечества пришли независимо друг от друга ко вполне однозначному выводу о наличии на нашей планете определенной силы, закамуфлированной в тайных обществах, которая занимается поиском и сокрытием от основной массы человечества знаний и артефактов древних высокоразвитых цивилизаций Земли.  Более того, именно эта тайная сила стояла у истоков создания современной науки и особенно - официальной версии истории, которая старательно об этих артефактах и даже самих цивилизациях умалчивает, голословно отрицая существование каких-либо цивилизаций древнее шумерской.

Именно эта сила использовала и продолжает использовать "втемную" многих исследователей эзотерических знаний и древних цивилизаций в своих собственных целях, главные из которых уже были обозначены. Не избежали этой участи и такие известные наши соотечественники как Е.Блаватская и семья Рерихов, чью несомненную роль в раскрытии определенных эзотерических знаний для человечества невозможно не отметить.

Однако, тайные покровители и спонсоры их экспедиций и исследований постарались с помощью тайных оккультно-религиозных обществ и лож, чтобы в это знание была тонко и незаметно вплетена определенная дезинформация, уводящая нас в сторону.    На наличие тайных покровителей косвенно указывает явно масонская символика созданных Е.Блаватской и семьей Рерихов оккультных эзотерических обществ.   Но и это еще не все.

И Е.Блаватская и Рерихи, рассказывая о древних допотопных цивилизациях Земли обычно упоминают Атлантиду и еще страну Му.     А вот об арктической прародине человечества и Е.Блаватская, и Рерихи упоминают лишь вскользь и, уж конечно, ничего не говорят о причинах, приведших к войнам между Атлантидой и Арктидой-Гипербореей и их последующей гибели, как и о самих этих войнах.

Не хочу обвинять этих замечательных людей в сознательном сокрытии или искажении информации, ибо, вероятнее всего, их использовали для искажения информации о древних цивилизациях "втемную" и они сами пали жертвой обмана и подтасовки фактов.     Также "втемную" их использовали и для поиска артефактов древних допотопных цивилизаций.    Но финансирование этих поисков было организовано отнюдь не для отрытия древних знаний и артефактов для человечества, как искренно полагали Блаватская и Рерихи, а совсем наоборот - чтобы использовать их в интересах небольшой группы полулюдей, возомнивших себя "элитой" Земли.   Именно в этом и заключалась деятельность одного тайного ордена.

Вот, что об этом ордене и использовании им деятельности Е.Блаватской для достижения своих целей пишет российский путешественник, биолог антрополог Г.Сидоров в своей книге "Рок возомнивших себя богами":

"Начнём сначала.  «Чёрный орден» был создан для того, чтобы скрыть от человечества тайну гибели древней цивилизации.  Но это ещё не всё.  Главной его задачей является герметизация на Земле древнего знания.  А теперь – кто его организовал?  Та же самая нелюдь, которая в более поздние времена искусственно вывела на Земле человекоподобных биороботов.    Их можно назвать допотопными иллюминатами, потому что появились они на Земле десятки тысяч лет назад.    В настоящее время этих тварей высокопосвященные именуют гибридными аннунаками, потому что таковыми они на самом деле и являются.  Как и зачем они были созданы – отдельный вопрос.  Важно, что эти демоны управляют на Земле и экономикой, и политикой, и наукой.  В наше время их ни обойти и ни объехать...

Многие современные обыватели слышали имена Е. Блаватской и Рерихов, но очень мало кто догадывается, что теософское общество, созданное Еленой Петровной Блаватской и Генри Олькоттом, являлось очередным проектом иллюминатов.    Для чего оно было создано?    Для того, чтобы установить контроль над распространением в Европе и Америке знаний древней погибшей цивилизации.   На основе его мистического восприятия последователями Блаватской и Рерихов была предпринята попытка создания на Земле ещё одного подобия религии, причём единой для всего цивилизованного мира.

Надо понимать, что тёмные к своей цели контроля над сознанием человечества идут разными путями.  Создание единой для всех религии – один из таких путей.  Так вот, для реализации своего проекта они, как всегда, подобрали подходящих для этого людей и дали им возможность прикоснуться к древнему знанию.  Кроме того, деятели «Чёрного ордена» понимали, что на их протеже могут клюнуть и русские волхвы, и индуистские брахманы, и буддистские жрецы.   А так как и у тех, и у других, и у третьих хранится немало книг с древним тайным знанием, то появится возможность прибрать это знание к рукам.

Собственно, так и произошло.  В Египте Елена Блаватская встретила одного мага, который «по звёздам» определил, что у девушки из России особое предназначение.  В одной из бесед он упомянул о запретной книге «Стансы Цзяна».  Естественно, Блаватская захотела на неё взглянуть.  Но для этого её почему-то понесло не на восток, а в Лондон, в штаб-квартиру европейских иллюминатов.    Здесь её поджидал странный человек по имени Кут Хуми Лан Синг.  Он ввёл Елену Блаватскую в тайное оккультное общество, связанное со спецслужбами.  От этого индуса она узнала, где надо искать заветную книгу и что надо сделать, чтобы её заполучить.

И вот в 1852 году Е. Блаватская в гостях у брахманов в Индии.  Как и следовало ожидать, подготовка у Елены Петровны оказалась безупречной – в храмах Индии её приняли как свою.  Когда Елена Петровна попросила дать ей на ознакомление «Стансы Цзяна», никто ей в этом не отказал.  Блаватская получила заветный манускрипт на год, после чего она должна была вернуть книгу храму. Возникает естественный вопрос: почему брахманы ей поверили?  Чем она их так расположила?  Очевидно, своими знаниями и тонким искусством лицемерия. Честным брахманам и в голову не пришло, что их бессовестно обманули.

Заполучив книгу, Е.П.Блаватская тут же умчалась в Лондон к своим покровителям.  Там она поместила манускрипт в сейф одного из банков Ротшильда и занялась его переводом на английский язык.  С этой непростой задачей Елена Петровна справилась за 6,5 месяцев, после чего она снова отправилась в Индию, но не для того, чтобы вернуть книгу храму, а для того, чтобы встретиться с наставником одной из школ раджа-йоги.  На этот раз её интересовал вопрос бессмертия.  Но, как и следовало ожидать, на Индостане Елену Петровну встретили холодно.  Ничего не добившись ни от жрецов, ни от йогов, Блаватская снова отправилась в Лондон.

На обратном пути в Суэцком канале корабль, на котором она плыла, взорвался, причём произошло это ночью. При взрыве погибла почти вся команда и многие пассажиры, но Блаватской повезло, она уцелела.    Спрашивается, кто организовал на корабле взрыв, кто был в нём заинтересован?  Всё это осталось тайной.  Единственное, что можно смело сказать: взрыв был организован не покровителями Блаватской.  Если бы им нужно было от неё избавиться, они бы легко смогли это сделать в Лондоне.  Значит, в уничтожении корабля со всей его командой были заинтересованы люди, для которых врагами являлись все европейцы.  И возможно, Елена Петровна была главной их целью.

Так или иначе, но Блаватская попыталась нанести ответный удар. Добравшись до Лондона, она решила созвать пресс-конференцию, посвящённую книге «Стансы Цзяна».  На ней Елена Петровна хотела рассказать, что в книге написано и что её надо не прятать, а наоборот, дать людям.  Очевидно, Елена Петровна не понимала своей роли.  Ей казалось, что книгу от общественности прячут брахманы.  По всей видимости, так ей внушили её лондонские покровители.  Но каково было её удивление, когда выяснилось, что «Стансы Цзяна» из сейфа банка испарилась.  Исчез и перевод этой книги, который она прятала в сейфе своего отеля. Только тут Блаватская поняла, кто на самом деле скрывает древнее знание и какую роль она во всём этом сыграла".

Хотелось бы предупредить людей, серьезно изучающих эзотерику и тайны древних цивилизаций о том, что рано или поздно представители этого "Черного ордена" выходят на контакт, ведь и сами они тоже изучают эзотерические знания.  Но им также нужны "помощники", которых они используют в большинстве случаев "втемную" для внедрения в сознания людей дезинформации, способной увести их от подлинных исконных эзотерических знаний древних цивилизаций и постижения законов Вселенной.  А самых активных и талантливых используют для поиска древних артефактов, спонсируя их экспедиции.

Для этой же цели создана целая сеть псевдо-эзотерических оккультных обществ и сайтов, на которых вылавливают "новичков", для внедрения в их сознание информационных вирусов, а также подчинения их воле адептов этого темного ордена.  Оболваненные пси-технологиями люди, обычно вступают в тайные общества, являющиеся "филиалами" этого темного ордена и многие из них до конца жизни верят, что их деятельность направлена на благо всего человечества.  На самом же деле они служат интересам негуманоидного разума, стоящего за созданием этого тайного ордена.

Подумайте: почему официальная история начинается с шумерской цивилизации?   Да потому что шумеры пишут о своих богах-создателях - аннунаках.  И на основе этих сведений их письменности нам хотят внушить мысль о том, что якобы это все современное человечество создано аннунаками в результате генетических экспериментов. Они - наши "боги-создатели" и раз уж создали нас себе в качестве рабов, то мы должны беспрекословно повиноваться им, а также их законным представителям - гибридным богатейшим кланам и правящим династиям Земли.  И следовательно, должны как бесправное "стадо баранов" идти в подготовленный для нас "загон" в качестве "нового мирового порядка".

Но на самом деле аннунаки создавали себе слуг и рабов смешав гены людей белой расы с генами архантропов, т.е. на момент прибытия аннунаков на Землю на ней уже существовала белая раса.  И не случайно в псевдо-эзотерических обществах масонов и иллюминатов стараются не упоминать о звездной цивилизации "белых богов", создавших свою колонию в арктических широтах нашей планеты задолго до прихода аннунаков.  Именно оттуда после разрушительной войны с Атлантидой и началом медленного погружения в воды океана арктического материка, люди белой расы пришли на север Евразии, образовав вначале империю ариев, а затем дав начало Ведической Руси и другим государствам, образованным потомками ариев.

А теперь подумайте: почему официальная история старательно навязывает нам миф о "дикости" и "нецивилизованности" русского народа?    Да, как раз, потому, что силы, организовавшие масштабную фальсификацию нашей истории боятся пробуждения генетической памяти "белых богов", которая в наибольшем своем варианте сохранилась у прямых потомков древних арктов-гипербореев.  Именно эти люди, большинство из которых являются русскими, белоруссами и восточными украинцами, и представляют главную угрозу планам ящероголовых по уничтожению человечества руками самого человечества.  Плана, существенной, но промежуточной частью которого, как раз является реализуемый гибридной "элиткой" и ее верными слугами  "новый мировой порядок".

Это все объясняет не только многочисленные фальсификации нашей истории, но и тысячелетние попытки уничтожить нашу страну и наш народ, которые продолжаются и поныне.  И именно те же самые силы хотят столкнуть в очередной разрушительной мировой войне до полного уничтожения наследников традиций и прямых потомков поздней Атлантиды (НАТО) и Арктиды-Гипербореи (России и Белоруссии).  Теперь понятно, почему слуги тьмы скрывают знания о древних разрушительных войнах между Атлантидой и Арктидой?  Для того, чтобы люди не догадались, используя печальный опыт допотопных высокоразвитых цивилизаций, что мировая "элитка" и ее слуги опять готовят почти полное уничтожение человечества и возвращение к "каменному веку" для выживших.

Таким образом будут "убиты сразу два зайца": сокращено население Земли до желаемых для "элитки" 500 млн (а может и меньше), а людям. скатившимся в "каменный век", прелести "нового мирового порядка" не покажутся такими уж ужасными.  Вот только, по озвученной выше причине, выживание людей белой расы ими не запланировано, потому что потомки арктов - никудышные рабы, но зато прекрасные воины.  И, конечно, рано или поздно, восстанут против "нового мирового порядка" , особенно если осознают свои звездные корни, происходящие от "белых богов".

По этой самой причине "элитка" и ее слуги по указке ящероголовых хозяев старательно разжигают братоубийственные войны между людьми белой расы и особенно - носителями гаплогруппы R1A1.  И по этой же причине остатки белой расы в Западной Европе и Америке старательно "разбавляют" беженцами и иммигрантами, а также навязывают такие "демократические ценности", которые ведут к деградации и полному вырождению.  Теперь, я думаю, что многим, процессы происходящие сейчас на нашей планете уже не покажутся случайными и хаотичными, ибо этот кажущийся "хаос", вполне себе управляем из единого паразитического центра.

Учитывая все выше перечисленное, хотелось бы обратить внимание настоящих эзотериков на некоторые вполне характерные признаки псевдо-эзотериков - слуг "Черного ордена":

1. Их очень раздражает "теория заговора" и ее сторонники, которые могут разоблачают тайные преступные замыслы в отношении человечества.     Именно усилиями слуг этого ордена старательно внедряется в сознание обывателей мысль о том, что "теория заговора" - это все фантазии психически неуравновешенных людей, ибо тупым и доверчивым "стадом баранов" всегда гораздо легче манипулировать, чем самостоятельно мыслящими людьми.

2. Их также раздражают сведения о древней арктической прародине и цивилизации "белых богов", когда-то победивших ящероголовых хозяев "Черного ордена",  а также артефакты, свидетельствующие о древности и высоком уровне развития цивилизации Ведической Руси и населявших ее народов.

3. Они преклоняются перед достижениями поздней Атлантиды, а потому являются приверженцами технократического пути развития, также навязанного человечеству слугами ящероголовых еще со времен поздней Атлантиды.

4. Зачастую они используют древнеегипетскую символику, косвенно указывающую на клан темных жрецов Амона-Сета-Яхве-Иеговы-Сатаны, а также поклоняются Люциферу, уповая на его "светоносную" сущность, но скрывают при этом, что его иерархия - это такая же вампирическая и паразитическая цепь, являющаяся обратной стороной единой планетарной паразитической системы.

5. Часто они действуют обманом и лестью, рассказывая неофитам об их удивительной одаренности и о возложенной на них "особой" и "очень важной" миссии, но делается это только для того, чтобы поглубже заманить их в свои паразитические сети и привязать их сознание к целям ордена.

6. Они старательно внедряют в сознание людей мысль, что человечество создано ящероголовыми богами-создателями для служения их интересам.

7. Они очень болененно относятся даже к малейшей критике "богоизбранного народа", созданного аннунаками и по любому поводу начинают вопить об "антисемитизме" и "разжигании национальной розни".

8. Они требуют полного подчинения своим адептам и лидерам, и беспрекословное им "служение", основанное на отсутствии собственной свободы выбора и самостоятельного мышления.  Предлагают слепо верить в готовые "догмы", не проверяя их истинности.

9. Они любят говорить о едином мировом государстве и единой мировой религии, объединенной под знаменем каббалы и иудаизма.

10. Они утверждают, что рептилоиды гораздо древнее человечества и жили на нашей Земле задолго до людей и потому они, а не мы являются законными хозяевами нашей планеты.

Конечно, есть и еще характерные их признаки, и возможно, что те исследователи эзотерических знаний, которые уже сталкивались с представителями "Черного ордена", могут меня дополнить.  Однако, основные характерные их признаки я здесь уже перечислил.  И мне хотелось бы предупредить "собратьев по перу", чтобы они не позволяли этим античеловеческим силам использовать себя для осуществления их планов и защиты их интересов.  Потому что их планами наше дальнейшее проживание на планете Земля не предусмотрено.  Не следует рыть могилу самим себе и помогать в этом деле нашим подлинным врагам.

 

 

 

https://zen.yandex.ru/media/id/5f1a659a93c4900b3a8...aktov-5fc74f8fb693be65e8707718

Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора

Что Ленин на самом деле хотел сделать с царём

 

Что позволяет уверенно говорить о том, что Ленин полностью одобрял убийство царской семьи?

Исполнители этого злодеяния – местные уральские большевики – не понесли никакого наказания. Им даже не сделали выговор за превышение власти и самоуправство. А ведь если бы их действия как-то нарушили планы советского руководства в Москве, последнее обязательно выразило бы своё неудовольствие. Но этого не произошло.

Но можно уверенно предполагать, что расстрел царской четы и её детей не был «революционной инициативой на местах». Самоуправство в таком деле означало бы то, что коммунисты в центре теряют контроль над своими подчинёнными в регионах. Этого бы Ленин и его сообщники никогда не потерпели!

Есть и фактические указания на то, что убийство царской семьи было осуществлено по прямому указанию Ленина и его «политбюро». Руководитель расстрела – Филипп Голощёкин – за несколько дней до злодеяния побывал в Москве и встречался с Лениным и Свердловым. Вернувшись в Екатеринбург, он первым делом уничтожил царскую семью. Значит, он получил перед этим соответствующие указания.

Филипп Исаевич Голощёкин (1876-1941)

Наконец, имеется ценное признание Льва Троцкого, в котором он пытается снять с себя вину за это убийство. Возвратившись в августе 1918 года с Восточного фронта Гражданской войны в Москву, он якобы с удивлением узнал о произведённом расстреле всей царской семьи. По словам Троцкого, на его вопрос «Зачем?» Свердлов ответил: «Ильич так решил».

Как известно из документов, 21 июля 1918 года на заседании Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета (ВЦИК) Советов была заслушана «информация с мест» – про то, как большевики в Екатеринбурге порешили Николая II. Так вот, на этом заседании ВЦИК присутствовал Троцкий и голосовал за резолюцию, пост-фактум одобрившую убийство. Только после этого он выехал на фронт.

Объяснение, будто Троцкий потом с удивлением узнал об убийстве не одного лишь Николая II, а всей царской семьи, тут не проходит. Во-первых, Троцкий, по его уверениям, якобы не знал и о расстреле Николая II, что, как мы выяснили, вовсе не так. Во-вторых, если членам ВЦИК (их было больше ста человек) Ленин со товарищи и побоялся сообщить всю правду о расправе в Екатеринбурге, то уж руководители такого высокого ранга, как Троцкий, не могли не знать её с самого начала. Итак, «Ильич решил — мы одобрили».

Большевики боялись открыто судить царя перед народом

И в наши дни можно услышать версию, будто большевики собирались устроить над царём открытый судебный процесс, чтобы приговорить «Николая Кровавого» к смертной казни за его «преступления перед народом». Однако наступление белогвардейцев якобы сорвало эти планы. По словам Троцкого, Свердлов сказал про Ленина ещё следующее: «Он считал, что нельзя оставлять им (то есть белогвардейцам) живого знамени». Этот мотив, безусловно, притянут за уши, потому что Белое движение летом 1918 года в Сибири, на Урале и в Поволжье находилось в руках белочехов и эсеров, враждебно относившихся к планам реставрации монархии, даже конституционной, в России.

Версия же о суде над царём отпадает по той причине, что такой процесс превратился бы в демонстрацию народного сочувствия свергнутому государю и его семье. Да и какие обвинения большевики могли предъявить Николаю II? По каким законам они могли его судить? И уж, конечно, в случае суда никак невозможно было привлечь к ответственности детей императора. А их убийство, судя по совершившимся событиям, являлось чуть ли не основной целью екатеринбургского злодеяния – более важной, чем убийство взрослых.

Так что на вопрос, что хотел сделать Ленин со свергнутым царём на самом деле, можно ответить только так: именно то, что он и сделал.

 

https://zen.yandex.ru/media/history_russian/chto-l...-carem-5fbcdc9d9e83245705af0c1

е

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Этот Глеб Бокий

Кристина Оболенская 2

Глеб Иванович Бокий был одним из организаторов красного террора в Петрограде и первых советских концлагерей, которые он впоследствии и курировал. А еще, оказывается, был он создателем лаборатории ядов и препаратов, которые бы могли оказывать влияние на сознание арестованных
Глебу Бокию принадлежала блестящая идея выкачивания денег из заложников. Не хочешь сидеть за решеткой – плати, и ты на свободе. Это золотое в прямом смысле слова правило председатель Петроградской ЧК применял к своим особо богатым клиентам. Заложников арестовывали тайно, то есть, попросту говоря, похищали, затем держали на конспиративных квартирах и после получения выкупа переправляли через финскую границу – все честно.
Родился Глеб Бокий в интеллигентной и обеспеченной семье в 1879 году. Глеб - сын действительного статского советника (считай генерала)и большого специалиста в химии «Основания химии» и племянник светила в области горного дела.Никогда и не в чем не испытывал нужды.
Что его потянуло в революцию - не понятно. Однако Членом РСДРП стал в 21 год. С 1904 года — член Петербургского комитета партии.Участник Революции 1905—07 в Петербурге. За 15 лет он 12 раз представал перед судом, в том числе и за убийства. Но всякий раз каким-то чудом ему либо удавалось бежать, либо его оправдывали и освобождали. Примечательно то, что немалые денежные залоги за налётчика Бокия в разное время вносили мистик и гипнотизёр Александр Гурджиев, медиум и прорицатель Павел Мокиевский, а также тибетский знахарь Пётр Бадмаев, лечивший семью императора Николая II. Боевики Глеба Бокия занимались так называемыми экспроприациями – отъёмом собственности у богатых людей в пользу социал-демократов – большевиков. Задолго до революции будущий глава cпецотдела госбезопасности сдружился с Владимиром Лениным, которого он почему-то всегда называл по фамилии его матери – Бланк. И только однажды Бокий назвал вождя мирового пролетариата тем именем, которое нынче начертано на Мавзолее, – в день своего ареста.
 Глеб Бокий был активным участником Октябрьского вооружённого восстания в Петрограде. В феврале — марте 1918 года — член Комитета революционной обороны Петрограда.
С марта 1918 года — заместитель председателя Петроградской ЧК М. С. Урицкого. После убийства Урицкого стал его преемником — с августа по ноябрь 1918 года был председателем ЧК Союза коммун Северной области и Петроградской ЧК.
С Глебом Бокием пришлось общаться писателю Максиму Горькому.Писатель стал ходатайствовать по освобождению из заключения представителей рода Романовых,содержавшихся в Петропавловской крепости. Князь императорской крови Гавриил Константинович Романов, сын великого князя Константина Константиновича в 1912 году тайно обручился с балериной Мариинского театра Антониной Нестеровой. Пожениться они смогли только в 1917 году уже после революции. Брак,   был морганатический.Во время Октябрьской революции Гавриил и Антонина были в Петербурге. После издания декрета о том, что все Романовы должны явиться в комиссию для получения инструкции их высылки из Петрограда, Гавриил, который был болен туберкулезом заболел еще и инфлюэнцей. Большевиков это не остановила и его больного арестовали.

Что делает Антонина? По словам Нины Берберовой (русской поэтессы) узнает, что у князя и Максима Горького один и тот же лечащий врач. Эта активная и смелая женщина Антонина – вы только представьте, что творилось тогда в Петрограде, дошла до Марии Андреевой, гражданской жены Горького и уже через неё дошла до Горького. И Горький,   сообщил Антонине, что Ленин дал свое согласие на освобождение князь Гавриил, и к тому же дал официальный документ, подтверждающий, что князя вывезет из Москвы (на тот момент Гавриил был там) сам Луначарский
 

 

 

 

 

 
   

 
  Этот план сработал, но по другой схеме. Глеб Бокий    , помог перевести князя из тюрьмы в клинику Герзони, откуда был перевезен на квартиру к Горькому, поскольку в клинике находилась жена великого князя Михаила Александровича, с которой Гавриилу было запрещено общаться.

Максим Горький хлопочет дальше и получает от Зиновьева разрешение на выезд Гавриила и Антонины в Финляндию. Из Петрограда супружеская пара на поезде доехала до Белоострова, а в Финляндию Гавриила перевозили уже в ручной тележке. Там его срочно направили на лечение, а уже после они отправились во Францию…
Всё это конечно делалось не бесплатно

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220120701887

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

Софья Дзержинская: что стало с женой «железного Феликса» после его смерти

Создатель ВЧК Феликс Дзержинский умер в Москве в 1926 году, будучи ещё не старым человеком. Мало кто знает, что его жена Софья пережила «железного Феликса» на целых 42 года.

«Революционная» любовь

В 1905 году 23-летняя дочь варшавского бухгалтера, Софья Сигизмундовна Мушкат, присоединилась к партии польско-литовских социал-демократов (с 1906 года часть РСДРП). Однажды на квартире у подруги-революционерки она познакомилась с неким «Юзефом» – «необычайно любимым руководителем польских рабочих». Однако их пути ещё долго не пересекались. Даже настоящее имя и фамилию Феликса Дзержинского Софья узнала только в 1909 году.

По-настоящему сблизились революционеры «Чарна» и «Юзеф» лишь в австрийском Кракове в 1910 году. Девушку в ту пору выслали за границу, а Дзержинский попал в Европу, сбежав из сибирской ссылки. Она заметила, что на его лице после перенесённых страданий появились «глубокие морщины».

«Юзеф предложил мне помочь ему привести в порядок архив партийных изданий. Я охотно согласилась. На следующий же день я отправилась на квартиру Юзефа, чтобы приступить к работе», – писала Софья в книге воспоминаний «В годы великих боёв».

Помимо работы пара совершала прогулки в окрестностях Кракова, во время которых Дзержинский рассказывал девушке о своей жизни. Своим «свадебным путешествием» Софья называла одну из пеших вылазок в Татры в августе 1910 года, когда политические соратники переночевали в домике на окраине города Закопане. Было ли когда-либо совершено официальное бракосочетание, не вполне ясно – ни место, ни точную дату свадьбы Дзержинских источники не называют. Зато известно, что через несколько дней после возвращения в Краков Софья переехала в квартиру Дзержинского.

Восемь лет врозь и восемь лет вместе

Софья Мушкат не была первой любовью Дзержинского. Известны, к примеру, его юношеские пламенные письма к ссыльной Маргарите Николаевой. Много места занимал эпистолярный жанр и в отношениях с Софьей. Из-за перипетий революционной борьбы в течение 8 лет Дзержинские прожили врозь – в последний раз они увиделись 28 ноября 1910 года на вокзале в Кракове. Сына Яна Софье пришлось рожать в женской тюрьме в Варшаве. Однако Дзержинский всегда находил для жены слова поддержки:

«Неоднократно, когда я думаю о тебе, о ребёнке, несмотря на всё и вопреки всему, меня охватывает какая-то удивительная радость… И в душе что-то говорит мне, что наше солнце ещё не зашло», – писал он Софье 31 марта 1911 года.

Воссоединилась семья лишь в октябре 1918 года в швейцарском Берне. «Мы бросились друг другу в объятья, и я не могла удержаться от радостных слёз», – вспоминала Софья.

В 1919 году она вместе с сыном приехала в Советскую Россию. Хотя полноценной семейной жизни у Дзержинского, в связи с большой загруженностью, не было, изредка по совету товарищей он всё же отдыхал в семейном кругу. Известен, например, совместный снимок Феликса и Софьи Дзержинских, сделанный в 1923 году на подмосковной даче.

После Феликса

Овдовев, Софья Сигизмундовна продолжала жить в Кремле. Некоторое время она работала в Польском бюро агитпропотдела ЦК ВКП(б), а с 1929 года стала научным сотрудником и ответственным редактором Института Маркса – Энгельса – Ленина.

Софья Дзержинская активно вела переписку и встречалась с пионерами и комсомольцами, рассказывая им о жизни своего мужа. В 1937 году она получила назначение в аппарат исполкома Коминтерна, в 1946 году вышла на пенсию. Сталин, ценивший Дзержинского как создателя «машины террора», помогал его семье. Например, в 1947 году он выделил Софье Дзержинской автомобиль «Победа» и личного водителя.

В эпоху брежневского застоя имевшая партийный стаж с 1905 года Софья Дзержинская считалась «старейшей большевичкой». Она продолжала вести активную общественную жизнь и пропагандировать наследие «железного Феликса». В 1963 году Софья Дзержинская встречалась с Юрием Гагариным. До последних дней она была заместителем председателя Центрального правления общества советско-польской дружбы. Скончалась жена Дзержинского 27 февраля 1968 года в возрасте 85 лет, центральные газеты сообщили о её смерти только через 2 дня.

Т an7.ru/post/sofya-dzerzhinskaya-chto-stalo-s-zhenoy-

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

• ВОЙТИ
• Регистрация

•  

•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  
•  

 

 

 

₽  

«Непотребный обычай в великом употреблении»

Как в Российской Империи боролись с христианским многоженством

•  
• 26
•  
•  
•  
•  
•  
•  

"Коммерсантъ" от 05.12.2020, 20:00

275 лет назад, в 1745 году, власти и церковь резко активизировали борьбу с весьма распространенным в Российской Империи своеобразным христианским многоженством. Однако приверженцы этого способа организации семейной жизни годами находили пути для обхода указов и правил. Только три десятилетия спустя, в правление Екатерины II, был найден метод, оказавшийся весьма действенным. Но окончательно искоренить явление, именовавшееся богопротивным и преступным, даже с его помощью не удалось.

«Иные жены в супружество не понимать»

Особое многоженство, широко распространившееся среди христиан Российской Империи, было обязано своим появлением отечественной правовой системе. Пословица «Закон — что дышло, куда повернул, туда и вышло» наиболее точно описывала не менявшуюся на протяжении веков ситуацию. В каждом конкретном случае закрепленные документально законодательные нормы трактовались в зависимости от того, кто представал перед принимавшими решение светскими или духовными чинами. Не были исключением из общего правила и разводы.

Существует распространенное, но абсолютно неверное представление, что в стародавние времена процесс расставания с опостылевшей супругой, во всяком случае у людей знатных и богатых, проходил без особых проблем. Жену отправляли в монастырь и приступали к поиску или венчанию с уже выбранной новой.

Но то, что удавалось царям, да и то далеко не просто, чаще всего оказывалось не под силу даже самым непростым смертным.

К примеру, в правление царя-реформатора Петра I лейб-гвардии унтер-лейтенант князь А. В. Долгоруков решил последовать примеру самодержца и «приневолить к пострижению» в монахини надоевшую супругу. В 1722 году князь, как утверждалось в документах, выбил у княгини Анастасии письменное согласие на уход в монастырь. А чтобы правда не всплыла наружу до ее пострижения, посадил под караул духовника жены — священника Тимофея Вавилова, который мог и должен был оповестить о происшествии родных княгини.

Однако сохранить все в тайне князю не удалось. Узнавший о плане зятя отец княгини генерал-майор В. П. Шереметев, младший брат генерал-фельдмаршала графа Б. П. Шереметева, в феврале 1722 года подал челобитную царю. Но на защиту родственника встали влиятельные Долгоруковы, по всей видимости спрятавшие князя. В итоге 2 мая 1722 года было принято решение вернуть княгиню в дом отца, а ее «не сысканного» мужа продолжать разыскивать. Желанного развода он так и не получил.

Надежное теоретически средство избавления от опостылевшей жены насильственным пострижением ее в монахини далеко не всегда срабатывало на практике

Фото: Heritage Image Partnership Ltd / Alamy / DIOMEDIA

Не лучше обстояло дело, даже если оба супруга действительно были согласны на развод. Так, 30 мая 1728 года генерал-майор князь В. М. Вяземский с супругой подали прошение о разводе. Причем княгиня подтверждала, что хочет развестись после 18 лет брака ввиду многочисленных болезней.

Из-за того, что вместо княгини, по всей видимости не знавшей грамоты, прошение подписал ее внук, возникли сомнения, и супругов подвергли допросу при свидетелях. А после того как сомнения в добровольности согласия княгини на развод отпали, было принято решение развести их, но наложить следующий запрет:

«Как ему, генерал-майору князю Вяземскому, иные жены в супружество не понимать, так и княгине Марье за иного мужу не посягать, но жить безбрачным».

Правда, супруги, желавшие развестись по обоюдному согласию, вскоре нашли лазейку, позволявшую осуществить задуманное. Духовное родство тогда считалось более важным, чем обычное. А потому восприемникам, крестным родителям ребенка, категорически воспрещалось вступать в брак. Запрет распространялся и на тех, кто были крестными у разных детей одних и тех же родителей. Чем и воспользовались пары, уставшие от совместной жизни.

Они каялись духовнику, что, например, муж по темноте и незнанию стал крестным ребенка в семье, чьему брату или сестре его жена уже приходилась крестной. Священник докладывал о случившемся по инстанции, и Святейший правительствующий синод повелевал развести согрешивших.

Однако синодские чины скоро поняли, что имеют дело не с грешниками, а с обманщиками, и закон повернули как дышло.

Повинившихся в этом грехе начали приговаривать к разным видам покаяния, но разводить практически прекратили.

В случае бегства мужа (случалось, что сбегали и жены) и его противозаконного вступления в новый брак после обнаружения подобного случая виновного приговаривали к возвращению в первую семью. Причем даже если первая жена категорически возражала против этого. А отказывавшихся исполнить такой приговор в назидание могли отлучить от церкви. Что по тем временам было крайне суровым наказанием.

Добавьте к этому неодобрительное отношение церкви ко вторым и негативное к третьим бракам, не говоря уже о внебрачных связях, и станет ясно, почему стремившиеся изменить ход своей семейной жизни искали нестандартные пути для осуществления своих желаний.

«Являлись перед зрителями в природном виде»

Чем состоятельнее и влиятельнее был помещик, тем большего размера гарем мог себе позволить

Фото: РГАКФД/Росинформ, Коммерсантъ

Выбор пути напрямую зависел от сословной принадлежности искателя. Знатные и состоятельные вельможи позволяли себе обзавестись гаремом из крепостных. Самым известным в России любителем такого времяпрепровождения был богатейший помещик генерал-лейтенант Л. Д. Измайлов, в гареме которого постоянно находилось, по свидетельствам современников, до 30 дворовых и крестьянских девиц. Состав обитательниц его сераля регулярно обновлялся, и поднадоевшими «серальками» генерал нередко «угощал» своих гостей.

О том, насколько пренебрежительно высокопоставленные особы относились к церковным запретам, свидетельствовала история действительного тайного советника князя Н. Б. Юсупова, который в своем московском доме в Харитоньевском переулке не только завел гарем из 15–20 красивейших крепостных девушек, но и составил из них особую балетную труппу, которую обучал знаменитый танцмейстер П. А. Йогель. Представления труппы проходили именно тогда, когда всеми церковными и светскими законами развлечения были запрещены.

«Великим постом,— писал издатель И. А. Арсеньев,— когда прекращались представления на императорских театрах, Юсупов приглашал к себе закадычных друзей и приятелей на представление своего крепостного кор-де-балета. Танцовщицы, когда Юсупов давал известный знак, спускали моментально свои костюмы и являлись перед зрителями в природном виде, что приводило в восторг стариков, любителей всего изящного».

Можно предположить, что именно изящность танцовщиц позволяла сановным зрителям считать это зрелище постным.

Разрешить себе что-либо похожее могли лишь самые богатые и влиятельные сановники. Но очень многие помещики пользовались своей почти неограниченной властью над крепостными девушками и женщинами.

Купечество выбрало иной путь. Обзаведение содержанкой, а то и не одной, постепенно стало нормой для купцов в столицах, а затем и в губернских и уездных городах. А наличие красивой пассии рассматривалось как столь же непременный и престижный символ достатка, что и обширный и богато декорированный дом, щегольской экипаж и лучшие лошади. Так что к концу XIX века, как утверждали мемуаристы, купеческим сыновьям к 17-летию дарили деньги на обзаведение квартирой для первой, своего рода учебной, дамы сердца и на ее содержание.

Среди людей менее состоятельных выделялись однодворцы, среди которых, как считали в Святейшем правительствующем синоде, и возник широко распространившийся в Российской Империи вид греховного многоженства. Их предками были дети боярские, составлявшие до правления Ивана Грозного основную часть русского воинства и костяк чиновничества. За службу и постоянную готовность выступить в военный поход детям боярским чаще всего платили не деньгами, а землями. Причем не слишком щедро.

А после появления стрельцов и регулярных войск начали отправлять на охрану южных границ, где и определяли для них земельные наделы. Обзавестись там крестьянами не было никакой возможности. Никто из земледельцев не желал отправляться в опасные места. Так что дети боярские волей-неволей начали сами, объединяясь или порознь, заниматься сельскими работами. В ходе реформ Петра I наименование «дети боярские» было упразднено и те из них, кто имел лишь небольшие земельные участки и дом, стали называться однодворцами.

Формально пожилые главы семейств, обзаводясь новой снохой, хотели получить дополнительные рабочие руки. На деле их интересовали совсем другие части тел

Крестьяне благородного происхождения не отличались богатством и, как правило, не имели крепостных (законодательство в этом отношении менялось) и после того, как торговля ими превратилась в обыденное дело, а границы отодвинулись далеко на юг от сел однодворцев. При этом рабочие руки в хозяйстве требовались до крайности. Так что привести в дом девушку из другой однодворческой семьи, которая по каким-то причинам не вышла замуж и лет в 18–20 уже считалась «засиделкой», выглядело вполне логичным решением.

Родители девушки тоже не возражали, поскольку, как правило, получали «выводные» — своего рода калым.

Ну а поскольку сам глава семейства жениться на ней не мог, девушку венчали с его сыном, какого бы возраста он ни был.

«Лет по двенадцати, по одиннадцати и по десяти сущих,— говорилось в указе Святейшего правительствующего синода от 15 февраля 1745 года,— и женят в таком малолетстве на девках совершенного возраста… из какового несравненных лет союза и сожития приключаются разные (как по делам в Святейшем Синоде явно) греховные падежи, иногда же и кровосмешение, волею и неволею бываемое, ибо некоторые таких малолетних сынов отцы, не страшась гнева Божьего и страшного суда Его, видя сыновей своих в том несмыленных летах находящихся, и сами ложе тех детей своих оскверняют, валяющеся и кровомешествующе со своими снохами».

«Тех мужей своих умерщвляют»

В том же указе подчеркивалось, что это явление распространилось среди всех поселян, включая помещичьих крестьян. Говорилось там и о том, что у подобных браков были крайне тяжелые последствия:

«Девки, негодуя на тех малолетних мужей своих, не удобже рассуждая, что не сами они… их таковому неправильному и в летах неравному сопряжению их виновны, тех мужей своих умерщвляют».

Укоренившиеся обычаи «снохачества» со временем стали предметом множества прибауток. Не до шуток было лишь малолетним мужьям

Мало того, Святейший синод указывал, что «снохачество», как позднее назвали этот вид многоженства в народе, порождает новых «снохачей»:

«Которые такие мужья придут в совершенный возраст, а жены их тем временем состарятся, тогда те мужья их, гнушаясь старостью тех своих жен, беззаконствуют… грех к греху и беззаконие к беззаконию».

В итоге священникам было приказано такие браки «по пастырскому долгу своему воспрещать», а для народа составить разъяснение этого запрещения.

Однако эти запрещения и увещевания ни к чему не привели. Пять лет спустя, в 1750 году, в указе Святейшего правительствующего синода говорилось:

«Некоторые поселенные при Украинской линии в Слободах однодворцы детей своих малолетних к вступлению с рослыми девками и вдовами в брачное супружество принуждают, и потом сами они чинят с теми снохами своими кровосмешение».

В итоге было снова приказано следить и не допускать таких браков.

Через шесть лет, в 1756 году, светскими властями была наконец установлена причина, по которой не прекращались «снохаческие» браки.

«Между однодворцами,— констатировалось в доношении (послании) Правительствующего сената в Синод,— непотребный обычай в великом употреблении… чрез что как закону великая противность, так и однодворческим домам разорение происходит не от чего иного, как от лакомства попов».

В документе указывалось, что браки взрослых девиц с мальчиками совершают «протопопы и попы за венчанье взятьем денег и прочего сверх положенного, с великим излишеством».

Святейший синод в очередной раз предписал священникам следить за строгим исполнением прежних указов. А архиереям приказал послать указы, чтобы в их епархиях правила не нарушались.

Однако ничего не изменилось и после того. «Снохачи» начали применять трюк, помогавший и им, и венчающему малолетку с девицей священнику избежать наказания. Приходской священник объявлял себя больным, и венчание переносилось в другую церковь, где якобы не знали, какого возраста брачующиеся, и, оплошав, поверили родственникам жениха и невесты. Немало способствовали распространению «снохаческих» браков и разного рода индивидуальные послабления в наказании для «снохачей» и неправомерно венчавших священнослужителей, применявшиеся при рассмотрении конкретных дел.

Перелом наступил в правление Екатерины II, в 1774 году. Поводом для резкого ужесточения применявшихся мер стало удавление взрослой крестьянкой своего двенадцатилетнего мужа, судя по всему обратившее на себя внимание императрицы. Святейший синод 17 декабря 1774 года приказал:

«К Синодальным Членам и ко всем епархиальным архиереям, а где оных нет, в духовные Консистории, подтвердить еще из Святейшего Синода указами, коими велеть всем находящимся в епархиях их священно- и церковнослужителям о невенчании, в противность святых правил, таковых малолетних с возрастными девками, учинить наистрожайшее подтверждение с подписками, под неупустительным лишением их чинов; а если и за таковыми подписками кто в таковом же преступлении окажется, тех, по исследовании, лишать священства, а бывших при том церковников их звания, не отписываясь в Святейший Синод; браки же такие расторгать и законными не почитать».

В следующем, 1775 году следить за неукоснительным исполнением этого указа поручили всем губернаторам.

В немалом числе случаев только Святейший синод мог решить принадлежность и определить судьбу малолетних детей из «снохаческих» семей

Тяжело достававшегося священства и места в приходе лишаться никто не хотел.

 

Дошло до того, что священники вообще начали отказываться венчать всех, кого сочли малолетними. И в 1781 году им были даны уточняющие указания.

Так что «снохачеству», казалось бы, пришел конец. Но на самом деле с появлением массового отхода молодых мужчин в города на заработки — «отходничества» — оно лишь изменило свою форму.

«Укоренившийся народный обычай этот,— писал в 1871 году известный этнограф С. В. Максимов о "снохачестве",— еще сверх того обусловленный обыкновениями уходить на дальние заработки у крестьян и на долговременную службу у казаков, сумел породить новый вид преступления… Отец, уславший сына на службу или на работу, на старости лет впадает в грех любовных связей, включает себя в число снохачей».

Окончательно победила «снохачество» отмена всех прежних ограничений на разводы после революции. А новое, нехристианское многоженство, как и прежде, имело разные формы, зависевшие от положения и состояния приверженных ему.

Евгений Жирнов

 

https://www.kommersant.ru/doc/4602482?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.co

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Нарком просвещения масон-мартинист Луначарский

Кристина Оболенская 2

Анатолий Васильевич Луначарский- дворянин,масон-мартинист.Входил в ложу "Великий Восток народов России".После большевистского переворота стал первым наркомом просвещения РСФСР.
Он был удивительным человеком. Его заслуги в области просвещения и сохранения русской культуры признавали даже оппоненты большевиков. Он был одним из немногих, кто позволял себе открыто конфликтовать с Лениным, и при этом всегда сохранял его уважение.
Будущий руководитель советской культуры и просвещения был незаконнорожденным

Директор училищ Черниговской губернии, статский советник и кавалер ордена Святой Анны Яков Павлович Ростовцев за усердные труды на ниве просвещения был внесен вместе с потомством в 3-ю часть дворянской родословной книги Черниговской губернии. Заслуги отца не помешали дочери его, Александре, закрутить страстный роман с действительным статским советником Александром Антоновым, который был на 13 лет старше барышни. Плодом этой любви стал сын, названный Анатолием. Статский советник Антонов оказался порядочной сволочью, бросив возлюбленную и ребенка на произвол судьбы. Так что первый советский нарком просвещения появился на свет незаконнорожденным.После случившегося позора Александре Ростовцевой не приходилось рассчитывать на равный брак. Человеком, согласившимся взять ее в жены с «приданным» в виде незаконнорожденного сына, оказался Василий Фёдорович Луначарский. Отчим Анатолия, давший ему свою фамилию, был таким же незаконнорожденным, как и пасынок. Василий Федорович являлся внебрачным сыном полтавского помещика польского происхождения Федора Чарнолусского и крепостной крестьянки. В подобных случаях детям, не имевшим прав на титул и наследство отца, давали его измененную фамилию. В данном случае она была образована перестановкой частей — «Чарнолусский — Луначарский». Василий Луначарский добился дворянства на государственной службе, однако семейного счастья это ему не принесло. Мать и отчим Анатолия регулярно ссорились, и подобная напряженная атмосфера в семье привела к тому, что в гимназии мальчик даже оставался на второй год.
С революционными идеями Анатолий познакомился еще во время обучения в гимназии. Несмотря на то, что он стал членом нелегальной организации и вел пропаганду среди рабочих, это не помешало ему отправиться для дальнейшего получения образования за границу. Он учился в Цюрихском университете, путешествовал по Франции и Италии, а затем вернулся в Россию, где очень скоро был арестован. Впоследствии Луначарского отправили в ссылку, из которой он, впрочем, довольно легко бежал за границу. В 1905 году он снова возвращается в Россию, и история повторяется — арест, побег, Европа.
В момент раскола РСДРП Луначарский примкнул к Ленину и вскоре стал одним из лидеров большевиков. Впрочем, их отношения были отнюдь не безоблачными. В 1909 году Луначарский вошел в группу «Вперед», считавшуюся крайне левым крылом большевиков. Группа была исключена из партии, и формально вплоть до 1917 года Луначарский оставался беспартийным.

Владимир Ильич обычно в таких вопросах являлся крайне принципиальным, но тут он заявил: «Луначарский вернётся в партию... На редкость богато одарённая натура». Луначарский также давал понять, что не считает расхождение с Лениным бесповоротным: «Мы лично не порвали отношений и не обостряли их».

 
   

 
 

 

 

 
Когда произошла Октябрьская революция, вопрос о том, кто должен стать наркомом просвещения в новом правительстве, практически не стоял. Луначарский возглавил ведомство и почти сразу едва не ушел в отставку. Его потрясли события в Москве, где уличные бои затронули территорию Кремля. В заявлении в Совнарком Луначарский писал: Я только что услышал от очевидцев то, что произошло в Москве. Собор Василия Блаженного, Успенский Собор разрушаются. Кремль, где собраны сейчас все важнейшие сокровища Петрограда и Москвы, бомбардируется. Жертв тысячи. Борьба ожесточается до звериной злобы. Что ещё будет. Куда идти дальше. Вынести этого я не могу. Моя мера переполнена. Остановить этот ужас я бессилен. Работать под гнётом этих мыслей, сводящих с ума, нельзя. Я сознаю всю тяжесть этого решения. Но я не могу больше».

Однако соратники по партии заметили Луначарскому, что его действия в сложившейся обстановке неуместны, и он, поразмыслив, отозвал свое заявление. Принципов своих при этом не поменяв — нарком бился за сохранение памятников культуры, и многие исторические ценности до сих пор существуют благодаря его усилиям.
Интересовалась Луначарским и ВЧК из-за его  связи с мартинистами.ВЧК была заинтересована в том,чтобы использовать их оккультные наработки на благо Революции.
Орден мартинистов, представлявший собой ветвь одноименного французского общества. Оно было основано в XVIII веке в Лионе мистиком графом де Сен Мартеном. Доктрина мартинистов призывала возвратить человека из материального в божественное с помощью духовного просветления, достигаемого молитвой.
Активную роль в российском ордене играл барон Григорий Оттонович Мебес. Он родился в 1868 году в Риге. В юности увлекался оккультными науками и долгие часы просиживал в библиотеке, штудируя старинные фолианты. Окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета. С 1906 года преподавал математику в Пажеском корпусе и Николаевском кадетском корпусе, что не помешало ему в конце 1910 года стать Генеральным инспектором (секретарем) петербургского отделения тайного ордена мартинистов.

После 1917 года Орден приобрел популярность и расширил свои ряды. Мебес читал членам ордена лекции по основам оккультных наук. А его жена — Мария Нестерова — просвещала коллег в области истории религии.
Помимо теоретических занятий Мебес организовал практическую работу по развитию у членов ордена способностей к телепатии, астрологии и психометрии. Занятия вели известные ученые-оккультисты, экстрасенсы и астрологи. Своеобразную школу Мебеса и Нестеровой прошли полсотни человек из интеллигентной среды, среди которых были поэты, историки, юристы, художники, студенты.

Громко заявил о себе в ордене и Борис Викторович Астромов. Он появился на свет в 1883 году в городе Богучаре Воронежской губернии, в дворянской семье. В 1905 году уехал в Италию, где поступил на юридический факультет Туринского университета. Здесь Астромов становится учеником знаменитого криминалиста и видного масона Чезаре Ломброзо. В 1909 году по протекции Ломброзо россиянин был посвящен в братство масонов (ложа «Авзония»).

Через год новоявленный масон вернулся в Россию, но в работе русских масонских лож участия не принимал вплоть до 1918 года, когда состоялось его посвящение в орден мартинистов, где он — благодаря энциклопедическим знаниям и напористому характеру — быстро занял лидирующее положение.
Великая российская революция 1917 года внесла заметные коррективы во все знаки, чины, звания и атрибуты наших вооружённых сил. Их просто отменили. 16 января 1918 года ВЦИК объявил о создании Красной Армии, предполагалось, что это будет армия нового типа. Вместе с различными вопросами ее организации возник и вопрос о знаках отличия новой формы. Гражданская война проходила в одной стране, противоборствующие силы говорили на одном языке, обладали единым оружием, а базовая военная форма мало чем отличалась у противников. Как определить, кто свой, кто чужой?
ервоначально отличием революционных частей были красные повязки. Их размещали на рукаве или на головном уборе. Но это было очень ненадёжно, и им на смену пришли пятиконечные звёзды. Впервые о них было упомянуто в газете «Известия» от 19 апреля 1918 года. Газета информировала, что создан проект нагрудного знака для бойцов новой армии, который будет представлен в виде красной звезды, а на золотистом фоне в центре будет изображение плуга и молота. Подобный вариант стал и символом единства мирового пролетариата, и пяти континентов. А красный цвет в России – цвет пролетарской революции.

Надо быть справедливым и сказать, что пятиконечная звезда у военнослужащих – это не большевистское изобретение. Ещё в 1827 году на эполетах русских генералов и офицеров впервые появились кованые звёздочки различной величины и количества, а уже в 1854 году их заменили шитые звёзды на новых погонах. Звезда воспринималась как непосредственный атрибут бога Марса и называлась марсовой звездой. Заглядывали в будущее или нет разработчики знаков отличия, но факт налицо: военная символика сохранила свою преемственность.
Руководство большевиков впоследствии неоднократно само заигрывало с оккультными учениями, перенося их атрибутику на государственные символы СССР. Хорошо известно, что Мавзолей Ленина является зиккуратом — ступенчатой пирамидой Вавилона, которая у древних жрецов использовалась в оккультных целях.
Всем тайным масонским обществам после октября 1917 года продолжать свою работу на территории Красной России было крайне опасно. Но и применять излишнее насилие к ним советские вожди не планировали. Первыми страну покинули видные старообрядцы, в свое время спонсировавшие революции 1905 и 1917 годов, чьи представители составляли основу Временного правительства.  Но большевики не только дали старообрядцам вывезти все свои капиталы из страны, но и использовали бывших купцов и промышленников для поставки в страну различных товаров во время блокады западными правительствами молодой советской республики. Масонов сильно не притесняли, но, учитывая тот факт, что их основу составляли чуждые новой власти бывшие дворяне, им дали понять, что в стране представителей этого тайного общества видеть не желают. 
Поэтому фигура Анатолия Луначарского-дворянина,масона-мартиниста,писателя-мистика казалась советскому руководству идеальным вариантом

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220120501554

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

Несчастный Буревестник Революции

Кристина Оболенская 2

Алексей Максимович Пешков он же "Максим Горький."Он без особых эмоций принял и Февральскую и Октябрьскую революции, осуждал и критиковал методы большевиков – их отношение к старой русской интеллигенции. И спасал их, этих самых представителей интеллигенции.
До революции 1917 года Горький считался одним из богатых писателей в России.   С момента первой публикации писателя  за 5 лет Горький получил доход порядка 1000 рублей. Для сравнения обычный рабочий, с которыми так любил ассоциировать себя Горький, за месяц труда получал 20 рублей, генерал получал порядка 400-500 рублей. То есть за один печатный лист (это порядка 40000 знаков или около 18-20 стандартных листов А4), Горький получал больше, чем генерал за 2 месяца службы, а, учитывая, что все его знакомые отмечали невиданную его плодотворность, то даже
первые писательские доходы были просто ошеломительными. Бунин отмечал, что в это время образ “босяка” начинает покидать писателя, и он становится скорее “загадочным мыслителем”.
Не смотря на тесную связь с большевиками и помощь в революционном движении, сама революция была воспринята им достаточно холодно, и Горький вскоре    отправился в эмиграцию. Гонорары, по свидетельствам его окружения упали, хотя он все еще мог позволить себе снимать виллу в Италии и жить далеко не бедно, но бывалых сумм уже не было.Но это было у писателя ещё впереди.
У Горького было множество жен и сожительниц. С первой женой он так и не оформлил окончательного развода, впрочем, разошлись они полюбовно. Остальные женщины, коих в жизни писателя было великое множество, также обид на него не держали.
  Первую жену Горького звали Ольга Юльевна Каминская. Она была старше своего мужа на 11 лет. Замужем к своим тридцати трем годам успела побывать дважды. У нее была дочь Леля от первого брака. С Горьким они прожили недолго. И если верить будущему буревестнику революции, жили молодожены в поповой бане.

«Я поселился в предбаннике, а супруга в самой бане… Когда я топил печь, все наше жилище наполнялось удушливым запахом гнили, мыла и пареных веников… А весной баню начинали во множестве посещать пауки и мокрицы». Из рассказа Горького «О первой любви».

Каминская получила изысканное воспитание и была разносторонне одаренным человеком. Она писала маслом портреты, занималась картографией, шила дамские шляпки. А еще изготавливала парики и поддельные паспорта для революционеров.

Ольга Юльевна стала первой слушательницей рассказов начинающего писателя Пешкова, первым его редактором. И она же первая свела Горького с революцией и большевиками… 
Вторую жену Горького звали Екатерина Павловна Волжина. Она работала корректором в «Самарской газете». С Екатериной Павловной — единственной изо всех своих жен — Горький оформил официальный брак.

Свадьбу сыграли в феврале девяносто пятого. Через год в семье Пешковых родился сын — Максим. А в девяносто девятом появился второй сын. Алексей Максимович усыновил младшего брата Якова Свердлова — Зиновия.

Тихая, спокойная, красивая, прекрасно воспитанная и интеллигентная Екатерина Павловна в молодости была эсеркой. Горький к этому ее политическому увлечению относился презрительно.

В девятисотом Екатерина Павловна почувствовала, что надоела мужу. Первым импульсивным желанием ее было — удержать, во что бы то ни стало. В их семье появляется третий ребенок — девочка. Ее назвали Катя. Маленькая Катя семью не спасла. И вообще судьба ее была трагичной: девочка умерла в возрасте 6 лет. К тому моменту Алексей Максимович и Екатерина Павловна уже разошлись, но официально развод оформлять не стали.

Разрыв Екатерина Павловна приняла спокойно. Без слез и истерик. Они расстались добрыми друзьями и оставались таковыми всю жизнь.  Горький посвящал Екатерину Павловну во все свои проблемы. Советовался с ней по тем или иным вопросам и чаще всего следовал ее настойчивым советам
Третью жену Горького звали Мария Федоровна Андреева. Она была актрисой, звездой МХАТа.

31 декабря 1903 года во МХАТе на Новогодней вечеринке Андреева объявила, что выходит замуж за Горького. Строго говоря, официально выйти за него замуж Андреева никак не могла, потому что была женой статского советника Желябужского. Да и сам Горький все еще состоял в браке с Екатериной Павловной Пешковой. Просто в этот день Горький и Андреева решили, наконец, обнародовать свои отношения.

В честь этого события Горький преподнес Андреевой рукопись поэмы «Человек». По иронии судьбы дарственную надпись, в которой говорилось, что у автора поэмы крепкое сердце, из которого Мария Федоровна может сделать каблучки для своих туфель, первой прочла не Андреева, а беззаветно любящий ее Савва Морозов.

Всего пару лет спустя Горький писал из Италии, что его возлюбленную следует распиливать тупой пилой. Об этом Морозов уже не узнал. Он застрелился в 1905-ом, завещав свой страховой полис Андреевой…

С Горьким Андрееву в 1900 году познакомил Чехов.

 Мария Федоровна Андреева — женщина поразительной красоты и очень талантливая актриса — пожертвовала своей семьей и своей карьерой вовсе не ради писателя. Пусть даже и маститого. Пусть даже признанного в России и за границей.

Хотя, статус Горького сыграл здесь свою роль. Известный писатель, получающий огромные гонорары, был очень нужен… партии большевиков.

Ведь именно партии, именно большевикам и делу революции отдала Андреева весь свой талант, всю свою энергию.

Ленин дал ей партийную кличку «Феномен». Не за феноменальную красоту, за удивительную способность добывать деньги для партийной кассы.

Роман Андреевой с Саввой Морозовым принес большевикам если не миллионы, то уж, наверняка, сотни тысяч.

Кстати, сто тысяч рублей золотом, полученных Марией Федоровной по страховому полису Морозова, она почти целиком отдала Ленину.«Тащите с Горького хоть понемногу», — наставлял Ленин своих соратников.Агентом по сбору гонораров Горького в Германии был назначен свой человек — член большевистской фракции, постоянно живущий в Европе, Александр Лазаревич Парвус. Он расходовал гонорары Горького на закупку оружия для большевиков, на содержание партийной эмиграции, на собственные нужды. А вот класть хотя бы часть гонораров на счет Горького в банк все как–то забывал…Свой самый пролетарский роман «Мать» Горький написал в Америке — в горах Адирондака, в штате Нью–Йорк, в имении супругов Мартин.

Доктор Джон Мартин консультировал Горького по поводу туберкулеза.

Но вообще–то в Америку Горький поехал не лечиться и отнюдь не в творческую командировку. А по ответственному заданию партии и личной просьбе Ленина. Горький и Андреева должны были собрать деньги на будущую революцию в России.

Американцы оказались странным народом. Революция на другой стороне планеты их почему–то не интересовала. Но зато все американские газеты напечатали подробности личной жизни большевистских эмиссаров. Горького обвинили в двоеженстве. Андрееву презрительно называли любовницей, хотя сам писатель представлял ее и Марку Твену и Теодору Рузвельту не иначе как женой. Дошло до того, что в гостиницах их отказывались селить в один номер, заявляя: «Это вам не Европа!» Вот так и случилось, что незаконная чета Горьких была вынуждена поселиться в имении доктора — на отшибе, на границе с Канадой.

Денег Горький и Андреева собрали немного — около десяти тысячи долларов. Так что задание партии они провалили. Но зато после обличительных выступлений Горького, американское правительство отказалось предоставлять России заем в полмиллиарда.
Горький уехал на Капри.Если бы Горький не написал свою повесть «Исповедь», категорически не понравившуюся Ленину, они бы дружили и дальше. Но — вышла размолвка на почве научного социализма, которому Горький придал характер нового религиозного верования.

Андреева в это время тоже не сидела без дела. Она контролировала поступление горьковских гонораров в партийную казну, вела дневник их заграничного пребывания, переводила с французского какую–то книгу, ругалась с так называемой Каприйской школой большевиков и немного шила.

Ленин считал каприйцев провокаторами. Андреева писала про них своей сестре: «Богданов, Луначарский, Алексинский — вот кто мои враги, они сделали все, от клеветы до обвинения меня в сумасшествии, чтобы развести Алексея Максимовича со мной».

«Враги и провокаторы» про Андрееву и Горького говорили так: «Пока эта подлая цепная собака около него — мы бессильны».

В 1912-ом партия решила, что Андреевой пора возвращаться на родину. С Горьким пришлось временно расстаться. Впрочем, отношения их к тому моменту уже угасали.
В феврале 1913 года Горький тоже вернулся в Россию, поселился в Петербурге. Отношения с Андреевой шли к финалу. Но и после разрыва Андреева продолжала мягко направлять Горького в нужную ей и партии сторону.

Не приняв революцию,Максим Горький всё чаще думает как покинуть Советскую Россию
 

 

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220120401676

 

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

 

21

 

 

 

 

 

3

Русская Семёрка

180 130 подписчиков

Баронесса Мария Будберг: советская шпионка и муза Максима Горького

 

 

 

До сих пор историки спорят о личности Марии Будберг. Одни считают её роковой красавицей-аристократкой, другие – ловкой авантюристкой, третьи – профессиональной разведчицей. А может быть, она сочетала в себе одновременно все эти ипостаси? Что же известно об этой женщине?

Похождения Муры

Мария появилась на свет в 1892 году в Полтаве в знатной и состоятельной семье. Отцом её был сенатский чиновник Игнатий Платонович Закревский. В 1911 году Муру (так звали её близкие) отправили в Лондон, где служил надворным советником в русском посольстве её сводный брат. Вскоре девушка вступила в брак с секретарём русского посольства Иваном Александровичем Бенкендорфом. Позднее его перевели в Германию, жена уехала с ним в Берлин.

Началась Первая мировая война, и супруги вынуждены были возвратиться в Россию. Они поселились в родовом поместье Бенкендорфов под Ревелем. В 1917 году Бенкендорф был убит взбунтовавшимися крестьянами. Мария осталась вдовой с двумя детьми – сыном Павлом и дочерью Татьяной.

Очень скоро она вновь вышла замуж за барона Будберга. Однако фактически брак продолжался всего несколько дней: новоиспечённый супруг оказался мотом и бабником. Тем не менее Марии Игнатьевне так понравился титул баронессы, что она носила фамилию Будберг до конца жизни.

После неудачного замужества Мария направилась в Петроград, где устроилась медсестрой в офицерский госпиталь. Через какое-то время она, прекрасно знавшая английский и немецкий, свела знакомство с британским послом в России Робертом Локкартом. Они стали любовниками.

Вскоре Будберг и Локкарт переехали в Москву. Но в сентябре 1918 года Роберт был арестован по обвинению в «заговоре послов». Вместе с ним арестовали и его сожительницу. Но Муру чекисты почти сразу же отпустили.

У историков есть две версии на этот счёт. Первая гласит, что Будберг была завербована ЧК как агент. Вторая – что она стала любовницей тогдашнего руководителя ВЧК Якова Петерса. Впрочем, может быть, одно другому не мешало?

Для Локкарта всё закончилось тоже относительно благополучно, но ему пришлось уехать из России. Будберг же вернулась в Петроград. С работой ей помог писатель Корней Чуковский, устроивший Марию Игнатьевну в издательство «Всемирная литература». Несколько позднее Чуковский познакомил её с А. М. Горьким.

Баронесса и пролетарский писатель

Горький пригласил Муру на должность его секретаря, и та приняла это предложение. Деловые отношения быстро переросли в любовные. Горький даже хотел официально жениться на красавице баронессе, но она отказалась от такой перспективы.

До этого Мария Будберг не раз сопровождала своего «шефа» в заграничных поездках. Есть свидетельства, что «по совместительству» она выполняла задания ОГПУ, а возможно, сотрудничала и с разведками других стран.

В частности, это следует из документов, недавно рассекреченных иностранным ведомством Великобритании. В них говорится, что Мария Игнатьевна Будберг (или графиня Бенкендорф) нелегально работала на советскую разведку в странах Западной Европы. Данные были взяты из отчёта, составленного в 1936 году московскими агентами спецслужбы MI 5. В нём также было сказано, что Будберг имела несколько личных встреч со Сталиным. Впоследствии даже было выдвинуто предположение, что именно Будберг убила Горького по заданию Сталина (есть версия, что писателя отравили). Мол, в архиве Горького содержались какие-то бумаги, опасные для советской власти, и Сталин мечтал их заполучить. Хотя, по другой версии, на момент кончины Горького в 1936 году Будберг находилась за границей и успела только на его похороны.

Наследница Уэллса

Одним из «спецзаданий» для Муры могла стать связь со знаменитым английским писателем-фантастом Гербертом Уэллсом.

Уэллс и Будберг встретились в сентябре 1920 года во время визита писателя в Россию, в петроградской квартире Максима Горького. Оказалось, Уэллс знал Будберг ещё как Марию Бенкендорф: в 1914 году он был представлен ей на одном из светских раутов.

Мура играла при Горьком роль переводчицы и потому участвовала во всех беседах между двумя писателями. Кроме того, она взялась показать Уэллсу достопримечательности Северной столицы. Когда Будберг и Горький жили в Италии, они время от времени переписывались с Уэллсом.

Затем Мура и Уэллс ещё несколько раз виделись в Лондоне, где жили дети Будберг. В конце 1920-х годов Горький решил вернуться в Россию. Но у Марии были другие планы. С 1933 года она поселилась в Лондоне, и между ней и Уэллсом наконец вспыхнул роман.

Уэллс также предложил Марии руку и сердце, но она отказалась. Правда, они сыграли символическую свадьбу в ресторане Quo Vadis в присутствии взрослых сыновей писателя с жёнами и близких друзей.

Уэллс скончался в 1946 году. Ему было 79 лет, Марии Будберг – 54. По завещанию она получила часть наследства писателя. После кончины гражданского супруга баронесса продолжала вести светскую жизнь, имела широкий круг знакомств.

Дальнейшие годы для Марии Игнатьевны прошли спокойно. В 1974 году она перебралась в Италию, где проживал её сын. Два месяца спустя Будберг скончалась. Тело перевезли в Лондон, где протекла значительная часть её жизни. На отпевании в православной церкви присутствовали французский посол, представители английской знати и русской аристократии.

Пямых доказательств того, что Будберг вела агентурную деятельность, не было и нет. Правда, на это могут косвенно указывать такие факты, как разрешение свободно выезжать из России за границу, частые переезды из одной страны в другую, а также жизнь на широкую ногу при скромных доходах. Так или иначе, баронесса Мария Будберг остаётся одной из самых загадочных личностей ХХ века.

Р

Помню, в 1964(?) Би-Би-Си пригласила в студию "секретаря М.Горького баронессу Будберг "( ! ). Она вернулась из Москвы, где была какая-то конференция по случаю годовщины "буревестника революции". То, что у "великого пролетарского писателя" в секретарях были дворянки, казалось невероятным ! Лишь в перестройку опубликовали книгу Н....

 

ttps://zen.yandex.ru/media/russian7/baronessa-mariia-budberg-sovetskaia-shpionka-i-muza-maksima-gorkogo-5d2debc2e854a900ac3e0cd

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Будберг, Мария Игнатьевна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к навигации Перейти к поиску

Мария Игнатьевна Будберг
Баронесса Мура Будберг в своей лондонской квартире, 1972.
Имя при рождении	Мария Игнатьевна Закревская
Дата рождения	1892
Место рождения	Полтава
Дата смерти	31 октября 1974
Место смерти	Терранова[1], Тоскана, Италия
Подданство	Российская Империя
Род деятельности	секретарь, сценарист
Отец	Закревский, Игнатий Платонович
Супруг	Иван Александрович Бенкендорф (1882—1919) Николай фон Будберг-Беннингсгаузен (1920-?)
Дети	дочь сын
Медиафайлы на Викискладе

В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Будберг, Закревская и Бенкендорф.

Мария (Мура) Игнатьевна Закревская-Бенкендорф-Будберг (1892, Полтава — 31 октября 1974[1]) — международная авантюристка, предположительно тройной агент ОГПУ, английской и германской разведок[2][3]. Автор сценариев к фильмам[4]. В первом замужестве Бенкендорф, позднее — баронесса Будберг. В СССР на упоминание в открытой печати о М. И. Закревской-Будберг и характере её отношений с Горьким был наложен запрет.

Близкие называли её Мура, а Максим Горький к тому же «железная женщина» (так назвала свою биографию Будберг Нина Берберова)[5]. Долгие годы была в близких отношениях с Горьким, а затем с Гербертом Уэллсом[6].

Содержание

• 1 Биография
• 2 Архив Горького
• 3 Воспоминания современников
• 4 Семья
• 5 Примечания
• 6 Литература
• 7 Ссылки

Биография

Дочь И. П. Закревского. Будучи фрейлиной[1], 24 сентября 1911 года в Берлине[7] вышла замуж за 29-летнего дипломата Ивана Александровича Бенкендорфа (в 1912 году — второй секретарь российского посольства в Берлине). Свободно владела немецким, французским, английским и итальянским языками. В 1912—1914 годах работала в российском посольстве в Берлине. Жила с мужем в его родовом замке Йендель (Янеда) в Эстляндской губернии (входившей тогда в состав Российской империи). После его убийства в 1919 году вернулась в Петроград, где у неё был роман с английским дипломатом Робертом Локкартом[8].

Горький и Будберг, фото не позднее 1933 года.

При ликвидации антисоветского заговора, организованного Р. Локкартом, тогдашним главой специальной британской миссии, была арестована сотрудниками ВЧК в его квартире по подозрению в работе на британскую разведку. Локкарт приобщил любовницу к сбору разведывательной информации, используя её способность с лёгкостью входить в доверие к нужным людям[3].

Освобождена по ходатайству М. Горького. По данным В. Петрова, работавшего с архивами ОГПУ, освобождена в обмен на обязательство сотрудничать со спецслужбой.

В 1919 году приглашена Горьким[1] для работы в издательстве «Всемирная литература». По другим данным, была принята в штат издательства при активном содействии ВЧК[3], на обиходном языке чекистов это называлось «подсунуть любовницу» .

В 1922 году выезжала в Эстонию[1].

Познакомилась с Максимом Горьким осенью 1919 года и тогда же вошла в его ближайшее окружение, стала его секретарём, а затем и гражданской женой. Жила в доме Горького на Кронверкском (с небольшими перерывами) с 1920 года до его возвращения в СССР в 1933 году.. По сведениям семьи, была секретарём Горького с 1923 по 1932 год[1]. Высоко одарённая, эрудированная, с хорошим знанием иностранных языков, М. И. Будберг стала для Горького незаменимым помощником. «Без неё я — как без рук и без языка», — говорил Горький, посвятивший ей свой последний роман «Жизнь Клима Самгина»[9]. Переводила произведения Горького и других современных русских писателей на английский язык[1]. Взяла в свои руки переговоры с издателями, переводчиками, режиссёрами за рубежом

В 1920 году познакомилась с английским писателем Г. Уэллсом и стала его любовницей[10]. Связь возобновилась в 1933 году в Лондоне, куда она уехала, расставшись с Горьким. Близкие отношения с Уэллсом продолжались до смерти писателя. Он просил её выйти за него замуж, но она отказалась (в сведениях, восходящих к Т. И. Александер, дочери Будберг, её мать названа «женой Уэллса»[1]). Жизнь с великим фантастом подарила Муре уникальную возможность общения с писателями, политиками, журналистами, военными и дипломатами, что непрерывно пополняло её информационную копилку. За особые заслуги перед НКВД большевики доверили Муре все права на зарубежные издания Горького[3].

Архив Горького

В монографии «Тайна смерти Максима Горького: документы, факты, версии»[11], подготовленной сотрудниками ИМЛИ им. Горького, находим некоторые факты об отношениях Будберг и Горького:

Существует мнение, что Горький, долго питавший к Будберг нежные чувства, вызвал её в Москву, чтобы проститься перед смертью. Дело, однако, было не в чувствах, которые с его стороны уже угасли, а с её — вряд ли существовали. Речь шла о той части архива, которую Горький, окончательно уезжая из Сорренто в 1931 году, оставил на хранение Будберг. После смерти Максима Пешкова и убийства Кирова писатель потребовал вернуть чемодан. Будберг приехала в апреле 1936 года, когда писатель был ещё здоров и жил в Тессели. Об этом свидетельствует Черткова, находившаяся постоянно при писателе. Рукописей Будберг не вернула, поэтому при свидании разразилась ссора. Она сразу же отправилась в Москву и вновь приехала лишь к умирающему Горькому. Сидя рядом с ним в чёрной одежде, она, несомненно, знала, что он умирает, и добивалась от него завещания в свою пользу — на гонорары от зарубежных изданий.

Волею судеб Будберг оказалась главным хранителем этого до сих пор не найденного архива. Существует несколько предположений: архив Горького находится в личном архиве Сталина (ныне Архив Президента), привезённом Будберг в апреле 1936 года; по мнению А.И. Овчаренко, архив находится в сейфах Лондонского банка; по рассказу самой Марии Игнатьевны (в беседах с сотрудниками российского Архива А.М. Горького), чемодан с рукописями, её личными письмами и др. материалами сгорел во время пожара на мызе в Эстонии и, наконец, последнее предположение: незадолго до кончины М.И. Будберг сгорел трейлер, в котором находилась её библиотека и, вероятно, весь архив Горького[12].

Была в Москве по приглашению Горького в 1935[1]. В 1936 году присутствовала при его кончине[1] и на похоронах, что дало повод ряду исследователей считать её агентом НКВД. После смерти Горького 45-летняя Мария Игнатьевна навсегда уехала в Англию. Больше она никогда не бедствовала: советское правительство оформило её (а не единственную законную (венчанную) жену Горького — Екатерину Пешкову) как наследницу зарубежных изданий Горького, гонорары за которые она получала вплоть до конца своих дней[13].

В 1951 году, когда британские государственные служащие, бывшие многолетними агентами советской разведки, Гай Бёрджесс и Дональд Маклэйн, бежали в СССР, Будберг попала под подозрение контрразведки МИ-5. Основанием послужило то обстоятельство, что Бёрджесс, будучи гомосексуалистом, регулярно посещал её квартиру. Для допроса Будберг к ней был направлен агент Иона Устинов[2]. Дело окончилось ничем, что также свидетельствует о каких-то особых отношениях Будберг с британскими спецслужбами.

Ещё раз была в Москве в конце 1950-х годов (вместе с дочерью А. И. Гучкова), последний раз — в 1968 году (вместе со вдовой Ромена Роллана М. П. Кудашевой-Роллан).

Во время последнего визита была в московском театре «Современник» на спектакле по пьесе М. Ф. Шатрова «Большевики» («Тридцатое августа», 1968). По воспоминаниям[чьим?], выглядела мощной «как танк». При обсуждении спектакля — к удивлению присутствовавших, не подозревавших, кто перед ними, — сказала, что артисты, игравшие чекистов, не похожи на своих реальных прототипов, которые допрашивали её в 1918 году.

Хранила письма М. Горького. Получала из Советского Союза денежные переводы в обмен на обещание воздержаться от их публикации[источник не указан 610 дней].

Работала в кино: в 1961 снялась в фильме Питера Устинова «Романов и Джульетта»[14], позднее писала сценарии для британских постановок «Чайка» (1968) и «Три сестры» (1970).

16 сентября 1974 приехала из Англии к сыну в Италию. Жила под Флоренцией. 31 октября скончалась там от рака[1], по другим данным — 2 ноября 1974 от обширного инфаркта[3].

Сын Павел Иванович перевёз тело матери в Лондон, где её отпели в православном храме и похоронили 11 ноября 1974 года. Полная информация о подлинных деяниях и подвигах Марии Игнатьевны предположительно до сих пор скрыта под грифами «секретно» на различных языках в архивах спецслужб разных стран и остаётся неизвестной исследователям[3].

Воспоминания современников

В уже упоминавшейся коллективной монографии «Тайна смерти Максима Горького: документы, факты, версии», подготовленной сотрудниками ИМЛИ им. Горького, даётся такая оценка Марии Игнатьевны: «Смелая авантюристка, без какой-либо политической ориентации, она неоднократно подвергалась аресту (за дружбу и знакомство с неугодными ЧК людьми, за незаконные переходы границы) и по ходатайству Горького освобождалась»[11].

Нина Берберова: "Она любила мужчин, не только своих трёх любовников, но вообще мужчин, и не скрывала этого, хоть и понимала, что эта правда коробит и раздражает женщин и возбуждает и смущает мужчин. Она пользовалась сексом, она искала новизны и знала, где найти её, и мужчины это знали, чувствовали это в ней и пользовались этим, влюбляясь в неё страстно и преданно. Её увлечения не были изувечены ни нравственными соображениями, ни притворным целомудрием, ни бытовыми табу. Секс шёл к ней естественно, и в сексе ей не нужно было ни учиться, ни копировать, ни притворяться. Его подделка никогда не нужна была ей, чтобы уцелеть. Она была свободна задолго до «всеобщего женского освобождения»[15].

Семья

• Сын — Павел Иванович Бенкендорф (11 сентября 1913, Янеда — 1996), по образованию агроном[1].
• Дочь — Татьяна Ивановна Бенкендорф (15 января 1915, Петроград — 2004), в замужестве Александер[1], её дочь — предпринимательница Хелен Александер[16].

Старшая единокровная сестра М. И. Будберг, Александра «Алла» Игнатьевна Закревская (1887—1960), вышедшая замуж за барона Артура фон Энгельгардта в 1908 году, но разведшаяся с ним в 1909 году[17], — прабабушка британского политика Ника Клегга, лидера партии либеральных демократов[18] в период с декабря 2007 года по май 2015 года и заместителя премьер-министра Соединенного Королевства в парламенте 2010—2015 годов.

Примечания

1.  

1. Will Stewart and Glen Owen Mystery of Nick Clegg’s 'Mata Hari' aunt and a plot to kill Lenin Архивная копия от 19 сентября 2015 на Wayback Machine 27th March 2011 (англ.)

Литература

• Нина Берберова Железная женщина. Рассказ о жизни М. И. Закревской-Бенкендорф-Будберг, о ней самой и о её друзьях. — New York: Russica Publ. Inc., 1981.
• Nina Berberova. Moura: the dangerous life of the Baroness Budberg. New York: New York Review of Books Classics 2005 ISBN 978-1-59017-137-0
• А. М. Горький и М. И. Будберг. Переписка. 1920—1936 гг. // «Архив А. М. Горького». Т. XVI. — М.: ИМЛИ РАН, 2001.
• Тайна смерти Горького: документы, факты, версии. Редакционная коллегия: Л. А. Спиридонова (отв. редактор), О. В. Быстрова, М. А. Семашкина — М.: Издательство АСТ, 2017. ISBN 978-5-17-099077-1
• А. В. Багаев. Презумпция лжи. М. Товарищество научных изданий КМК. 2016. 344 с.
• Дебора Макдональд, Джереми Дронфилд. Очень опасная женщина. Из Москвы в Лондон с любовью, ложью и коварством: биография шпионки, влюблявшей в себя гениев. М., 2016 ISBN 5040325592, ISBN 9785040325597

Ссылки

• Мария Будберг на «Родоводе». Дерево предков и потомков
• Мура Будберг (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Закревская Мария Закревская-Бенкендорф-Будберг 1892 — 12 октября 1974
• Роковая Баронесса
• Янедаская королева разведки — неуловимая и очень опасная
• Любовницу Максима Горького на Западе считали шпионкой
• Michael Dirda Moura. The Dangerous Life of the Baroness Budberg By Nina Berberova. Washington Post 22. May 2005 (англ.)
• My Secret Agent Auntie (англ.) на сайте Internet Movie Database Moura Mysteries (2008) Director Dimitri Collingridge Produced by Bergman Pictures ltd (англ.)

Тематические сайты	Internet Movie Database · The Peerage

• Незабытые могилы : российское зарубежье : некрологи 1917—1997 : в 6 т. / Российская гос. б-ка. Отд. лит. рус. зарубежья ; сост. В. Н. Чуваков ; под ред. Е. В. Макаревич. — М. : Пашков дом, 1999. — Т. 1 : А—В. — С. 432. — 659 с. — 1000 экз. — ISBN 5-7510-0169-9 (т. 1).
•  
• The sexy Russian spy in Lib Dem leader hopeful Nick Clegg’s past (англ.)
•  
• Владимир Петров Буревестник революции и тройная шпионка. Секретные архивы, 2018, N 5, с. 18-19
•  
• Будберг, Мария Игнатьевна (англ.) на сайте Internet Movie Database
•  
• Берберова Н. Н. Железная женщина. Рассказ о жизни М. И. Закревской-Бенкендорф-Будберг, о ней самой и о её друзьях. — New York: Russica Publ. Inc., 1981.
•  
• Дебора Макдональд, Джереми Дронфилд. Очень опасная женщина. Из Москвы в Лондон с любовью, ложью и коварством: биография шпионки, влюблявшей в себя гениев. М., 2016 ISBN 5040325592, ISBN 9785040325597
•  
• ЦГИА СПб. ф.19. оп.126. д.1697. с. 161. Метрические книги церкви князя Св. Владимирского в Берлине.
•  
• Sir Robert Bruce Lockhart Memoirs of a British Agent First published 1932 384 pages Publisher: Macmillan (January 1975) ISBN 0-333-17329-5 ISBN 978-0-333-17329-9 (англ.)
•  
• Хьетсо Г. Максим Горький. Судьба писателя. М.: Наследие, 1997. с. 205
•  
• Дмитрий Быков. Был ли Горький?. — М.: «АСТ». «Астрель», 2012. — С. 247. — 348 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-17-054542-1.
•  
• Тайна смерти Горького: документы, факты, версии. Редакционная коллегия: Л. А. Спиридонова (отв. редактор), О. В. Быстрова, М. А. Семашкина — М.: Издательство АСТ, 2017. С. 195—196 ISBN 978-5-17-099077-1
•  
• Тайна смерти Горького, с. 195.
•  
• Тайна смерти Горького, с. 207
•  
• Romanoff and Juliet (1961). Full Cast & Crew. IMDB.
•  
• Берберова Н. Н. Железная женщина. Рассказ о жизни М. И. Закревской-Бенкендорф-Будберг, о ней самой и о её друзьях. — New York: Russica Publ. Inc., 1981.
•  
• Helen Alexander, former Economist Group chief executive, 1957-2017, Financial Times (7 August 2017). Дата обращения 13 февраля 2018.
•  
• Nicolas Ikonnikov, La noblesse de Russie (2nd edition, Paris, 1962) Tome T.2, 301
•  

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

 

Так сторонники убийства утверждали, что повеситься на вертикальной трубе отопления невозможно. Даже проводили эксперимент: завязывали на трубе ремень, и он соскальзывал вниз.

В первой половине 20-х годов XX столетия Сергея Есенина (1895-1925) и поклонники, и критики единодушно признавали самым лучшим поэтом страны Советов, представителем новокрестьянской поэзии. Впоследствии, при его участии, был основан «Орден имажинистов» — литературная группа, придерживающаяся нового литературного течения.

Поэт был прекрасным знатоком подлинной русской души, именно это люди и ценили в нём, а потому огромной трагедией для страны стала его неожиданная смерть 28 декабря 1925 года. Что же произошло на самом деле?

В последней декаде декабря 1925 года Есенин уехал из Москвы в Ленинград и поселился в гостинице «Англетер». Здесь в номере №5 и произошла трагедия. Официальная версия, вполне правдоподобно объясняющая смерть Сергея Есенина, такова: поэт пребывал в депрессии и, не выдержав груза одиночества и безысходности, повесился.

Депрессия присуща всем творческим личностям. Им не дано безмятежно почивать на лаврах, они постоянно находятся в поиске смысла своего существовании, а собственные произведения, восхваляемые другими, кажутся им неинтересными, бездарными и блеклыми. Эта версия стала общепринятым мнением, однако нашлись люди, поставившие под сомнение официальное заключение.

И в наши дни существует мнение, что поэта убили чекисты. Его идеологические взгляды стали расходиться с официальными, что и послужило причиной преступления. Но на чём основаны подобные подозрения? Ведь год-то был не 37-й, а всего лишь 25-й.

Давайте чуть ближе познакомимся с причинами депрессии талантливого русского поэта, чуть внимательнее почитаем документы, составленные в связи с его смертью. Чуть больше приоткроем завесу над тайной гостиницы «Англетер», проведем свое собственное литературное расследование и попробуем понять, чем была смерть Есенина — убийством или самоубийством?

Причины депрессии

Жизнь поэта оборвалась в тридцать лет, на пике творчества. Ему довелось жить в то время, когда рушились старые устои, а им на смену шло новое и неведомое. В этой непростой ситуации Сергей Александрович больше тяготел к уходящей в небытие Руси, к «золотым бревенчатым избам». Добрая деревенская атмосфера была ему знакома с детства, а, следовательно, ближе и роднее развевающихся красных знамён и пламенных речей с броневиков.

Кроме того, личная жизнь у литератора явно не ладилась.

Сергей Есенин и Анна Изряднова встретились совсем молодыми людьми, поэту было восемнадцать, Анне Романовне — двадцать два. Они провели рядом друг с другом всего несколько месяцев. Для нее это была любовь на всю жизнь, именно Анна стала матерью старшего сына поэта — Георгия Есенина. Но для него это был всего лишь эпизод.

30 июля 1917 года состоялось венчание Сергея Александровича с его первой женой Зинаидой Райх (1894-1939), но семейная жизнь продолжалась недолго. 5 октября 1921 года брак был расторгнут по инициативе самого поэта. В 1922 году брошенная жена вышла замуж за Всеволода Мейерхольда, а в ночь на 15 июля 1939 года Зинаида Николаевна была зверски убита в своей московской квартире. Убийц так и не нашли.

Осенью 1921 года Есенин познакомился с американской танцовщицей Айседорой Дункан (1877-1927). Брак с ней был официально оформлен в 1922 году, а расторгнут в 1924 году. Семейные отношения опять же не сложились. Люди, близко знавшие эту пару, отмечали постоянные скандалы и выяснения отношений. Вторая жена поэта также закончила свою жизнь трагически. Она поехала кататься на автомобиле, длинный шарф намотался на ось колеса и удушил танцовщицу.

18 октября 1925 года Сергей Александрович зарегистрировал брак с третьей и последней женой Софьей Андреевной Толстой (1900-1957). Но этот брак продлился чуть более 2-х месяцев, и уже с первых дней не казался счастливым для друзей и знакомых. Молодожёны практически не жили вместе, что только усугубило одиночество поэта.

В последние годы своей жизни Есенин был предрасположен к алкоголю. Его шумное и скандальное поведение ГПУ не нравилось. Дурные наклонности Есенина чекистов не устраивали потому, что противоречили образу яркой творческой личности, взлелеянной социалистическим государством рабочих и крестьян. У поэта начались идеологические разногласия с советской властью. А это было гораздо серьёзнее пьянок и скандалов.

В ноябре Есенин прошёл курс лечения в психоневрологической больнице. Причиной стала расшатанная психика: сказались неудачная семейная жизнь, пьянство и творческий кризис. Врачи делали всё, что могли, но в первых числах декабря Сергей Александрович клинику покинул.

Документы следствия

Когда с человеком случается несчастье, то сразу же появляются представители правоохранительных органов. Они осматривают место происшествия и составляют соответствующий акт. Такой акт был составлен и при обнаружении тела Есенина. Писал его участковый 2-го отделения Ленинградской милиции товарищ Горбов.

«Акт осмотра места происшествия

Настоящий акт составлен 28 декабря 1925 года участковым Горбовым в присутствии управляющего гостиницей тов. Назарова Василия Михайловича и понятых о найденном трупе повесившегося гражданина в номере гостиницы. Согласно телефонному сообщению управляющего гостиницей, поступившему в отделение милиции, я прибыл на место и обнаружил следующее: на верёвке, привязанной к трубе центрального отопления, висит мужчина. Лицом он обращён к трубе. Кисть правой руки обхватила трубу. Тело висит под потолком, а от ног до пола более метра.

На полу, возле повешенного, лежит опрокинутая тумба. Рядом также лежит канделябр, который раньше, видимо, стоял на ней. При снятии трупа и его осмотре на правой руке выше локтя с внутренней стороны обнаружен порез. На кисти левой руки имеются царапины. Под левым глазом синяк. На тело надеты: серые брюки, белая ночная рубашка, чёрные носки, чёрные туфли.

В документах указано, что повесившийся является Есениным Сергеем Александровичем, прибывшим в Москву 24 декабря 1925 года. При нём имеется удостоверение за номером 42-8516 и доверенность на получение 640 рублей.

Подписи: В. Назаров

(Понятые) В. Рождественский, П. Медведев, М. Фроман, В. Эрлих.

Сотрудник милиции (первые буквы неразборчиво) …шинский.

Участковый 2-го отд. ЛГМ Н. Горбов».

Хороший специалист — криминалист сразу может сказать, что на основании данного акта нельзя сделать заключение о самоубийстве. Документ составлен не слишком профессионально. Место происшествия не осмотрено должным образом.

Первое, на что следователи обращают внимание, это — состояние замков двери, запоров на окнах, наличие ключа в замочной скважине. Об этом в акте нет ни слова. Не указано, в каком состоянии находились вещи в номере: лежали они аккуратно или были разбросаны.

Ничего не ясно об одежде на теле покойного, была она порвана, расстегнута, спущена или находилась в нормальном и аккуратном состоянии. Наблюдались ли пятна крови или какие-то иные пятна на полу, столе, кровати? Каким предметом была порезана рука? Где поэт взял верёвку, чтобы осуществить акт суицида? В акте не указано время его составления. Нет также отметок о начале и окончании следственных действий.

Данные огрехи в работе участкового вызвали серьёзные подозрения у независимых исследователей, тщательно изучавших смерть Сергея Есенина. Сформировалось мнение, что подобным образом чекисты пытались скрыть убийство и представить его как суицид. Сам акт написан с орфографическими ошибками, а изложенные в нём факты отражены косным языком.

Горбов же в своё время работал наборщиком в типографии, а затем политруком в войсках, поэтому можно допустить, что акт написан не им. Однако перечисленная деятельность не может служить доказательством идеальной грамотности. Даже учителя русского языка допускают ошибки, что уж говорить о выходцах из крестьянской среды. В России в то время подавляющее большинство населения было безграмотным. Ситуация улучшилась лишь во второй половине 30-х годов, когда получившая среднее образование молодёжь пошла работать на предприятия и в учреждения.

Некоторые исследователи предполагают, что в убийстве молодого поэта был замешан сам Горбов. Смерть Сергея Есенина также связывают с его другом — поэтом Вольфом Эрлихом, так как тот, якобы, являлся секретным сотрудником ГПУ.

Что касается сотрудничества с политическим управлением, то в то время очень многие граждане выражали готовность ему помогать. Жизнь была трудная, голодная. В стране царила безработица, а людям надо было как-то выживать, кормить детей, получать хоть какие-то деньги. Агенты имели возможность устроиться на работу и вести более-менее приемлемое существование.

Акт вскрытия проводил судебно-медицинский эксперт А. Г. Гиляревский. Заключение звучало так: «На основании данных вскрытия следует утверждать, что смерть Сергея Есенина наступила от асфиксии. Та возникла в результате сдавливания дыхательных путей через повешение. Обнаруженное на лбу вдавливание могло стать результатом давления при повешении. Тёмно-фиолетовый цвет нижних конечностей и точечные кровоподтёки на них указывают, что покойник очень долгое время находился в петле. Раны, имеющиеся на верхних конечностях, не представляют никакой опасности для жизни».

Посмертная экспертиза

Достаточно ли объективен акт вскрытия? Некоторые независимые исследователи считали, что нет. Поэтому в 1989 году была создана специальная комиссия по расследованию смерти поэта. Председателем комиссии являлся Юрий Львович Прокушев (1920-2004), заслуженный деятель науки, литературовед и писатель.

По просьбе комиссии бала проведена тщательная экспертиза. Патологоанатомы изучили документы тех лет, ознакомились с архивами КГБ и подвергли анализу посмертные снимки поэта. В результате у специалистов сформировалось мнение, опровергающее заявления независимых исследователей.

Так сторонники убийства утверждали, что повеситься на вертикальной трубе отопления невозможно. Даже проводили эксперимент: завязывали на трубе ремень, и он соскальзывал вниз. К тому же, с учётом высоты потолка 4 метра, поэт, рост у которого был около 170 см, просто не смог бы закрепить своё орудие убийства под потолком.

Однако в соответствии с экспертизой было установлено, что высота потолка в номере №5 составляла 3,52 метра. Имелась подставка с высотой 1,5 метра. Поэтому поэт, обладавший средним ростом, мог без труда закрепить под самым потолком на гладкой трубе хлопчатобумажную, пеньковую или шёлковую верёвку диаметром 0,8-1 см. При этом верёвка могла выдержать груз более 100 кг.

Но существует более весомый аргумент, указывающий на то, что дело нечисто. Это вдавленная борозда на лбу. Она отражена в акте вскрытия. Некоторые независимые эксперты утверждали, что подобную травму можно нанести только тяжёлым тупым предметом. Это породило мнение, что смерть Сергея Есенина являлась насильственной.

Увы, данное вдавливание тоже нашло вполне логическое объяснение, исключающее зловещее вмешательство чекистов в жизнь поэта. Глубина борозды 3-5 мм и соответствует глубине кожного покрова. Но откуда могло появиться такое образование? Лицом человек был обращён к трубе, это указано в акте осмотра. Агонизирующий человек с силой прижался лбом к ней. А вот никаких повреждений лобной кости обнаружено не было. Следовательно, не было ни тупого предмета, ни черепно-мозговой травмы.

Вывод напрашивается сам собой: скорее всего, поэт покончил жизнь самоубийством. В последние годы своей жизни Есенин очень часто говорил о смерти. Подсчитали количество подобных упоминаний в его произведениях: на последние два года их приходилось 397. Причём в половине стихов поэт говорил о собственной смерти и самоубийстве.

«До свиданья, друг мой, до свиданья»

Однако, суетливые, наспех написанные протоколы, прямо в глаза бьющие факты насилия над поэтом в номере «Англетера», друг другу противоречащие «воспоминания» «очевидцев», опубликованные в «Красной звезде» — все при внимательном рассмотрении говорит о совершении именно убийства. Но свидетелей нет, и остаётся лишь предполагать.

Вот, например, что пишет наш земляк, самарский писатель Алексей Солоницын:

«И его «костюм английский», и женитьба сначала на Айседоре Дункан, знаменитой американской танцовщице, а затем на внучке Льва Толстого, похожи на стремление деревенского парня доказать, что он не хуже, а даже лучше всех городских. Но это самоутверждение ему дорого обходится — душа его остается христианкой, и потому она мучается, ищет выхода. Ей все хуже, она не может даже «спустившись в корабельный трюм», то есть в кабак, «не смотреть людскую рвоту», как он напишет в своем знаменитом «Письме к женщине».

Ошеломляющий по своей поэтической силе «Черный человек» лучше всего показывает степень страданий и раздвоения личности поэта. Да, он «советской стороне самый яростный попутчик», — но все-таки лишь «попутчик». И совсем не случайно он пишет: «Отдам всю душу октябрю и маю, но только лиры милой не отдам». Он снова возвращается к истокам, к своему «дому с голубыми ставнями», пишет «Страну негодяев» и идет, как и Пушкин, к большим литературным формам — историческим поэмам, прозе.

Но тут его настигают другие испытания, гораздо более страшные, чем пьяный разгул и дебоширство. Поэт осознает, что он «божья дудка», как сам однажды сказал, и потому путь его к истинным духовным и нравственным ценностям продолжается, несмотря на самые тяжкие невзгоды. Он снова возрождается, идет вперед — но путь этот обрывается насильственной смертью».

Алексей Солоницын побывал в Константиново, зашел в белоснежный и сверкающий золотыми куполами храм в честь Казанской иконы Божией Матери, у входа в который висит мемориальная доска. На ней золотыми буквами выбито, что в этой церкви крестили Сергея Есенина. Узнал о том, что здесь сразу, как только узнали о гибели поэта, отслужили по нему панихиду — то есть не поверили, что он совершил грех самоубийства. Посчитали, что поэт был убит.

Солоницын утверждает, что на фотографии, сделанной после убийства поэта, без всяких экспертиз видно, что у Есенина — хотя его гримировали и одели в другую рубашку, которая тоже была с пятнами крови, — голова у переносицы проломлена от сильного удара.

Страдание, застывшее на лице поэта, по его мнению, говорит лучше всяких слов о насильственной смерти, а, значит, поэта повесили после того, как зверски убили.

Трагический конец Есенина точно и неопровержимо показан в книге Станислава Куняева и его сына Сергея, вышедшей в серии ЖЗЛ в 1997 году. Там по дням, по часам исследованы последние дни поэта. За ним велось наблюдение. Он даже, чтобы не оставаться одному в своем номере в гостинице, уходил к своим знакомым Устиновым. Когда Есенин чувствовал, что стесняет пару, ночевал в вестибюле, напротив номера Устиновых. Считали это чудачеством, как и то, что у Есенина был пистолет, подаренный ему на Кавказе.

Вопросов без ответов и по сей день много. Если Есенин хотел покончить с собой, то почему не выстрелил в себя? Почему в номере, куда вошли после гибели поэта, был ужасный беспорядок, просто погром? И куда подевался пистолет?

Последним видел живого Есенина Вольф Эрлих, третьестепенный стихотворец. Есенин в накинутой на плечи шубе с меховым воротником (т.е. есть в номере было холодно) сидел за столом, читал рукопись готовящегося к выходу в свет собрания сочинений.

А в официальной версии вмятина на черепе не от удара, а от трубы отопления, которая якобы была раскалена. Высота потолка (312 см), по мнению «экспертов», не помеха повешения на этой трубе. Было кресло, подставка для канделябра, вот Есенин якобы и соорудил себе это место казни, а то, что на подставке этой невозможно устоять, в расчет «экспертами» не бралось.

Кроме того, в Ленинграде Есенин предполагал издавать журнал, деятельно готовился к этому. К чему бы это при таком настрое себя убивать?

К тому же по пятам за Есениным ходил некто Блюмкин, чекист, бывший эсер. (Этот красноречивый факт Куняевы и другие исследователи обходят стороной). Блюмкин — любимец Троцкого. Это он убил немецкого посла Мирбаха без соответствующего на то разрешения начальства. И у него всегда были чистые бланки с подписью Троцкого: Блюмкин мог арестовать любого человека, кого бы только захотел. Однажды, в «Стойле Пегаса», где Блюмкин гулял с поэтами, в обществе которых он любил покрасоваться, чекист выхватил из кармана пачку таких бланков. Осип Мандельштам побледнел, но все же вырвал бланки из рук Блюмкина и стал топтать их ногами.

Троцкий ненавидел Россию и самого крупного русского поэта того времени. Хотел приручить Есенина, предлагал ему стать редактором журнала. Есенин отказался, понимая, в какую ловушку заманивает его Троцкий.

Устинов, подручный Троцкого, был редактором «Красной газеты», выходившей в бронепоезде «главвоенмора». На поезде Троцкий разъезжал по фронтам с карательными акциями, устраивая «заградительные отряды», расстреливающие всех, кто пытался отступать. И вот газета Устинова первой дает сообщение о том, что Есенин повесился в «Англетере» и потом, вместе с другими чекистами, «заметает следы». Но сделать это профессионально вся банда убийц не может. А, может быть, убийцы, уверенные в своей безнаказанности, не очень-то и хотели их прятать?

Как выяснилось, «друг Эрлих», кому Есенин поручил подыскать жилье в Ленинграде, куда он бежит от преследований чекистов, тоже чекист. Ему Есенин отдал свое стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья». Стихотворение это после гибели Есенина пролежало два дня в пальто Эрлиха, лишь потом Эрлих о нем «вспомнил».

Почему поэт написал это стихотворение, которое расценили как завещание перед самоубийством? Может быть, потому, что чувствовал, что его убьют? О смерти он писал не раз — поэты особенно остро чувствуют кратковременность земной жизни. Почему кровью написал? Потому, что не было чернил, как он сказал. А, может, потому, что хотел оставить свидетельство потомкам — вот она, на листе, кровь поэта, пролитая безвинно?

О жизни после смерти Есенин знал с детства — по беспрерывным молитвам матери, которую бесконечно и нежно любил. Он хотел, чтобы потомки «не грустили и не печалили бровей», потому что все суетно в этой жизни, ничто не ново. Но есть и другая жизнь.

В наши дни официальной считается все-таки версия самоубийства. Она подкреплена мнениями авторитетных и уважаемых людей. Но каждый разумный человек понимает, что раз не было прямых свидетелей, то утверждать что-то со 100% уверенностью — нельзя. Поэтому можно допустить, что Есенина убили.

А убили потому, что до восхищения красивый, до боли талантливый поэт, поэт с всенародной славой уже не был «попутчиком» власти. Он переходил в прямые обвинители безбожной и безнравственной жизни. А значит, становился не только власти не нужен, но и вреден! То есть по понятиям правящих коммунистов, являлся врагом, которого надо уничтожить.

И уничтожили — грубо, подло, мерзко. Подкараулили в такой момент, когда все легко можно было списать на самоубийство.

Однако нужны прямые доказательства, а их нет, и новых уже не будет. Вопрос остается открытым…

Подготовила Россинская Светлана Владимировна, гл библиотекарь библиотеки «Фолиант» МБУК «Тольяттинская библиотечная корпорация»e-mail: rossinskiye@gmail.comhttps://yandex.ru/turbo/augustnews.ru/s/tajna-smer...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

 

 
•  

 

 

 

 

 

 

Какие вещи вредно делать в русской парной

 

Продавец: ИП Попов Игорь Михайлович. ОГРНИП: 316222500135448

 

Фитобочки. Алтайский кедр

 

 

Русская баня на дровах!

 

Для остроты ощущений и получения новых эмоций некоторые люди привносят в традиционный банный ритуал альтернативные действия, якобы эффективно сказывающиеся на общем тонусе и самочувствии организма. Однако на практике, они могут не только оказаться бесполезными, но что еще хуже, нанести ощутимый вред здоровью.

 

Экзотические веники

 

Желая разнообразить ассортимент продукции и поразить покупателей необычными новинками, продавцы банных веников, наряду с берёзовыми и дубовыми образцами, выставляют на прилавки и нетрадиционные «букеты» для парной.

Внедряя в сборные веники травы, используемые в народной медицине, они и не предполагают, что под воздействием высокой температуры и влажности их целебные свойства в лучше случае нивелируются, а в худшем преобразуются во вредные для организма вещества.

 

К числу таких небезопасных растений относиться знаменитая своими противовоспалительными качествами ромашка, которая к тому же принадлежит к сонму сильных аллергенов, так что люди имеющие предрасположенность к аллергии, однозначно нанесут вред своему здоровью.

Не будет никакого прока и от применения веников из акации и боярышника, поскольку лечебные качества этих растений заключены не в листьях, а в цветах и ягодах. Бессмысленно приобретение веника из клёна, из всех сортов которого лишь канадский действительно подходит для парилки. Однако недобросовестные продавцы частенько вместо него ввязывают в «букет» листья похожего с ним платана, который мало того, что не обладает лекарственными свойствами, так и еще отлично впитывает влагу, становясь в бане тяжёлым предметом экзекуции, оставляющим на коже раны.

 

Отрицательное влияние на распаренный, а потому и расслабленный организм оказывают веники из обладающего седативным эффектом хмеля и наркосодержащей конопли, поскольку могут привести либо к сонливости, либо к головокружению, сопряжённому с падением, а значит получением различных травм.

 

Резиновая шапочка

 

Зная о правиле посещать баню в головном уборе, некоторые весельчаки осмеливаются входить в неё в резиновой шапочке для плавания. А между тем эта шалость может обернуться серьёзными проблемами со здоровьем, поскольку значительно сдавливая голову, она препятствует нормальному кровообращению в жарких условиях парилки. Замедленная циркуляция крови, становиться причиной головной боли и общего недомогания, которое испортит всё впечатление от посещения бани.

 

Ароматизированный пар

 

Знатоки банного дела, не рекомендуют лить на раскалённую каменку ароматические масла и растворы, приготовленные без соблюдения технологии.

 

Благотворно влияющие на лечение и профилактику заболеваний верхних дыхательных путей эфирные масла, при неправильном применении произведут обратный эффект.

Плеснув на горячие камни даже разбавленное аромамасло, отдыхающие вместо приятного и полезного аромата почувствуют противный запах гари, а при высокой температуре, могут стать свидетелями его возгорания.

Чтобы обезопасить себя от таких последствий, стоит поместить эфирное масло в специальную широкую посуду и установить её в непосредственной близости от банной печи.

 

Постепенно нагреваясь, оно будет активно насыщать воздух лечебными веществами. Кстати такого же эффекта можно добиться, натерев разведённым маслом деревянные полки и стены парилки.

 

Пиво в бане

 

Прочно ассоциирующееся с банными посиделками пиво, вовсе не так безопасно, как принято считать. Несмотря на свою репутацию слабоалкогольного напитка оно, как и более крепкие собратья, вызывает аритмию, расширяет сосуды, на которые аналогичным образом действует и банный пар. В результате увеличения нагрузки изношенные сосуды могут лопнуть и образовать синяк, или вовсе стать причиной инсульта.

 

Стимулирующее потоотделение пиво в купе с жарким микроклиматом бани могут привести к обезвоживанию организма, который после принятия спиртного вынужден бороться и с интоксикацией.

Заботясь о своём здоровье, не стоит употреблять пиво раньше чем через 3 часа после посещения парилки, отдав предпочтение тонизирующим травяным чаям.

Кроме того, что пиво не рекомендуется принимать внутрь, опытные банщики не советуют без знания дела сдабривать им раскалённые камни печи. Чтобы вместо вдыхания приятного хлебного аромата не задыхаться от едкого смрада гари, пиво следует обязательно разбавлять с водой в пропорциях 200 грамм алкоголя на 3 литра жидкости.

 

Для этой процедуры стоит применять не напичканные химикатами хмельные заменители, а только живое качественное пиво, пар от которого обладает антисептическими свойствами, хорошо воздействующими на желудочно-кишечный тракт и органы дыхания.

 

Ашхен Аванесова

 

 

 

 

 

 https://russian7.ru/post/kakie-veshhi-vredno-delat-v-russkoy-par/

 

 

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

 

18

 

 

 

 

 

1

Уютная империя

1686 подписчиков

Запретная любовь. Блондинка Фанни и великий князь Николай Константинович

 

6,5 мин.

Великий князь Николай говорил о себе: «Я человек, отмеченный роком, рожденный под несчастной звездой». Гениальный предприниматель, авантюрист, бретёр и путешественник, Николай Константинович Романов был белой вороной в консервативной царской семье. Лицемерные родственники разрушили его личную жизнь и сослали в Ташкент, пока вся Европа обсуждала страстный роман Николая с белокурой американкой Фанни Лир - любовь, принесшая несчастье им обоим.

Фанни и Николай

Светлого дня, дамы и господа! Я Анна Пейчева, писатель и журналист. Приветствую вас в Уютной империи - здесь мы без лишнего пафоса разбираем всякие любопытности эпохи Романовых.

Она его за муки полюбила

Николай родился в 1850 году в семье великого князя Константина, сына императора Николая I, и всю жизнь считал, что корона должна была по праву достаться его отцу, а не дяде Александру II. У Николая были довольно веские аргументы, причем он не стеснялся открыто их высказывать. Разумеется, венценосному дяде все эти крамольные рассуждения были не по душе, потому он только ждал повода, чтобы избавиться от беспокойного родственничка. И Николай такой повод скоро предоставил.

Великий князь Николай Константинович Романов

Сперва к нему было очень трудно придраться. Он был тихим, хоть и нервным мальчиком. Потом вспоминал: «Детство мое темно и печально, счастливых дней не припомню». На обед ел простой хлеб, запивал чаем. Слушался немцев-воспитателей, которые могли и отстегать розгами за несделанные уроки. Впрочем, учеба давалась ему легко. Николай первым из всех Романовых получил высшее образование, поступив по собственной инициативе в Академию Генерального штаба и окончив ее с серебряной медалью. В 21 год он возглавил экспедиционный поход на Хиву (территория современного Узбекистана).

Чтобы иметь представление, каким подвигом была экспедиция по Средней Азии в XIX веке, достаточно прочитать всего один отрывок из письма Николая: «Завтра мы войдем в песчаные степи Кызылкума (красные пески). Там, на протяжении 150 верст, совсем нет воды... Хивинцы набросали в колодцы земли и всякой нечисти; наши солдаты при очистке их вытащили полуистлевшую собаку. Будь эти колодцы поглубже, пришлось бы погибать от жажды. Теперь мы посылаем вперед киргизов справиться о состоянии колодцев. Не очень приятно было пить воду, настоенную на дохлой собаке, но делать нечего. Из опасения не отравлена ли она, мы дали прежде попробовать ее верблюдам…»

Несмотря на невероятные трудности русских войск, Хивинское ханство было завоевано, и Николай незаметно для себя влюбился в Среднюю Азию. Из похода он вернулся ярым ориенталистом, тут же вступил в Императорское Русское географическое общество, начал проектировать разворот русла реки Амударьи. И тогда же круто повернулась его судьба - он встретил в Петербурге главную женщину своей жизни - мисс Фанни Лир.

А он ее - за состраданье к ним

На самом деле, Фанни звали Харриет Блэкфорд и она совершенно не подходила великому князю в качестве спутницы жизни. Белокурая американская танцовщица, которая к двадцати годам уже успела побывать замужем, родить ребенка, постранствовать по Европе и близко познакомиться с некоторыми русскими генералами, - чересчур сомнительная биография даже для того, чтобы просто поздороваться с великолепным племянником великого русского императора!

Фанни Лир в сценическом образе

Впрочем, у Фанни были неоспоримые достоинства - она была умна, наблюдательна и имела легкий характер. О себе она отзывалась с иронией: «Если бы женщины были свободнее, было бы меньше таких, как я; но жизнь моя - не преступление. Я предпочла свободу тюрьме в стенах добродетели и приличия. За это свет меня осуждает и презирает, а я борюсь с ним и… пренебрегаю его мнениями…»

Она любила жизнь во всех ее проявлениях. Любила хорошую поэзию, от которой хотелось плакать, любила дорогое шампанское, от которого хотелось смеяться, любила кататься на тройке по заснеженным набережным. Она была чертовски романтична, и так описала свою первую встречу с Николаем: «Передо мною был молодой человек ростом немного более 6 футов, прекрасно сложенный, широкоплечий, с гибким и тонким станом. У него были зеленоватые глаза, которые смотрели насмешливо и недоверчиво и, как я узнала потом, во время гнева сверкавшие, как угли; они становились лучезарными в моменты радости. Взгляд этих глаз, то острый и умный, то мечтательный, проникал до глубины души и заставлял говорить правду… Его гордый и прямой греческий нос был сладострастен, как у древних статуй Венеры и Аполлона, но всего выразительнее была улыбка румяных чувственных губ его несколько большого рта, которым он походил на Петра Великого. Это выражение не поддается описанию, но любая женщина готова была бы отдать жизнь за поцелуй этих уст».

Роман начался стремительно. Николай признавался Фанни: «Став совершеннолетним, я почувствовал, что у меня нет семьи; Мраморный дворец стал мне ненавистен, и я решил искать семьи в другом месте... Я искал подругу между всеми женщинами Петербурга и, только встретив на своем пути прекрасную, остроумную и, что важнее всего, дорожившую мною блондинку Фанни Лир, сказал себе: "Свершилось, мой home найден..." Я так боюсь потерять тебя, что схожу с ума»…»

Возмездие

Император Александр II, узнав о постыдной связи племянника с легкомысленной куртизанкой, обрадовался. Теперь у него появился отличный козырь против дерзкого молодого конкурента. Царь желал предстать в глазах публики ревнителем нравственности - хотя сам при этом поселил в Зимнем дворце фаворитку Долгорукую, а в соседней комнате страдала его законная жена, императрица Мария Александровна.

Император Александр II

Но - что позволено государю, не позволено его племяннику. Царь терпеливо ждал первого неверного шага влюбленного Николая. И дождался - великий князь, желая сделать подарок милой Фанни, заложил в ломбард фамильные драгоценности.

С ним обошлись настолько жестоко, что даже не верится. В четыре утра ворвались в дом с обыском, арестовали по обвинению в воровстве, посадили в Петропавловскую крепость. На следующий день задержали и Фанни. Танцовщицу с превеликим трудом вытащил из заключения американский посланник. Фанни почти что чудом удалось бежать из страны. А молодого великого князя, спустя несколько мучительных недель в тюрьме, публично назвали сумасшедшим и отправили подальше от столицы, как раз в завоеванную им Среднюю Азию.

Фанни потом вспоминала: «Бедный великий князь стал предметом самого позорного для разумного человека обхождения. От него отослали всех его слуг, бывших с самого детства всегда при нем, и каждые три дня меняли стороживших его людей. Его каждую минуту перегоняли с места на место, и он, одетый, как последний мужик, должен был пилить дрова, причем, конечно, не раз вспоминал Петра Великого, работавшего на верфях Голландии. Офицеры, бывшие его товарищи по оружию, проезжали мимо него, бросая на своего прежнего сослуживца презрительные и насмешливые взгляды; всякий раз, как он раскрывал рот, ему говорили: «Ваше высочество, извольте молчать; вы не в своем уме».

Фанни никогда больше не видела Николая. Она осталась в Европе, тоскуя по великому князю, написала захватывающие мемуары «Роман американки в России». Текст был сразу же переведен на французский и стал европейским бестселлером.

А вот Николай мог любоваться на Фанни каждый день. В самом начале их романа он заказал итальянскому мастеру потрясающую скульптуру, изображающую полуобнаженную Фанни на мраморном ложе. Спустя несколько лет после изгнания великого князя из Петербурга его мать случайно заметила эту скульптуру в парке, узнала в ней несостоявшуюся невестку и отправила мраморную Фанни сыну в Ташкент.

Вместо послесловия

Стоит отметить, что Николай не был меланхоличным лермонтовским героем, который бесцельно бродит туда-сюда и размышляет о несправедливости судьбы. Он безумно любил Фанни до конца жизни, но эта страсть не помешала ему потом несколько раз жениться, завести множество детей, но самое главное - стать успешным бизнесменом. А точнее - стратегическим инвестором Туркестана.

Николаю, как члену императорской семьи, полагалось ежемесячное содержание, которое он вкладывал в благородные проекты: построил в Ташкенте первый театр и кинотеатр, больницу, богадельню и цирк, учредил десять стипендий для выходцев из Туркестана, которые не могли самостоятельно оплатить учебу в петербургском университете. Николай Константинович, как когда-то Петр Первый в Россию, привел в Среднюю Азию западную цивилизацию - учредил мыловаренный завод, фотографические мастерские, бильярдные, замостил улицы, придумал устроить рынок вдоль железной дороги, который носил имя «Базар великого князя в Голодной степи».

Важнейшим же его проектом стало орошение степи - на собственные средства Николай построил большой канал, вдоль него заложил семь поселков и красивый сад. При этом ирригационные работы проводились не по принуждению, а с оплатой труда всех участников. Канал обошелся великому князю в миллион рублей.

А еще он заказал семена хлопка из Америки; построил хлопкоочистительные заводы, используя самые передовые технологии своего времени. Это при нем началась знаменитая хлопковая история Средней Азии.

Словом, великий князь добился фантастических успехов в развитии полудикого Туркестана. И кто знает, какой была бы сейчас Россия, если бы два века назад корона империи и правда досталась отцу Николая Константиновича, а не мстительному дяде Александру II?

***

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые выпуски ироничной истории эпохи Романовых. Каждую пятницу - что-нибудь неожиданное из нашего общего прошлого.

П https://zen.yandex.ru/media/cozyempire/zapretnaia-liubov-blondinka

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Как боролись с "аистом" в 19 веке

Времена меняются, но некоторые вопросы были актуальны всегда, в том числе в 19 веке. Например, как вопрос деторождения, так и нежелательного пополнения в семействе. Кто-то просто не хотел плодиться и размножаться в очень уж больших количествах, кто-то беспокоился о внебрачных связях, а были дамы сомнительного поведения, для которых это было еще и профессиональным интересом. Так что сегодняшний мой пост  о том, как предохранялись (если вообще делали это) до революции.

 

Люди семейные часто не заморачивались, а жили по принципу сколько Бог детей пошлет, столько и будет. Когда Анна Каренина сказала Долли, что не будет больше рожать, и врач подсказал ей, что для этого надо делать, то Долли пришла в ужас. Куча детей была у Наташи Ростовой, вечно беременной была княжна Мэри. Некоторые практиковали не надежные способы, которые применяются и сейчас. Дамы высчитывали по календарю благоприятные дни, господа пытались не терять бдительность и тренировать скорость своей реакции. Этого хватало для того, чтобы пополнения в семье случались не каждый год, а раз в 2-3. С учетом высокой детской смертности несколько доживших до взрослого возраста отпрысков было как раз достаточно для семейного счастья. Некоторые дамы использовали для предохранения кусочки лимона, так как считалось, что кислая среда снижает риск беременности. Были разные народные рецепты всяких чудо-снадобий, травяных сборов, которые в качестве примеров любят постить в статьях на эту тему. Но если рассуждать здраво, будь подобные травы реально эффективны, современные фармацевтические компании зарабатывали бы меньше, а спрос на такую чудо-траву был такой, что афганские крестьяне засеивали поля ей вместо мака.

Но, как известно, было не мало дам, которые скрашивали досуг господам на профессиональной основе. При большом количестве контактов все эти предосторожности были бы точно не достаточны. Иначе ходили б Сонечки Мармеладовы вечно в положении. Тут использовались разные варианты, но сводились они примерно к одному. Дамы механическим способом удаляли "следы" оставленные своими визитерами, используя при этом воду с добавлением разных компонентов. В их число могли входить квасцы, лимонный сок, чуть-чуть уксуса, вещества на основе цинка, тут рецепты рознились. Иногда компоненты готовили сами, иногда можно было купить втихаря готовый порошок (естественно, подобные вещи врачи не предлагали открыто). Все это смешивали в нужном количестве в емкости типа тазика для умывания или ночного горшка, ну и мылись этим снаружи и изнутри. Для внутреннего применения использовали подходящий для этого вытянутый предмет, чаще всего ложку, но можно и какую-нибудь палочку. Ее оборачивали тканью, смачивали раствором и осторожно вычищали свою "кормилицу". То есть с одной стороны удаляли все механически, с другой стороны и сам раствор был с предохраняющими от беременности свойствами. Естественно, подобные манипуляции были совсем не полезными для женского здоровья, но это были издержки профессии. По крайней мере так делали барышни "элитные" и просто более или менее нормальные, а дешевые уже имели букет заболеваний, с которыми и при желании забеременеть было сложно. Подробнее о жизни дореволюционных девушек с пониженной ответственностью мой пост

Немного о картине  и продажной любви

Были в ходу и предметы, которые позже в СССР назовут "резиновое изделие №2", а в то время стыдливо "гигиенические изделия для особых надобностей". Известны они были еще задолго до этого, но к началу 19 века популярны не были. Во-первых, из-за их несовершенства, во-вторых (и в главных) из-за их дороговизны. Завозили презервативы в основном из Франции, изготавливались они еще в Англии, США. Изначально они считались прежде всего средством защиты от нехороших болезней. Делали их из рыбьего пузыря, кишок животных, позже появилась резина. И вот она то и произвела мини-революцию. Теперь все это стало возможно производить промышленным способом. Стоили такие изделия все равно дорого, но все же обходились уже намного дешевле. К тому же они могли быть многоразовыми. Если первое резиновое изделие было сделано в 1855 году, то всего через несколько лет такое производство открылось и в России. Начали производить и различные колпачки для женщин, которые в усовершенствованном виде дошли до наших дней. И примечательно, что рекламировали такую продукцию к ужасу моралистов открыто. Но ведь здоровье людей намного важнее чувств консервативных граждан. Я не моралистка, но голую грудь дамы с упаковки сих изделий закрыла, чтобы материал не пометили контентом для взрослых.

Как всегда уточняю, что пост в первую очередь не исторический, а развлекательный. Если у вас есть другая информация, напишите об этом в комментариях. Ну и если у вас есть  идеи о том, что же еще из "закадровой" жизни того времени было бы интересно узнать, пишите и об этом.

[моё] История История России Дореволюционная Россия Длиннопост Контрацепция Презервативы Предохранение

 стория История России Российская империя Дореволюционная Россия

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

 

22

 

 

 

 

 

2

Уютная империя

1686 подписчиков

Несчастный сын императора. Почему «князя Цусимского» нужно пожалеть

 

Много обидных прозвищ было у великого князя Алексея Александровича, брата императора Александра III. И «семь пудов августейшего мяса» - Алексей был полноват. И «светский денди, которого баловали женщины и который лишь по недоразумению занимал место Главного начальника флота и Морского ведомства». И «князь Цусимский, укравший больше, чем утопили японцы». Лишь только в 2006 году петербургские ученые, проводя ревизию в рукописных фондах Юсуповского дворца, случайно наткнулись на "Журнал" - личный дневник Алексея. Толстая тетрадь в переплете шоколадного цвета с золоченой монограммой «АА» на обложке перевернула все представления о великом князе и его истинном характере. Это дневник несчастного человека, который всю жизнь расплачивался за то, что родился в венценосной семье.

Светлого дня, дамы и господа! Я Анна Пейчева, писатель и журналист, автор бестселлера "Великая княжна. Live". Приветствую вас в Уютной империи - здесь мы без лишнего пафоса разбираем всякие любопытности эпохи Романовых. Данная статья подготовлена по заявке подписчика Дмитрия. Предлагайте свои идеи в Мессенджере канала!

Спартанское детство - и секретное царство мопсов

Алексей начал вести «Журнал» в 12 лет. С дневником он разговаривал, как с другом, честно делился с ним своими проблемами и маленькими тайнами, поэтому читать его особенно любопытно.

Часто встречаются в тетради вот такие откровенные сообщения: «Занимаюсь много и довольно скверно, что делать — такая дурацкая натура, ужасно ленив, сам вижу, да трудно поправиться». За нерадивость великого князя наказывали, оставляли без обеда, и тогда он с раздражением писал в дневнике: «Все равно, потому что надоело ужасно — и замечания, и наказания, так что я становлюсь совершенно хладнокровен ко всему окружающему. Я столько имел неприятностей в последнее время от уроков, что я устал от этого всего и посылаю всех к черту!!!!».

Тут уже пришлось вмешаться отцу-императору: «Он говорил мне, как стыдно, что я так плохо учился последнее время; как это его огорчает, потому что если я так буду продолжать, то из меня ничего путного не выйдет, и что только нашим образованием, и службою мы можем вознаградить то, что мы родились Великими Князьями».

Семья императора Александра II - государь сидит в кресле, позади комода стоит Алексей (в галстуке-бабочке), рядом - будущий император Александр III.

Как видите, маленьким Романовым с самого начала внушалось, что по сравнению со всеми остальными у них больше обязанностей, чем прав. Даже на охоту их с собой взрослые не брали, потому что это «ожесточает юные сердца». «Вечная фраза, которой нам отвечают!» - досадовал великий князь.

Алексей с детства любил море, но еще больше - мопсов. А вот они его, похожи, не очень: «Я увидал мопса и поцеловал его, он укусил меня прямо в щеку, она вспухла и посинела; послали за доктором Карелем, он сказал, что это ничего». Раз с настоящими собаками не вышло, Алексей придумал себе сказочных мопсов - собрал большую коллекцию фарфоровых фигурок и часто играл с ними в «секретное царство».

Старинная фигурка мопса

Великий князь был мечтателем и большим романтиком в душе. Эти качества сослужили ему плохую службу, когда он впервые в жизни влюбился.

Роковая фрейлина

В начале 1868 года Алексей оставил в дневнике наивную, но при этом вполне философскую запись: «Мне уже 18 лет, вот, подумаешь, время летит, не успел и оглянуться, а уж большой и почти жениться можно». Оказалось - нет, нельзя жениться.

Алексей был с детства знаком с фрейлиной Александрой Васильевной Жуковской, дочерью известного поэта. Фрейлина была старше великого князя на 7 лет. Сперва он описывал ее в дневнике как «довольно умную, веселую и натуральную, хотя не особенно красивую». Однако по мере взросления Алексей начал испытывать к Александре все более сильные чувства: «После чтения я ходил по своим темным комнатам и долго думал. Думал я, что делается в Лигове, что делаешь и думаешь Ты, вспоминаешь ли Ты обо мне так же часто, как я о Тебе. Думал я о сегодняшнем бале, и сравнивал я его с теми чудными балами в Петербурге, где я танцевал с Тобой мазурку и потом ужинал. Вспомнил я о вечерах у графини Тизенгаузен и возвращение домой. Вспомнил я Твою маленькую комнату, где мы, бывало, так часто сидели, и стало мне опять тяжело одному и захотелось во что бы то ни стало написать Тебе, но потом я вспомнил, что это невозможно, и я, скучный и печальный, пошел спать, но долго не мог заснуть, и хотел я Тебя видеть, с Тобой забыть весь мир…»

/ok.ru/group53875099959535/topic/70718568076783" target="_blank">https://ok.ru/group53875099959535/topic/70718568076783)" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3396902/pub_5fc08b0810807323600c5312_5fc0962910807323601762d1/scale_1200" style="height:900px; width:1200px" />

Алексей Романов и Александра Жуковская (фото с сайта https://ok.ru/group53875099959535/topic/70718568076783)

В 1871 году Алексей объявил родителям о своем желании жениться на фрейлине, которая ждала от него ребенка. Император с императрицей категорически запретили недостойный брак и отправили Алексея в двухгодичное плавание - «для завершения морского образования», а на самом деле - чтобы забыл свою постыдную связь. Из путешествия Алексей писал матери отчаянные письма: «Мама, ради Бога, не губи меня, не жертвуй своим сыном, прости меня, люби меня, не бросай в ту пропасть, откуда мне не выйти… Ты понимаешь, что такое чувства? Иметь жену, иметь дитя и бросить их. Любить больше всего на свете эту женщину и знать, что она одна, забыта, брошенная всеми, она страдает и ждет с минуты на минуту родов. А я должен оставаться какой-то тварью, которого называют великим князем и который поэтому должен и может быть по своему положению подлым и гадким человеком. И никто не смеет ему этого сказать. Дай мне лучше надежду. Я не могу так жить, клянусь тебе Богом. Помогите мне, возвратите мне честь и жизнь, она в ваших руках».

Но - все было бесполезно. Жуковская в полном одиночестве родила в Зальцбурге сына, назвала его Алексеем. Когда великий князь вернулся из плавания, он сделал всё, чтобы обеспечить свою несостоявшуюся семью финансово, и даже выпросил у императора графский титул и фамилию Белевский для маленького Алеши. Однако он по-прежнему не имел права видеться ни с ребенком, ни с его матерью.

Сын великого князя Алексея Александровича - граф Алексей Алексеевич Белевский-Жуковский

Алексей так никогда и не женился. Родственники язвили, что в его жизни превалировали «верткие дамы и неповоротливые корабли», однако известно только о двух спутницах великого князя - он долгое время встречался с замужней Зинаидой Скобелевой, а после ее ухода из жизни - с французской актрисой Элизой Балетта.

Дневник взрослого Алексея заполнен меланхолией: «Я часто задумывался последнее время и мысленно смотрел на прошедшую мою жизнь, и, право, чем я больше размышляю, тем мне больше кажется, что я живу, как машина, т. е. так однообразно, по заведенному порядку, так мало цели в моей жизни; ничего меня особенно не занимает, не интересует; мне никогда не бывает очень скучно, никогда особенно весело, конечно, были дни приятные и даже очень, но их считаю я за исключение. — Однако все люди более или менее так живут, поэтому я не отчаиваюсь, а пробиваюсь, как могу!!!»

Поступок, достойный дворянина

Принято считать, что Алексей Александрович был никудышным главой Морского ведомства. Его двоюродный брат, великий князь Александр Михайлович, он же Сандро, презрительно отзывался в своих мемуарах: «Трудно было себе представить более скромные познания, которые были по морским делам у этого адмирала могущественной державы. Одно только упоминание о современных преобразованиях в военном флоте вызывало болезненную гримасу на его красивом лице». Мемуары Сандро цитируются всегда, когда кто-то хочет обвинить Алексея в коррупции, или бездарной растрате казенных денег, или даже в некомпетентности - это при том, что Алексей провел в море в общей сложности около 5 лет.

Однако не стоит забывать, что Алексей Александрович занимал уж очень «сладкий» пост, о котором Сандро страстно мечтал долгие годы. Они оба были опытными моряками, родственниками императора, а значит, прямыми конкурентами на должность начальника флота. Министр Витте хорошо знал обоих князей лично и мог судить вполне объективно. Несмотря на негативное отношение Витте к некоторым решениям Алексея, он всегда считал его человеком честным, благородным и прямым, в отличие от стремившегося занять его место Сандро, "который обратил бы все морское министерство в рассадник всевозможных интриг".

Великий князь Александр Михайлович (Сандро) и великий князь Алексей Александрович

По оценкам историков, Алексей Александрович многое сделал для развития русского флота. Много - но все же недостаточно. Под его руководством империя проиграла войну японцам. В 1905 году русский флот потерпел сокрушительное поражение у берегов острова Цусимы.

Через несколько дней Алексей добровольно подал в отставку. Он действительно был благородным человеком и знал, что должен заплатить за свои ошибки.

В тот год и в последующий он ничего не писал в дневнике. Вернулся к шоколадной тетради лишь в 1907-м. Последняя запись самая грустная: «Хотя еще не инок, но старец Алексий. Мне стукнуло 57 лет, скоро пора и честь знать! довольно, давно довольно! Слишком много горя, гадости и грусти вижу я кругом себя». Великий князь скончался через полтора года. Его племянник Кирилл Владимирович потом напишет: «В моей памяти он останется одним из самых достойных и благородных людей, которых я когда-либо знал. Подобно своему брату, дяде Саше, он воплощал тип старинных русских героев и был настоящим богатырем по облику и характеру».

***

 https://zen.yandex.ru/media/cozyempire/neschastnyi...jalet-5fc08b0810807323600c5312

 

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Две Лубянки

Кристина Оболенская 2

Лубянка.Сегодня это название обычно ассоциируется со зданием бывшего КГБ СССР.За всю свою вековую историю этот дом принадлежал лишь двум хозяевам: страховому обществу «Россия» и отечественной спецслужбе.
К концу ХIХ века Большая Лубянка превращается в улицу страховых кампаний. На сравнительно небольшом ее протяжении расположилось целых 15 офисов. Поэтому не случайно, что именно на Лубянку обратило свой взор одно из крупнейших страховых обществ того времени под звучным названием «Россия». Правление общества, основанного в 1881 году, находилось в Санкт-Петербурге.
В 1894году страховое общество «Россия» приобретает участок земли с постройками, которые решено было сломать, а на их месте построить новое каменное четырех- или пятиэтажное здание с большим количеством квартир, которое планировалось использовать как доходный дом. На проектирование был объявлен открытый конкурс, в результате которого лучшим был признан проект архитектора Н.М.Проскурнина. Однако его пришлось подправить: «Россия» купила еще один участок земли. Речь идет об угловом владении 2, расположенном по другую сторону Малой Лубянки и выходящем также на Лубянскую площадь. В связи с этим возникла идея возведения на этих соседних участках, разделенных Малой Лубянкой, сразу двух зданий, объединенных в одно. Работы были поручены опытному архитектору Александру Васильевичу Иванову, автору проекта здания гостиницы «Националь». Вместе с Проскурниным он и разработал проект знаменитого ныне Лубянского дома.

Строительство доходного дома началось в 1897 году и закончилось в 1900-м. Первый этаж большого доходного дома был полностью отдан в аренду - под торговлю. Здесь находились магазины - книжный, швейных машин, кроватей, пивная лавка и другие. На третьем-пятом этажах располагались два десятка квартир, по 4-9 комнат каждая. Постоялец такой квартиры платил до 4 тысяч рублей арендной платы ежегодно - прочие квартиры в Москве стоили вдвое, а то и втрое меньше... В целом со всего дома общество «Россия» имело свыше 160 тысяч рублей годового дохода.После переезда в марте 1918 года Советского правительства из Петрограда в Москву в доме 11 по Большой Лубянке расположился офис Всероссийской чрезвычайной комиссии по борьбе с контрреволюцией и саботажем (ВЧК). Что касается дома 2, его просторные апартаменты чекисты облюбовали чуть позже. В соответствии с декретом Совнаркома в декабре 1918 года были ликвидированы все частные страховые общества, в том числе и «Россия», а их имущество и недвижимость, само собой, национализированы.Естественно,что многие документы данных страховых обществ содержали важную информацию о многих состоятельных владельцах Москвы и ВЧК, имея доступ к ним,проводили обыски лиц,указанных в документах.
Начало работы ВЧК в здании Лубянки связано с именем Феликса Дзержинского.В 1918 году, после переезда Совнаркома в Москву, Феликсу Дзержинскому довелось пережить покушение, после которого, считается, он и получил прозвище «железный Феликс». В отведенном под ВЧК здании на Лубянской площади председатель комиссии занимал кабинет на втором этаже с окнами на улицу. В эти окна однажды и влетела ручная граната, от взрыва которой Дзержинский едва успел спрятаться в огромном железном сейфе, оставшемся в его кабинете от прежних хозяев-страховщиков. Видимо, полученное при рождении имя действительно обеспечило особые отношения с удачей.Так Феликс Дзержинский неожиданно для себя превратился в "Железного Феликса".
Начало деятельности "Железного Феликса" на  Лубянке было тесно связано с такой организацией как Политический Красный Крест.В конце 19 — начале 20 веков под общим названием Политический Красный Крест (ПКК) в России действовало несколько объединений, помогавших политическим заключенным и ссыльным. Сначала подобную организацию создала в Петербурге член исполкома «Народной воли» Вера Фигнер, первыми получателями помощи стали сосланные в Сибирь и отдалённые губернии, а также заточённые в столичные тюрьмы народовольцы. Средства для Политического Красного Креста собирали на благотворительных концертах, литературных чтениях и вечерах, да и просто путём организации добровольных сборов «на политических». Существование организации было полулегальным: наряду с филантропической деятельностью и юридической помощью во время следствия и судов Политический Красный Крест помогал организовать свидания с политическими единомышленниками (слушательницы Высших женских Бестужевских курсов проникали в тюрьмы под видом невест) и побеги.

Название «Красный Крест» без всякого согласования с Международным Красным Крестом заимствовали те же народовольцы, мотивируя свой выбор тем, что политические заключённые являются «солдатами революции» (МКК помогал раненым и пленным военнослужащим).После Февральской революции Политический Красный Крест заработал как «Общество помощи освобожденным политическим». Его участники полагали, что основным занятием теперь станет возвращение и помощь в поправке здоровья, устройстве на работу и восстановлении в правах бывшим каторжанам и ссыльным. Но очень скоро Политический Красный Крест возобновил свою работу в обычном формате, он начал помогать первым политическим заключённым Советской власти: анархистам, социал-демократам и эсерам, православным и мусульманам, католикам и толстовцам, грузинским меньшевикам и сионистам, участникам белого движения и раскулаченным крестьянам. При этом статус правозащитная организация имела вполне официальный: в 1918 году нарком юстиции Исаак Штейнберг выпустил соответствующий декрет.
Учредителями Политического Красного Креста в Москве были 50 человек: политические и общественные деятели, юристы, врачи, литераторы. Условием вступления в организацию был выход из любых политических партий. К концу 1918 года московский Политический Красный Крест насчитывал 227 членов, а к марту 1922 года — 857 членов. Почётным председателем московского ПКК стал писатель Владимир Короленко. Комитеты Политического Красного креста существовали и в других городах: в Харькове, Полтаве, Петрограде.

В юридической комиссии московского ПКК работало 42 человека, они оказывали помощь безвозмездно тем, кого по уставу организации признавали политическими заключенными. А именно всем, кто обвинялся в принадлежности к политическим партиям; заложникам, взятым вместо обвиняемых в политических деяниях; обвиняемым в правонарушениях, совершенных по религиозным мотивам; обвиняемым в контрреволюции, в шпионаже по идейным соображениям; военнопленным гражданской войны.

Одной из ключевых для Политического Красного Креста фигур был его председатель, адвокат Николай Муравьёв — член партии эсеров, назначенный после Февральской революции председателем Чрезвычайной следственной комиссии Временного правительства. После Октябрьской революции Муравьёв работал юрисконсультом Московского народного банка и, вместе со своим заместителем Екатериной Пешковой и ее помощником Михаилом Винавером, помогал политическим заключенным.
Екатерина Павловна Пешкова-первая жена писателя Алексея Максимовича Пешкова-Горького.Уроженка Полтавы,жила в Самаре, где закончила гимназию и в 19 лет стала работать корректором в «Самарской газете». В редакции познакомилась с фельетонистом Алексеем Пешковым — будущим «буревестником революции» Максимом Горьким. Через год они обвенчались, в 1897 году, у них родился сын Максим. Пешкова и Горький расстались в 1903 году, после смерти младшей дочери. Писатель жил с гражданской женой, актрисой Марией Андреевой, но с Пешковой поддерживал дружеские отношения: сохранилась их переписка, известно, что Екатерина Павловна вела его бухгалтерию. Ей же, как полагают историки, имя знаменитого и приближённого к власти писателя позволяло входить в тюрьмы и следственные кабинеты, просить о смягчении участи арестованных и добиваться пересмотра приговоров.До Политического Красного Креста в жизни Пешковой была партия эсеров, Париж и знакомство с Верой Фигнер, работа в «Комитете помощи русским политкаторжанам», Италия. Вернувшись в Россию, Пешкова возглавила детскую комиссию в обществе «Помощь жертвам войны», где работала вместе с адвокатом Сахаровым — дедом академика Андрея Сахарова. В возрождённый Политический Красный Крест Пешкова пришла после Февральской революции и, став заместителем Муравьёва, фактически возглавила московскую организацию.
Екатерина Пешкова и Феликс Дзержинский хорошо были знакомы друг с другом.Их знакомство состоялось до октября 1917 года:на помогала сидящему в тюрьме революционеру, когда работала в «Комитете помощи русским политкаторжанам». Связывал их и тот факт, что сын Пешковой и Горького Максим работал в аппарате ВЧК.
Прием просителей Пешкова вела лично, в помещении ПКК на Кузнецком мосту, дом 16 (позже этот же дом получил номер 24, и в нём помещалась организация-преемник Политического Красного креста — «Помполит»)
Своей немногословностью, деловитостью Пешкова производила на посетителей суровое впечатление, вспоминает ее подопечная, а потом и приятельница Анна Книпер-Тимирёва: «Народу там всегда было много. Екатерина Павловна много слов не тратила, слишком была занята, и я не задерживалась. Каждый раз, как я от неё выходила в приёмную, ожидающие спрашивали: "Что, сегодня не очень строгая?" Когда я потом рассказала Екатерине Павловне, как её побаивались посетители, она очень огорчилась: "Правда? А я так всегда стеснялась! Мне казалось, что всё на мне такое некрасивое"».

«Увидел я её впервые, когда она с туго набитым портфелем в руках, красивая, эффектная, стройная, в кожаном пальто, в кожаном шлеме лётчика, вышла скорыми шагами из подъезда курсов Берлица, села в коляску мотоцикла и покатила в сторону Лубянской площади. Она всегда ездила в ГПУ таким способом, хотя пешком пройти было два шага», — вспоминает Сергей Голицын. В Государственном политическом управлении (ГПУ) на Лубянке Пешкова получала сведения о местонахождении арестованных и осуждённых, ходатайствовала о переводах и замене наказания и получала или продлевала мандат — документ, дающий ей право посещения мест лишения свободы.Для самих заключенных и их семей помощь Политического Красного Креста была бесплатной и часто как раз заключалась в материальной поддержке: передачами, продуктами, одеждой, мебелью и деньгами для оставшихся без кормильца семей. На какие же средства существовала первая в Советском Союзе правозащитная организация?

Вот объявление, данное московским ПКК в газете «Жизнь» 29 мая 1918 года: «Возродившийся Политический Красный Крест, преследующий задачи оказания всех видов помощи политическим заключенным, испытывает большой недостаток в материальных средствах. <...> Красный Крест надеется встретить поддержку во всех культурных слоях русского общества и просит нас напечатать, что он с признательностью принимает всякого рода пожертвования, которые надлежит адресовать: Москва, М. Никитская, 25». В начале существования «возродившегося ПКК» в его пользу в Москве устраивались концерты, спектакли, лекции, литературные чтения, лотереи. Участники организации платили членские взносы, а также принимали пожертвования от различных объединений и частных лиц. Помогать ПКК, а позже и сменившему его «Помполиту» старались Анна Ахматова, Михаил Чехов, Александра Толстая, Михаил Сажин и многие другие. Отчисления в Политический Красный крест делали и перешедшие на нелегальное положение партии: меньшевики, эсеры, анархистский «Чёрный Крест».

Активно помогали Политическому Красному Кресту эмигрантские организации: «Политический Красный Крест» в Париже, «Политический Красный Крест» в Берлине, БУНД (Всеобщий еврейский рабочий союз в Литве, Польше и России), женевский «Комитет помощи политическим заключённым в России», «Общество помощи русским политическим заключённым» в Филадельфии, американское «Общество помощи заключённым социалистам в России», нью-йоркское «Общество помощи русским ссыльным». Помощь принимали любую: как в пользу всей организации, так и адресную — 10 фунтов для передачи заключенному N или 5 долларов для семьи арестанта Z.   Были случаи, когда оказавшиеся в Москве иностранцы просто приходили к Пешковой на Кузнецкий мост и приносили пожертвования.
ВЧК и Политический Красный Крест были фактически двумя  организациями,которые противостояли друг другу.Но пока был жив "Железный Феликс"-Екатерина Пешкова могла рассчитывать на небольшой компромисс друг с другом

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220120201513

Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора

 
 

«Железный Феликс»: тайна смерти Дзержинского

20 июля 1926 года в 16 часов 40 минут внезапно остановилось сердце пламенного революционера Дзержинского. Несмотря на официальное заключение врачей у многих закралось сомнение в естественной смерти «Железного Феликса», а кто-то и вовсе посчитал, что в гробу лежало тело не главного чекиста страны.

Обреченный на смерть

В тот роковой день Феликс Эдмундович выступал на пленуме, посвященном экономическому положению в стране. Во время своего двухчасового доклада Председатель ВСНХ обрушился с резкой критикой деятельности Георгия Пятакова, отвечавшего за вопросы развития промышленности, и Льва Каменева, курировавшего внешнюю и внутреннюю торговлю. Оба, по мнению Дзержинского, больше занимались политиканством, нежели хозяйственными проблемами.

Эмоциональная речь Дзержинского коснулась и партийного аппарата с его чудовищно бюрократической системой управления, который вместо настоящей работы только и делал, что согласовывал и подписывал бумажки. «От всего этого я прихожу прямо в ужас!», – возмущался спикер. До конца заседания Феликс Эдмундович не досидел. Во время выступления Каменева, который в грубой форме парировал нападки в свой адрес, Дзержинскому стало плохо. По словам Анастаса Микояна, его отвели в соседнюю комнату, где он дожидался прихода врачей. Через полтора часа состояние Дзержинского улучшилось, и он ушел на свою квартиру, располагавшуюся рядом с Кремлем.

На все вопросы супруги Софьи Сигизмундовны он отвечал, что с ним все в порядке. Лучшее, что можно предпринять – это пойти и отлежаться. Однако войдя в свою спальню Дзержинский неожиданно потерял сознание и рухнул на пол. Прибывший через несколько минут кремлевский врач Вульман попытался привести пациента в чувство инъекцией камфоры, однако сердце главы ОГПУ больше не билось. Менее чем через полчаса о кончине Феликса Эдмундовича знали все члены Политбюро ЦК.

Только на первый взгляд смерть Дзержинского может показаться неожиданной. Проблемы со здоровьем у него начались еще во времена революционной юности. В апреле 1901 года в Седлецкой тюрьме он заболел туберкулезом: очевидно, заразился, когда ухаживал за тяжело больным товарищем Антеком Росолом. Вынося его грузное тело на ежедневные сорокаминутные прогулки, Феликс вероятно заработал и проблемы с сердцем.

В свои 23 года он выглядел старше своего возраста. «Многие мне дают 26, хотя у меня нет ни усов, ни бороды, – писал Феликс из тюрьмы своей сестре – черты моего лица огрубели, так что теперь я скорее похож на рабочего, чем на недавнего гимназиста, вообще я подурнел, на лбу у меня уже три глубокие морщины, хожу я, как и раньше, согнувшись, губы часто крепко сжаты, и к тому же я сильно изнервничался».

В 1902 году молодой революционер выезжает на лечение в Швейцарию: врачи полагали, что горный воздух если не поможет излечить туберкулез, то по крайней мере облегчит течение болезни. Здесь он встречает Марию Войткевич-Кржижановскую, соученицу по гимназии. Она нашла своего одноклассника очень болезненным. «Он был болен туберкулезом и считал, что его дни сочтены», – пересказывала женщина слова Дзержинского.

Здоровье революционера подрывали не только тюрьмы, но и длительные этапы, которые растягивались на несколько месяцев. Уже в ранней молодости у него появилась одышка. Беспокойные дни Октябрьской революции, Гражданкой войны и установления диктатуры пролетариата еще больше истощили ослабленный болезнью организм Феликса Эдмундовича. Врачей, которые рекомендовали ему щадящий режим работы, он разумеется не слушал. Даже сильнейший приступ стенокардии, появившийся за год до смерти не заставил Дзержинского сбавить обороты.

Для стороннего наблюдателя бурная деятельность Дзержинского, совмещавшего сразу несколько ответственных постов, могла быть признаком его крепкого здоровья. Когда во время своего последнего выступления он стал судорожно прижимать обе руки к сердцу, многие приняли это за ораторский жест. И только близкие Феликсу люди догадывались, что он испытывает тяжелые физические страдания.

Неугодный всем

Вскоре после смерти Дзержинского в эмигрантских кругах поползли слухи о том, что одного из самых активных большевиков могли отравить. Ведь недругов у него было предостаточно. Но кто и зачем? На этот счет были лишь одни догадки. Сложно назвать человека, с которым у Дзержинского не возникало трений.

«Железный Феликс» жестко высказывался о вмешательстве госаппарата в дела армии и промышленности, ратовал за радикальную смену системы управления. По его мнению, раздувшийся бюрократический аппарат уверенно вел страну к политическому и экономическому параличу, за чем неминуемо бы последовал приход диктатора – «похоронщика революции, какие бы красные перья ни были на его костюме».

Смерть Ленина до предела обострила внутрипартийную борьбу, и Дзержинский был в числе ее активных участников. Не являясь сторонником какой-либо из противоборствующих сторон, он подвергался нападкам и «троцкистов», и «сталинистов», и «ленинцев». Крайне неудобным политиком Дзержинский был для Сталина, которого беспокоила слишком большая власть Феликса. Формально оставаясь с Дзержинским в хороших отношениях, Сталин тем не менее смог существенно ограничить полномочия служб, которыми тот заведовал. По воспоминанию жены, как-то в сердцах Феликс Эдмундович признался ей: «Ни черта Сталин не понимает в экономике!».

Но была еще одна причина, по которой на Дзержинского могли иметь зуб многие большевики – это знаменитая «черная тетрадь», в которой главный чекист страны собирал компромат на каждого члена партии. По слухам, хранилась она у Глеба Бокия. Недаром, когда в 1937 году начальника спецотдела НКВД арестовали, первое, чем занялась служба безопасности – поиском взрывоопасного документа.

У Дзержинского было много и явных врагов – семьи и соратники тех, кто стал жертвой его контрреволюционных чисток. Но вряд ли они вынашивали планы тайной расправы над палачом: им нужна была открытая и показательная акция. Засекреченные ликвидации неугодных это скорее из арсенала спецслужб.

А что же написано в официальном заключении о смерти Дзержинского? В протоколе вскрытия, появившегося 21 июля 1926 года, сказано, что «смерть последовала от паралича сердца, развившегося вследствие спазматического закрытия просвета резко измененных и суженных венечных артерий». К летальному исходу подвело в целом плачевное состояние сердечно-сосудистой системы Дзержинского, в которой были выявлены общий артериосклероз, гипертрофия левого желудочка сердца и острое застойное полнокровие внутренних органов.

Не доверять заключению оснований нет. Вскрытие проводил корифей российской и советской медицины профессор Алексей Абрикосов. Однако у специалистов все же возникли определенные сомнения. Первое, почему не вскрывалась черепная коробка – ведь это важнейшая часть процедуры вскрытия, без которой невозможно точно установить причину смерти. Второе, странности при описании тела покойного. Патологоанатом характеризует 48-летнего Феликса Эдмундовича как пожилого мужчину, хотя он, несмотря на болезнь, был еще в полном расцвете сил. И третье, каким образом можно было не заметить в организме Дзержинского следов туберкулеза, если Абрикосов считался специалистом в этой области.

Все это и породило разного рода слухи и домыслы от том, что кто-то заставил врачей скрыть истинные причины смерти Дзержинского, или же, что на стол патологоанатому попал труп совершенно другого человека. Самая фантастическая теория гласит, что «первый рыцарь революции» бежал за границу, а вместо него похоронили двойника. Впрочем, официальная история нисколько не сомневается, что 22 июля 1926 года в последний путь провожали именно Феликса Эдмундовича Дзержинского, который, выражаясь словами Сталина, попросту «сгорел», утверждая идеалы революции.

 

 ttps://russian7.ru/post/zheleznyy-feliks-tayna-smerti-dzerzh/

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

 

 

 

 

 

20

Блог Valerongrach-а

49 636 подписчиков

«Да не стреляли мы по вашему Зимнему дворцу!», настойчиво твердила команда «Авроры»

 

Читая о событиях 25 октября (7 ноября) 1917 года, которые для одних – великая Революция, а для других переворот (на самом деле про переворот можно говорить только когда большевики с левыми эсерами разогнали Учредительное собрание, а в октябре это было так – одна коалиция сместила другую), натолкнулся на прекрасное.

Мифы, слухи и легенды о штурме Зимнего дворца и событиях 25 октября, по сути, стали появляться сразу. Буквально на следующий день. И видно распространялись они с высокой скоростью.

Настолько, что уже 27 октября (9 ноября) в очередном номере газеты «Правда», которая как раз с этого номера опять стала так называться, (до этого 46 номеров, после июльских событий вышли под заголовком «Рабочий путь») на четвертой полосе было опубликовано прекрасное письмо, написанное командой крейсера «Аврора»:

« Команда крейсера «Аврора» выражает протест по поводу брошенных обвинений, тем более обвинений не проверенных, но бросающих пятно позора на команду крейсера. Мы заявляем, что пришли не громить Зимний дворец, не убивать мирных жителей, а защитить, и если нужно, умереть за свободу и революцию от контрреволюционеров.
Печать пишет, что «Аврора» открыла огонь по Зимнему дворцу, но знают ли господа репортёры, что открытый нами огонь из пушек не оставил бы камня на камне не только от Зимнего дворца, но и от прилегающих к нему улиц? А разве это есть на самом деле?
К нам обращаются рабочие и солдаты города Петрограда! Не верьте провокационным слухам...
Что же касается выстрелов с крейсера, то был произведён только один холостой выстрел из 6-дюймового орудия, обозначающий сигнал для всех судов, стоящих на Неве, и призывающий их к бдительности и готовности.
Председатель судкома А. Белышев.
Секретарь С. Захаров»

Письмо с "Авроры" на четвертой полосе

Вот отсюда, с этого письма видно и пошла история о «сигнале крейсера «Аврора» к штурму Зимнего дворца». А холостой выстрел с крейсера стал с одной стороны символом начала эпохи, а с другой – героем анекдотов, вроде:

«Аврора» самый разрушительный корабль в истории. Один выстрел и 70 лет разрухи…»

Все зависит от того, с какой стороны посмотреть.

Сама же команда, как мы видим, свой выстрел никаким символом не считала и очень удивлялась, что ей приписывают то, чего на самом деле даже не затевалось. Но новой власти были нужны какие-то эпичные моменты, знак начала новой эры. И «Аврора» со своим своевременным холостым выстрелом подходила для этого как нельзя лучше.

Шапка того самого номера, в котором команда "Авроры" объясняла, что по Зимнему дворцу крейсер не стрелял

Кстати, по Зимнему дворцу на самом деле стреляли. Но не с «Авроры», а из Петропавловской крепости. Было сделано около трех десятков выстрелов. Несколько случайно попали. Потому что на самом деле, признавал в дальнейшем Троцкий, даже самые «верные товарищи» старились стрелять так, чтобы не попасть ни в коем случае. Озлобление наступит потом. Пока еще не очень хорошо представляли, что по своим можно шмалять точно также как и по немцам. Тем не менее, несколько снарядов во дворец все-таки прилетели. А «свои», выбравшие «неправильные» убеждения, скоро станут еще более чужими, чем немцы. Гражданская война она такая.

--------

Для того, чтобы было удобнее находить мои статьи на Дзене, подпишитесь на канал и тогда его удобно изучать в разделе подписок.

Мои статьи и видео доступны также во «ВКонтакте» на YouTube, в Инстаграме и в Телеграме. При желании меня можно читать и смотреть и там.

 https://zen.yandex.ru/media/valerongrach/da-ne-str...vrory-5fa911dfb1fbcf2e23cf01e4

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

ГлавнаяПроисшествияКультураСпорт

 

14 ноября 2020

 

Много художников жило в России, а мало кто был так знаменит, как Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — русский пейзажист и живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист, представитель Дюссельдорфской художественной школ, академик и профессор.

Больше всего на свете он любил изображать леса, реки, деревья. И почти всегда на его полотнах светит яркое солнце, сияет голубое небо, зеленеет трава, шумят сосновые рощи, волнуется золотая рожь, шелестят листвой могучие дубы… Сегодня картины Ивана Шишкина ценятся как никогда высоко.

Давайте в преддверии 185 — летия со дня рождения художника чуть ближе прикоснемся к его жизни и деятельности, и, возможно, некоторые биографические сведения окажутся для Вас совершенно новой и интересной информацией.

Так, например, знаете ли вы, что Иван Шишкин вовсе не в одиночку написал свой шедевр «Утро в сосновом бору», посвященный медведям в лесу? Для изображения мишек Шишкин привлек известного анималиста Константина Савицкого, который с задачей справился превосходно. Шишкин достаточно справедливо оценил вклад компаньона, поэтому попросил его поставить свою подпись под картиной рядом со своей.

В таком виде полотно и привезли Павлу Третьякову, который успел купить картину у художника в процессе работы. Увидев подписи, Третьяков возмутился: мол, картину он заказывал Шишкину, а не тандему художников. Ну и распорядился смыть вторую подпись. Так с тех пор и выставляют картину — с подписью одного Шишкина.

Давайте вместе посмотрим авторский ролик Александра Смольянинова «Иван Иванович Шишкин», в котором под музыку Сергея Рахманинова можно увидеть самые известные картины художника, а также небольшой документальный фильм «История одного шедевра. Полдень в окрестностях Москвы».

Узнаем, где и у кого учился Шишкин живописи, как добивался потрясающей точности пейзажей, каким человеком был в жизни… В чем секрет великого живописца и верно ли утверждение , что «художник должен быть голодным»?

Но обо всем по порядку. Итак.

Под влиянием священника

Родился будущий художник в 1832 году в городе Елабуга Вятской губернии (ныне — Республика Татарстан) в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. Отец Ивана слыл незаурядной личностью. Благодаря своей неподкупной честности он пользовался уважением земляков и на протяжении восьми лет пребывал на посту городского головы Елабуги, немало потрудившись на благо города. Построенный им деревянный водопровод частично действует до сих пор.

Именно отец, заметив увлечение сына искусством, стал выписывать ему специальные статьи и биографии известных художников. Первое образование мальчик получил в казанской гимназии. Проучившись четыре года, поступил в одно из московских училищ живописи и ваяния. Его наставником стал вдумчивый и внимательный педагог А. Мокрицкий. Именно он помог начинающему живописцу найти себя.

В 1856 году, после окончания училища, молодой художник продолжил образование в петербургской Академии художеств, в которой учился девять (!) лет, до 1865 года. Свое живописное мастерство он оттачивал также в различных живописных местах пригорода Санкт-Петербурга.

Родом из Елабуги был еще один удивительный человек — Капитон Иванович Невостроев. Он служил священником в Симбирске. Заметив его тягу к науке, ректор Московской духовной академии предложил Невостроеву перебраться в Москву и заняться описанием славянских рукописей, хранившихся в синодальной библиотеке. Они начали это дело вдвоем, а потом Капитон Иванович продолжил в одиночку и дал научное описание всех исторических документов.

Так вот, именно Капитон Иванович Невостроев оказал на Шишкина сильнейшее влияние. Он говорил: «Красота, нас окружающая, — это красота божественной мысли, разлитой в природе, и задача художника — как можно точнее передать эту мысль на своем полотне». Именно поэтому Шишкин так скрупулезен в своих пейзажах: его ни с кем нельзя спутать.

В 1860 году художник получает важную награду — золотую медаль Академии — и уезжает в Мюнхен, потом — в Цюрих, занимается в мастерских самых известных художников того времени. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» получает звание академика, а в 1866 году возвращается в Петербург.

Еще в 1836 году группа молодых специалистов-реалистов во главе с И. Крамским с большим шумом, отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию. «Бунтовщики» основали Артель художников. С этой Артелью Шишкин в конце 1860-х годов сблизился. Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок, ставшее символом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из его учредителей. Идеалам передвижничества он не изменял никогда, до самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке.

Художник полудня

Особенно близкие отношения сложились у художника с И. Крамским. Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему; это единственный у нас человек, который знает природу учебным образом».

Крамской даже предоставил Шишкину собственную мастерскую, когда тот готовил для академической выставки свою работу «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), с которой, собственно, и началась слава художника. Это была первая шишкинская картина, приобретённая П. Третьяковым.

Обычно художники любят закаты, восходы, бури, туманы — все эти явления писать действительно интересно. Но написать полдень, когда солнце стоит в зените, когда вы не видите теней, и все сливается, — это высший пилотаж, вершина художественного творчества! Для этого надо так тонко чувствовать природу!

Шишкин- художник полудня, а его знание природы было феноменальным! В своих записях он обычно упоминает не просто «лес», а лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888).

В 1870-е гг. Иван Шишкин входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878). Обе находятся в Третьяковской галерее.

Шишкин на самом деле как никто другой знал природу. Он прекрасно знал жизнь растений, в какой-то степени был даже ученым-ботаником. Однажды Иван Иванович пришел в мастерскую к Ивану Репину и, рассматривая его новую картину, где изображался сплав плотов по реке, поинтересовался, из какого они дерева. «Какая разница?!» — удивился Репин. И тут Шишкин стал объяснять, что разница велика: если построить плот из одного дерева, бревна могут набухнуть, если из другого — пойдут ко дну, а вот из третьего — получится справное плавучее средство!

С особой охотой художник писал породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен — в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Ивана Ивановича — такие, как «Среди долины ровныя…» (1883, Киевский музей русского искусства) и «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

И они совсем не похожи на фотографии! Фотоаппарат — это механический прибор, который просто фиксирует лес или поле в данное время при данном освещении. Фотография бездушна. А в каждом мазке художника — чувство, которое он испытывает к окружающей природе. Поэтому, глядя на шишкинский «Ручей в березовом лесу», мы явственно слышим журчание и плеск воды, а любуясь «Рожью», в буквальном смысле кожей ощущаем дуновение ветра!

Голодным быть не обязательно

История знает немало примеров, когда великие художники, писатели, композиторы получали признание широкой публики только после смерти. В случае с Шишкиным все было по-другому. Слава и признание пришли к пейзажисту очень рано.

«Художник должен быть голодным» — гласит известный афоризм. Убеждение, что художник должен быть далек от всего материального и заниматься исключительно творчеством, прочно закрепилось в нашем сознании. Александр Иванов, написавший «Явление Христа народу», был так увлечен своей работой, что порой черпал воду из фонтана и довольствовался коркой хлеба!

Но все же это условие далеко не обязательно, и на Шишкина оно уж точно не распространялось. Творя свои шедевры, Иван Иванович, тем не менее, жил полной жизнью и не испытывал больших материальных затруднений.

К моменту окончания Петербургской академии художеств он уже хорошо был известен за рубежом, а когда молодой художник учился в Германии, его работы хорошо продавались и покупались! Известен случай, когда владелец одной мюнхенской лавки ни за какие деньги не соглашался расстаться с несколькими рисунками и офортами Шишкина, украшавшими его магазинчик.

Путешествуя по России, Шишкин представлял свои полотна на различных выставках. Среди наиболее известных — «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Сосновый бор». Вскоре он стал членом-учредителем Товарищества передвижных выставок, вступил в кружок аквафортистов. А в 1873 году получил звание профессора в Академии художеств и некоторое время руководил учебной пейзажной мастерской.

В тисках отчаяния

На людей, плохо его знавших, Шишкин производил впечатление чрезвычайно замкнутого и даже угрюмого субъекта. В училище его по этой причине даже прозвали «монахом». На самом же деле художник был яркой, глубокой, разносторонней личностью. Но лишь в узкой компании близких людей проявлялась его истинная суть. Тогда он становился самим собой и много шутил.

Шишкин ценил домашний уют и два раза был женат по любви: сначала на Елене, сестре рано умершего талантливого пейзажиста Ф. Васильева, которого опекал и учил азам мастерства; потом — на художнице Ольге Ладоге. Но личная жизнь сложилась трагически, обе его жены умерли молодыми: Елена Александровна — в 1874 году, а Ольга Антоновна — в 1881-м.

Потерял Шишкин и двоих сыновей. Смерти особенно сгустились вокруг него к середине 1870-х годов (в 1872 году умер и его отец). Художник впал в отчаяние, запил и на некоторое время перестал писать…

Из тех, кто не мог не работать

Но могучая натура и преданность искусству взяли свое: Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Поэтому последние два десятилетия его творчества совпали с его жизнью вообще. Он жил только живописью и только родной природой, ставшей его главной темой.

Много ездил по России: писал этюды в Крыму, в Беловежской пуще, на Волге, на Балтийском побережье, в Финляндии и нынешней Карелии. И постоянно выставлялся — на персональных, академических, передвижных, торгово-промышленных выставках.

Шишкин и умер за работой. 8 марта (20 марта — по новому стилю) 1898 года он с утра рисовал в мастерской, потом навестил родных. А затем, пожаловавшись на недомогание, вернулся в мастерскую. В какой-то момент мастер внезапно упал со стула. Помощник подбежал к нему и увидел, что учитель уже не дышит…

Подготовила Россинская Светлана Владимировна, гл. библиотекарь библиотеки «Фолиант» МБУК «Тольяттинская библиотечная корпорация» e-mail:rossinskiye@gmail.com

Литература:
1. Шишкин И.И. Переписка. Дневник. Современники о художнике.- Л., «Искусство», 1984. — 478 с., 20 л. илл., портрет. — Тираж: 50 000 экз.
О нем:
1. Бойко Н. Картины русских художников: репродукции и описания. Ф. Васильев. И. Шишкин/Н.П. Бойко Н. П./Ред. Е.М. Гончарова.- М.: «Айрис-Пресс», 2015.- 37с. – (Серия «Демонстрационные материалы»)
2. Бурова Г. Гапонова О. Румянцева В. Товарищество передвижных художественных выставок. — М., 1962.
3. Ветрова Г. Шишкин. Сказка о лесном художнике/Галина Ветпрова. — М.: «Белый город», 2008. — 11 с. — (Серия «Энциклопедия малыша. Сказки о художниках»)
4. Иванов И. Передвижники. М., 1961.
5. Мальцева Ф. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века. — М.: «Искусство»,1999.
6. Мамонтова Н.Н. Иван Шишкин.- М.: «Арт-Родник», 1993.
7. Манин В. Иван Шишкин. — М.: «Белый город», 2008. — 47с.
8. Наниашвили И.Н. Соцкова А.Г. Вышиваем картины художников.- Харьков: Белгород: «Клуб семейного досуга», 2012. — 64 с.: цв. ил. — (Серия «Волшебная вышивка бисером и нитками»).
9. Сергеев А.А. Русские живописцы.- М.: «Белый город», 2008. — 48 с. : цв. ил. — (Серия «История России»).
10. Товарищество Передвижных Художественных Выставок. Письма и документы. 1869-1899 г.г. – Кн. 1, 2. –М.: «Искусство»,1987.
11. Троицкий Н. Культура: Искусство //Николай Троицкий// Россия в XIX веке: Курс лекций. — М., 1997. — Стр. 398
12. Шувалова И. Иван Иванович Шишкин/Ирина Шувалова — СПб.: «Художники России», 1993.-212с. – (Серия «Русские живописцы XIX века»).- Тираж: 5000 экз.
Интернет:
https://www.livemaster.ru/topic/2003637-7-interesnyh-.. — 7 интересных фактов из жизни Шишкина

 https://yandex.ru/turbo/augustnews.ru/s/znaete-li-vy-chto-ivan-shi

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Новые тамплиеры Москвы

Кристина Оболенская 2

"Орден Духа"или неотамплиеры.Так  называлась знаменитая масонская организация в Москве как одна из альтернатив  мартинистам.У истоков московского оккультного общества "Орден Духа" стоял Аполлон Андреевич Карелин (1863-1926), известный в определенных кругах под эзотерическим именем Сантей. Модный писатель, он начинал как народник, позже перешел к эсерам, а к 1905 году окончательно сформировался как анархист.

Эмигрировав за границу, Карелин читал лекции в Высшей школе социальных наук в Париже, где был, по всей видимости, посвящен в масоны.В Россию Аполлон Карелин вернулся осенью 1917 года с репутацией теоретика анархо-коммунизма. Здесь он сразу же был введен в состав ВЦИКа и развернул кипучую деятельность. При его участии была учреждена Всероссийская федерация анархистов и анархо-коммунистов, создан "Черный крест" (организация, оказывавшая помощь анархистам) и знаменитый клуб анархистов в Леонтьевском переулке.

"Не помню, при каких условиях я познакомился с Карелиным, - писал в своих показаниях актер Юрий Завадский, член "Ордена Духа", - кто и когда меня к нему привел, знаю только, что он мне представлялся человеком, принятым Советской властью и вполне лояльным. Он жил в 1-м Доме Советов и сам мне рассказывал о своих хороших отношениях с А. С. Енукидзе, которому, в свою очередь, я как-то рассказал о своем знакомстве с Карелиным… В те времена, воспитанный моим учителем по театру Е. Б. Вахтанговым в большой мере идеалистически, я интересовался всевозможными философскими и мистическими проблемами. Карелин меня тогда заинтересовал своей философией - я сейчас совершенно не в силах восстановить в памяти (так это для меня далеко сейчас) подробное содержание его взглядов, но помню только, что они были очень отвлеченными и туманными, касались, главным образом, проблем подсознательной работы, проблем душевных и духовных сущностей и т.д.

У Карелина я встречал Смышляева, жену Солоновича, мою сестру - В. А. Завадскую, Аренского и ряд лиц, которые, промелькнув, вовсе не остались в моей памяти. Белая роза - его любимый цветок - часто стояла у него на столе. Карелин рассказывал легенды, потом слушатели задавали вопросы и беседовали… Иногда вместо Карелина у него в квартире вел с нами такие беседы Солонович".
В Россию Аполлон Карелин вернулся осенью 1917 года с репутацией теоретика анархо-коммунизма. Здесь он сразу же был введен в состав ВЦИКа и развернул кипучую деятельность. При его участии была учреждена Всероссийская федерация анархистов и анархо-коммунистов, создан "Черный крест" (организация, оказывавшая помощь анархистам) и знаменитый клуб анархистов в Леонтьевском переулке.

"Не помню, при каких условиях я познакомился с Карелиным, - писал в своих показаниях актер Юрий Завадский, член "Ордена Духа", - кто и когда меня к нему привел, знаю только, что он мне представлялся человеком, принятым Советской властью и вполне лояльным. Он жил в 1-м Доме Советов и сам мне рассказывал о своих хороших отношениях с А. С. Енукидзе, которому, в свою очередь, я как-то рассказал о своем знакомстве с Карелиным… В те времена, воспитанный моим учителем по театру Е. Б. Вахтанговым в большой мере идеалистически, я интересовался всевозможными философскими и мистическими проблемами. Карелин меня тогда заинтересовал своей философией - я сейчас совершенно не в силах восстановить в памяти (так это для меня далеко сейчас) подробное содержание его взглядов, но помню только, что они были очень отвлеченными и туманными, касались, главным образом, проблем подсознательной работы, проблем душевных и духовных сущностей и т.д.

У Карелина я встречал Смышляева, жену Солоновича, мою сестру - В. А. Завадскую, Аренского и ряд лиц, которые, промелькнув, вовсе не остались в моей памяти. Белая роза - его любимый цветок - часто стояла у него на столе. Карелин рассказывал легенды, потом слушатели задавали вопросы и беседовали… Иногда вместо Карелина у него в квартире вел с нами такие беседы Солонович".
С данным "Орденом" был близок Николай Петрович Штер.
Близко к "Ордену Духа" были такие  маги-масоны как Глеб  Бокий и Александр Барченко.Глеб Бокий-занимался исключительно парапсихологическими испытаниями и пытался привлечь мистические силы на службу стране.Став чекистом Глеб Бокий является одним из инициаторов "привлечения призраков" на службу в ВЧК.Александр Барченко— советский оккультист, писатель, исследователь телепатии, гипнотизер. Проводил исследовательские работы в рамках особого спецотдела ОГПУ.Уроженец города Ельца,в юные годы был связан с кружком Лопатина- родственника Штеров
Баченко удалось разработать приборы, позволявшие экспериментально проследить эффект телепатии. В 1911 году он даже провёл ряд сенсационных опытов, связанных с изучением телепатических волн, или N-лучей. (Так называли в начале XX века гипотетический новый вид излучения.)
В 1914г.Александр Александрович Усов-работавший под псевдонимом "Чеглок",    основал  на Кавказе с единомышленниками теософский ашрам в Лазаревском возле Сочи.Усов пытался построить Храм Солнца в виде звезды,где солнечный свет освещал помещения через систему зеркал.
После большевистского переворота в октябре 1917 года.Новая власть предложила сотрудничество.Братья столкнулись с проблемой выбора.

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2020
Свидетельство о публикации №220120101781

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

 

 

164

 

 

 

 

 

2

World Lord

17 107 подписчиков

Что раньше было у дамы под платьем

 

Помимо маленьких собачек, которые дамы держали у себя под юбкой, чтобы те отпугивали вшей и блох от своей хозяйки, у дамы под юбкой было огромное нагромождение всякой одежды.

Сначала у дамы под юбкой было...ничего. В прямом смысле слова. Женщины и мужчины в эпоху средневековья носили лишь нательные дневные рубашки.

Женщина в камизе (шемизе). Фрагмент фрески Амброджо Лоренцетти «Аллегория доброго правления», 1338—40 годы

Такие рубашки назывались "шемизом" (chemise) и их крой был весьма незамысловатым. Позднее в моду вошло показывать немного дневной рубашки из под верхнего платья, потому горловину и манжеты шемиза стали украшать вышивкой и золотой тесьмой.

Панталоны, появились весьма позже, примерно в XVIII веке. Хотя и принято упоминать Екатерину Медичи, которая первая надела прообраз панталон из-за своих красивых ног.

«Панталоны на торжество» французская открытка XIX века

Екатерина любила всячески демонстрировать свои икры, особенно, когда выезжала на охоту со свёкром — королём Франциском I. Чтобы как-то показать свою красивую часть тела, Екатерина Медичи садилась на лошадь не боком, а прямо — "амазонкой". Потому и были придуманы панталоны, чтобы тело не соприкасалось с лошадью там где не надо. (описано в "ночные королевы Европы" Нечаев С. и книге Ги Бретона)

инфанта Маргарита Тереза Испанская, кисть Веласкеса 1656 год

Поверх нижней одежды женщины надевали каркас для юбки или платья. Сначала это было панье, которое пришло в моду из Испании в XV веке.

Бедные инфанты ещё с ранних лет ходили затянутые в корсет и в панье. Потому их фигура напоминала перевернутую рюмочку, впрочем, с таким каркасом любая фигура, на фоне пышной юбки, будет смотреться стройной.

художник Lancret Nicolas 1690-1743

Панье представляло собой металлический или деревянный каркас. Девушка должна была уметь так ходить в панье, чтобы каркас слегка покачивался и можно было увидеть туфельку или щиколотку прекрасной дамы.

Со временем панье изменило свою форму и вместо круглого оно приобрело более сплющенную форму спереди и сзади, но объёмную по бокам. Для нового силуэта придумали специальные фижмы из китового уса, которые складывались, так не все проходы могли пропустить столь пышные юбки.

Мария Антуанетта в 1775 году в панье

Вслед за панье появился кринолин. Эту конструкцию придумал Чарльз Ворт, а сам кринолин был из металлических прутьев, которые перевязывали лентой. Кринолин так же немного менялся со временем и спереди стал более плоским, а сзади — более выпуклым, напоминая шлейф.

Princess Dagmar of Denmark wearing a crinoline in the 1860s

Одним из последних нововведений был турнюр — подушечка сзади под юбкой. Во Франции такой предмет называли весьма нелестными словами про пятую точку дамы.

Всё равно красивая была мода и весьма изысканная

Это лишь малая информация про дамскую юбку и дамское платье, естественно, всю информацию и историю моды невозможно уложить в одну статью :)

Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал по истории. Спасибо! :) Для моих постоянных подписчиков: я завела аккаунт в инстаграме по истории, ссылка есть в шапке профиля! :)

 

 

 

https://zen.yandex.ru/media/worldlord/chto-ranshe-bylo-u-

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

 
 

«Васильич Блаженный». 10 фактов о наркоме Анатолии Луначарском

Сюжет Всемирная история с Андреем Сидорчиком

Анатолий Луначарский, 1931 г. © / РИА Новости

Он был удивительным человеком. Его заслуги в области просвещения и сохранения русской культуры признавали даже оппоненты большевиков. Он был одним из немногих, кто позволял себе открыто конфликтовать с Лениным, и при этом всегда сохранял его уважение.

Он имел дворянское происхождение, замашки и привычки аристократа, но при этом всю свою жизнь посвятил служению народу. Анатолий Васильевич Луначарский и сегодня для многих остается неразгаданной загадкой русской революции.

Будущий руководитель советской культуры и просвещения был незаконнорожденным

Директор училищ Черниговской губернии, статский советник и кавалер ордена Святой Анны Яков Павлович Ростовцев за усердные труды на ниве просвещения был внесен вместе с потомством в 3-ю часть дворянской родословной книги Черниговской губернии. Заслуги отца не помешали дочери его, Александре, закрутить страстный роман с действительным статским советником Александром Антоновым, который был на 13 лет старше барышни. Плодом этой любви стал сын, названный Анатолием. Статский советник Антонов оказался порядочной сволочью, бросив возлюбленную и ребенка на произвол судьбы. Так что первый советский нарком просвещения появился на свет незаконнорожденным.

«Анатолий Великолепный». Что принёс России нарком Луначарский Подробнее

Фамилию Луначарский получил от отчима

После случившегося позора Александре Ростовцевой не приходилось рассчитывать на равный брак. Человеком, согласившимся взять ее в жены с «приданным» в виде незаконнорожденного сына, оказался Василий Фёдорович Луначарский. Отчим Анатолия, давший ему свою фамилию, был таким же незаконнорожденным, как и пасынок. Василий Федорович являлся внебрачным сыном полтавского помещика польского происхождения Федора Чарнолусского и крепостной крестьянки. В подобных случаях детям, не имевшим прав на титул и наследство отца, давали его измененную фамилию. В данном случае она была образована перестановкой частей — «Чарнолусский — Луначарский». Василий Луначарский добился дворянства на государственной службе, однако семейного счастья это ему не принесло. Мать и отчим Анатолия регулярно ссорились, и подобная напряженная атмосфера в семье привела к тому, что в гимназии мальчик даже оставался на второй год.

Революционная деятельность не помешала образованию за границей

С революционными идеями Анатолий познакомился еще во время обучения в гимназии. Несмотря на то, что он стал членом нелегальной организации и вел пропаганду среди рабочих, это не помешало ему отправиться для дальнейшего получения образования за границу. Он учился в Цюрихском университете, путешествовал по Франции и Италии, а затем вернулся в Россию, где очень скоро был арестован. Впоследствии Луначарского отправили в ссылку, из которой он, впрочем, довольно легко бежал за границу. В 1905 году он снова возвращается в Россию, и история повторяется — арест, побег, Европа.

 

Статья по теме

«Прощай, Ленин, прощай, власть». Как рабочие перепугали большевиков

Луначарский противостоял Ленину, но не испортил с ним отношений

В момент раскола РСДРП Луначарский примкнул к Ленину и вскоре стал одним из лидеров большевиков. Впрочем, их отношения были отнюдь не безоблачными. В 1909 году Луначарский вошел в группу «Вперед», считавшуюся крайне левым крылом большевиков. Группа была исключена из партии, и формально вплоть до 1917 года Луначарский оставался беспартийным.

Владимир Ильич обычно в таких вопросах являлся крайне принципиальным, но тут он заявил: «Луначарский вернётся в партию... На редкость богато одарённая натура». Луначарский также давал понять, что не считает расхождение с Лениным бесповоротным: «Мы лично не порвали отношений и не обостряли их».

Нарком был готов уйти с поста после артиллерийского обстрела красногвардейцами Кремля

Когда произошла Октябрьская революция, вопрос о том, кто должен стать наркомом просвещения в новом правительстве, практически не стоял. Луначарский возглавил ведомство и почти сразу едва не ушел в отставку. Его потрясли события в Москве, где уличные бои затронули территорию Кремля. В заявлении в Совнарком Луначарский писал: Я только что услышал от очевидцев то, что произошло в Москве. Собор Василия Блаженного, Успенский Собор разрушаются. Кремль, где собраны сейчас все важнейшие сокровища Петрограда и Москвы, бомбардируется. Жертв тысячи. Борьба ожесточается до звериной злобы. Что ещё будет. Куда идти дальше. Вынести этого я не могу. Моя мера переполнена. Остановить этот ужас я бессилен. Работать под гнётом этих мыслей, сводящих с ума, нельзя. Я сознаю всю тяжесть этого решения. Но я не могу больше».

Однако соратники по партии заметили Луначарскому, что его действия в сложившейся обстановке неуместны, и он, поразмыслив, отозвал свое заявление. Принципов своих при этом не поменяв — нарком бился за сохранение памятников культуры, и многие исторические ценности до сих пор существуют благодаря его усилиям.

 

Зимний, который никто не брал. История векового мифа о штурме Подробнее

Луначарский добился назначения пенсии дочери Пушкина

В 1918 году нарком Луначарский ходатайствовал о назначении пенсии Марии Александровне Гартунг, урожденной Пушкиной — старшей дочери поэта Александра Пушкина, проживавшей в Петрограде. Ему удалось добиться своего: пенсию Марии Александровне, учитывая «заслуги Пушкина перед русской литературой», выделили. Правда, 86-летняя женщина скончалась вскоре после принятия данного решения и, по некоторым сведениям, даже не успела ни разу ее получить. Тем не менее этот шаг Луначарского добавил большевикам очков в глазах русской интеллигенции. Лев Троцкий и вовсе писал, что нарком просвещения стал той силой, благодаря которой красным удалось перетянуть на свою сторону значительную часть старой интеллигенции.

 

Статья по теме

«Он видит мир будущего». Как Ленин оказался дальновиднее Герберта Уэллса

Нарком внес значительный вклад в ликвидацию безграмотности в России

Заслугой Луначарского является то, что даже в период Гражданской войны в условиях голода и разрухи большинство школ продолжало работать. Приехавший в Россию писатель-фантаст Герберт Уэллс обратил внимание на этот момент, поставив заботу об образовании в плюс большевикам. В ведении наркома просвещения находилась Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации безграмотности. К 1927 году благодаря ликбезу около 10 млн взрослых жителей СССР были обучены грамоте. Много делал Луначарский для сохранения и развития театров, сумел наладить контакты с руководством Академии наук. За снисходительность к оппонентам советской власти его именовали «Васильич Блаженный», однако Луначарский мог быть и жестким. Высылку непримиримых оппонентов нового режима на так называемом «Философском пароходе» нарком просвещения одобрил лично, равно как и лишение Федора Шаляпина звания «Народный артист».

Луначарский собирался перевести русский алфавит на латиницу

Пожалуй, самое неоднозначное из начинаний Луначарского — это идея перевода русского алфавита на латиницу. «При многочисленности населения, употребляющего русский шрифт и чрезвычайно близкий к нему украинский, белорусский и некоторые другие, надо считаться с тем, что реформа эта грандиозна, и подходить к ней нужно поэтому с большой осмотрительностью. Нельзя, однако, сомневаться в том, что в конце концов эта идея возобладает и в жизнь введена будет», — писал он. В 1929 году Народный Комиссариат просвещения РСФСР образовал комиссию по разработке вопроса о латинизации русского алфавита. Начинать предлагалось с языков национальных меньшинств. Луначарский, прекрасно говоривший на семи языках, был убежден, что латиница подарит стране новые возможности и приблизит нас к Европе.

Но идею свою нарком реализовать не успел. Возможно, и к лучшему.

Статья по теме

Поэт на троне. Неожиданные литературные труды русских царей

Сам писал стихи, рассказы, пьесы и спас консерватории

Луначарский не был просто чиновником от культуры. Он писал стихи, рассказы, создал несколько десятков пьес, выступал в качестве историка и теоретика искусства. Также видный большевик занимался просветительской деятельностью в области музыки, как до революции, так и после нее. В 1920–1921 годах Луначарский произносил речи перед началом концертов, оперных спектаклей. Он писал к театральным программам статьи, излагая для нового, неподготовленного слушателя содержание русских опер. Благодаря ему были сохранены консерватории в Петрограде и Москве, получившие государственную поддержку.

Одноглазый нарком. Анатолий Луначарский был не так наивен, как казалось Подробнее

Умер в должности полпреда СССР на пути в Мадрид

В последние годы жизни Луначарский был серьезно болен и для восстановления здоровья получил разрешение на выезд за границу. Там его застало назначение полпредом СССР в Испании. Но прибыть к новому месту службы он не успел. В Ментоне, курортном городке на Лазурном берегу Франции, его состояние резко ухудшилось. В ночь на 25 декабря 1933 года он разбудил жену со словами: «Будь готова. Возьми себя в руки. Тебе предстоит пережить большое горе». Медики уже ничем не могли ему помочь, кроме предложения выпить напоследок шампанского из ложечки. На что старый большевик ответил: «Шампанское я привык пить только в бокале. И причины изменять своим привычкам не вижу и сейчас». Спустя несколько часов его не стало.

Первый советский нарком просвещения был с почестями похоронен в Кремлевской стене.

 

https://aif.ru/society/history/vasilich_blazhennyy...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

ля того чтобы оставить комментарий Войти

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

Skip to Main Content Area

 

«Работа устроения жизни». К 195-летию МГХПА имени С.Г. Строганова

Александр Лаврентьев, Кирилл Гаврилин

Рубрика: 

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВУЗЫ РОССИИ

Номер журнала: 

#2 2020 (67)

* В статье использованы фотоматериалы, арт-объекты, книжные издания, проекты, произведения графики и пр., хранящиеся в фондах Музея декоративно-прикладного и промышленного искусства МГХПА имени С.Г. Строганова, а также фотографии работ из собраний художников.

В 1901 году российская и московская художественная общественность широко отмечала 75-летие Строгановского училища. Годом ранее на Международной выставке в Париже школа была награждена двумя Grand prix за успехи в специальном художественном образовании, серебряными и бронзовыми медалями за проекты и изделия, за «украшения публичных зданий и жилищ». Училищу был присвоен статус «Императорского».

Преподаватель Московского университета и Строгановского училища историк А.Ф. Гартвиг подготовил фундаментальный труд с уникальными документами об этапах становления и развития школы. Оценивая масштаб личности ее создателя, мецената и просветителя графа Сергея Григорьевича Строганова, значение основанного им направления в художественном образовании, автор писал: «Всякое дело крупного государственного и общественного значения требует как лучшей гарантии правильной его организации, чтобы все участники общей работы не только имели ясное представление об условиях, в каких дело развивается, но и проникнуты были глубоким чувством солидарности, связывающей ряды поколений чувством ответственности как перед современниками, так и перед историей родной страны. Текущая действительность, среди которой мы живем и работаем, менее всего есть продукт нашей деятельности, как и мы сами, она есть создание истории. Вступая на свой жизненный путь, мы находим уже сложившиеся отношения и, определив точку приложения своих сил, продолжаем ту же работу устроения жизни, которая началась задолго до нас и не нами кончится»[1].

Граф Сергей Григорьевич Строганов. 1820-е
Офорт. Опубликован в издании: Гартвиг А. Семидесятипятилетие Строгановского училища. М., 1901

В истории Строгановской школы было несколько важных событий.

Конечно, день рождения школы - 31 октября 1825 года в Москве, на Мясницкой улице, 13, в доме князя С.Н. Салтыкова, здесь Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам размещалась первые лет пять, занимая всего лишь один зал.

Особняк князя С.Н. Салтыкова на Мясницкой, где 31 октября 1825 года открылась Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам графа Сергея Григорьевича Строганова
Конец XIX века. Фотография

Задача, поставленная Строгановым перед школой, сохранила свою актуальность почти два века спустя - «доставление ремесленникам и торговым людям возможности улучшать свои изделия при содействии науки и искусства»[2]. Поставив рисунок во главу угла художественно-промышленного образования, Строганов, по сути, закрепил проектный подход в создании произведений декоративного искусства. Рисунок, чертеж стали основой, первым, зачастую решающим этапом в создании мебели, изделий из металла, украшений интерьера, орнаментов для текстильных изделий.

Согласно подсчетам 1842 года из 76 человек, окончивших курс Школы рисования графа С.Г. Строганова в 1836-1842 годах, 32 работали на ситценабивных фабриках, шестеро - на фарфоровых, остальные стали учителями рисования[3].

С 1843 года школа перешла в ведение Министерства финансов под названием Вторая рисовальная школа. Ориентировалась она на подготовку рисовальщиков по ткацкому и набивному делу и «орнаментовщиков» для различных прикладных искусств. Достижения школы в этой области в течение предыдущих и последующих десятилетий подтверждают мануфактурные выставки, проходившие в Российской империи, многочисленные награды и дипломы за рисунки для обоев (выставка 1845 года в Варшаве), за декоративные росписи (мануфактурная выставка 1853 года в Москве).

В 1860 году произошло объединение Первой и Второй рисовальных школ и преобразование их в Строгановское училище технического рисования, был создан музей и после ряда переездов за школой закреплено здание на улице Рождественке. Все это способствовало росту влияния школы, ее престижа. Здесь обучались художники по текстилю, керамисты, мастера художественного металла, графики, декораторы. В здании школы постоянно проходили выставки проектов учащихся, изделий прикладного искусства, международная выставка афиш.

Здание Императорского Строгановского училища на улице Рождественке, ныне Московский архитектурный институт (Академия). Перестроено по проекту С.У. Соловьева из бывших клиник Московского университета в 1890–1892. 1910-е. Фотооткрытка

Строгановка постоянно участвовала в международных художественно-промышленных выставках. На открытии школы уже в новом здании на Рождественке присутствовала великая княгиня Елизавета Федоровна, систематически поддерживавшая учащихся, выпускников и педагогов.

Имя великой княгини Елизаветы Федоровны прочно ассоциируется с монашеским подвигом, не знавшей границ благотворительностью и трагическими перипетиями в истории нашей страны. Подробности ее пребывания попечительницей Императорского Строгановского училища до недавнего времени были фактически неизвестны. Они открываются благодаря подробному изучению московской прессы той поры, в частности газет «Московский листок», «Новости дня», и некоторых архивных источников, часть которых была до недавнего времени недоступна[4].

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова, покровительница Императорского Строгановского училища, основательница Марфо-Мариинской обители в Москве
1903. Фотография

Великая княгиня сама писала иконы, занималась настенной росписью, вышивала церковные покровы, расписывала фарфор. Склонность Елизаветы Федоровны к художеству, внимательное отношение к ремеслам, увлеченность традициями древнего иконописания сделали великую княгиню другом Строгановского училища. Она посетила его впервые в 1897 году, вскоре после коронации Николая II. Хорошо известно, что при оформлении праздничных коронационных торжеств в Москве училище заявило о себе в полный голос, использовав художественные традиции историзма, так называемого русского стиля, известный вариант которого родился именно в его стенах.

В 1900 году Строгановское училище отпраздновало свое 75-летие со дня основания, на котором присутствовала великокняжеская чета - Сергей Александрович и Елизавета Федоровна. В следующем 1901 году великая княгиня приняла под свое покровительство Центральное Строгановское училище и Общество вспомоществования нуждающимся учащимся. Училищу было пожаловано наименование «Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище» и передан в собственность участок земли на Мясницкой улице в Москве. На торжественном акте была прочитана телеграмма от Павла Сергеевича Строганова, сына графа С.Г Строганова, на имя великой княгини, в которой он выражал уверенность в процветании училища под ее покровительством. Елизавета Федоровна ответила: «С радостью принимаю Я под свое покровительство училище, основанное Вашим отцом, и с сердечным удовольствием сделаю все возможное для его дальнейшего преуспеяния»[6].

В стенах Строгановского училища постоянно проходили выставки выдающихся художников, в том числе его преподавателей. Под покровительством Елизаветы Федоровны были привлечены к преподаванию лучшие художественные силы страны: архитекторы, творцы стиля модерн, Ф.О. Шехтель и Л.Н. Кекушев, А.В. Щусев - автор Марфо-Мариинской обители и Казанского вокзала в Москве, скульптор Н.А. Андреев, живописцы М.А. Врубель, К.А. Коровин, П.В. Кузнецов, П.С. Уткин и многие другие. В выставочном зале училища на Мясницкой улице была впервые показана «Царевна-Лебедь» Врубеля, прошли первые выставки «Союза русских художников». Однако великую княгиню больше привлекали выставки молодежи, студентов, которым она оказывала большую поддержку, приобретая художественные изделия юных мастеров.

Елизавета Федоровна осознавала важность развития современной художественной промышленности. Особенно заметной была ее деятельность в организации больших художественно-промышленных и кустарных выставок как в России, так и за рубежом: среди них выставки в Турине (1911), Киеве (1913) и Санкт-Петербурге (1908).

Р. ЗОЗУЛИН. Плакат выставки Строгановского училища. 1913

Благодаря инициативе великой княгини в 1907-1911 годах студенты и преподаватели училища участвовали в работах по отделке и убранству Покровского храма основанной ею Марфо-Мариинской обители. В мастерских Строгановского училища выполнялись керамическая облицовка стен, работы над иконостасом (великая княгиня особо отмечала роспись иконостаса, выполненную выпускником Строгановского училища Н.Я. Тамонькиным), декоративные изделия из металла и дерева[7].

Господь Вседержитель (Спас Златые Власы). 1900-е
Работа учеников иконописной мастерской Строгановского училища. Цинковая пластина, масло

Важнейшим событием в области образования стало открытие иконописной мастерской в училище, что было необычно для сложившейся системы: как правило, иконописцев обучали в монастырских, церковных или слободских мастерских, они не имели профессионального художественного образования. По сути, произошедшее можно расценивать как образовательную реформу, обратившуюся к истокам национальной культуры. Елизавета Федоровна была одной из первых среди своих современников, кто оценил высокие художественные достоинства древнерусской живописи. Иконописная мастерская училища ориентировалась не только на древнейшие стили иконописания, восходящие к домонгольской эпохе, но и на достижения средневековой живописи русских земель XV-XVII веков. Об этом свидетельствуют сохранившаяся проектная графика и отдельные произведения: иконы и даже целые иконостасы, а также настенные росписи. Особенностью икон этой мастерской стала их очевидная декоративность – использование художественного металла, драгоценных окладов, украшенных жемчугом и полудрагоценными камнями, цветными эмалями, а также узорчатой басмой. Так, например, по воспоминаниям первого послевоенного ректора Строгановского училища З.Н. Быкова (18981987), он, будучи студентом Императорского училища, выполнял драгоценный металлический оклад к образу святителя Николая по заказу одной из ведущих российских ювелирных фирм[8]. Сотрудничество училища и лучших ювелирных фирм России - Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова и Фаберже, поставщиков Императорского двора, - по всей видимости, также объясняется посредничеством Елизаветы Федоровны (неслучайно заказы размещались даже среди студентов, поддержка которых была приоритетом для великой княгини).

Открытие собственной иконописной мастерской в Строгановском училище можно рассматривать как настоящий прорыв в истории отечественного художественного образования: ни в одном другом учебном заведении в Российской империи не изучали и не коллекционировали древнерусское искусство так, как в Строгановке. Почва для этого была подготовлена еще во второй половине XIX века, когда по инициативе директора В.И. Бутовского (1815-1881) училище опубликовало «Строгановский иконописный подлинник» (1869) и издало книгу Э. Виолле-ле-Дюка «Русское искусство. Его источники, его составные элементы, его высшее развитие, его будущность» (М.: Издание Художественно-промышленного Музеума, 1879), в которой «самостоятельность нашего искусства была впервые систематически доказана и торжественно провозглашена»[9].

Позволим себе предположить, что круг профессиональных интересов великой княгини Елизаветы Федоровны совпадал с увлеченностью средневековым отечественным искусством многих преподавателей и студентов, а также директора училища Н.В. Глобы (1859-1941), приближенного ко двору. Древнерусским зодчеством и настенной живописью были страстно увлечены преподававшие в училище архитекторы Л.М. Браиловский (1867-1937), С.В. Ноаковский (1867-1928) и Ф.Ф. Горностаев (1867-1915). Примечательно, что в Строгановском училище той поры впервые рассматривались вопросы профессиональной реставрации древнерусской архитектуры и живописи, а с 1902 года читались лекции по истории искусства, обязательно включавшие раздел, посвященный отечественному средневековью. Хорошо известно, что одним из самых популярных преподавателей был Ноаковский - его лекции о древнерусском зодчестве и монументальной живописи пользовались невероятной популярностью. В воспоминаниях бывших студентов единодушно отмечалась виртуозность профессора, изображавшего церкви и терема мелом на доске. Декоративное искусство отечественного средневековья систематически изучал Н.Н. Соболев (1874-1966), опубликовавший свою диссертацию «Художественные ткани древней Руси» в 1911 году.

Другие научные публикации Соболева появились в Трудах Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества. Совершенно очевидно, что целое направление преподавательской, исследовательской и художественной деятельности училища, связанное с древнерусской культурой, поддерживалось августейшей покровительницей и нашло отражение в общегосударственном стилевом направлении времени царствования Николая II.

Изучая средневековое русское искусство, строгановцы не замыкались на пути имитации древних образцов: они анализировали и смело интерпретировали, экспериментировали с художественной техникой, используя разные материалы. Так, например, икона «Господь Вседержитель (Спас Златые Власы)», созданная в иконописной мастерской Императорского Строгановского училища в начале ХХ века, написана на цинковой пластине масляными красками, с тончайшими лессировками, явно имитирующими древние темперные «плави». Пряди волос Христа и его одеяние прописаны золотыми ассистами. Создавший это произведение неизвестный мастер демонстрирует тонкое знание и понимание художественных особенностей древнерусской живописи, используя нетипичные материалы и технические приемы[10].

Деятельность великой княгини Елизаветы Федоровны по возрождению национальных традиций вполне сопоставима с тем, что делали княгиня М.К. Тенишева в Талашкине и С.И. Мамонтов в Абрамцеве. Неслучайно художники-строгановцы оказывались потом в этих центрах новой культуры и подолгу там работали.

Примечательно, что творчество А.В. Щусева, находившегося под патронатом августейшей заказчицы во время работ по проектированию и строительству Марфо-Мариинской обители, развивалось в русле художественных открытий Императорского Строгановского училища (с которым зодчий активно сотрудничал по инициативе Елизаветы Федоровны). По всей видимости, успех великокняжеского заказа способствовал получению других крупных государственных проектов, обращенных к национальным средневековым традициям: Казанского вокзала и павильона русского отдела Международного биеннале в Венеции, выстроенного в формах древнерусского терема.

Среди важных созидательных шагов - строительство Кузнецовского корпуса для мастерских, в основание которого Елизавета Федоровна заложила первый камень в феврале 1913 года. В память об этом событии студенты преподнесли специально написанную для нее икону Спасителя. Момент закладки первого камня зафиксирован в кинохронике тех лет. В выпуск киножурнала ПАТЕ № 276А вошел эпизод с приездом великой княгини на это торжественное мероприятие[11].

В 1914 году началась Первая мировая война. В здании учебных мастерских по инициативе великой княгини Елизаветы Федоровны были открыты госпиталь для раненых воинов и госпиталь Московского городского кредитного общества. Тяготы войны и госпитальной жизни нашли отражение в рисунках студента П.С. Галаджева (1900-1971) - в будущем известного художника кино; об этом свидетельствует рукописный студенческий журнал «Лель» (1917-1918, Музей МГХПА).

После революции, в 1918 году, произошла реформа образования, она упразднила прежние структуры в системе художественно-промышленного и художественного образования. Все художественные учебные заведения были объявлены Свободными государственными художественными мастерскими (СГХМ), объявлялось равноправие всех течений в искусстве. Первые свободные государственные художественные мастерские стали организационной базой для дальнейшего развития системы образования. Здесь вели прием и регистрацию студентов, здесь сохранялись те специализации, которые существовали в дореволюционное время, связанные с декоративным искусством, - обработка дерева и металла, создание рисунков для текстиля, художественная керамика, декорационное искусство, печатная графика.

Согласно реформе в СГХМ обучались «желающие по специальностям: архитектуре, живописи, скульптуре, декоративной живописи, мозаике и гравюре». Все мастерские делились на три типа: с выбранными от учеников руководителями, без руководителей и с руководителями по назначению.

В октябре 1918 года в СГХМ состоялись выборы руководителей. В декабре произошло открытие мастерских. Строгановка стала называться 1-е ГСХМ, а 13 марта 1919 года постановлением Наркомпроса 1-е ГСХМ получили статус высшего учебного заведения.

Осенью был объявлен прием. Важным документом той поры стало отпечатанное полиграфическим способом наборное объявление в формате афиши (54 х 35 см) с информацией от Отдела Изо Наркомпроса с перечислением фамилий педагогов, типов мастерских, направлений подготовки и учебных предметов[12].

К реформе художественного образования в 1918 году Строгановка пришла как полноценная учебно-производственная структура со своей сформированной программой.

Не случайно именно здесь был прием документов в открывающиеся Первые и Вторые (Московское Училище живописи, ваяния и зодчества) Свободные художественные мастерские, как это указано в плакате. Неслучаен и текст частушки, которую сочинили студенты, многие из которых - бывшие студенты Строгановского училища, обращаясь к новым, советским структурам управления школы: «Гляди Совупка в оба, не то, пожалуй, Глоба со Строгановки ВХУТЕМАС сотрет». Н.В. Глоба - энергичный, харизматичный последний директор Строгановского училища - не оставил педагогической деятельности даже в послереволюционной эмиграции, создав новую Строгановку в Париже.

Двухлетний период существования на всей территории России Свободных государственных художественных мастерских практически не изучен. А между тем это особый этап в развитии традиций художественно-промышленного образования в России XIX - начала XX века.

Отделу Изо Наркомпроса система учебных дисциплин СГХМ представлялась состоящей, во-первых, из общих направлений и мастерских по живописи и скульптуре (по составу педагогов к таковым относились 2-е СГХМ, сформированные на основе Московского Училища живописи, ваяния и зодчества), во-вторых, из специальных мастерских, то есть специализированных по жанрам и видам искусства: декоративная мастерская (декораторы), театрально-декорационная, графическая, живописи по фарфору, стекла и эмали, текстильная, декоративно-скульптурная, металлической скульптуры, резного дела, декоративно-архитектурная, меблировки сооружений. Судя по специализациям и заявленным педагогам, это направление охватывало мастерские и отделения бывшего Строгановского училища, где существовали текстильное, керамическое, театрально-декорационное, а также мебельное и графическое отделения. В-третьих, учитывалось направление научно-художественных предметов, к которым были отнесены история искусства, философия, пластическая анатомия. Эти предметы заявлены обязательными для всех учащихся, также как и мастерские общей композиции. Кроме перечисленных в этой группе гуманитарных направлений предлагались курсы истории литературы и стихосложения, ритма и музыки, а также истории социальных учений.

Четвертую группу представляли специальные предметы: теория теней и начертательная геометрия. Для чтения лекций по «технике сцены» предполагалось пригласить режиссеров А.Я. Таирова и Ф.Ф. Комиссаржевского, «шаблоны и модели» предполагалось, что будет вести выпускник Строгановки 1910-х годов А.В. Пруссов, художник по дереву, автор издания с рисунками столярной мебели[13].

Среди преподавателей, руководителей общих мастерских живописи, имена известных мастеров: С.В. Малютин и Ф.А. Малявин, П.В. Кузнецов и А.В. Куприн, К.С. Малевич и В.Е. Татлин. Руководителями архитектурных мастерских заявлены А.В. Щусев, И.А. Фомин, лекторами по истории искусства - И.Э. Грабарь и С.В. Ноаковский, В.В. Маяковский и А.В. Луначарский обозначены как потенциальные лекторы.

В объявлении об открытии СГХМ список преподавателей, составленный инициативно-организаторской группой учащихся, выглядел так: Ф.А. Малявин, С.В. Малютин, Ф.Ф. Федоровский (натурализм), Б.Д. Григорьев, Н.П. Ульянов (реализм), К.А. Коровин (импрессионизм), П.В. Кузнецов, П.П. Кончаловский, A.В. Лентулов (неоимпрессионизм), А.В. Куприн, B.В. Рождественский (постимпрессионизм), В.Е. Татлин (кубофутуризм), А.А. Моргунов, К.С. Малевич (супрематизм). Фамилии В.В. Кандинского в этом списке не было. Возможно, Кандинский появился позже, уже в конце 1920 года. В воспоминаниях З.Н. Быкова о ВХУТЕМАСе есть несколько строк о выборе руководителей группой студентов как раз в этот период14. После бесед с рядом художников, среди которых был и Кандинский, группа решила организовать «мастерскую без руководителя», согласно правилам приема и обучения в мастерских такое было возможно еще два года. Студенты вольны выбирать любое направление, прием был свободный от экзаменов - достаточно лишь записаться.

Сергей ЧЕХОНИН. Красная лента. 1919. Агитфарфор

Реально эту ситуацию равноправия и одновременности художественных направлений можно увидеть на фотографии небольшой выставки работ учащихся 1-х СГХМ, размещавшейся, видимо, в помещении Наркомпроса. Под плакатом с надписью «НКП. Отдел изобразительных искусств. 1 Свободные художественные мастерские» на стене развешаны графические работы: композиции на революционные темы, гравюры, иллюстрации. Ниже, на столе, на фоне темного скульптурного рельефа на тему борьбы трудящихся, слева стоит экспрессивная модель фигуры с земным шаром на плечах, а справа - кубистическая композиция из гипса, но уже абстрактная. На скатерти разложен агитфарфор с росписью по рисункам М.М. Адамовича и С.В. Чехонина и революционной символикой. (Эти образцы ныне находятся в собрании Музея МГХПА имени С.Г. Строганова). Реализм, кубофутуризм и агитационно-массовое искусство в одном пространстве.

Кузнецовский корпус Строгановского училища. Здание ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа на улице Рождественке. Вид на здание со стороны галереи ВХУТЕМАС (Московский архитектурный институт (Академия). 2010. Фотография
В годы Первой мировой войны в этом корпусе находился госпиталь, а в пристройке, где галерея ВХУТЕМАС, – операционная.

Для формирования ВХУТЕМАСа в его зрелой форме этот этап узаконенного равноправия художественных течений - классических и новаторско-экспериментальных - был крайне важен, ведь тогда на уровне композиционных принципов и художественно-выразительных систем авангарда формировались стилевые основы, а также социокультурные установки и тематика будущих концепций архитектуры и дизайна XX века. Сложился не только язык новой архитектуры и принципы композиции высотных зданий, но и новая социальная тематика: дом-коммуна, уличный киоск, здание Совдепа и т.д. Родились и совершенно новые структуры, связанные с художественным образованием: московский Музей живописной культуры (МЖК, 1919-1923/1924) и Институт художественной культуры (ИНХУК, 1920-1926). В состав сотрудников этих организаций в тот короткий промежуток времени входили мастера, художники, архитекторы, дизайнеры, создатели школ архитектуры и дизайна, методических принципов обучения и анализа произведений нового искусства: А.В. Бабичев, А.А. Веснин, А.Д. Древин, В.В. Кандинский, Б.Д. Королев, Н.А. Ладовский, Эль Лисицкий, Л.С. Попова, Н.А. Удальцова, Р.Р. Фальк, А.М. Родченко, В.Ф. Степанова, Д.П. Штеренберг В провинциальные музеи рассылались коллекции, отражавшие весь спектр живописных направлений и исканий начала XX века.

Время СГХМ в Москве, Петрограде и ряде регионов России - это своеобразный передаточный механизм между искусством авангарда и дизайном и архитектурой. Это свобода выбора творческого направления. Свобода в получении художественного образования.

Созданный одновременно в Германии Баухауз[15] (1919-1933) определил направления художественного, архитектурного и дизайнерского образования в ХХ веке в Европе. Однако материалы и документы первой реформы в послереволюционной России свидетельствуют о том, что уже в 1918 году формировались основы новой педагогики искусства, определившие дальнейшие пути образования в сфере дизайна, архитектуры, декоративного искусства ВХУТЕМАСа- ВХУТЕИНа[16].

Реформа 1920 года закрепила этот подход и привела уже к организационному оформлению высшей школы нового типа - ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, ставшей центром художественной жизни Советской России в 1920-е годы. В это время закладывались основы проектной культуры XX века во всех областях предметно-художественного творчества, создавались новаторские произведения архитектуры, дизайна, кинематографа, фотографии, театральной сценографии и графики. Перечень знаковых для отечественного искусства и архитектуры имен мастеров дает представление о художественных приоритетах авторов, о жанрах и формах новых направлений и видов художественного творчества, среди которых «производственное искусство» и конструктивизм были предтечами современного дизайна[17].

Архитектура 1920-х годов ассоциируется с именами профессоров архитектурного факультета: с одной стороны, И.В. Жолтовского и А.В. Щусева (неоклассика), а с другой - А.А. Веснина, М.Я. Гинзбурга, Н.А. Ладовского и К.С. Мельникова (конструктивизм, рационализм). Дизайнерские школы дерево- и металлообрабатывающего факультета создали Эль Лисицкий, В.Е. Татлин и А.М. Родченко. На текстильном факультете оставили свой след в формировании основ профессии А.В. Куприн (композиция), Л.В. Маяковская (мастерская аэрографии), В.Ф. Степанова (структурно-геометрические и функциональные основы построения текстильного рисунка). Керамическим факультетом руководил художник, ученый и педагог А.В. Филиппов. Полиграфический факультет возглавлял график П.Я. Павлинов; художественным лидером был график, художник-монументалист, ученый В.А. Фаворский, руководивший также вузом в 1923-1926 годах, создатель уникальной школы искусства книги и ксилографии. Здесь же развивал свою концепцию искусства графики и Н.Н. Купреянов.

Живописный факультет был вторым самым популярным факультетом вуза благодаря звездному составу педагогов - это Д.П. Штеренберг, Ф.Ф. Федоровский, А.В. Шевченко, Р.Р. Фальк, П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов.

Мастерская живописного факультета ВХУТЕМАСа. Начало 1920-х. Фотография

Скульптурный факультет представлен известными именами: С.М. Волнухин, А.С. Голубкина, С.Т. Коненков, В.И. Мухина.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН трудно представить себе без имен многих мастеров, среди них живописцы А.Е. Архипов, И.И. Машков и П.В. Кузнецов, вернувший воссозданной в 1945 году Строгановке культуру живописи начала XX века. Среди создателей первых аналитических дисциплин общеживописного отделения в 1920 году были А.Д. Древин, И.С. Клюн, Л.С. Попова, Н.А. Удальцова. В дальнейшем свое понимание цветовых гармоний Н.А. Удальцова передавала студентам текстильного факультета, где планировала преподавать и Л.С. Попова. ГГ Клуцис вел занятия на основном отделении по дисциплине «цвет». Оригинальные графические курсы вели Л.И. Бруни и П.В. Митурич. Среди выпускников необходимо упомянуть карикатуристов Кукрыниксов[18], живописца А.А. Дейнеку, художника и актера С.В. Образцова, оператора и кинорежиссера С.П. Урусевского.

Нынешний год юбилейный для Строгановки вдвойне и даже втройне. Помимо 195-летия основания школы, академия отмечает и 100-летие универсальной авангардной проектно-художественной школы нового типа - ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930).

Александр ЛАВРЕНТЬЕВ. Плакат к Международной научной конференции. 2019

Третий юбилей связан с воссозданием школы в 1945 году[19], незадолго до окончания Великой Отечественной войны.

Руководство страны понимало, что лежавшие в руинах города требовали скорейшего восстановления. Стране был необходим новый большой архитектурно-художественный стиль - он проявился при строительстве высоток, его нередко называют «стилем Победы». Создание мемориальных ансамблей, станций метро, грандиозных общественных зданий, памятников и площадей - это требовало больших творческих усилий, целой армии художников декоративного искусства, живописцев и скульпторов, которых должно было подготовить в том числе и послевоенное училище.

В преддверии празднования 75-летия Победы в выставочном зале МГХПА имени С.Г. Строганова открылась выставка произведений педагогов и выпускников академии, посвященных теме войны, испытаний и подвига. Это работы представителей нескольких поколений, прежде всего участников и очевидцев, знавших о войне не понаслышке. Выставка - эпическое повествование о войне, Победе в творчестве С.В. Герасимова, Л.М. Холмянского, Ф.Ф. Волошко, Н.А. Ковальчука, З.Н. Быкова, В.А. Сидура, ГМ. Коржева, А.Д. Щербакова, П.Г Редечкина, И.П. Обросова, А.Н. Ковальчука, П.П. Козорезенко и многих других.

Документальной средой выставки по замыслу ректора Академии С.В. Курасова стали фотографии военных фотокорреспондентов из архивов МГХПА и педагогов, воспроизведенные с использованием цифровых технологий. При подготовке экспозиции среди документов ректора Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского) в 1955-1967 годах Захара Николаевича Быкова[20] был обнаружен документ - приказ комитета по делам архитектуры при Совете Народных Комиссаров СССР от 23 февраля 1945 года о воссоздании Строгановского училища: «В целях подготовки высококвалифицированных кадров для художественной промышленности, декоративно-прикладного искусства и для выполнения художественно-отделочных работ при новом строительстве и восстановления разрушенных немецкими захватчиками городов и памятников искусства - Совет Народных Комиссаров Союза ССР 5.11-1945 г. в постановлении №256 постановил воссоздать во втором полугодии в Москве - Московское центральное художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское) с учебно-производственными мастерскими, подчинив его Комитету по делам архитектуры при СНК СССР и в гор. Ленинграде - Ленинградское художественно-промышленное училище (бывш. Школа Штиглица) с учебно-производственными мастерскими, подчинив его Управлению по Делам Архитектуры при СНК РСФСР»[21]. Реализация постановления возлагалась на Главное управление по художественной промышленности и на З.Н. Быкова.

В документе содержится список членов инициативной группы, ответственных за разработку учебных программ. Под начало Быкова перешел из Главного управления учебных заведений А.А. Галактионов, также выпускник ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, инженер-художник, ученик А.М. Родченко.

Натюрморт
Ксилография. Курс В.А. Фаворского

В состав группы вошли также архитектор ГБ. Бархин; художник театра, преподававший еще в Императорском Строгановском училище и позднее во ВХУТЕМАСе, Ф.Ф. Федоровский; выпускник Строгановки, художник прикладного искусства П.П. Пашков; академик, художник С.В. Герасимов; выпускник Строгановки, основатель целой области кинодекорационного искусства в России, художник театра и кино В.Е. Егоров; архитектор Д.П. Сухов; скульптор С.С. Алешин; художник прикладного искусства, выпускник Строгановки и ВХУТЕМАСа, Главный художник ВСХВ (Всесоюзной сельскохозяйственной выставки) в течение ряда лет Н.В. Филиппов; художник театра, график и плакатист, ученик Строгановского училища и ВХУТЕМАСа Н.П. Прусаков; художник прикладного искусства, выпускник и педагог Строгановского училища С.Н. Маркелов; основатель нового направления в искусствознании по декоративному искусству, выпускник и педагог Строгановского училища, профессор ВХУТЕМАСа- ВХУТЕИНа текстильного факультета Н.Н. Соболев. Все перечисленные художники и педагоги включились в педагогическую деятельность.

Каждый из ректоров воссозданной Строгановки внес уникальный вклад в развитие школы. При З.Н. Быкове сложилась система художественно-конструкторского образования не только в Москве, но и во всей стране. Поскольку Строгановка стала головным вузом, был основан диссертационный совет, сформированы структуры факультетов и кафедр. При архитекторе ГА. Захарове спроектирован новый корпус и начато его строительство, получил развитие факультет интерьера. Ученый, историк А.А. Дубровин развивал научную и искусствоведческую составляющую художественно-промышленного образования. Была создана новая выпускающая кафедра теории и истории декоративного искусства и дизайна, началось издание научно-аналитического журнала «Вестник МГХПА». Художник, дизайнер А.Н. Стасюк заложил основу издательско-выставочной деятельности вуза. Усилиями художника, дизайнера и исследователя С.В. Курасова Строгановка успешно завершила в 2011-2015 годах Программу стратегического развития вуза по созданию современной образовательной среды, обрела международный статус благодаря участию в программах «Tempus» и «Erazmus», а также в международных и всероссийских выставочных проектах, конкурсах, смотрах, совместных образовательных программах с вузами Италии, Словакии, Китая, Южной Кореи и других стран. Сложилась система непрерывного художественного и профессионального образования - от детской школы «Строгановские традиции» и «Детской академии дизайна», через бакалавриат и магистратуру, до аспирантуры. В 2016-2019 годах появились новые направления: очно-заочные курсы в области искусствоведения и выставочного кураторства, магистерские программы мультимедиа и цифрового искусства.

Современная Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова продолжает традиции универсальной художественной школы. В 2019 году ее педагоги получили высшие награды в области дизайна Red Dot - Дмитрий Мордвинцев (доцент кафедры «Коммуникативный дизайн») за работу в области графического дизайна и Рейхане Нури вместе с супругом Дмитрием Назаровым (кафедра «Дизайн средств транспорта») за разработку интерьера плацкартного вагона по заданию РЖД. В Екатеринбурге открылся новый областной перинатальный центр, мебель и оборудование для которого были изготовлены на основе дипломных проектов выпускников кафедры «Дизайн мебели».

По-прежнему велик вклад академии в развитие международного инновационного дизайна. В качестве примера можно привести дипломные проекты кафедры «Дизайн средств транспорта». Одной из икон дизайна XX века стал скутер Vespa Malaguti (проект Л. Кайзер), выставленный в Музее современного искусства в Чикаго. Выпускники кафедры работают в дизайн-бюро престижных марок ведущих автомобильных держав - Италии, Франции и Германии. К числу достижений вуза относится постоянное участие студентов кафедры «Дизайн текстиля» в крупнейших международных конкурсах, например Heimtextil (Франкфурт, 2019), где были выставлены работы победительницы конкурса Марии Мамай.

Павел и Анастасия ЧЕРНЫШЕВЫ. Проект кроссовера Renault Diamond премиум-класса
Дипломный проект кафедры «Дизайн средств траспорта». Руководители Дмитрий Назаров и Энтони Грейд (со стороны заказчика). 2014

Строгановская академия принимает активное участие в инновационных выставочных проектах Государственной Третьяковской галереи и других художественных музеев России. Важное направление учебной и творческой деятельности вуза - концептуальное оформление выставок. Так, к ретроспективной выставке Михаила Ларионова (ГТГ, 2018-2019) дизайн каталога был выполнен студией «ABCdesign» (руководитель Дмитрий Мордвинцев), а видеоматериалы для раздела «Театр и футуристическая книга» - дипломниками кафедры «Коммуникативный дизайн» (заведующий кафедрой В.А. Музыченко). В проекте К. Скворцовой зрители могли увидеть процесс строительства знаменитых Проунов «проектов утверждения нового» Эль Лисицкого в трехмерных моделях (консультант - сотрудник ГТГ Т. Горячева).

Павильон России на 57-й Биеннале современного искусства в Венеции, представивший проект Гриши Брускина Theatrum Orbis, оформляла выпускница Строгановки дизайнер Алла Белоусова. В этом событии - своеобразное «рукопожатие поколений», ведь павильон построен профессором Императорского Строгановского училища А.В. Щусевым. Здесь же в 1962 году с триумфом выставили полотно Гелия Коржева «Поднимающий знамя», ставшее иконой искусства XX века, - современники увидели в нем универсальный образ неповиновения и борьбы с несправедливостью.

Выставки в России впервые стали проводить в художественных учебных заведениях уже с конца XVIII века. В настоящее время выставочный кураторский проект имеет прямое отношение к образовательной деятельности: Строгановская академия - одна из первых среди вузов, принявшая участие в IV, V, VI Московских биеннале современного искусства. На нескольких выставочных площадках, в том числе в залах академии, выставляли свои работы и молодежь, и мэтры: Е. Кошелев, Р. Сакин, А. Соколов, А. Дьяков, Ф. Инфанте, Н. Горюнова и многие другие. Один из самых ярких проектов - выставка «Однокурсники», посвященная начальному периоду творчества А. Волкова, Д. Пригова, Б. Орлова, учившихся когда-то вместе на кафедре «Академическая скульптура». Участие Строгановской академии в биеннале с самостоятельными авторскими кураторскими проектами продемонстрировало творческий феномен, породивший целую генерацию мэтров современного искусства: В. Космачев, Ф. Инфанте и Н. Горюнова, В. Комар и А. Меламид, Л. Соков, К. Латышев, А. Косолапов...

Проекты, подготовленные и реализованные МГХПА имени С.Г. Строганова, стали явлениями современной отечественной культуры (выставка «Конструктивный мир. Мечты о пространстве. Александр Родченко и его круг» в Норильске; арктический проект академии «Таймыр: гений места» во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве; «Киноглаз» (плакаты, фотографии и печатная графика, посвященные киноавангарду) во Владивостоке, а также в Сорренто и Неаполе).

Одна из самых ярких выставок в стенах Строгановской академии - юбилейная экспозиция произведений Вячеслава Колейчука, на которой присутствовал сам мастер. Франциско Инфанте и Нонна Горюнова сделали специально для академии выставку «Круговорот воды» в рамках V биеннале в 2013 году. Кроме того, необходимо отметить два крупных международных проекта, воплощенных совместно с партнерами Строгановской академии из венецианского университета Ка'Фоскари (кураторы С. Бурини, Д. Барбьери, А. Лаврентьев, М. Бертеле, К. Гаврилин): «Профессор Родченко: Фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Франциско Инфанте, Нонна Горюнова: Артефакты» (Венеция, 2012).

Третьяковская галерея постоянно обращается к наследию Строгановки, создавая масштабные персональные выставки мастеров отечественного искусства: Ф.Ф. Федоровского, Н.А. Андреева, В.А. Ватагина, ГМ. Коржева, Н.Б. Никогосяна, Б.К. Орлова, Л.П. Сокова, Д.А. Пригова, Н.П. Турновой, В.И. Космачева и многих других. Эти проекты - живое свидетельство вклада Строгановской школы в развитие национальной художественной культуры.

По трем основным направлениям - образование, художественное творчество и научно-исследовательская работа - развивалось взаимодействие и тесное сотрудничество Российской академии художеств и Строгановской академии. В XIX веке, в период становления и развития Строгановского училища, Академия художеств оказала существенное влияние и поддержку в деле формирования учебного процесса: в организации занятий, методики преподавания рисунка и живописи - об этом свидетельствует большой фонд эталонных учебных рисунков с печатью Российской Императорской академии художеств, переданных училищу в качестве образцов.

Российская академия художеств и ее президент Зураб Константинович Церетели оказывают исключительное внимание одному из старейших художественно-промышленных вузов России. Примером блестящего сотрудничества двух институций стала история кафедры «Монументально-декоративная живопись», подарившей России выдающихся мастеров, академиков, руководителей кафедры, создавших неповторимый и узнаваемый стиль монументальной живописи строгановской школы. Речь идет об академиках Сергее Герасимове (1885-1964), Гелии Коржеве (1925-2012), Олеге Филатчеве (19371997) и Игоре Обросове (1930-2010).

Все сказанное подтверждает мысль о том, что любая школа в науке или в искусстве существует и развивается благодаря вовлеченности педагогов, учеников, выпускников в общекультурный и мировой художественный процесс, благодаря постоянным пробам и экспериментам при сохранении чувства истории и причастности к судьбе своей аlmа mater.

 

1. Гартвиг А. Семидесятипятилетие Строгановского училища. М., 1901. С. VII.
2. Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище. 1912-1913 гг. [Проспект]. М., [1913]. С. 14.
3. Гартвиг А. Семидесятипятилетие Строгановского училища. М., 1901. С. 162.
4. См.: Аристова С.Л. Высшая художественноиконописная мастерская Императорского Строгановского училища (страницы истории попечительства в русской иконописи) / Академик Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище. М., 2012. С. 317-328.
5. Супруг Елизаветы Федоровны, великий князь Сергей Александрович Романов, принял под свое покровительство Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а сама Елизавета Федоровна стала покровительницей Императорского Строгановского училища, что было зафиксировано на официальном бланке училища. Московский период жизни четы подробнейшим образом раскрыт в книге Д.Б. Гришина «Сергей и Елизавета» (М., 2017).
6. Московский листок. 1901. № 83. С. 2.
7. Отчет состоящего под покровительством Ея Императорского Высочества Великой Княгини Елизаветы Федоровны Императорского Строгановского Центрального художестеенно-промышленного училища за 1910-1911 гг. М., 1912.
8. Вихарева Н.И. Рождение новой профессии (по воспоминаниям З.Н. Быкова). Люди, события, факты. М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2006. С. 38.
9. Бутовский В.И. Русское искусство и мнения о нем Е. Виолле-ле-Дюка, французского ученого архитектора, и Ф.И. Буслаева, русского ученого археолога. М., 1879. Предисловие. С. II.
10. Третий фестиваль частных коллекций: Каталог / Гл. ред. П.С. Уханова; Министерство культуры Российской Федерации; Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. М., 2013. С. 36-63. Ил. 15.
11. Архив кинохроники. URL: http://kinochronik.wixsite.com/archive/-1896-1917 (дата обращения: 05.04.2018).
12. Объявление об открытии государственных свободных художественных мастерских. Плакатафиша. М., 1918.
13. Исаев П. Строгановка 1825-1918: Биографический словарь. Т. 2. М., 2007. С. 282.
14. Вихарева Н.И. Рождение новой профессии. М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2006. С. 56.
15. Баухауз и художественные школы эпохи авангарда: Материалы международной научной конференции 17-19 апреля 2019 г. М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, 2019.
16. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) - учебные заведения, созданные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других российских городах. Московский ВХУТЕМАС образован в 1920 году путем объединения Первых и Вторых Государственных свободных художественных мастерских (созданных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества). В 1927-м ВХУТЕМАС переименовали в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН в Москве). В 1930-м ленинградский и московский ВХУТЕИН были закрыты. На базе московского ВХУТЕИНа образованы Московский архитектурный институт (МАРХИ), Московский государственный художественный институт (которому в 1948-м присвоено имя В.И. Сурикова) и Московский полиграфический институт (с 1949-го - Московский государственный университет печати). На базе ленинградского ВХУТЕИНа-ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) в апреле 1930-го был организован Институт пролетарских изобразительных искусств (ИНПИИ), в 1932-м преобразованный в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (с 1944-го имени И.Е. Репина).
17. Хан-Магомедов СО. ВХУТЕМАС: В 2 кн. М., 1995; Адаскина Н.Л. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН // Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура. Т. 3, Кн. 1. М., 2014. С.102-111.
18. Кукрыниксы - творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев, в который входили действительные члены АХ СССР (1947), народные художники СССР (1958), Герои Социалистического Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902-1990) и Николай Соколов (1903-2000).
19. 1945-1948 - Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское); 1948-1992 - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское); 1992-1996 - Московский государственный художественно-промышленный институт имени С.Г. Строганова (МХПИ имени С.Г. Строганова); 1996-2009 - Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова; с 2009 года - Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова (МГХПА имени С.Г. Строганова).
20. Захар Николаевич Быков (1898-1984) - ученик Строгановского училища в 1910-е годы, выпускник мастерской А.М. Родченко ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1929), один из первых дипломированных дизайнеров, «инженеров-художников», преподаватель МВХПУ (бывш. Строгановское) с 1945-го, основатель кафедры «Художественное конструирование», ректор - в 1955-1967.
21. Приказ комитета по делам архитектуры при Совете народных комиссаров СССР от 23 февраля 1945 года. Машинопись. Музей МГХПА им. С.Г. Строганова.

 

Работы преподавателей и выпускников
МГХПА имени С.Г. Строганова
1945—2020

Гелий КОРЖЕВ. Автопортрет. 1980
Холст, масло

Гелий КОРЖЕВ. Гомер. Из триптиха «Коммунисты». 1960
Холст, масло

Александр БЕЛАШОВ. Древо жизни. 1985
Керамическое панно. Палеонтологический музей РАН имени А.Ю. Орлова, Москва

Валерий МАЛОЛЕТКОВ. Дорога в никуда. 2014
Фаянс, роспись

Наталия ХЛЕБЦЕВИЧ. Белое на светлом. 2009
Бисквитный фарфор, лайтбокс

Анастасия ШЕНЦЕВА. Плакат к выставке Вячеслава Колейчука. 2012

Вячеслав КОЛЕЙЧУК. Фрагмент экспозиции в галерее «Тоннель» МГХПА имени С.Г. Строганова. 2012

Вадим КОСМАЧЕВ. Метатель ядра. 1988–1990
Пространственная композиция Германия, Майнц. Полированная нержавеющая сталь

Александр БУРГАНОВ. Письмо. 1991
Мрамор

Александр БУРГАНОВ. Фонтан «Принцесса Турандот». 2000
Москва, Арбат. Бронза, позолота

Андрей ОРЛОВСКИЙ. В соавторстве с П.А. Орловским и Ж.В. Орловской. Объемно-пространственная композиция портала. 1982
Дом культуры, поселок Шатура

Илларион ГОЛИЦЫН. Портрет Владимира Фаворского. 1962
Графитный карандаш

Мария ФАВОРСКАЯ-ШАХОВСКАЯ. Ранняя весна. Блюдо. 1978
Глина, ангобы

Илларион ГОЛИЦЫН. Мастерская. 1967
Холст, масло

Герман ЧЕРЕМУШКИН. Площадь Революции. 1960-е
Гравюра на гипсе

Александр СТАСЮК. Дом рыбака. 2018
44 × 64

Игорь ОБРОСОВ. Солдатские сны. 1989
Холст, темпера

Анатолий МОСИЙЧУК. Подношение облаку. 2009
Холст, масло. 145 × 164,5

Олег ФИЛАТЧЕВ. Автопортрет в сванской шапочке. 1980
Дсп (древесно-стружечная плита), левкас, темпера

Олег ФИЛАТЧЕВ. Шашлычная. 1992
Холст, темпера, акрил

Олег ФИЛАТЧЕВ. Портрет летчика-истребителя первого класса подполковника П. Филатчева (Портрет отца). 1972
Холст, масло

Cергей ГЕРАСИМОВ. Вечер. 1950
Холст, масло. 79 × 99
© Музей русского искусства, Москва

Лев ШЕПЕЛЕВ. Смотря из окон Эрмитажа. 2006
Тонированная бумага, угольный карандаш, гуашь

Михаил ВЕРХОЛАНЦЕВ. Сила музыки. 2004
Холст, масло

Виктор КАЛИНИН. Рисовальщик. 2011
Холст, темпера

Виктор КАЛИНИН. Отец. 2010
Холст, темпера

Сергей КУРАСОВ. Лес мачт в ожидании регаты. 1998
Холст, акрил, смешанная техника

Сергей КУРАСОВ. Тибет. 2012
Холст, акрил, смешанная техника

Евгений РОМАШКО. Морозный день. Благодатный свет (Переславль-Залесский). 2020
Холст, масло

Евгений РОМАШКО. Теплый август. Переславль-Залесский. 2017
Холст, масло

Константин ПЕТРОВ. «Салон красоты». 2019
Оргалит, масло

Константин ПЕТРОВ. Храм Преподобного Сергия Радонежского. 2018–2019
Холст, масло

Андрей КОВАЛЬЧУК. Памятник Александру III. 2017
Крым, Ялта

Анастасия СОКОЛОВА, Валерий ЧЕРНОРИЦКИЙ. Грюнвальдская битва. 1991
Фрагмент настенной росписи. Энкаустика

Павел НИКИФОРОВ. Без названия. 1991
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 82 × 67
© ГТГ

Павел НИКИФОРОВ. Коррида. 1987
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 45 × 33
Частная коллекция, США

Вадим СИДУР. Памятник погибшим от любви. 1965. Установлен в г. Оффен- бурге, ФРГ, 1984 Алюминий

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ – лауреаты международной премии в области дизайна Red Dot. Вагон РЖД (Российских железных дорог). 2019
Промышленный образец и проект

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ – лауреаты международной премии в области дизайна Red Dot. Вагон РЖД (Российских железных дорог). 2019
Промышленный образец и проект

Экспозиция выставки в рамках программы III Московской международной биеннале молодого искусства. Галерея «Тоннель» МГХПА имени С.Г. Строганова. 2012. Фотография

Олег и Ольга ТАТАРИНЦЕВЫ. Сравнение температур. 2011–2012
Шамот, глазури

Иллюстрации

Станция «Аэропорт» Московского метрополитена
Архитектор – В.А. Ершов, выпускник архитектурного факультета ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа; автор дизайна скамеек с указателями и ажурной решетки при входе на перрон – инженер-художник З.Н. Быков, выпускник ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа, ректор Московского высшего художественно-промышленного уч

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

Фирма Фаберже и Строгановское училище.

     Евгений Карлович  Фаберже (1874 - 1960) был знаком с директором Императорского Строгановского училища проф. Николаем Васильевичем Глобой в Париже. Адрес Глобы есть в «Записной книжке Евгения Фаберже».

     Биография Н.В.  Глобы, как эмигранта долгие годы не изучалась, хотя в 3-ем томе академического биобиблиографического справочника «Художники СССР» справка о нем есть. Более полная биография в «Художниках Русского Зарубежья. Биографический словарь», 1999.

     За время руководства Н.В.Глобой Строгановского училища в 1895 – 1917 гг. ему неоднократно приходились сотрудничать с представителями всех золото-серебряных и ювелирных фирм Москвы и России.  Конечно были плотные и плодотворные контакты с фирмой Фаберже, которые еще предстоит установить будущим поколениям исследователей. Учиники проходили практику на Московской фабрике Фаберже, а преподаватели имели дополнительный заработок, исполняя для фирмы проекты, модели и сами работы. В 1912 г. москвичи, художники и учащиеся  стали участниками конкурса им. Придворного ювелира Фаберже, обьявленного Русским Художественно-промышленным обшеством и завоевали заслуженные награды.

     До сих пор не изучен вопрос о совместных училища  с фирмой Фаберже изделиях, таких как керамические вазы и ковши. Знаменитая керамика (коричневая и фиолетовая  полива и  кракле)  училища, получившие золотую медаль на выставке в Париже в 1900 году, обрамлялась на Московской фанрике Фаберже в серебро. Ждет исследования вопрос об эмалевых знаказх и жетонах и плакетах, в том числе супрематических исполненных в первые годы советской власти мастерскоми Строгановского училища (ВХУТЕМАСс) под руководством Родченко. Исполнтелями таких знаков, могли быть бывшие мастера фирмы Фаберже.

       Московское отделение фирмы Фаберже славилось помимо серебряной продукции также изделиями с перегородчатой эмалью, основное производство которых было в Москве. И здесь в продукции Фаберже ощутимо влияние «строгановской эмалевой школы».

        Вводится в оборот весь список художников Московского отделения с целью установления возможных контактов со Строгановскиим училищем,.

 

       СПИСОК  художников и скульпторов Московского отделения фирмы Фаберже (выделены фамилии сотрудников, связаннных со Строгановским училищем).

 

AПУХТИНА Клавдия Александровна (1885 – 1986). Окончила Строгановское училище в 1908 г. Преподаватель в Красносельском художественно- промышленном училище. Втпрая премия на конкурсе им. Придворного ювелира Карла Фаберже, 1912 г. Член Русского Художественно-Промышленного Общества.

АБРАДУШКИН. Художник фирмы в Москве. У Бирбаума: Обрадушкин. В начале 1920-х гг. некто Абрадушкин обучался во ВХУТЕМАСе.

АДРИАНОВ (АНДРИАНОВ) Сергей Николаевич.  (1877 – 1942). Художник Московского отделения фирмы. Учился в ЦУТР бар. Штиглица, затем в 1900-1904 гг. в Строгановском училище . Женат на дочери известного фотографа Барщевского.Альбом с проектами ювелирных изделий для фирмы Фаберже в Оружейной палате. После 1917 г. изменил фамилию на Андрианов, чтобы не путали с Андрияновым, начальником московской полиции.

 

БАЛАШЕВ Петр Иванович. Купеческий сын,  получил свидетельство в 1902 г. от ИАХ  на право препидания рисования в средних учебных заведениях. Художник фирмы Фаберже в Москве, затем в Киевском отделении фирмы. 

БОРИН Василий Михайлович (1863 -....). Художник - архитектор. В 1914 г. по заданию фирмы Фаберже изучал в Историческом музее в Москве формы и орнаменты.

БОРИСОВ Николай Павлович. Из крестьян. Окончил ЦУТР бар. Штиглица в 1902 г. Художник  Москвского отделения фирмы в 1906 г..

БОРОЗДИН Александр (1880 – после 1920). Художник, помощник придворного иконописца В.Гурьянова. Рисунки на табакерках Ф. Рюкерта для Фаберже.

БУЦЦИ Луиджи. Скульптор Московского отделения фирмы в 1908 – 1918 гг. В 1915 г. проживает в Петрограде.  «Вся Москва, 1913»; Рождественка, 14, служащий фирмы «К.Фаберже».

 

ВАШКОВ Сергей (1879 – 1914). Летом 1900 г. проходил практику на Серебряной фабрике Фаберже в Москве. Главный художник фирмы «Оловяннишникова Сыновья». Деятель декоративно – прикладного искусства, архитектор, издатель журнала.

 

ВЕСЕЛОВ Иван Лаврентьевич. Ученик ЦУТР бар. Штиглица. Летом 1913 г. проходил двухмесячную практику на Московской Серебряной фабрике фирмы.

 

ГОЛОВ  Георгий. Ученик Строгановского училища. Летом 1900 г. проходил практику на Московской Серебряной фабрике Фаберже.. Сиотрудник Московского отделения фирмы в 1906 г.(Архив Татьяны Фаберже).

 

ГОЛУБКИНА Анна Семеновна *1864 – 1927), Скульптор. Сотрудничала с фирмой.(Евг. Фаберже, 1931 г., письмо В.В. Сахарову. – Архив Татьяны Фаберже). В 1920-х гг. резала камеи для Треста «Русские самоцветы».

ГОСУДАРЕВ Алексей Осипови. Мастер – ювелир и рисовальшик (Род. 1885). Из Москвы. 1912 г.: мастерская Никулина в Одессе, бывшего мастере Московской фабрики Фаберже. В 1927 г. В Московском ювелирном товариществе.

ГУРЬЯНОВ Василий Андреевич (1867 – 1920). Придворный иконописец, родом из Мстеры, работал в Москве. Исполнял совмество с Фаберже заказы Кабинета Е.И.В. на иконы с окладами.

 

ЗИНОВЬЕВ Алексей Прокофьевич (1880 – 1942). Окончил Строгановское училище в 1903 г.. Художник «круга М.К.Тенишевой» в Талашкино. В Московском отделении фирмы. Евг. Фаберже в письме 1931 г. В.В.Сахарову, примечание к фамилии Зиновьева: «уехал?» (Архив Татьяны Фаберже).

 

ИВАНОВ Михаил Пафнутьевич. Художник – композитор (сочиняет композиции, термин Ф.П. Бирбаума ) постоянный в Москве. «Специалист по пококо. Работал в 1890 – 1905 гг. (умер)» (Евг. Фаберже, 1931 г. ; «умер»,  по состоянию на 1931 г.). Отец художника из Петербурга, в 1874 г. Пафнутий Иванов, золотых дел мастер, Б. Морская улица, 25.

Сын Михаила Иванова обучался в Строгановском училище.

 

КЛОДТ фон Юргенсбург Евгений Александрович (1867 – 1935). Художник фирмы в Москве. Специалист по орнаментам. Закончил МУЖВЗ в 1889 г., скульптор. В 1921 – 1931 жил в Омске, преподаватель художественного техникума, издал книгу по казахским орнаментам,

КЛОДТ фон Юргенсбург Константин Александрович (1867 – 1928). Закончил МУЖВЗ в 1883 г.  Скульптор Московской Серебряной фабрики в 1892 – 1898 гг. Затем в Пензенском художественном училище, преподаватель, с 1921 г. в Касли, скульптор на заводе.

 

КОЗЛОВ Федор Иванович (1884 – 1957). Художник Московского отделения фирмы. Окончил Строгановское училище в 1906 г., преподавал там же с 1911 г.  . В 1919 г, паботал в Отделе ИЗО Наркомпроса, вместе с Н. Шевердяевым пытался спасти фабрику Фаберже, устроив там Учебные мастерские.После 1945 г. доцент кафедры художественной обработки металла Строгановского училища.

КОЗЛОВ Николай Иванович (брат Федора Козлова) , преподаватель Строгановского училища, статский советник. 1914 г. по заданию фирмы зариисовывает изделия в Историческом музее

КОНСТАНТИНОВ Сергей Захарович. (1885 – после 1928 . Гравер Московского отделения фирмы Фаберже. Работал  для А.Ф. Лорие. Преподаватель Строгановского училища, после революции на факультете художественного металлау Родченко. Уволен по сокращению в 1928 г.

 

КОСТРЮКОВ Иван Семенович. Художник Московского отделения фирмы.

КУЛЕША Мечеслав Михайлович. Чеканщик Московского отделения фирмы. Примечание Евг. Фаберже против фамилии Кулеша: «кубок Кавальери» (гастроли Кавальери е России, 1011 г. – В.С.) (Архив Татьяны Фаберже).

Г.Ч. Бэйнбридж упоминает о знаменитом золотом кубке, исполненном для певицы Лины Кавальери.

 

ЛАСКИН Константин Алексеевич (род. 1884 – после 1917). Сын крестьянина. Закончил Строгановское ЦХПУ в 1906 г.,  «ученый рисовальщик». Художник фирмы в Москве, командирова в Одесское отделение. Лауреат конкурса им. Придворного ювелира К.Фаберже в 1912 г., 3 премия за проект наперсного креста (проект вместе с Оскаром Маем).

ЛЕБЕДЕВ Михаил. Ученик  Строгановского училища. 3-я премия на конкурсе им. Придворного ювелира Фаберже в 1912 г. Член Русского Художественно-промышленного общества.

 

ЛИБЕРГ – НИБЕРГ Ян Янович (Иван Иванович) (1862 – 1933(. Окончил ЦУТР бар. Штиглица в 1895 г. . Художник – композитор постоянный 1898 – 1918 гг., с 1908 г. в связи с женитьбой на дочери московского купца Ивановой, работает в Московском отделении фирны.

 

ЛОГИНОВ В.Б. . Художник, Москва. Участнник конкурса им. Придворного ювелира  Фаберже. Дизайн наперсного креста приобретен Русским Художественно - промышленным обшеством.

 

ЛОЖКИН Александр Васильевич. Художник фирмы в Москве в 1900 – 1912 гг.

 

НАВОЗОВ Василий Иванович (1862 – 1919). Художник Московского отделения фирмы в 1898 – 1908 (Евг. Фаберже – Архив Татьяны Фаберже).. Окончил Строгановское училище в 1880 г., затем учился в МУЖВЗ (1880 – 1882), в 1886 окончил ИАХ.  Придворный художник, сопровождал цесаревича в поездках в Палестину и Египет.

 

НИКУЛИН  П.А. Владелец ювелирной мастерской в Одессе. Родом из Москвы. «Много лет был первым мастером в фирме К.Фаберже» («Русский Бедеккер», 1912/1913 гг., Одесса). В эмиграции сотрудничал с Евг. Фаберже в 1940-1950 гг. в Париже.

НИРНЗЕЕ Эмиль. Техник архитектуры. В 1902 г. надстрил 4-й этаж в здании Московской фабрики. Обирудивание фабрики составляло 40 000 т/р.

ПАВЛОВСКИЙ Сергей Анатольевич. Окончил Высшее Техническое училище в Москве. В июне 1917 г. просот уволить его с должности мастреа Московской фабрики фирмы.

ПЕСТ (иногда неверно: ПЕТЦ) Мартин Янович. Из мещан. Окончил  в 1900 г. ЦУТР бар. Штиглица. Рисовальщик Московского отделения (1906).

ПОЛУШИН Сергей Николаевич. Художник фирмы П.А. Овчинникова. Премии на конкурсах придворного ювелира Фаберже в 1913 г. и конкурса РХПО в 1913 г. Член Русского Художественно – промышленного общества.

 

РАПНИК Людвиг Христофорович. Окончил Строгановское училище.Проходил практику на Московской фабрике Фаберже.После 1945 г. доцент Строгановского училиша, кафедра художественной обработки металла.

Рапник, виртуозно владевший чеканным мастерством еще во время обучения выполнял "особо ответственные" заказы для фирмы Фаберже. Одним из интересных заданий было "чеканить по серебру обрамление для какой-то хрустальной вазы в виде лебедя, который охватывал вазу распростертыми крыльями". (Вихарева Н.И. Рождение новой профессии. М., 2006. -  С. 38)

 

 

РЮКЕРТ (РЮККЕРТ) Федор Иванович (1840 – 1918). Владелец эмалевий масреской в Москве с осени 1886 г. До этого главный эмальер фирмы Сазикова. Активно сотрудничал с Фаберже в 1887 –1917 гг. Вмресте с отцом работали все 10 детей:  Павел , Петр, Анатолий, Александр, Федор и др.  Из них Павел и Петр  Рюверты поступали в Строгановское училище, но учились недолго.

 

СЕМЕНОВ Иван Федорович (ум в 1918 г.). Рекомендвал себя как «бывший мастер Фаберже». Приехал из Москвы в Одессу, где открыл чеканно-граверную и ювелирную мастерскую.

 

СМИРНОВ Павел. Ученик Строгановского учелища. Летом 1900 г. проходил практику на Серебраной фабрике Фаберже в Москве.

СОКОЛОВ Василий Дмитриевич. (1866 – после 1928).  Скульптор Московского отделения (по Бирбауму). С 11 лет начал работать у Овчинникова. В 1883-1889 обучался в МУЖВЗ. У Фаберже с 1896 г., на выставке в 1896 г. в Нижнеем Новгороде отмечемн золотой медалью. Преподаватель чеканки  Строгановского ВХПУ с 1904 г. Уволен по сокращению в 1928 г.

СОКОЛОВСКИЙ Иосиф Иванович (род. 1863). Скулптор Московского отделения (по Бирбауму). Преподаватель Строгановского училища в 1900 – 1928 гг. Уволен по сокращению.

 

ЧЕШУИН  Петр Иванович, после 1920 г. взял фамилию ТАЕЖНЫЙ (1887 – 1952). Закончил Екатеринбургское художественно – промышленное училище.  Работал в Московском отделении, скульптор и гравер (по Евг. Фаберже и Бирбаум) в 1913 – 1918 гг.. В 1911 г. на выставке в Турине коллекция рисунков училища (где были рисунки П.И. Чешуина) получила золотую медаль.

 

ФАБЕРЖЕ Александр Петрович (Карлович) (1877 – 1952). Взал  отчество Петрович, по второму имени отца, чтобы его не путали с братом Агафоном Карловичем. Учился в ЦУТР бар. Штиглица в 1899 – 1904 гг. успешно (не единой тройки), но диплом не получил, затем у художника Кашо в Женеве и в Строгановском училище ( по справочнику Vollmer, Leipzig, 1955), очевидно на платных курсах. Доверенный фирмы в Москве, художник и геммолог. В 1918 – 1019 гг. эксперт Наркомпроса по восточному искусству, один из основателей Музея досточного искусства. В апреле 1920 г. перешел финскую границу. В Париже  с братом Евгением основал фирмы «Фаберже и Ко».

ФАБЕРЖЕ Иоанна Ивановна (Иоганновна) (1882 – 1929). Художница, супруга Александра Фаберже. В 1909 г. просит зачислить ее на вечерние курсы керамики и гравирования Строгановского ЦХПУ.

 

ХАРИТОНОВ . Художник Московского отделения фирмы (Евг. Фаберже). Миниатюрист. Исполнил миниатюру с картины художника К. Маковского на ларце. «Живописец по эмали (после 1900 г.)» (Евг. Фаберже – Архив Татьяны Фаберже). Возможно, Харитонов Александр Николаевич («Художники Русского Зарубежья, 1999, с.587) ; учился в Москве у В. Маковского, живописец, иконописец, с 1931 г. в Шанхае.

ЧЕРЯТОВ  Георгий (Егор). Главный мастер фирмы «Ф.А.Лорие». с !912 г. фирма Лорие контролировалось Фаберже. Магазин Лорие на Кузнецком мосту, 6   через стену с магазином фирмы Фаберже (Кузнецкий мост, 4). Сын Егора Черятова учелся в Строгановском училише.

 

ШЕВЕРДЯЕВ Николай Александрович (1877 – 1952). Окончил ЦУТР бар. Штиглица. В 1919 г. вместе с Фед. Козловым предпринимали действия по передаче московской фабрики Фаберже под учебные мастерские.

 

ШЕХТЕЛЬ Франц Оскарович (Федор Осипович) (1859  – 1926). Архитектор, академик. В фирме «временно, при исполненни отдельных заказов» (Бирбаум). Автор проекта серебряного сервиза для особняка супригов Кельх, стоимостью 125 тыс. руб. Преподавал в Строгановском училище в 1896 – 1926 гг.

ШИШКИНА Елена Иустиновна (урожд. Голиневич) (1865 – после 1936). Учолась в ЦУТР бар. Штиглица и МУЖВЗ.  Скульптор Московского отделения фирмы (по Бурбауму).»Вся Москва, 1915»:  преподаватель Строгановского училища, прож. Арбат, 35.

 

ЭБЕРГ Гуго –Луи Гугович. Художник – композитор Московского отделения. Работал в Одесском отделении и Петербурге. В эмиграции  в Париже, с 1945 г. в Швеции. «Отличный миниатюрист» (Евг. Фаберже – Архив Татьяны Фаберже). Умер в 1969 г., работал дизаийнером  ювелирной фирмы  «Клифф и Арпельс».

ЯР Гестав-Генрих Готфродоич. Владелец ювелирно-эмалевой мастерской и магазина. Руководитель ювелирного отделеня фирмы в 1897 – 1902 гг. «Вся Москва, 1915»: Салтыковский, 2, ювелирный мастер. «Золотые и фантазийные вещи» (Евг. Фаберже – Архив Татьяны Фаберже). Сотругничал с Картье (Архив Картье в Женеве).

 

      Хочу выразить свою благодарность исследователю Михаилу Юдину за предоставленные материалы по ученикам Строгановского училища: Рапнику, Смирнову, Голову и Вашкову.

 

Апрель 2010 г., Женева.

 

Валентин Скурлов, историк ювелирного искусства.

Автор: Валентин на 22:20

 

http://skurlov.blogspot.com/2010/04/blog-post_19.html

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

 

Строгановская школа и русская историко-архитектурная наука конца XIX - начала XX века

 

 

Опубликовано: Академик императорской Академии художеств Н.В. Глоба и Строгановское училище / Сб. статей. под ред. Т.Л. Астраханцевой. М.: Индрик, 2012

 

Основание С.Г.Строгановым в 1825 году Рисовальной школы в отношении к искусствам и ремёслам дало начало истории отечественного художественно-промышленного образования. Однако роль Строгановской школы в истории русского искусства не ограничивалась функцией «кузницы кадров». В данной статье нам бы хотелось затронуть аспект истории училища, который ещё не рассматривался специально, но, бесспорно, представляет интерес в контексте изучения становления отечественной историко-искусствоведческой науки. Факты, приведённые нами ниже, относятся к разряду известных и сами по себе не должны произвести сенсации. Однако впервые собранные вместе, эти фрагменты складываются в целостную картину участия Строгановского училища в существенном для XIX - начала XX века процессе выявления характера и истоков национальной художественной традиции. 

Хотя начало научной деятельности Строгановского училища относится ко второй половине XIX столетия (когда училище, собственно говоря, и возникло благодаря слиянию двух учебных заведений[1]), здесь всё же нельзя не сказать несколько слов о научно-археологических интересах самого графа Сергия Григорьевича Строганова (1794 - 1882). Занимая должность попечителя московского учебного округа, он выступил основателем императорской Археологической комиссии, был председателем Общества истории и древностей российских при Московском университете. Тесные отношения связывали Строганова с профессором университета Ф.И.Буслаевым[2], признанным основоположником научного изучения искусства в России, которому, по словам Г.И.Вздорнова, «посчастливилось создать цельную картину художественной жизни русского средневековья»[3]. Но если Буслаев сосредоточил своё внимание на исследовании древних рукописей, являвших собой образцы синтеза словесности и изобразительного искусства, то Строганов напротив, стал одним из первых исследователей древнерусского зодчества и архитектурного декора. Подтверждением этому служит написанная Строгановым книга о Дмитриевском соборе во Владимире, и сегодня сохраняющая актуальность для изучения архитектуры Владимиро-Суздальской Руси. Она содержит важное соображение о том, что храмы Владимира XII века представляют собой «произведения второй эпохи романской (Ломбардской) архитектуры»[4]. Это заключение основано на сообщении В.Н.Татищева о том, что мастера-строители были присланы во Владимир Фридрихом I Барбароссой[5]. Современные исследователи не столь категоричны, однако западноевропейское происхождение артелей Андрея Боголюбского и Всеволода III подчёркивали в своих работах и Н.Н.Воронин, и А.И.Комеч[6].

Наиболее полно историко-архитектурные взгляды С.Г.Строганова проявились в полемике, развернувшейся вокруг русского издания книги Э.Виолле-ле-Дюка[7]. Важная роль этой работы для становления русской искусствоведческой мысли уже не раз подчёркивалась исследователями[8]. Труд Виолле-ле-Дюка вызвал настоящее возмущение у Ф.И.Буслаева[9] и был основательно разобран на страницах журнала «Зодчий» Н.В.Султановым, который показал несостоятельность многих идей французского автора[10], и в то же время изложил точку зрения на проблему происхождения русского искусства, которую можно считать принятой в отечественных учёных кругах того времени. Неправота Виолле-ле-Дюка, по единодушному мнению критиков, к числу которых принадлежал и Строганов, состояла в стремлении обосновать самобытный характер русской художественной традиции посредством отделения её от европейского культурного пространства и отождествления с культурами Востока (например, белокаменный резной орнамент Дмитриевского собора во Владимире Виолле-ле-Дюк возводил к сирийским, армянским и персидским источникам[11]). Особенность позиции С.Г.Строганова заключалась не только отрицании такой «ориентализации» древнерусского искусства, но и в скептическом отношении к самому факту существования в допетровской России национальной художественной школы: «…Постоянно черпая, и надо прибавить, без большого усилия, в горнилах византийском, романском, итальянском и татарском, черпая чаще всего иноземными руками, русское искусство не проявило в произведениях своих того, что в самом деле можно было бы назвать самобытным национальным стилем»[12].

Одним из главных участников полемики вокруг труда Э.Виолле-ле-Дюка был Виктор Иванович Бутовский (1815 - 1881) - первый директор Строгановского училища и энтузиаст развития российской художественной промышленности, которое не мыслилось им в отрыве от изучения истории отечественного искусства[13]. Его взгляды на этот предмет коренным образом отличались от взглядов С.Г.Строганова и Ф.И.Буслаева. Более того, русское издание книги Виолле-ле-Дюка было осуществлено именно благодаря инициативе Бутовского (книга вышла в издательстве Музея Строгановского училища), который явился и главным апологетом французского исследователя, отстаивавшим достоинства его труда[14]. Книга Виолле-ле-Дюка важна для Бутовского прежде всего тем, что в ней «самостоятельность нашего искусства была впервые систематически доказана и торжественно провозглашена»[15], пусть даже ценой преувеличения той значимости, которую имели в древнерусском искусстве восточные влияния. Будучи приверженцем европейского пути развития России, Бутовский желает видеть её полноправной участницей европейской культурной и экономической жизни, что достижимо лишь через утверждение самобытного характера отечественного искусства, его специфического генезиса. Радея о будущем русской художественной промышленности, Бутовский пишет: «Наши фабрики и ремёсла не могут поддерживаться только чужими моделями и рисунками да копиями с чужих произведений: это вечное заимствование составляет нашу слабость и являет резкую противоположность с нашими техническими успехами»[16]. Характеризуя деятельность Строгановского училища по собиранию образцов древнерусского орнаментального искусства (в слепках и факсимильных копиях), он подчёркивает, что в этой коллекции «содержится богатая руда для наших мастеров по части орнамента, формы и рисунка»[17]. Поэтому Бутовский не мог согласиться с Буслаевым и Строгановым в их утверждении, что древнерусское искусство являлось провинциальной версией искусства Запада. Неприятие этой идеи побуждала Бутовского, в частности, заметить, что мнение С.Г.Строганова и А.С.Уварова[18] о романском характере владимиро-суздальских рельефах является не более чем «предположением»[19], т.е. подлежит сомнению и обсуждению наравне с гипотезой Виолле-ле-Дюка об их восточных истоках.

Теоретическая и практическая деятельность В.И.Бутовского определила приоритеты дальнейшего развития Строгановского училища как одного из центров созидания и распространения национально-самобытного стиля декоративного искусства. И хотя главным направлением исторических изысканий в училище стало изучение и собирание образцов орнаментации, пригодных для использования в современном художественно-промышленном производстве, понимание того, что декоративные предметы существуют в определённой стилевой среде, с неизбежностью вызывало интерес Бутовского и его последователей к архитектуре, - в частности, архитектуре древнерусской.

После недолгого директорства А.П.Оленина[20] во главе училища встал Фёдор Фёдорович Львов (1820 - 1895), при котором начался процесс интенсивной модернизации учебного заведения и обновления педагогических кадров[21]. В период историзма от художника требовалась большая профессиональная эрудиция, владение палитрой исторических стилей, наиболее компетентными в которых были профессиональные архитекторы.

В 1889 году Львов пригласил молодого преподавателя Училища живописи, ваяния и зодчества академика архитектуры Сергея Устиновича Соловьёва (1859 - 1912) для подготовки принципиально нового для училища курса «История орнаментальных стилей»[22]. Являясь выдающимся орнаменталистом и знатоком классической архитектуры[23], Соловьёв был увлечён русскими древностями, с которыми имел возможность познакомиться в ходе пенсионерской поездки по историческим городам Средней России (Владимир, Ярославль, Ростов и т.д.)[24]. В качестве члена Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества (ИМАО) он произвёл многочисленные обследования исторических построек в Москве и за её пределами.  В докладах, сделанных Соловьёвым по результатам этих экспедиций, фигурируют, в основном, шедевры, значительные как с исторической, так и с художественной точек зрения: Успенский и Архангельский соборы Московского Кремля, собор Покрова на Рву, Новоспасский, Чудов, Донской монастыри и Китайгородская стена, не сохранившаяся церковь Николы Большой Крест на Ильинке, церковь Николы Мокрого в Ярославле, храм Владимирской Божьей Матери в Переяславле-Залесском и церковь Зосимы и Савватия в Троице-Сергиевой Лавре. Все эти обследования имели целью оценить сохранность объекта и выяснить, нуждается ли он в срочной реставрации.

Без сомнения, наиболее крупной реставрационной акцией С.У.Соловьёва стало возвращение изначального облика Покровскому собору на Красной площади, известному как храм Василия Блаженного. Работы были начаты по причине ветхости некоторых сводов собора в 1892 году под руководством А.М.Павлинова - видного архитектора-реставратора и археолога, автора первого обобщающего труда по истории русского зодчества[25]. После кончины Павлинова в 1897 году во главе реставрации встал Соловьёв, который проявил себя не только как специалист-архитектор, но и как глубокий знаток русского искусства XVII века, щедро применявший эти знания в собственном творчестве - преимущественно в оформлении церковных интерьеров. Придерживаясь т.н. «иконографического» метода реставрации, предполагавшего непременное приведение памятника к единству стиля, Павлинов и Соловьёв избрали в качестве ориентиров изобразительные источники XVII века, признававшегося эпохой расцвета национальной художественной традиции, и тем самым «определили направление дальнейшего изучения и реставрации собора»[26]. Тогда же был найден неповторимый и красочный образ этого памятника, ныне широко известный как в России, так и за рубежом. Значительное место в нём занимает полихромная изразцовая декорация шатра собора, восстановление которой производилось по проекту С.У.Соловьёва. С 1814 года шатёр покрывала металлическая кровля, после демонтажа которой в 1890-х годах обнаружились серьёзные утраты первоначального убранства. В фондах Государственного Научно-исследовательского Музея архитектуры им. А.В.Щусева хранятся чертежи развёртки шатра с указанием утраченных и подлежащих замене деталей. Новые изразцы изготавливались в керамической мастерской Строгановского училища[27].      

Вслед за С.У.Соловьёвым в 1892 году штат преподавателей пополнил выпускник архитектурного отделения УЖВЗ Дмитрий Петрович Сухов (1867 - 1958), бывший помощником Соловьёва во время реконструкции комплекса Строгановского училища на Рождественке, осуществлённой в 1890 - 1892 годах[28]. Именно Д.П.Сухов ввёл в практику изучения «Истории стилей» новый для училища метод архитектурных обмеров предметов из Художественно-промышленного музея[29]. Как и С.У.Соловьёв, он являлся деятельным членом Комиссии ИМАО и опубликовал в сборниках трудов общества ряд очерков, посвящённых как знаменитым, так и малоизвестным памятникам архитектурной старины[30]. Полной реализации научный и реставраторский талант Д.П.Сухова достиг уже в послереволюционные годы, когда он приобрёл репутацию одного из корифеев отечественной архитектурной реставрации. В течение нескольких десятилетий без его участия не обходилась практически ни одна крупная реставрационная акция, делом же всей жизни мастера стало исследование и реставрация собора Покрова на Рву, которой он руководил с 1921 по 1949 годы.    

В 1896 году директором Строгановского училища становится Николай Васильевич Глоба (1859 - 1941), давший учебному заведению ясную стратегию развития, которая позволила в скором времени достичь немалых успехов как в педагогической, так и художественной сферах. На должности преподавателей композиции приглашаются ведущие московские архитекторы того времени - Ф.О.Шехтель и Л.Н.Кекушев, а преподавателями «Истории стилей» (на место покинувшего училище в 1898 году С.У.Соловьёва) - Николай Сильвестрович Курдюков (1868 - 1941), Леонид Михайлович Браиловский (1867 - 1937) и Станислав Владиславович Ноаковский (1867 - 1928). Все трое - дипломированные архитекторы, однокашники по учёбе в Академии. Они представляли новое поколение людей искусства, для которых не существовало узких рамок цеховой принадлежности. Их культурные пристрастия могли различаться, но в яркости индивидуального кредо и смелости творческих поисков они были схожи.

Н.С.Курдюков успешно совмещал преподавание в Строгановском училище и УЖВЗ с архитектурной практикой,  деятельным членством в Московском Архитектурном обществе (был бессменным редактором Ежегодника МАО[31]) и увлечением историей архитектуры, которую читал в обоих училищах. Историко-архитектурные занятия, впрочем, не ограничивались для него чтением лекций и обычными для участников Комиссии ИМАО обследованиями древних памятников[32]. Н.С.Курдюков, владевший несколькими иностранными языками, стал первым переводчиком на русский язык знаменитого труда О.Шуази, который вышел двумя томами в 1906 и 1908 годах. Научную ценность представляют и написанные Н.С.Курдюковым на основе собственных лекций «Популярные очерки по истории архитектуры», освещающие основные эпохи становления европейского зодчества[33].

Л.М.Браиловский в полной мере воплощал собой тип архитектора-художника Серебряного века: выпускник ИАХ, он затем учился живописи в Париже и Риме. По возвращении в Россию, Браиловский становится «бумажным архитектором», «изображая те архитектурные мотивы, которые так трудно практически провести в русской жизни»[34]. С конца 1900-х годов его увлекает сценография и декорация интерьеров[35]. Собственно строительная деятельность не занимала большого места в его творчестве, хотя его архитектурные произведения малых форм (в частности, надгробный памятник А.П.Чехову в Москве) выполнены с большим изяществом и вкусом, свойственным лучшим представителям стиля модерн. Однако известность Браиловскому принесли акварели с изображением памятников архитектуры и русских древностей, для которых он отбирал преимущественно те, в которых «особенно ярко выступает свободное художественное творчество, столь же блестящее и свежее, как и во многих образцах нового стиля»[36]. Сегодня эти работы представляют бесценный художественный и документальный материал для исследователей отечественного искусства, наряду с фотографиями И.Ф.Борщевского, И.Я.Билибина, И.Э.Грабаря, В.А.Плотникова и др.                              

Являясь горячим приверженцем русского стиля, Н.В.Глоба приложил все силы к тому, чтобы поиски национально-выразительных форм обрели в Строгановском училище твёрдую научную основу. По Уставу 1902 года в училище вводится преподавание «Истории искусств» как отдельной дисциплины[37], преподавателем которой стал С.В.Ноаковский, параллельно преподававший архитектуру в УЖВЗ, а в Строгановском училище состоявший также в должности хранителя музея и библиотеки[38]. Практически все авторы воспоминаний, касающихся жизни Строгановского училища в начале ХХ века, подчёркивали незаурядный педагогический талант Ноаковского, который сопровождал свои лекции быстрыми, но удивительно точными и подробными рисунками, которые выполнял мелом на доске. Ноаковский был одним из крупнейших в русском искусстве мастеров архитектурного рисунка. Его работы в этом жанре, вопреки сложившемуся стереотипу, нельзя отнести к архитектурным фантазиям: произвольно сочинённой в них была лишь общая композиция, но в передаче характера элементов, её составляющих, мастер всегда оказывался очень точен[39]. Подобно Браиловскому, он представлял особый тип художника-исследователя, несхожий с привычным для XIX столетия образом академического учёного или энтузиаста-археолога. История искусства в этом случае воспринималась не как череда последовательно сменяющих друг друга иконографических приёмов, но как совокупность художественных переживаний, сокровищница красоты, являющейся источником для современного творчества[40].         

Особое внимание уделялось преподаванию истории отечественного искусства и архитектуры. Для этого в училище был приглашён Фёдор Фёдорович Горностаев (1867 - 1915) - архитектор, реставратор и один из крупнейших в начале ХХ века историков русского зодчества, впоследствии соавтор знаменитой «Истории русского искусства» И.Э.Грабаря[41]. Именно здесь была окончательно сформулирована теория происхождения каменного шатрового храма от деревянного зодчества[42], сохранявшая актуальность вплоть до выхода в свет известной монографии М.А.Ильина[43]. Несмотря на то, что за прошедшие десятилетия были пересмотрены отдельные датировки и гипотезы, разделы этого труда, написанные Горностаевым, и сегодня относятся к разряду фундаментальных работ в историографии древнерусского зодчества. Перу этого исследователя принадлежит значительный корпус публикаций, охватывающих проблематику как допетровской, так и послепетровской истории русского искусства[44].           

В отличие от всех вышерассмотренных персоналий, для которых преподавание в Строгановском училище было лишь аспектом многогранной культурной деятельности или эпизодом творческой биографии, Николай Николаевич Соболев (1874 - 1966) сам являлся выпускником Строгановского училища, и вся его жизнь так или иначе была связана с этим учебным заведением[45]. Увлечение русскими древностями, обычное для художников его поколения, началось у Н.Н.Соболева в начале 1890-х годов, когда он совершил поездку в Ярославль, Ростов Великий и Углич с целью зарисовки орнаментов. Впоследствии, уже будучи преподавателем и членом учебного комитета Строгановского училища, он с успехом заканчивает Археологический институт и пишет диссертацию о древнерусских художественных тканях[46]. В ходе работы Соболева в ИМАО в поле его зрения оказываются и некоторые архитектурные памятники, которым исследователь посвятил ряд публикаций[47]. Как и в случае с Д.П.Суховым, с наибольшей полнотой архитектуроведческий талант Н.Н.Соболева проявился в послереволюционные годы, когда им был опубликован ряд работ, в том числе, посвящённых истории и реставрации древнерусского зодчества[48].             

Резюмируя, следует подчеркнуть, что на протяжении второй половины XIX и начала ХХ века Строгановское училище принимало непосредственное участие в художественной и научной жизни Российской империи. Основатель Рисовальной школы граф С.Г.Строганов, первый директор преобразованного училища В.И.Бутовский, а также многие преподаватели, пришедшие в училище на рубеже столетий, являлись видными теоретиками искусства и исследователями отечественной архитектуры. Разумеется, было бы преувеличением утверждать, что в Строгановском училище к началу XX века сложилась и существовала самостоятельная научная школа. Однако предпосылки для этого, безусловно, имелись, и главной из них была та атмосфера увлечённости прошлым русского искусства, которую принесли в стены училища профессиональные архитекторы и археологи, приглашённые Ф.Ф.Львовым и Н.В.Глобой в качестве преподавателей. Доказательством вышесказанному может служить судьба и деятельность Н.Н.Соболева - одного из корифеев отечественного искусствознания и архитектуроведения, который сформировался как художник и учёный именно в стенах дореволюционного Строгановского училища.

 

Титульный лист книги В.И.Бутовского «Русское искусство и мнения о нём Э.Виолле-ле-Дюка - французского учёного-архитектора - и Ф.И.Буслаева - русского учёного-археолога» (М., 1879)

 

 

 

С.У.Соловьёв (сидит слева) и Д.П.Сухов (сидит справа) среди коллег. Фото начала ХХ в. Фотоархив М.В.Золотарёва

 

 

 

 Л.М.Браиловский. Росписи церкви Иоанна Богослова в Ростове Великом. 1890-е гг. Бум., акв. Ж-л «Строитель», 1905

 

 

 

С.В.Ноаковский. Фото начала ХХ в. ГНИМА

 

 

 

Ф.Ф.Горностаев. Фото начала ХХ в. ГИМ ОПИ

 

 

 

Н.Н.Соболев. Фото 1890-х гг. Музей МГХПА

 

---

[1] См.: Гартвиг А.Ф. Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам, учрежденная в 1825 г. графом С.Г. Строгановым: Ее возникновение и развитие до 1860 г. М., 1901.

[2] В 1839 - 1841 гг. Ф.И.Буслаев сопровождал семью С.Г.Строганова в поездке по Италии в качестве домашнего учителя сыновей графа.

[3] Вздорнов Г.И. История открытия и изучения русской средневековой живописи. XIX век. М., 1986. С. 89.

[4] Строганов С.Г. Дмитриевский собор (на Клязьме), сооружён 1197 года. М., 1849. С. 2.

[5] Татищев В.Н. История российская. Т. 3. М., 1964. С. 295.

[6] Подробнее см.: Иоаннисян О. Ломбардские зодчие на Руси. «Русская романика» XII века // Пинакотека, № 16 - 17. С. 11 - 19.

[7] Виолле-ле-Дюк Э. Русское искусство. Его источники, его составные элементы, его высшее развитие, его будущность / Пер. Н.В.Султанова. М., 1879.

[8] См.: Славина Т.А. Исследователи русского зодчества. Русская архитектурно-историческая наука XVIII - начала ХХ века. М., 1983; Кириченко Е.И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1986.

[9] Буслаев Ф.И. Русское искусство в оценке французского учёного // Критическое обозрение, 1879, №№ 2, 5.

[10] Султанов Н.В. Русское зодчество в западной оценке // Зодчий, 1880, №№ 1, 2, 12.

[11] Виолле-ле-Дюк Э. Русское искусство… С. 76, 82.

[12] [Строганов С.Г.] Русское искусство Е.Виолле-ле-Дюк и архитектура в России от X-го по XVIII век. СПб., 1878.

[13] См.: Кириченко Е.И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1986. С. 236 - 240.

[14] В.И.Бутовского с Э.Виолле-ле-Дюком связывала переписка. Именно на материал, присланный Виктором Ивановичем, опирался французский автор, не имея возможности лично познакомиться с памятниками древнерусского искусства.   

[15] Бутовский В.И. Русское искусство и мнения о нём Е.Виолле-ле-Дюка, французского учёного архитектора, и Ф.И.Буслаева, русского учёного археолога. М., 1879. Предисловие, с. II.

[16] Бутовский В.И. О приложении эстетического образования к промышленности в Европе и в России в особенности. СПб., 1870. С. 9, 36.

[17] Там же. С. 47.

[18] Уваров А.С. Взгляд на архитектуру XII века в Суздальском княжестве // Труды I Археологического съезда. 1869. Т. I. М., 1871.

[19] Бутовский В.И. Русское искусство и мнения о нём… С. 27.

[20] Алексей Петрович Оленин (1833 - не ранее 1887) являлся директором Строгановского училища с 1881 по 1885 годы. Будучи внуком Президента Императорской Академии художеств А.Н.Оленина, в управлении училищем он пытался руководствоваться академической системой, игнорируя художественно-промышленный профиль заведения и связанную с этим специфику Строгановского образования.   

[21] Подробнее о кадровой политике Ф.Ф.Львова см.: Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825 - 1918. М., 2002. С. 121 - 126.

[22] Курс читался с 1892 года, согласно принятому тогда же Уставу училища. См.: Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825 - 1918. М., 2002. С. 260, 270, прим. 2. 

[23] С.У.Соловьёв выступил автором очерка-приложения к учебному пособию, выпущенному Строгановским училищем: Соловьёв С.У. Краткие сведения об ордерах по системе Виньолы // Краткие очерки орнаментальных стилей по Овен-Джонсу, Расине, Де-Комону, Перро и Шипье и пр./ Под ред. Ф.Ф.Львова. М., 1889.  

[24] Подробнее см.: Печёнкин И.Е. Зодчий Сергей Соловьёв: Жизнь и творческое наследие. М., 2010.

[25] Павлинов А.М. История русской архитектуры. М., 1894.

[26] Баталов А.Л., Успенская Л.С. Собор Покрова на Рву (Храм Василия Блаженного). М., 2006. С. 56.

[27] Соловьёв С.У. О реставрации Покровского Василия Блаженного собора // Древности. Труды Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества. Т. XVIII. М., 1901. С. 194.

[28] Иванова-Веэн Л.И., Печенкин И.Е. Реконструкция комплекса зданий Строгановского училища в 1890 – 1892 годах (архитектор С.У.Соловьёв) // Архитектурное наследство. Вып. 53. М., 2010.

[29] Любомирова Е.Е., Аверина Е.С. Очерк становления и развития Строгановского училища (1825 - 1917) // Московская школа дизайна. Опыт подготовки специалистов в МВХПУ (б. Строгановское). М., 1991. С. 14.

[30] В частности: Сухов Д.П. Красногривский монастырь и церкви в с. Нижних Ландех Гороховецкого уезда Владимирской губернии // Древности. Труды Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества. Т. IV. М., 1909; Сухов Д.П. Церковь св. Василия Великого с приделом преп. Евфимия Суздальского близ с. Мячкова Гороховецкого уезда Владимирской губернии // Там же; Сухов Д.П. Софийский кафедральный собор г. Вологды // Там же. Т. VI. М., 1915; и др.

[31] Кириченко Е.И. Московское Архитектурное общество в истории русской культуры. 1867 - 1932. М., 2007. С. 211.

[32] Курдюков Н.С. Сообщение об осмотре церкви Трёх святителей у Красных ворот в Москве // Древности. Труды Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества. Т. XIX, в. 2. М., 1901; Курдюков Н.С. Доклад об осмотре Троицкого моста // Там же. Т. XX, в. 1. М., 1904; Курдюков Н.С. Доклад об открытии стенной живописи в галерее верхнего храма в церкви св. Николая в Столпах // Там же. Т. XXII, в. 1. М., 1909; и др.

[33] Курдюков Н. Популярные очерки по истории архитектуры. Рим. М., 1906; Греция. М., 1907; Византия. М., 1909.  

[34] Новицкий А. Л.М.Браиловский и его произведения // Строитель, 1905, № 9.С. 323 - 324.

[35] Нащокина М.В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000. С. 49.

[36] Новицкий А. Л.М.Браиловский и его произведения… С. 328.

[37] Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825 - 1918. М., 2002. С. 270, прим. 2.

[38] Там же. С. 137 - 138.

[39] Никитина Т. «Архитектурные портреты» Станислава Ноаковского // Пинакотека, № 20 - 21. С. 166.

[40] Ср. слова Н.К.Рериха: «Мы выучили пропись стилей ‹…› Посмотрим не скучным взором археолога, а тёплым взглядом любви и восторга…» (Рерих Н.К. Сочинения. Кн. 1. М., 1914. С. 59 - 79).

[41] Горностаев Ф.Ф. Деревянное зодчество русского севера // Грабарь И.Э. История русского искусства. Т. 1. М., 1909; Горностаев Ф.Ф. Деревянное зодчество Сибири // Там же; Горностаев Ф.Ф. Каменное зодчество эпохи расцвета Москвы // Грабарь И.Э. История русского искусства. Т. 2. М., б.г.; Горностаев Ф.Ф. Барокко Москвы // Там же.

[42] «Обилие в Москве деревянных церквей, и притом, вероятно, очень разнообразных форм, наводило на мысль воспользоваться той формой плана, которая присуща деревянному шатру и которая дала возможность прочно установить на свои стены кирпичный шатёр. Самой подходящей плановой формой оказался “крещатый сруб”. Им и воспользовался строитель первой каменной церкви Вознесения в селе Коломенском…» (Горностаев Ф.Ф. Каменное зодчество эпохи расцвета Москвы // Грабарь И.Э. История русского искусства. С. 59). В целом же, тенденция усматривать истоки шатрового зодчества в народной деревянной архитектуре восходит к интеллектуалам второй половины XIX века. См.: Забелин И.Е. Русское искусство. Черты самобытности в древнерусском зодчестве. М., 1900; Кириченко Е.И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1986. 

[43] Ильин М.А. Русское шатровое зодчество. Памятники середины XVI века. М., 1980. О новейших предположениях на эту тему см.: Баталов А.Л. Ещё раз о происхождении шатра в русской архитектуре // Лазаревские чтения. Искусство Византии, Древней Руси, Западной Европы. Материалы научной конференции. М., 2009.

[44] В частности: Горностаев Ф.Ф. Строительство графов Разумовских в Черниговщине. М., 1911; Горностаев Ф.Ф. Дворцы и церкви юга России. М., 1914; Горностаев Ф.Ф. Курский кафедральный собор // Древности. Труды Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества. Т. IV. М., 1909; Горностаев Ф.Ф. Доклад об осмотре совместно с З.И.Ивановым церкви села Измайлова // Древности. Труды Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества. Т. ХХ. М., 1904; Горностаев Ф.Ф. Очерк древнего зодчества Москвы // Путеводитель по Москве / Под ред. И.П.Машкова. М., 1913; и др.

[45] После 1917 года Н.Н.Соболев преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, образованном на базе расформированного Строгановского училища; позднее был профессором возобновлённой Строгановки - открытого в 1945 году Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановского).

[46] Соболев Н.Н. Художественные ткани древней Руси. М., 1911.

[47] Соболев Н.Н. Церковь Благовещения близ Троицкой лавры // Древности. Труды Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества. Т. IV. М., 1912; Соболев Н.Н. Русский зодчий 15 века Василий Дмитриевич Ермолин // Старая Москва. Вып. 2. М., 1914; Соболев Н.Н. Церковь преподобной Марии Египетской в Московском Сретенском монастыре // Древности. Труды Комиссии по сохранению древних памятников Императорского Московского археологического общества. Т. VI. М., 1915; и др.    

[48] Соболев Н.Н. Из истории исследований и реставрации Покровского собора (Храма Василия Блаженного в Москве) // Ежегодник Государственного исторического музея за 1960 г. М., 1962; Соболев Н.Н. Василий Блаженный (Покровский собор). М., 1949; Соболев Н.Н. Дерево в русском народном жилище // Академия архитектуры, 1940, № 3; и др.  

Комментарии

Популярные сообщения

февраля 07, 2019

Ещё раз о ГУМе и В.Г. Шухове

3 комментария

марта 11, 2014

Иван Сергеевич Кузнецов как архитектор-художник национального стиля

 

http://blogpechenkin.blogspot.com/2012/12/xix-xx.html

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

 

Помни предков своих. Строгановское училище

Николай Обухов

Поступление

В возрасте 11 лет Николай успешно оканчивает курс обучения в Вербилковском начальном училище. В сентябре 1904 года ему вручают свидетельство Дмитровского уездного училищного совета, которое дает ему право на льготу по воинской повинности – он получает отсрочку от призыва в армию до достижения им 24-летнего возраста.
Сомнений с выбором места дальнейшего обучения не было – или ИСЦХПУ или МУВЖЗ, которые оканчивали его старшие братья. Но надо было немного потерпеть, ведь туда принимали детей в возрасте 12–14 лет. Николай не терял времени даром – при возможности брал уроки
у старших братьев, самостоятельно занимался рисованием. Бумага и карандаш были его постоянными спутниками.
На семейном совете было решено, что Николай, как и старший брат Сергей, будет поступать в МУВЖЗ. В апреле 1906 года, в соответствии с заведенным в Российской империи порядком, калязинский мещанский староста выдает Николаю Егоровичу Тихонову удостоверение о том, что со стороны «… мещанского общества к вступлению его в училище Живописи, ваяния
и зодчества претензий никаких не имеется» .
Но здесь судьба делает в жизни будущего художника и педагога первый неожиданный поворот. Брат Константин, который в тот год заканчивал ИСЦХПУ, показал своим преподавателям несколько рисунков Николая с просьбой оценить их исполнение и указать на имеющиеся недостатки. Каково же было его удивление, когда преподаватели в один голос стали настойчиво рекомендовать Константину, чтобы его брат поступал именно в Строгановское училище. 
В августе 1906 года Константин подает в ИСЦХПУ прошение о принятии в число учеников I класса его брата Н.Тихонова. В середине сентября того же года – прошение о принятии Н.Е.Тихонова в число любителей рисования с обязательствами внесения платы за обучение брата. В обоих заявлениях К.Е.Тихонов записывает один и тот же адрес проживание Николая в Москве
– Уланский переулок, дом Красковского, № 7.
Для Николеньки Тихонова заканчивается беззаботное детство, и начинается совершенно иной этап в его жизни – этап взросления и возмужания, формирования отношения к своей будущей профессии и постижения премудростей ее мастерства.

Альма-матер

Строгановское училище – одна из старейших художественно-рисовальных школ Российской империи – было основано графом С.Г.Строгановым в 1825 году. Обучение в нем было всецело посвящено развитию русского национального искусства и возрождению традиций декоративно-прикладного народного творчества, издревле существовавшего на Руси.
В объемном Отчете Училища за 1913-16 учебные годы написано: «В русской художественной промышленной школе изучение родного русского стиля должно состоять обязательно на первом месте и заботы о его развитии должны быть краеугольным камнем художественного образования» .
«… Не столько, может быть малочисленностью художников-творцов в области русского прикладного искусства, сколько отсутствием надлежаще образованных художников-исполнителей создаются условия столь благоприятные для наплыва иностранных художественно-промышленных произведений, наплыва столь тяжелого для русской промышленности» .
Как видно, сказанное сто лет назад не потеряло своей актуальности и сегодня.
В Программе Училища особое внимание уделялось изучению такого предмета как композиция: «Композиция, важнейший художественный предмет Училища, является как бы венцом теоретического творчества учащихся, подготовленных в Школе изучением стилей
и творческим рисованием; на нее, конечно, обращено особое внимание» .
Почему «В Школе и Училище»? Дело в том, что по Уставу, утвержденному в августе 1892 года и частично измененному в декабре 1902 года, ИСЦХПУ  имело, помимо подготовительного класса рисования, восемь общеобразовательных и художественных классов и множество учебных художественно-ремесленных мастерских.
Училище подразделялось на две части: Художественно-промышленную Школу (ХПШ), состоявшую из первых пяти классов с их мастерскими и Художественно-промышленное Училище (ХПУ), состоявшее из трех старших классов со своими мастерскими.
На обучение принимались подростки обоего пола от 12 до 14 лет независимо от звания, сословия и вероисповедования.
Были штатные учащиеся, которые изучали общеобразовательные, художественные
и специальные предметы и работали в мастерских, а также вольнослушатели, занимавшиеся только художественными предметами и в мастерских. При этом практическим работам придавалось особое значение.
Ученики, окончившие ХПШ, получали звание «Ученый рисовальщик», а ХПУ – звание «Художник прикладного искусства». Все без исключения ученики должны были успешно сдать переходные испытания по общеобразовательным и художественным предметам, а также представить соответствующие работы, выполненные в мастерских.
При этом ученики, оканчивающие Училище с исключительными успехами по художественным предметам и по работам в мастерских, могли быть награждены золотыми медалями и командированы для усовершенствования за границу за счет Училища.
У штатных учащихся мужского пола была еще одна привилегия – им предоставлялась отсрочка от воинской повинности до 24 лет.

Преподаватели

Во время поступления и учебы дедушки в Училище его директором был Н.В.Глоба, единственный из художников камергер Высочайшего Двора, признанный педагог, реформатор художественного образования и пропагандист русского народного искусства. Он провел существенную реорганизацию Училища, направив его деятельность на нужды художественной промышленности и потребностей бытового искусства.
Пригласив в него многих талантливых художников и педагогов, он ввел новые программы обучения, увеличил число различных художественно-промышленных мастерских, учредил ежегодные отчетные выставки учащихся, открыл магазин для продажи изделий, изготовленных
в мастерских Училища.
Именно в начале XX века в Училище собирается практически весь цвет русого искусства, что обусловило высочайший профессионализм и качество подготовки учеников, многие из которых стали в дальнейшем признанными мастерами искусств и продолжателями лучших традиций Строгановского училища.
Об этом учебном заведении Российской империи написано немало книг. Но хотелось бы особенно выделить многолетний и очень содержательный труд Е.Н.Шульгиной и И.А.Прониной «История Строгановского училища. 1825–1918 гг.», в котором с большой теплотой повествуется
о славном духе, традициях, этапах становления и развития Училища.
Когорта профессоров, преподавателей и заведующих различными мастерскими при Училище, с которыми имел счастье познакомиться и учиться у них Н.Тихонов, составляет не один десяток самых опытных, выдающихся мастеров своего дела.
Приведем вкратце имена лишь тех преподавателей, которые, по мнению дедушки, оказали на его творческое и гуманитарное развитие непосредственное и неоценимое влияние и с которыми он встречался или работал в своей дальнейшей творческой жизни.
Н.Б.Бакланов (1881–1959) – русский и советский архитектор, график, педагог, профессор.
Выпускник Академии художеств 1910 года, преподавал историю архитектуры и рисунок
в Строгановском училище с 1911 по 1918 год. Мастер архитектурных пейзажей.
В своей дипломной работе дедушка использовал творческие наработки, примененные Н.Б.Баклановым в его архитектурных пейзажах.
В.Н.Бакшеев (1862–1958) – русский и советский художник-живописец, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, педагог.
Выпускник МУЖВЗ 1888 года, преподавал в Строгановском училище живопись с 1910 года. Дедушке посчастливилось не только учиться у В.Н.Бакшеева, но и совместно с ним творчески работать художником и преподавателем в МХПУ им. М.И.Калинина.
А.П.Барышников (1880–1960-е гг.) – профессор, педагог.
В 1898 году окончил Строгановское училище с золотой медалью, вел основы композиции и русского стиля до 1918 года. Автор популярного учебного пособия «Перспектива», соавтор книги «Основы композиции». Преподавал в МИПиДИ, где также работал дедушка.
С.И.Вашков (1879–1914) – русский художник и архитектор, истовый подвижник
и специалист по русскому церковному искусству, педагог.
Выпускник Строгановского училища 1901 года, художественный руководитель фирмы братьев Оловянишниковых с 1901 года. В 1912–1914 гг. преподавал курс композиции
в Строгановском училище.
Дедушка работал в фирме братьев Оловянишниковых под непосредственным руководством С.И.Вашкова.
С.А.Виноградов (1869–1938) – русский живописец, действительный член Академии художеств, педагог.
В 1889 году окончил МУЖВЗ с большой золотой медалью. Преподавал курс рисунка
в старших классах Строгановского училища в 1897–1912 гг. Писал жанровые картины, портреты, интерьеры, пейзажи.
С.С.Голоушев (1855–1920) – врач, художник, гравер, историк искусства, критик, педагог.
В 1884 году окончил медицинский факультет Московского университета, учился
в МУЖВЗ. С 1902 года читал лекции по пластической анатомии в Строгановском училище. В 1907 году основал в Училище мастерскую графических искусств, которую вел до 1918 года.
В.Е.Егоров (1878–1960) – русский и советский художник театра и кино. Один из основателей русского и советского кинодекорационного искусства. Народный художник РСФСР, профессор, педагог.
В 1900 году окончил Строгановское училище с золотой медалью. Преподавал курс композиции в 1909–1918 гг. Заведующий декорационно-театральной мастерской.
Н.И.Козлов (1869–1931) – рисовальщик, педагог.
Выпускник Строгановского училища 1888 года, преподавал курс рисунка с 1898 года, позже назначен учителем в приготовительный класс. Дедушка часто встречался с ним, когда работал на подготовительном отделении Училища.
П.В.Кузнецов (1878–1968) – талантливый  русский и советский живописец, иллюстратор, заслуженный деятель искусств РСФСР, педагог.
В 1904 году окончил МУЖВЗ. В 1917–1918 гг. преподавал в Строгановском училище.
В начале революции оформлял революционные торжества. В 1932 году был избран
в члены правления МОСХ. После войны дедушка как член МОСХ неоднократно общался по совместной работе с П.В.Кузнецовым.
С.-В.В.Ноаковский (1867–1928) – польский архитектор, график, рисовальщик, аквалерист, иллюстратор. Член Академии художеств, профессор, педагог.
Хранитель музея и библиотеки Строгановского училища. В 1899–1910 гг. вел курс истории искусств и композицию. Особую известность получил как непревзойденный мастер архитектурных зарисовок.
В своей дипломной работе дедушка творчески применил методы архитектурных зарисовок, использованные С.-В.В.Ноаковским.
П.П.Пашков (1872–1952) – художник, профессор, педагог.
Выпускник Строгановского училища 1890 года. В 1891–1918 гг. преподавал курсы учебного рисунка с живой натурой цветов и натюрмортов, живописи акварелью, стилизации
и композиции. Помимо преподавания П.П.Пашков работал в области декоративного рисунка, книжной и промышленной графики, станковой живописи.
К.К.Первухин (1863–1915) – русский пейзажный живописец, импрессионист, иллюстратор, фотограф, талантливый педагог.
Вольноприходящий ученик Академии художеств. С 1902 по 1915 год руководил фигурным и натурным классами академического рисования в Строгановском училище.
Оказал огромное влияние на формирование дедушки как многопланового художника, педагога и фотографа.
Н.Н.Соболев (1874–1966) – художник, искусствовед, профессор, заслуженный деятель наук РСФСР, педагог.
В 1893 году окончил с отличием Строгановское училище. С 1900 года – преподаватель
и заведующий набивной мастерской Училища.
Заведовал художественно-промышленным отделом при ЦНОПС и Кустарным музеем ВСНХ, где дедушка работал по совместительству с 1921 по 1927 год.
Ф.Ф.Федоровский (1883–1955) – театральный художник, народный художник СССР
и действительный член АХ СССР, педагог.
В 1907 году окончил Строгановское училище с золотой медалью. Вел приготовительные классы, преподавал курс творческого рисования и в декоративно-театральной мастерской. Превосходный колорист, обладавший пространственным, композиционно-пластическим мышлением. Мастер художественного оформления спектаклей, а также революционных празднеств и физкультурных парадов на красной площади.
Вместе с братом дедушки Константином исполнял по заказу Великой Княгини Елизаветы Федоровны проект походной церкви.
Ф.О.Шехтель (1859–1926) – архитектор, живописец, график, сценограф. Академик, один из  наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве.
Ученик МУВЖЗ с1875 по 1878 год. С 1896 по 1918 вел в Училище курс композиции, на котором учился дедушка.
Д.А.Щербиновский (1867–1926) – русский живописец-импрессионист, педагог.
Воспитанник Академии художеств. Преподавал в Строгановском училище с 1904 года. Вместе с  К.К.Первухиным руководил фигурным и натурным классами.
Заметим, что за небольшим исключением, все указанные художники прожили долгую творческую жизнь.

К.К.Первухин

К.К.Первухин оказал большое, если не сказать решающее влияние, на становление как художника и педагога неопытного, но, безусловно, одаренного подростка Н.Тихонова. Именно К.К.Первухин заложил в него те основы профессиональной этики, творческого и неординарного подхода к своей профессии, моральный и нравственной ответственности перед обществом, которые способствовали превращению дедушки в многопланового художника и талантливого педагога.
Приведем цитату из статьи «Константин Первухин», опубликованной в интернете на одном из сайтов: «Его прелестные произведения, к сожалению, имели значительно меньший успех, чем тот, какой они заслуживали», – писал Аполлинарий Васнецов о пейзажах Первухина, живописца, принадлежавшего к младшему поколению художников-передвижников.
С творчеством этих художников, выступивших в конце 80-х годов прошлого века, связаны новые тенденции в русской реалистической живописи – к эмоционально-лирическому восприятию окружающей действительности и к непосредственному живописному его воплощению. Обращаясь к изображению природы, художники стремятся уловить и передать тончайшие оттенки настроения пейзажа, совершенствуют живописные средства. Именно к этому времени относится пробуждение особого интереса к колориту, к красочному богатству окружающего мира.
Первухин быстро создает себе репутацию хорошего рисовальщика пером, очень строго относящегося к своей работе. Но его влекло к краскам, к живописи, к этюдам с натуры. Как художник он сформировался в эпоху, когда в живописи большое значение начинали придавать краскам, колориту.
Константин Константинович Первухин был не только тонким художником – он был талантливым педагогом. В 1902 году художник получает приглашение в Москву, в Строгановское училище на должность преподавателя по классам так называемого академического рисования, то есть рисования с гипсовых слепков, антиков и натурщиков. То обстоятельство, что Первухин
не прошел никакой крупной художественной школы, не кончил Академии, сыграло определенную роль в его преподавательской деятельности. В педагогические приемы он не внес никакой рутины. Современник вспоминал о нем: «Первухин полагал, что преподаватель-художник должен постоянно учить и, главное, всесторонне развивать своих учеников, раскрывая перед ними все новые и новые, неведомые им горизонты… Он хотел, чтобы учащиеся прониклись не только красотой модели, но чтобы они знали, какого стиля, какой эпохи рисуемый антик, где он находился, какие мифы с ним связаны. Он указывал на чистоту линий, красоту светотени или колорита, на важность знания анатомии, перспективы, вообще всего того, что столь необходимо знать художнику» .
Следует отметить, что К.К.Первухин был не только отличным пейзажистом, но
и страстным фотографом – членом Русского фотографического общества.
В книге Е.Н.Шульгиной и И.А.Прониной приводятся воспоминания учеников
о преподавателе  К.К.Первухине: «Учившийся в Строгановском училище с 1899 по 1906 г. В.С.Воронов в своих мемуарах так отзывается о К.К.Первухине: «Фигурный класс вел Первухин
– художник скромный и умный… Первухин был деликатен, настойчив и требователен. Он почти не шутил и не смеялся. Тихо подсаживался на соседний табурет, зорко оглядывал начатый рисунок и критиковал его долго, жестко и вполголоса, как будто чему-то удивляясь и чуть, едва заметно, раздражаясь. Он требовал от рисующих большой сосредоточенности… Первухина уважали и старались работать так, как он требовал: сосредоточенно, деловито, спокойно».
… Подробнее о методе Первухина рассказал строгановец Н.Г.Тихонов: «Он прививал нам сознательное отношение к предмету, который мы рисовали, – следил, чтобы мы не срисовывали механически. Щербиновский приучил нас к очень строгому построению, а Первухин развивал
у нас более творческое восприятие вещей, следил, чтобы мы ясно представляли себе, какой предмет мы видим и как его нарисовать. Когда он замечал, что ученик рабски копирует, бессознательно воспроизводит то, что видит, он употреблял особый прием. Такой случай был
 со мною. Однажды подходит ко мне и говорит: «Дайте ваши руки, – загните их назад». Я загнул руки за спину и слышу, – он кладет в них какой-то предмет, – «Пощупайте его хорошенько
и нарисуйте». Я чувствую, что это маленькая вазочка. Я ее не вижу, но ощущаю форму. И знаю, что ее надо нарисовать, т.е. не видя ее, построить форму сознанием» . 
Впоследствии все эти приемы и методы преподавания дедушка широко и активно использовал в своей повседневной педагогической практике.

Ученик Н.Тихонов

Учился дедушка на «хорошо» и «отлично». В его архиве сохранился похвальный лист ИСЦХПУ № 3119 от 18 декабря 1913 года, выданный ученику VI класса Тихонову Николаю за отличные успехи по общеобразовательным предметам и поведение.
Занятий было много, везде надо было успеть – учеба в классах, работа в мастерских Училища. Дедушка увлеченно занимался в фарфоровой, керамической, скульптурной, декоративно-живописной и декоративно-рисовальной мастерских. Охотно посещал мастерские художественной обработки кожи и изделий из рога и графических искусств – все было в новинку и очень интересно. Преподаватели мастерских В.Е.Егоров, Н.П.Гаттенбергер, С.С.Голоушев
и М.В.Ружейников всемерно способствовали развитию его профессиональных навыков при работе с разнообразными материалами, что очень пригодится дедушке в дальнейшей творческой жизни.
Сохранились рисунок женского торса, выполненный им по всем канонам академического рисования, а также изображение фрагмента металлического кувшина, сделанное с натуры
в 1910 году. Поражает тончайшая, филигранная графика рисунка тушью, точно подобранная гамма цветовых вставок и проработанность мелких деталей.
Предположительно, к этому же времени относится и натюрморт «Розы и фарфоровая кружка», хранящийся в архиве дедушки.
Написанный гуашью, он представляет собой законченную композицию, выполненную
в приглушенных тонах коричневого оттенка. Затененные распускающиеся бледно-красные
и белые розы тонально сочетаются с фарфоровой кружкой, немного выдвинутой на передний план и уравновешенной по цвету белой розой в правой верхней части картины. В целом это полотно оказывает на зрителя некое умиротворяющее и расслабляющее воздействие.
К сожалению, полотно требует реставрации.

«Старые годы»

С 1907 года дедушка начал заниматься самообразованием – он постоянно штудировал иллюстрированный журнал «Старые годы. Ежемесячник для любителей искусства и старины», который издавался в Санкт-Петербурге. Этот искусствоведческий журнал публиковал превосходные по своей глубине и охвату тем материалы по истории русского и зарубежного изобразительного искусства и архитектуры, статьи о великих мастерах, а также описания различных коллекций.
Большое внимание в журнале уделялось проблемам сохранения памятников искусства
и старины России. Среди сотрудников журнала были Н.А.Бенуа, В.А.Верещагин, Н.Н.Врангель, И.Э.Грабарь, А.Н.Кубе, В.Я Курбатов, Н.К.Рерих, С.Н.Тройницкий, С.Р.Эрнст и другие известные деятели русского искусства.
Тщательно изучая каждый выпуск журнала «Старые годы», дедушка начал вести своеобразный дневник, в котором он по месяцам кратко записывал содержание номеров журнала
и темы, которые особенно привлекли его внимание.
В 50-е годы он восстановит записи старого дневника под названием «Старые годы». Вот, например, часть конспекта, относящаяся к сдвоенному выпуску журнала «Старые годы» за июль
– сентябрь 1912 года . Записи приведены в оригинальном изложении (в скобках даны примечания автора).
«1912 г. июль – сентябрь.
Врангель – «Иностранцы XIX в. в России» (статья барона Н.Н.Врангеля «Двенадцатый год и иностранные художники XIX века в России»).
Живопись: Лангрене мл. Куртейль, Верне, Дуарио «Бородино» и до., Митуар, Свебах, Ризенер, Пеншон, Крюгер, Толике, Гольпейн, Гампельн, Дау, Людернер, Шварц, Робертсон, Молинари, Виги, Гампельн – «бытовые идеи» и др.
Фалькерзам – «Реликвии Александровского времени» (статья барона А.Е. Фалькерзама «Реликвии Александровского времени в Петербургском Эрмитаже»).
Сандалия Наполеона, предметы Н.: печать, золотая табакерка, фарфоровая посуда. Чернильница и хрустальный бокал короля Жерома. Рельеф из слоновой кости 1814 г. Танкр.
– «Бронзовый бюст Александра I».
Игорь Грабарь «Ранний Александровский классицизм и его французские источники». Проекты Леду, проект Пьера Бернар, Тома де Томон, Фродо, Бурдель, Ларсоннер, Собр. Муат, Захаров, Стасов, Алекс. Горюнов, Росси, Воронихин.
Д. Рош – «Этюды Ланглуа для панорамы 1812 г.», наброски крестьян, пожар Москвы. Церковь в Красном, Вязьма, Смоленск, Орша.
В.Курбатов – «Классицизм и Ампир» («Пертовский дворец», сгоревший 23/IV 1912 г.).
Н.Лансере – «Художественная роспись в Троншире».
  Впечатляет широта интересов и глубина проникновения в изучаемый материал – здесь упоминаются не только русские живописцы, скульпторы, прикладники и искусствоведы, но
и знаменитые, а также малоизвестные представители европейского искусства – голландцы, немцы, французы, итальянцы, англичане.
Отметим, что в 1912 году дедушке было всего 19 лет. Поражает его внутренняя самодисциплина и стремление к углубленному изучению истории искусств. Хотя бы только одно такое подробное прочтение выпусков этого журнала вызывает неподдельное восхищение.

Каникулы

В Училище не давали скучать ученикам и летом на отдыхе. Они должны были зарисовывать с натуры флору и определенные оригинальные предметы в специальный альбом на 40 листов, который выдавали на лето каждому ученику. И делать это они должны были
не формально, а с творческим подходом и выдумкой.
Отдыхая в Вербилках, дедушка с большой охотой заполнял все 40 листов альбома всевозможными рисунками с натуры, включая садовые и полевые цветы, отдельные фрагменты понравившихся ему пейзажей, привлекшие его внимание предметы домашней утвари и изделия из фарфора. Благо, что под рукой всегда находился необъятный в этом отношении материал, надо было просто выйти к цветам во дворе, пойти в лес, на луга или берег Дубны, найти в доме тот предмет, который был необходим ему для зарисовки.
Эти упражнения он запомнил на всю жизнь и часто пользовался ими в своей педагогической и творческой работе.

Увлечения

Одним из преподавателей дедушки был К.К.Первухин, член Русского фотографического общества с 1910 года. Именно он стал для Николая и первым учителем фотографии, которой он будет плодотворно заниматься на протяжении всей жизни.
Еще одним увлечением для молодого человека стало оперное искусство – молодежь Строгановского училища часто ходила в оперу. Николай, слушая прекрасную музыку, постоянно открывал для себя все больше нового, интересного и завораживающего, питающего его вдохновение и стремление создавать прекрасное.

Дела житейские

Но не учебой единой жил в Москве дедушка. Иногда приходилось заниматься и сугубо житейскими проблемами. Так, согласно установленным МВД Российской империи жестким правилам, любой приезжий человек был обязан проходить раз в полгода регистрацию по месту своего проживания в столице. Раз в полгода Н.Тихонов получал в канцелярии ИСЦХПУ свидетельство на прожитие в городе Москве, подписанное Н.В.Глобой, и отвозил его приставу того полицейского участка, на территории которого он временно проживал.
Пристав выдавал листок бумаги, на котором в оттиснутой печати участка проставлял место жительства и статус заявителя. А проживал дедушка вместе с братом Константином в съемной комнате у своей родственницы М.Ф.Бутыриной в Уланском переулке, дом Красковского, № 7.
В течение полугода он не расставался с этой бумагой, подтверждавшей его полноправное
и законное пребывание в Москве.
Чтобы набраться опыта в работе с различными материалами, Николай с 1908 года по совету и рекомендациям старших братьев стал трудиться в товариществе ярославских купцов Оловянишниковых. Эта работа продолжалась практически до окончания  Училища и позволила ему приобрести неоценимый производственный и практический опыт, который был использован им сполна на протяжении всей дальнейшей творческой жизни.

Товарищество Оловянишниковых

Торгово-промышленное товарищество «П.И.Оловянишникова сыновья» внесло значительный вклад в развитие русского религиозного искусства в конце XIX – начале XX веков.
Московская фабрика товарищества выпускала различную церковную утварь и была официальным поставщиком Российского императорского двора.  Она пользовалась широкой известностью – среди ее заказчиков были не только члены императорской фамилии, но
и церковные иерархи, видные представители дворянства, промышленников и купечества, монастыри и храмы.
Дедушке снова везет. Он встречается и работает рядом с С.И.Вашковым, выпускником Строгановского училища, который еще не окончив Училища, становится начальником художественного отдела фирмы братьев Оловянишниковых.
Именно С.И.Вашков создал уникальный, с безупречным художественным вкусом, «русский стиль» церковной утвари фирмы Оловянишниковых, национальный по духу
и основанный на традициях русского народного декоративно-прикладного искусства.
Николай впитывает и реализует на практике идеи С.И.Вашкова о всемерном использовании богатейшего наследия и ценностей русского народного творчества с учетом тенденций его современного развития.
В 1913 году дедушка привлекается С.И.Вашковым к работе над крупным заказом Товарищества, который заключался в разработке интерьера церкви, сооружаемой по проекту академика архитектуры В.А.Покровского. Он разрабатывает эскизы и проекты настенных росписей, иконостасов и предметов церковной утвари. Часть работ он выполняет в мастерских Училища. Работа была сложной и напряженной, длилась вплоть до призыва его в царскую армию в 1917 году. А надо было еще успевать учиться и сдавать различные переходные экзамены.
В апреле 1915 года он даже подавал прошение директору ИСЦХПУ о переносе одного из экзаменов на более поздний срок. Ему высочайше было разрешено отложить экзамен
с представлением работы до середины ноября 1915 года.
Но дедушка трудился не только в товариществе Оловянишниковых – способного молодого человека привлекли к художественным работам на строительстве нового здания Брянского (ныне Киевского) вокзала.

Брянский вокзал

Первое здание Брянского вокзала было открыто в июне 1899 года. Оно получилось неказистым и, по мнению многих горожан, не соответствовало столичному статусу. В 1912 году было принято решение о строительстве нового здания вокзала, закладка которого состоялась накануне Первой мировой войны – в мае 1914 года.
Здание вокзала создавалось с 1914 по 1918 год, и было построено в стиле неоклассицизма
с элементами ампира.
К проекту были привлечены многие известные деятели искусств. Архитектурный проект разработал инженер и архитектор И.И.Рерберг, проект дебаркадера и перекрытий залов
– знаменитый инженер В.Г.Шухов, роспись залов проводили И.И.Нивинский и Ф.И.Рерберг
с участием других художников.
К настенной и плафонной росписи и был привлечен Н.Тихонов. Там он впервые встретился и познакомился с И.И.Нивинским, с которым он будет работать и в последующие годы. Эта работа, как и в товариществе Оловянишниковых, будет продолжаться до призыва дедушки в царскую армию в 1917 году.

Преподаватель Н.Г.Тихонов

В старших классах Училища у Николая проявилось еще одно его качество, о котором он раньше и не подозревал. Он мог доходчиво и просто объяснить соученикам непонятные для них вопросы, возникающие в ходе обучения. Преподаватели не раз замечали, что вокруг него собираются ученики, которым он с готовностью объяснял суть поставившего их в тупик вопроса.
В 1915 году ему было предложено вести занятия на подготовительном отделении Училища, и он с радостью становится его преподавателем, приобретая, таким образом, необходимый жизненный и педагогический опыт.
1916 год был для дедушки счастливым и одновременно тревожным. Он блестяще оканчивает ИСЦХПУ – ему присуждается звание «Художник прикладного искусства» с золотой медалью и вручается диплом первой степени за № 3182 от 25 ноября 1916 года.
Он получает звание «Ученый рисовальщик» и становится полноправным художником по прикладному искусству со всеми правами, присвоенными этому званию.
По рассказам дедушки, его даже предполагалось направить в заграничную творческую командировку для стажировки в Италии, но при сложившихся обстоятельствах (война в Европе
и скорый призыв его в армию) это было неосуществимым мероприятием – незачем было стремиться сделать то, что невыполнимо.
Одновременно он становится преподавателем ИСЦХПУ, в канцелярии которого осенью 1916 года было заведено дело № 119 об определении на службу преподавателями художественных предметов выпускников А.И.Гущина, В.В.Потанина, Н,Г.Тихонова.
Чего лучше можно было желать «золотому» выпускнику Николаю Тихонову – перед ним открывались широкие просторы для его дальнейшего совершенствования и развития как художника и педагога. Но светлое будущее было омрачено серой прозой будничной жизни.
В октябре 1916 года заканчивалась упомянутая выше отсрочка от воинской службы – по призыву Николай должен был пойти в армию еще в 1913 году.
Руководство Училища предприняло героические усилия по освобождению от призыва молодых преподавателей Гущина, Потанина и Тихонова. Н.В.Глоба неоднократно писал письма
в Учебный отдел Министерства торговли и промышленности, в чьем ведомстве находилось Училище, и в Контору по управлению Двора Ея Императорского Величества Великой Княгини Елизаветы Федоровны, под покровительством которой было Строгановское училище,
и в Генеральный штаб русской императорской армии.
Но военная машина Империи работала четко и слаженно – Глобе Управляющего двором был суров и неумолим: «И.д. Начальника Генерального штаба письмом от 28 декабря № 81102 уведомил меня, что он, к сожалению, не имеет возможности …сделать отсрочки от призыва преподавателям ИСЦХПУ Гущину, Потанину и Тихонову, т.к. названные военнообязанные  принадлежат к молодым, особенно ценным для пополнения армии, возрастам» .
Дата, подпись. Все очень просто – молодые талантливые художники и педагоги, уже имеющие большой опыт художественной и преподавательской работы, были нужны Молоху империи как необученное пушечное мясо.
Для Николая Тихонова начинался новый этап в его жизни – пора окончательного возмужания и выбора дальнейшего жизненного пути.

Произведение создано 19.01.15 в 10:29 по местному времени.


   

 

© Copyright: Николай Обухов, 2017
Свидетельство о публикации №217030500316

 

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

55°48′25″ с. ш. 37°29′53″ в. д.HGЯO

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 26 сентября 2020; проверки требуют 2 правки.

Перейти к навигации Перейти к поиску

Для термина «Строгановка» см. также другие значения.

Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова (МГХПА им. Строганова)
Год основания	1825
Ректор	С.В.Курасов
Расположение	Москва,  Россия
Юридический адрес	125080, Россия, Москва, Волоколамское шоссе, 9 стр.1
Сайт	www.mghpu.ru
Медиафайлы на Викискладе

Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова (МГХПА им. Строганова) — одно из старейших в России художественных учебных заведений в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера.

Содержание

• 1 Академия сегодня
• 2 Названия
• 3 История
• 4 Факультеты и кафедры
  • 4.1 Факультет дизайна
  • 4.2 Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства
  • 4.3 Факультет искусства реставрации
• 5 Колледж и филиалы
• 6 Известные персоналии
• 7 Примечания
• 8 Литература
• 9 Ссылки

Академия сегодня

МГХПА ведёт подготовку художников по 5 специальностям и 17 специализациям: проектированию интерьеров и мебели, разработке декоративных и мебельных тканей, готовит специалистов в различных областях дизайна, историков и теоретиков искусства, художников монументальной живописи и скульпторов, художников по изделиям из металла, керамики и стекла, реставраторов монументальной живописи, мебели и художественного металла.

Названия

• 1825—1843 — Школа рисовальная в отношении к искусствам и ремеслам
• 1843—1860 — Вторая рисовальная школа
• 1860—1873 — Строгановское училище технического рисования
• 1873—1901 — Строгановское Центральное училище технического рисования
• 1901—1918 — Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище
• 1918—1920 — Первые Свободные государственные художественные мастерские
• 1920—1926 — Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС)
• 1926—1930 — Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН)
• 1945—1948 — Московское центральное художественно-промышленное училище (МЦХПУ) (будущее им. Строганова)
• 1948—1992 — Московское высшее художественно-промышленное училище (будущее им. Строганова)
• 1992—1996 — Московский художественно-промышленный институт имени С. Г. Строганова (МХПИ им. Строганова)
• 1996—2009 — Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова (МГХПУ им. Строганова)
• с 2009 — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова (МГХПА им. С. Г. Строганова)

История

Сергей Григорьевич Строганов, основатель института

Художественно-промышленная академия была основана в 1825 году графом Сергеем Григорьевичем Строгановым как школа подготовки художников декоративно-прикладного искусства и первоначально именовалась как «Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам».

Важно отметить демократические основы, заложенные Строгановым: обучение и питание учеников были бесплатными, в училище принимались дети разночинцев и крепостных, а критерием зачисления на учёбу было не привилегированное положение родителей, а одарённость поступающего, его способности к рисованию, художественному творчеству.

Школа была рассчитана на 360 человек. На начальном этапе существования в школе имелись три специализации:

• черчение, геометрия, рисование машин;
• рисование фигур и животных;
• рисование цветов и украшений.

Однако уже в 1830 году появляется класс технического набивного рисунка, а в 1837 году — класс «лепления из глины украшений и фигур». В 1843 году Строганов передает школу городу Москве, и она становится государственным учебным заведением по подготовке художников декоративно-прикладного искусства, получив название Вторая рисовальная школа.

В 1860 году Московские рисовальные школы преобразованы в Строгановское училище технического рисования.

Цель Строгановского Училища Технического рисования состоит в образовании рисовальщиков и орнаментовщиков для мануфактурных производств и мастерств и вообще в содействии к развитию художественных способностей в промышленных классах

— Положение о Строгановском училище технического рисования.

В училище принимались дети не моложе 12 лет, независимо от прав состояния. Срок обучения составлял 5 лет. Комплект учеников полагался в 200 человек, из которых до 50 могли быть освобождаемы, «по бедности», от платы за учебные материалы. После успешного окончания училища выдавался диплом на звание учёного рисовальщика. Так же при училище существовали женское рисовальное отделение, на 50 учениц, и бесплатные воскресные рисовальные классы для лиц всех сословий и возрастов. Училище состояло в ведении Департамента мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов. К 1890 году в ведение училища передали бывшую усадьбу Ивана Воронцова, где разместили учебные классы[1].

23 февраля 1901 года, «в ознаменование исполнившегося, 31 октября 1900 года, семидесятипятилетия со дня основания», состоящему под покровительством Великой княгини Елисаветы Феодоровны училищу пожаловано наименование: «Императорское Строгановское Центральное Художественно-Промышленное Училище» и в собственность училища передан участок земли на Мясницкой улице в Москве.

В 1909 году было принято решение о строительстве нового здания учебных мастерских. Первоначальный проект в стиле «рационального модерна», разработанный А. А. Галецким, в 1911 году был передан архитектору и гражданскому инженеру А. А. Кузнецову, который при сохранении общей планировки и стилистики выполнил его на новаторском техническом уровне: из железобетона, с металлическими рамами перекрытий на верхних этажах, большой площадью остекления, эксплуатируемой крышей и необычной арчатой лестницей в центре.[2][3] В достроенном к сентябрю 1914 года корпусе сначала разместился госпиталь, и лишь после Октябрьской революции и окончания войны здание было передано училищу, которое оказалось реорганизовано и вошло в состав Государственных свободных художественных мастерских, а затем ВХУТЕМАСа.

в 1928 ВХУТЕМАС реорганизован в Московский высший художественно-технический институт — ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов:

• Архитектурный (ныне МАрхИ)
• Художественный (ныне Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова)
• Полиграфический (ныне Полиграфический институт)
• Текстильный (ныне Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина)

Основная статья: ВХУТЕИН

В 1945 году было воссоздано под названием Московское центральное художественно-промышленное училище (МЦХПУ) (бывшее Строгановское).

С 1948 — Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В качестве преподавателей были приглашены В. Е. Егоров, Н. Н. Соболев, Г. И. Мотовилов, П. В. Кузнецов, А. В. Куприн, В. Ф. Бордиченко и другие.

В 1956 году открывается новое здание на Волоколамском шоссе,д.9, спроектированном знаменитым архитектором И. В. Жолтовским.

В 1960 году начинается реорганизация МВХПУ (б. Строгановское). В училище появляются три факультета: Промышленное искусство, Интерьер и оборудование, Монументально-декоративное и прикладное искусство. МВХПУ становится головным вузом среди аналогичных высших учебных заведений страны: учебные программы, разработанные в училище как типовые, применяются в других вузах.

В 1992 году из Высшего художественно-промышленного училища преобразовано в Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова.

С 1996 года — Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова.

С 2009 года — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова.

Факультеты и кафедры

Факультет дизайна

• Кафедра коммуникативного дизайна
• Кафедра промышленного дизайна
• Кафедра дизайна средств транспорта
• Кафедра средового дизайна
• Кафедра дизайна мебели
• Кафедра дизайн-текстиля

Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства

• Кафедра художественного проектирования интерьеров
• Кафедра монументально декоративной скульптуры
• Кафедра монументально-декоративной живописи
• Кафедра искусства графики
• Кафедра художественной керамики
• Кафедра художественного стекла
• Кафедра художественного металла

Факультет искусства реставрации

• Кафедра реставрации монументально-декоративной живописи
• Кафедра художественной реставрации мебели
• Кафедра реставрации художественного металла
• Кафедра истории и теории декоративного искусства и дизайна
• Общевузовские кафедры — Кафедра академического рисунка — Кафедра академической живописи — Кафедра академической скульптуры — Кафедра основ архитектуры, композиции и графики — Кафедра истории искусств и гуманитарных наук

Колледж и филиалы

• Колледж дизайна и декоративного искусства[4][5][6]

Филиалы[7]:

• Абрамцевское художественно-промышленное училище[8][9]
• Кунгурский филиал[10]
• Красносельский филиал[11]
• Уральский филиал[12]

Известные персоналии

• См. Категория:Выпускники МГХПА имени С. Г. Строганова
• См. Категория:Преподаватели МГХПА имени С. Г. Строганова

Примечания

1.  

1. Уральский филиал ФГБОУ ВО "МГХПА им. С.Г. Строганова"

Литература

• Шульгина Е. Н., Пронина И. А. История Строгановского училища. 1825—1918 / Российская академия художеств; НИИ теории и истории изобразительных искусств. — М.: ООО ТИД Русское слово-РС, 2002. — 336 с. — ISBN 5-94853-006-X.
• Голубева О. Л., Лаврентьев А. Н., Бурганов А. Н., Бурый В. П., Ганцева Н. Н. «Строгановская школа композиции: к 180-летию основания МГХПУ им. С. Г. Строганова». (М.: «Сварог и К», 2005, ISBN 5-87627-035-0)
• Кузнецов С. О. Дворцы и дома Строгановых. Три века истории.. — М.-СПб.: Центрполиграф, МиМ-Дельта, 2008. — 319 с. — ISBN 978-5-9524-3471-4
• Академик Императорской Академии художеств Н.В. Глоба и Строгановское училище. — М.: Индрик, 2012. — 432 с. — ISBN 978-5-91674-213-8.
• Сергеев С. В., Иванов К. В. Архитектурное наследие К. М. Быковского в Москве. — Москва: Издательский дом Руденцовых, 2011. — 512 с.
• Книги об МГХПУ им. С. Г. Строганова в каталогах Государственной публичной исторической библиотеки России
• Лаврентьев А. Н., Сазиков А. В., Курасов С. В., Заева-Бурдонская Е. А. Строгановка. 190 лет русского дизайна. — М.: Русский мир, 2016. — 608 с. — ISBN 978-5-89577-211-9.

Ссылки

• Официальный сайт МГХПА им. С. Г. Строганова
• Центр подготовки МГХПА им. С. Г. Строганова — подготовительные курсы
• stroganovka.ru Неформальный проект выпускников Строгановской академии
• Сайт кафедры «Промышленный дизайн»
• Сайт кафедры «Дизайн средств транспорта»
• str0ganovka — сообщество «Строгановка» в «Живом Журнале»

  

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

 

•  
•  

 

Служенье муз: 8 знаменитых балерин, изменивших историю

Балерин в России всегда боготворили. Им посвящали разные произведения искусства – от стихов до фильмов, от песен до скульптур.

 

GettyImages

Музей керамики в «Кусково» показал Cosmo.ru свои коллекции фарфоровых статуэток и заодно рассказал историю самых известных балерин.

Мари-Анн де Камарго

Прима парижской Королевской академии музыки Мари-Анн де Камарго (1710-1770) спровоцировала революцию в балете и моде XVIII века. До неё танцовщицы вышагивали по сцене в юбках до пят, а все сложные прыжки выполняли мужчины. Чтобы разнообразить свой прыжковый репертуар, Камарго первой укоротила балетную юбку, обнажив щиколотки. Неслыханную по тем временам вольность на грани скандала подхватили парижанки, и длина женских юбок медленно поползла вверх. Позднее Камарго отказалась и от каблуков, дав ещё один импульс к развитию парижской моды.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

Мария Тальони 

Ещё одна «революционерка» из парижской Гран-Оперы, балерина в третьем поколении Мария Тальони (1804-1884) — первая танцовщица, которая надела балетную пачку и встала на пуанты. Это случилось в балете «Сильфида», написанном специально для Марии её отцом Филиппо Тальони.

Мария гастролировала по всей Европе, в 1837-м на три года приехала в Россию, и вскоре весь Петербург лежал у её ног. Рассказывают, что несколько экзальтированных русских поклонников выразили свою любовь к ней весьма странным образом: за 200 рублей (за эту сумму можно было получить восемь батистовых манишек, 200 фунтов чая или 600 гусей) они купили её пуанты, чтобы сварить их, приправить соусом и съесть.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

После смерти звезды у танцовщиков возник обычай оставлять свои первые пуанты на могиле Тальони в Париже. Довольно часто они ошибаются кладбищем и вместо Пер-Лашез, где похоронена Мария, пуанты несут на Монмартр к могиле её матери Софии.

Фанни Эльслер

Главной соперницей Тальони в то время была ещё одна прима Гран-Оперы — Фанни Эльслер (1810-1884). Их сравнивали все, но, пожалуй, наиболее эффектно это сделал французский писатель и балетоман Теофиль Готье, назвавший Тальони христианской танцовщицей, а Эльслер — языческой.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

Если первую носил на руках Петербург, то вторую боготворила Москва. До России Эльслер добралась в 38 лет по личному приглашению Николая I и, несмотря на возраст, протанцевала три сезона. Когда во время прощального бенефиса она играла Эсмеральду, публика бросила на сцену три сотни букетов, из которых во втором акте для героини устроили лежанку. В ответ в сцене, где Эсмеральда складывает из букв имя возлюбленного Феба, Эльслер сложила слово «Москва». Из-за шквала оваций и рыданий в зале выступление едва на этом не завершилось. А после спектакля поклонники впряглись в коляску вместо лошадей и на себе довезли приму до её дома. Для некоторых государственных чиновников участие в этом действе, которое сопровождали разные дурачества, закончилось увольнением со службы. Тронутая московским приёмом Эльслер объявила, что завершает в Москве свою карьеру. Она пообещала, что выйдет на сцену ещё лишь раз, чтобы попрощаться с родной Веной, и сдержала слово.

Софья Фёдорова

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

Это творение скульптора Наталии Данько, существующее в нескольких вариантах росписи, было неизменным хитом международных выставок фарфора в 1920-х и выпускалось с перерывами до начала 1950-х.

В историю балета вдохновившая появление этой работы Софья Фёдорова (1879-1963) вошла как Фёдорова Вторая, поскольку, когда её приняли в труппу Большого театра, в кордебалете уже была её однофамилица. Техника этой цыганки по крови была не без изъянов, но благодаря бурному темпераменту и искусству перевоплощения её характерный танец приводил зрителей в экстаз.

Танцуя Жизель в апреле 1913 года, Фёдорова напугала публику слишком натуралистичным изображением сумасшествия и смерти своей героини. Балерина так глубоко погрузилась в роль, что её стали преследовать сильные неврастенические припадки, которые позднее развились в болезнь. Вскоре ей пришлось всё больше времени проводить в психиатрических клиниках и всё меньше — на сцене. Когда Фёдоровой становилось лучше, с ней желали работать такие знаковые фигуры, как Анна Павлова и Сергей Дягилев. Однако болезнь взяла своё.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

Анна Павлова

В собрании керамики «Кусково» есть сразу две знаменитые фарфоровые скульптуры, посвящённые великой Анне Павловой (1881-1931). Скульптор Серафим Судьбинин запечатлел балерину в образе Жизели в сцене гадания из одноимённого балета. Работая над эскизами во время гастролей труппы Павловой в Англии в 1913 г., он стал свидетелем начинавшейся павломании, вскоре охватившей весь мир. Судьбинин писал в Петербург, что «один Лондон в один день раскупит 500 экземпляров. Популярность Павловой здесь громадная, а после ряда статей в лондонских журналах о том, что её фигура будет выполнена на Императорском фарфоровом заводе, здесь только и ждут появления этой работы в свет».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

В советское время модель Судьбинина выполнялась с разными вариантами росписи, однако самый правильный — кусковский, в точности копирующий костюм, сделанный по эскизу известного художника Леона Бакста.

Другая статуэтка стала данью памяти великой балерине, скончавшейся во время гастролей в Гааге в 1931 году. Скульптор Наталия Данько сделала её по фотографии 1915 года. Она выбрала образ «Умирающего лебедя», который принёс Павловой мировую славу и стал символом русского балета. Говорят, что последними словами балерины были: «Приготовьте мой костюм лебедя».

Тамара Карсавина

Имя Тамары Карсавиной (1885-1978) в наши дни знакомо лишь знатокам балета, но в начале XX века она не уступала в известности Павловой. По сути, две эти примы, танцовщик Вацлав Нижинский, балетмейстер Михаил Фокин и антрепренёр Сергей Дягилев и превратили словосочетание «русский балет» в бренд, который узнал весь мир.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

Она позировала Валентину Серову, Леону Баксту, Мстиславу Добужинскому, Сергею Судейкину, Зинаиде Серебряковой, ей посвящала стихи Анна Ахматова, а в 1914 году в честь неё был выпущен поэтический сборник «Букет для Карсавиной», составленный из стихов модных поэтов того времени. Образ балерины проник и в английскую литературу: герои Агаты Кристи восхищаются Карсавиной в детективе «Таинственный мистер Кин», лично знакомый с танцовщицей автор «Питера Пэна» Джеймс Барри вывел её в пьесе «Правда о русских танцорах» под именем Каррисима.

Шедевральную фигуру исполняющей арабеск Карсавиной выполнил по заказу Императорского фарфорового завода всё тот же Судьбинин. В одном варианте балерина касается постамента только носком опорной ноги, в другом, оригинальном по замыслу, её поддерживают два херувима. Именно этот вариант находится в собрании «Кусково».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

Галина Уланова

Именем одной из величайших балерин XX века Галины Улановой (1909-1998) названы астероид, крупный алмаз и сорт голландских тюльпанов, ещё при жизни ей поставили памятники в Стокгольме и Ленинграде.

Памятник Улановой в столице Швеции открыли в марте 1984 года перед единственным в мире Музеем танца. Эта скульптура — бронзовая копия фигурки балерины в роли Одетты из «Лебединого озера», воплощённой в фарфоре на Ломоносовском заводе в 1951 году. Автор миниатюры — скульптор Елена Янсон-Манизер, известная своей любовью к балету. За свою творческую карьеру она посвятила ему более сотни работ.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

Янсон-Манизер попросила Уланову позировать после того, как впервые увидела молодую солистку Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова в роли Марии в постановке «Бахчисарайского фонтана». Так в 1936 году появилась фарфоровая «Танцовщица», а в центральных парках Москвы и Ленинграда — бронзовые «Балерины», сохранившиеся до наших дней.

В 1950-х Янсон-Манизер подготовила целую серию фарфоровых фигур мастеров балета того времени. Достойное место в ней заняли образы Улановой — Тао Хоа из балета «Красный цветок», Джульетта из «Ромео и Джульетты», умирающий лебедь и Одетта из «Лебединого озера».

Майя Плисецкая

После того как Галина Уланова завершила карьеру в 1960 году, примой Большого театра стала Майя Плисецкая (1925-2015). Несмотря на разницу в возрасте в 14 лет, двух великих балерин многое связывало. И ту, и другую учила известная в прошлом танцовщица Елизавета Гердт, на пару они исполняли главные женские роли в балетах «Бахчисарайский фонтан» и «Каменный цветок», их фарфоровые миниатюры оказались бок о бок и в балетной серии Елены Янсон-Манизер. Эти фигурки стоящих на носках танцовщиц словно продолжали линию, начатую статуэткой судьбининской Карсавиной.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

FB VK OK

Балетом, прославившим Плисецкую, было «Лебединое озеро», но скульптор остановилась на её образе героини «Раймонды». Это была первая главная роль Майи в Большом, она станцевала её в 1945 году, после войны. Потом мемуарах Плисецкая писала: «В журнале «Огонёк» на одной̆ странице с репортажем о победах футболистов московского «Динамо» в Англии, после портретов великого Боброва, Бескова, Хомича, Семичастного, — мои шесть балетных поз из «Раймонды». И седьмая — такая нелепая, со смущённой̆ полуулыбкой̆ — фотография в жизни... И маленькая заметка о появлении новой̆ балерины в труппе Большого театра. Я по‑детски счастлива».

Балерина запомнила на всю жизнь ещё одно выступление в «Раймонде». Дата врезалась в её память — 4 марта 1953 года, за день до смерти Сталина. Накануне по радио обнародовали бюллетень о здоровье вождя, из которого было понятно, что дни его сочтены. Люди вокруг надеялись на чудо, а Плисецкая танцевала в тот вечер, желая этой смерти всеми фибрами души — её отца расстреляли в 1938-м как шпиона и предателя, а мать осудили на восемь лет и отправили на вольное поселение с грудным ребёнком на руках, младшим братом балерины.

Виолетта Микитина, заведующая отделом керамики и стекла Музея-усадьбы «Кусково»:

«Балет и особенно образ балерины вдохновляли художников во все времена. Первые фарфоровые скульптуры танцовщиц появились в Европе в середине XVIII века. В России в первой половине XIX века миниатюры изображенных в танце балерин создавались на частных заводах Гарднера и Попова. Особенного мастерства в передаче художественного образа знаменитых прим — Павловой, Карсавиной, Улановой, Плисецкой — достигли мастера Императорского фарфорового завода (в СССР — Государственного фарфорового завода им. М. В. Ломоносова), передав в своих работах их естественную грацию, пластику, индивидуальность и портретное сходство с каждой из них. Эти и многие другие скульптуры балерин XVIII-ХХ века можно увидеть в коллекции Музея керамики в усадьбе Кусково».

«Балерина Камарго». Франкенталь (Германия), около 1760 г.

«Балерина Тальони». Завод Попова (Россия). Середина XIX в.

«Балерина Фанни Эльслер». Завод Гарднера (Россия). Вторая четверть XIX в.

«Испанский танец» (Софья Фёдорова в балете «Раймонда»). Автор — Н. Я. Данько. Ленинградский фарфоровый завод (1928)

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

«Балерина Тамара Карсавина». Автор — С. Н. Судьбинин, Императорский фарфоровый завод (1913)

«Галина Уланова в роли Одетты», Автор – Е. А. Янсон-Манизер, Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова (1951)

«Майя Плисецкая в роли Раймонды», Автор – Е. А. Янсон-Манизер, Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова (1951)

Материал подготовлен при участии МОСГОРТУРа

•  

 

https://www.cosmo.ru/lifestyle/stil-zhizni/sluzhene-muz-8-zname

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Августа Миклашевская — последняя любовь Сергея Есенина

22 сентября 2020

 

«Красоты непомерной», — так говорили о Гуте Миклашевской. Ее узнавали на улицах по фотографиям, фотографии хорошо продавались. И необычное имя ей очень подходило…

Есенинские чтения в литературном клубе «Прикосновение» библиотеки «Фолиант» МБУК «Библиотеки Тольятти».

В начале 1920-х почти все литературно-театральные люди истово играли в придуманную жизнь. Знали, что прошедшее безвозвратно ушло, а как жить в новой России, они не представляли. Про поэта Сергея Есенина (3.10.1895-28.12.1925) кто-то заметил, что он играл особенно эффектно свою жизнь, «по старинке, нутром, как во времена Мочалова». Но актриса московского Камерного театра Августа Миклашевская (11.01.1891 — 30.06.1977) свою жизнь не играла… Именно она, эта высокая, статная молодая женщина была последней любовью известного поэта.

1 октября 2020 года, в преддверии 125-тилетия со дня рождения Сергея Есенина в литературном клубе «Прикосновение» библиотеки «Фолиант» состоится литературное рандеву. Называться оно будет просто: «Сергей Есенин и Августа Миклашевская. Последняя любовь хулигана».

В ходе встречи члены клуба смогут чуть ближе прикоснуться к истории любви двух неординарных людей, посмотрят документальный фильм «Сергей Есенин и Августа Миклашевская»… В исполнении тольяттинского поэта Александра Воронцова послушают художественное чтение стихотворений Есенина из цикла «Любовь хулигана». Все семь стихотворений, вошедшие в цикл, были посвящены Августе Миклашевской.

Итак.

Провинциалка

«Красоты непомерной», — так говорили о Гуте Миклашевской. Ее узнавали на улицах по фотографиям, фотографии хорошо продавались. И необычное имя ей очень подходило.

В 1922 году Августе хотелось забраться на колокольню храма и с его огромной высоты прокричать на всю Москву: «Теперь я буду счастлива!» Мечта, казалось, давно утраченная, вдруг ожила и поманила за собой. Она любила, была беременна и благодаря своему бывшему мужу, надежному и преданному Ивану Миклашевскому, имела свое жилье!

Только одному ему ведомым путем Иван добыл ордер на две комнаты в престижной квартире в тихом центре Москвы, там, где раньше селились дворянские семьи и богатые промышленники.

Августа знала, что она никогда не сможет отблагодарить его. Разве что прославить его фамилию, под которой она уже почти десять лет была известна «всей Москве». Иван один умел без слов понимать ее и всегда понимал.

Родилась Августа 11 января 1891 года в Ростове-на-Дону, в большой дворянской семье. Вышла замуж за Ивана Миклашевского. Только ради нее, чтобы она не зачахла в провинции, они переехали в Москву. И Гутя стала учиться в театральной школе Шора.

Из театральной школы ее чуть не выгнали — провинциалка оказалась слишком застенчива. Чтобы преодолеть себя, пошла «показываться» по театрам. И 1 сентября 1915 года Августа, 24-летняя замужняя провинциальная барышня, была принята в Камерный театр.

На тот момент она еще ничего не умела. Но сразу, как по взмаху волшебной палочки, началась совсем другая жизнь. Каждый день до позднего вечера она проводила в театре. Иван куда-то уехал. Гутя говорила, что ее муж «в «длительной командировке». Иногда думала: «Да был ли у меня на самом деле муж?»

«Ребенок будет только моим!»

Партнером Августы в танцах стал Лев Лащилин, известный балетмейстер из Большого театра, солист дягилевской труппы, ставивший у Таирова танцевальные номера. Августа сама его выбрала как партнера — по росту. А потом смертельно влюбилась, и остатки здравого смысла покинули ее окончательно — Лев Александрович Лащилин был давно и благополучно женат.

И вот теперь Лащилин все свободное время проводил с Августой. Начинался новый сезон, до октябрьского переворота оставалось месяца два. И Гутя решилась — попросить. Нет, не замуж — гордость не позволила.

— Как-то я сказала Лащилину, что хочу иметь ребенка. Его ребенка, а не вообще…

Никогда и никому Гутя не объясняла этого своего желания. Лащилин не спорил, только заметил, что ей будет трудно с ребенком.

— Тебя это не должно касаться. Ребенок станет только моим, — пообещала она.

В тот октябрьский день, когда в газетах написали о заварушке в Петрограде, они отмечали в саду «Эрмитаж» исполнение ее желания. Дальнейшее известно — революция докатилась до Москвы, но театры по-прежнему были пока полны. Гутина беременность еще не стала заметной, и на Рождество Лащилин, человек, которого она любила больше всего на свете, подарил ей чужое золотое кольцо с бриллиантом…

Так начиналась другая жизнь…

Покушение

…Первое Рождество после октябрьского переворота было для Гути особенным. Через две недели после Рождества в ее маленькую комнату на шестом этаже на Второй Мещанской улице ворвалась женщина с безумными глазами и потребовала избавиться от ребенка. Это была жена Лащилина.

— Как вы можете здесь целоваться, — кричала безумная, — когда я весь пол проплакала перед иконами?

Она кричала долго: то требовала признаться, что Гутин ребенок не от него, то вернуть свое кольцо — и Гутя отдала. А потом один за другим раздались три выстрела. Две пули попали в беременную Гутю. Закрывая живот руками, она думала только об одном — как спасти ребенка, не дать его убить. Прибежали соседи, но безумная скрылась через черный ход.

Иван Миклашевский как раз вошел в парадное, и швейцар встретил его словами:

— А у нас Августу Леонидовну пристрелили…

И словно сцена из фильма — Августа, вся в крови, лежит на кровати, Иван в тулупе рыдает у изголовья. Одна пуля задела грудь, другая застряла в кисти руки. На извозчике Иван отвез ее больницу, пули вынули.

Потом приходил перепуганный Лев Лащилин, заламывал руки, приговаривал:

— Я знал, знал, что ее надо опасаться.

Августа отвечала:

— Ведь это ты знал, а не я.

Безумная женщина приходила извиняться, рвалась ухаживать за Августой. Иван выставил ее, сказав на прощание:

— Если с Августой или ее ребенком что-то случится, хотя бы без вашего участия в этом, если даже трамвай или машина задавит, или камень свалится ей на голову, я Вас убью, а Вашего мужа буду резать на кусочки.

С той поры в душе Августы надолго поселился страх — не за себя, за ребенка. Этот страх имел перекошенное лицо и горящие безумием глаза. Даже в самые тихие минуты казалось — вдруг распахнется дверь, и из темноты раздадутся выстрелы.

Два мужа, два отца…

За три дня до родов Лащилин уехал на рыбалку. Иван Миклашевский отвез Гутю в частный платный роддом, оплатил все расходы. Родился сын, по законам жанра точная копия своего отца — Льва Лащилина. Счастливое известие рыбаку принес Иван Миклашевский:

— Имейте в виду, Августа такой человек, которого обманывать нельзя. Если вы ее не любите, лучше всего сказать об этом сейчас.

В общем, довел Лащилина до слез, пока тот не сказал:

— Люблю, люблю.

— Ах, любите? Ну, поздравляю вас с сыном. Пошли к ней.

И привел его в родильный дом. Августе же Иван сказал:

— Как ты хочешь, так его и назовем. Если хочешь, будет моим.

Она не хотела. Сама выбрала сыну имя, отчество и фамилию. Получился Игорь Львович Миклашевский. Никто не возражал.

О личной жизни актрисы знала вся Москва. Анатолий Мариенгоф, муж другой актрисы — Анны Никритиной и ближайший друг Сергея Есенина, заметил как-то:

— У Миклашевской был муж или кто-то вроде мужа — «приходящий», как говорили тогда. Она любила его — этого лысеющего профессионального танцора. Различие между приходящей домработницей и приходящим мужем в том, что домработница является на службу ежедневно, а приходящий муж — раза два в неделю.

Самообман

Есенин впервые увидел Миклашевскую в 1921 году в спектакле Камерного театра «Принцесса Брамбилла» и взахлеб советовал своим друзьям:

— Нужно! Необходимо! Непременно посмотрите! Красочно, празднично! То самое, чем должно быть театральное зрелище!

В это время у него начинался бурный роман с Айседорой Дункан. В начале 1922 года они надолго уезжали за границу.

Камерный театр с его лучшими спектаклями тоже позвали в Европу — по городам Германии и Франции. Таиров обещал, что сын Игорь может поехать с Гутей, но что-то не сложилось.

— Вы едете, но без сына, — решение Таирова обсуждению не подлежало. — Будете ему посылать в Москву пайки.

Миклашевская сорвалась:

— А с кем и что будет делать мой сын от пайка до пайка?

Встала и ушла, не дождавшись ответа. Игорю было четыре с половиной года.

«Приходящий» ее утешил — в том смысле, что ничего интересного в этом Париже нет. Он бывал и знает. Грязь, шум и бестолковщина. И не кривил душой — так же он ответил Сергею Дягилеву и отказался участвовать в его последних сезонах. Тогда Лащилин предпочел уехать на север — на рыбалку.

Самообман Гути постепенно рассеивался, душа застывала. Потухли когда-то светящиеся глаза. Все, кроме сына, стало как-то безразлично, и просить уже было не о чем. Загоралась она только на сцене. Осталась непроходящая благодарность Ивану, который всего-то год назад перевез ее с сыном на Малую Никитскую, обставил новое жилье дорогой мебелью и, главное, оставил ее одну.

Кстати, после развода с Августой Иван Сергеевич Миклашевский женился на её младшей сестре, 25-летней Тамаре.

А у августы в одночасье все порушилось. Она теряла свои роли и театр, без которого не представляла жизни. Но никого ни о чем просить не собиралась. В театральной Москве сплетничали, Мариенгоф сплетню записал, а может, сам и выдумал: «С Таировым поссорилась из-за своего танцора. Не желая на целый год расставаться с ним, она наотрез отказалась ехать в гастрольную поездку за границу».

Таиров принял это как личное оскорбление.

— Возмутительно! — говорил он. — Променяла Камерный театр на любовь к какому-то танцору!

Августа Миклашевская устроилась в московский театр «Нерыдай». По сути, он был ночным кафе-кабаре, где не было границы между залом и сценой. Приглашались вполне приличные исполнители, но публика казалась Гуте отвратительной. Она все-таки была Принцессой, актрисой Камерного театра «без содержания».

Из Америки Есенин писал Мариенгофу:

«В голове у меня одна Москва и Москва. Даже стыдно, что так по-чеховски. Сегодня в американской газете видал очень большую статью о Камерном театре с фотографией. Что там написано, не знаю, так как не желаю говорить на этом проклятом английском языке».

Но не останься Гутя в Москве — не произошло бы в ее жизни самого главного события.

Первая встреча

Есенин вернулся из-за границы вместе с Айседорой Дункан 3 августа 1923 года. Их отношения безвозвратно заканчивались. Доподлинно известно, что впервые он встретил Миклашевскую в начале августа на Тверском бульваре, напротив Камерного театра, ныне Театра им. Пушкина.

Гутя, Мариенгоф и его жена Никритина с новорожденным сыном в детской коляске прогуливались по Тверскому. Есенин, бледный, сосредоточенный, почти налетел на них, сказал:

— Иду мыть голову. Вызывают в Кремль.

На Августу он почти не взглянул. «Мыть голову» у Есенина означало — идти к парикмахеру.

Ему было 27 лет, Августе – 32. Августа, «женщина с прошлым», пребывала в расцвете, в своем лучшем возрасте. Но Есенин действительно ее не заметил, так был захвачен предстоящей встречей с Троцким.

Новая встреча произошла на том же месте, примерно 10 августа.

«Что-то жуткое в сердце врезалось от пожатья твоей руки», — это из черновика самого первого стихотворения, посвященного Августе. Здесь ключевое слово — «врезалось». Есенин эти строки не сохранил, переписал, и получилось «Заметался пожар голубой…»

Заметался пожар голубой,

Позабылись родимые дали.

В первый раз я запел про любовь,

В первый раз отрекаюсь скандалить.

Был я весь — как запущенный сад,

Был на женщин и зелие падкий.

Разонравилось пить и плясать

И терять свою жизнь без оглядки.

Мне бы только смотреть на тебя,

Видеть глаз злато-карий омут,

И чтоб, прошлое не любя,

Ты уйти не смогла к другому.

Поступь нежная, легкий стан,

Если б знала ты сердцем упорным,

Как умеет любить хулиган,

Как умеет он быть покорным.

Я б навеки забыл кабаки

И стихи бы писать забросил,

Только б тонко касаться руки

И волос твоих цветом в осень.

Я б навеки пошел за тобой

Хоть в свои, хоть в чужие дали…

В первый раз я запел про любовь,

В первый раз отрекаюсь скандалить.

На другой день после встречи он читал стихотворение другу Толе, а вечером в ресторане — Августе. В этих двадцати четырех строках есть все — «глаз злато-карий омут», волосы «цветом в осень», «поступь нежная, легкий стан», а еще заклинание: «и чтоб прошлое не любя, ты уйти не смогла к другому».

К середине августа Москва вовсю бурлила:

— Мартышка (такое прозвище было у Никритиной) уже пристраивает в невесты к Есенину свою подругу Августу Миклашевскую. Актрису из Камерного. Записную красавицу.

А поэт уже читал на публике новый цикл «Любовь хулигана» и объявлял — «Посвящается Августе Миклашевской». Впоследствии этот цикл, состоящий из семи стихотворений, был высоко оценен критикой. В нем звучит сожаление о погубленной молодости и тоска по деревне, по дому, по детству. Все это сплелись с третьим лейтмотивом – любовным. В результате, получились стихи совершенно необычные, даже для Есенина — нежные, грустные, задушевные.

Ты такая ж простая, как все,

Как сто тысяч других в России.

Знаешь ты одинокий рассвет,

Знаешь холод осени синий.

По-смешному я сердцем влип,

Я по-глупому мысли занял.

Твой иконный и строгий лик

По часовням висел в рязанях.

Я на эти иконы плевал,

Чтил я грубость и крик в повесе,

А теперь вдруг растут слова

Самых нежных и кротких песен.

Не хочу я лететь в зенит,

Слишком многое телу надо.

Что ж так имя твое звенит,

Словно августовская прохлада?

Я не нищий, ни жалок, ни мал

И умею расслышать за пылом:

С детства нравиться я понимал

Кобелям да степным кобылам.

Потому и себя не сберег

Для тебя, для нее и для этой.

Невеселого счастья залог —

Сумасшедшее сердце поэта.

Потому и грущу, осев,

Словно в листья, в глаза косые…

Ты такая ж простая, как все,

Как сто тысяч других в России.

«Я буду писать Вам стихи…»

Они встречались каждый день — целый месяц. Август незаметно перешел в сентябрь. Бродили по Москве, ездили за город и подолгу гуляли. Августа писала в своем дневнике: «Была ранняя золотая осень. Под ногами шуршали желтые листья… «Я с вами как гимназист…» — тихо с удивлением говорил мне Есенин и улыбался. … Он мог часами сидеть смирно возле меня».

Ее комнаты на Малой Никитской были похожи на рощу из астр и хризантем, которые он постоянно приносил. Однажды в присутствии Мариенгофа сказал:

— Я буду писать Вам стихи.

Мариенгоф рассмеялся:

— Такие же похабные, как Дункан?

— Нет, ей я буду писать нежные…

В октябре, в день своего рождения, он приехал в кафе в крылатке и широком цилиндре — такой же носил Пушкин. Взяв Августу под руку, тихо спросил:

— Это очень смешно? Но мне так хотелось хоть чем-нибудь быть на него похожим.

Толпа гостей — званых и незваных — жаждала поздравить первого поэта Советской России. Но Гутя всем объявила:

— Пить вместо Сергея буду я.

И все стали чокаться с ней, а Есенин оставался трезвым и весь вечер помогал ей незаметно выливать вино.

Пускай ты выпита другим,

Но мне осталось, мне осталось

Твоих волос стеклянный дым

И глаз осенняя усталость.

О, возраст осени! Он мне

Дороже юности и лета.

Ты стала нравиться вдвойне

Воображению поэта.

Я сердцем никогда не лгу

И потому на голос чванства

Бестрепетно сказать могу,

Что я прощаюсь с хулиганством.

Пора расстаться с озорной

И непокорною отвагой.

Уж сердце напилось иной,

Кровь отрезвляющею брагой.

И мне в окошко постучал

Сентябрь багряной веткой ивы,

Чтоб я готов был и встречал

Его приход неприхотливый.

Теперь со многим я мирюсь

Без принужденья, без утраты.

Иною кажется мне Русь,

Иными кладбища и хаты.

Прозрачно я смотрю вокруг

И вижу, там ли, здесь ли, где-то ль,

Что ты одна, сестра и друг,

Могла быть спутницей поэта.

Что я одной тебе бы мог,

Воспитываясь в постоянстве,

Пропеть о сумерках дорог

И уходящем хулиганстве.

Теперь они стали чаще встречаться в кафе и ресторанах — осень заканчивалась.

Игра в придуманную жизнь

Два самых первых стихотворения — «Заметался пожар голубой…» и «Ты такая ж простая, как все…» впервые были напечатаны в журнале «Красная Нива» в середине октября 1923 года.

Айседора Дункан, сократив свои гастроли в Крыму, возвращалась в Москву. Ее помощник Илья Шнейдер принес ей этот номер в вагон. Услышав перевод, она воскликнула:

— Это он мне написал!

— Айседора, дорогая,- рассмеялся Шнейдер, — ты такая ж простая, как все, как сто тысяч других в России…- ну это точно не про вас!

С этим номером журнала в руках Есенин ждал Августу в кафе. Она опоздала на час, а когда пришла, он впервые при ней был пьян. Торжественно преподнес ей журнал. За соседним столом о них что-то сказали. К всеобщему удовольствию окружающих, начался скандал. Есенин кричал и, как казалось Августе, «пьянел с каждым выкриком». Совместными усилиями его увезли.

«Я была очень расстроена, — записала августа в дневнике.- Есенин спал, а я сидела над ним и плакала. Мариенгоф «утешал» меня: «Эх Вы, гимназистка! Вообразили, что сможете его переделать! Это ему не нужно! От Вас он все равно побежит к проститутке!»

По Москве поползли слухи об их шуточной помолвке в «Стойле Пегаса», на которой присутствовала вся имажинистская братия. Долго гуляли и поздравляли «молодых». Августа же думала: «Ни к чему все это. Вот придет Лев Александрович на Малую Никитскую, а меня дома нет». Погуляли и разошлись.

Однажды вечером у соседа Августы, молодого режиссера Фореггера, гостил Маяковский. Напросился к Августе позвонить по телефону:

— Вы Миклашевская? Встаньте, я хочу посмотреть на вас.

Обычная женщина поставила бы наглеца на место. Актриса же спокойно встала. Так они и стояли молча.

— Да…- протянул Маяковский.

К телефону он не подошел.

…Камерный театр вернулся в Москву, но ни в назначенных репетициях, ни в спектаклях актрисы Миклашевской не значилось. Свое заявление об уходе Августа передала через секретаря, встречаться с Таировым и упрашивать его не пожелала.

Есенин хотел устроить Августу в театр к Мейерхольду — явился к нему и прямо с порога заявил:

— Если не примешь Миклашевскую, буду бить.

Тот был не против. На встречу к Мейерхольду Августа не пошла, не захотела. Может, представила себя на одной сцене с Зинаидой Райх, бывшей женой Есенина?

Ее вызвали в Наркомпрос к Луначарскому, он предлагал в три дня вернуть ее в Камерный театр. Августа отказалась:

— Я могла вернуться в театр, только если бы этого захотел сам Таиров.

Как-то в кафе, где теперь изредка встречались Есенин и Августа, зашел Лащилин. Компания была шумная, театральная, все «приходящего» знали и пригласили к столу. Есенин встал и вышел. Вскоре вернулся с огромным букетом. Молча положил цветы Августе на колени, приподнял шляпу и ушел. Просто еще один поклонник принцессы. Никаких сцен, никакой ревности. И со стороны Лащилина — тоже.

Мне грустно на тебя смотреть,

Какая боль, какая жалость!

Знать, только ивовая медь

Нам в сентябре с тобой осталась.

Чужие губы разнесли

Твое тепло и трепет тела.

Как будто дождик моросит

С души, немного омертвелой.

Ну что ж! Я не боюсь его.

Иная радость мне открылась.

Ведь не осталось ничего,

Как только желтый тлен и сырость.

Ведь и себя я не сберег

Для тихой жизни, для улыбок.

Так мало пройдено дорог,

Так много сделано ошибок.

Смешная жизнь, смешной разлад.

Так было и так будет после.

Как кладбище, усеян сад

В берез изглоданные кости.

Вот так же отцветем и мы

И отшумим, как гости сада…

Коль нет цветов среди зимы,

Так и грустить о них не надо.

«Прожил с вами уже всю нашу жизнь…»

С Есениным они стали встречаться реже. Поэт долго лежал в больнице с поврежденной рукой, по делам уезжал из Москвы. Однажды, проезжая на извозчике, увидел Августу. Соскочил, подбежал и произнес:

— Прожил с Вами уже всю нашу жизнь. Написал последнее стихотворение.

Целиком прочитал ей «Вечер черные брови насупил…» — о том, как «текла былая наша жизнь, что былой не была».

Вечер черные брови насупил.

Чьи-то кони стоят у двора.

Не вчера ли я молодость пропил?

Разлюбил ли тебя не вчера?

Не храпи, запоздалая тройка!

Наша жизнь пронеслась без следа.

Может, завтра больничная койка

Упокоит меня навсегда.

Может, завтра совсем по-другому

Я уйду, исцеленный навек,

Слушать песни дождей и черемух,

Чем здоровый живет человек.

Позабуду я мрачные силы,

Что терзали меня, губя.

Облик ласковый! Облик милый!

Лишь одну не забуду тебя.

Пусть я буду любить другую,

Но и с нею, с любимой, с другой,

Расскажу про тебя, дорогую,

Что когда-то я звал дорогой.

Расскажу, как текла былая

Наша жизнь, что былой не была…

Голова ль ты моя удалая,

До чего ж ты меня довела?

Прожил жизнь? Нет. Прощался? Тоже нет. Может, прав был друг Толя: жизнь была придуманной, но стихи — настоящими.

Айседора, уже расставшаяся с Есениным, не могла остаться безразличной к этой «былой жизни». Узнав, что Миклашевская встречает новый 1924 год в актерской компании, тут же напросилась в гости. Августа записала в дневнике:

«Я впервые увидела Дункан близко. Это была очень крупная женщина, хорошо сохранившаяся. Я, сама высокая, смотрела на нее снизу вверх. Своим неестественным, театральным видом она поразила меня. На ней был прозрачный хитон, бледно-зеленый, с золотыми кружевами, опоясанный золотым шнуром, с золотыми кистями, и на ногах золотые сандалии и кружевные чулки. На голове — зеленая чалма с разноцветными камнями. На плечах не то плащ, не то ротонда бархатная, зеленая, опушенная горностаем. Не женщина, а какой-то очень театральный король.

Она смотрела на меня и говорила: «Ти отнял у меня мой муш!» У нее был очаровательный, очень мягкий акцент. Села она рядом со мной и все время сбоку посматривала на меня: «Красиф? Нет, не ошень красиф. Ну, нос красиф. У меня тоже нос красиф. Приходить ко мне на чай, а я вам в чашку яд положу, — мило улыбалась она мне».

Похожая история, только с револьверными выстрелами, в жизни Августы уже случилась. Сейчас она не боялась — некого и не за что было бояться. Айседора — в образе, тоже играет свою жизнь.

— Есенин в больнице, Вы должны носить ему фрукты, цветы!- говорила Айседора.

И вдруг неожиданно сорвала с головы чалму:

— Произвел впечатлень на Миклашевскую, теперь можно бросить.

И чалма, и плащ полетели в угол. После этого она стала проще, оживленнее:

— Вся Европа знайт, что Есенин мой муш, и первый раз запел про любоф вам? Нет, это мне! Есть плохой стихотворень «Ты простая, как фсе» — это вам!»

И опять:

— Нет, не очень красиф!

Болтала она много, то пела «Интернационал», то «Боже, царя храни», и все как будто шутя. Уже давно пора было уходить, но Дункан не хотела. Стало светать, потушили электричество. Серый тусклый свет все изменил. Айседора сидела осунувшаяся, постаревшая и очень жалкая.

— Я не хочу уходить, мне некуда уходить. У меня никого нет. Я одна…

Августа не была одна, у нее рос сын — смысл ее подлинной, невыдуманной жизни.

Есенин уже нечасто навещал ее.

Ты прохладой меня не мучай

И не спрашивай, сколько мне лет.

Одержимый тяжелой падучей,

Я душой стал, как желтый скелет.

Было время, когда из предместья

Я мечтал по-мальчишески — в дым,

Что я буду богат и известен

И что всеми я буду любим.

Да! Богат я, богат с излишком.

Был цилиндр, а теперь его нет.

Лишь осталась одна манишка

С модной парой избитых штиблет.

И известность моя не хуже,

От Москвы по парижскую рвань

Мое имя наводит ужас,

Как заборная, громкая брань.

И любовь, не забавное ль дело?

Ты целуешь, а губы как жесть.

Знаю, чувство мое перезрело,

А твое не сумеет расцвесть.

Мне пока горевать еще рано,

Ну, а если есть грусть — не беда!

Золотей твоих кос по курганам

Молодая шумит лебеда.

Я хотел бы опять в ту местность,

Чтоб под шум молодой лебеды

Утонуть навсегда в неизвестность

И мечтать по-мальчишески — в дым.

Но мечтать о другом, о новом,

Непонятном земле и траве,

Что не выразить сердцу словом

И не знает назвать человек.

Как-то поэт пришел на Малую Никитскую рано утром, измученный, больной. Сказал, что его посылают в Италию лечиться.

— Поедемте со мной. Я поеду, если Вы поедете.

Привел ее в цветочный магазин, купил огромную корзину хризантем, отвез домой, извинился и ушел неизвестно куда. Что это было, опять все придумал? Но Августа поняла, что у Сергея все плохо, надо его спасать, что-то почувствовала. Просила Лащилина — второй раз в своей жизни просила — забрать Игоря на год и отпустить ее в Италию. В ответ услышала — бывал он в той Италии, делать там совсем нечего.

Прощание

В ноябре 1925 года Есенин зашел к Августе домой. Августа сидела у кровати больного сына, читала ему книжку. Есенин зашептал:

— Я не буду мешать…

Сел в кресло и долго молча сидел, потом встал, подошел к ним.

— Вот все, что мне нужно, — сказал шепотом и пошел. В дверях остановился:

— Я ложусь в больницу, приходите ко мне.

Августа в больницу не ходила, думала: там будет Софья Толстая, его последняя жена. Больше они не встречались. Через много лет Августа узнала, что было еще одно, последнее стихотворение, посвященное ей:

Я помню, любимая, помню

Сиянье твоих волос.

Не радостно и не легко мне

Покинуть тебя привелось…

Это было его прощанием.

Августа пережила Есенина на 52 года и умерла в 1977 году в возрасте 86 лет. Всю жизнь она чувствовала свою вину за то, что не сумела его спасти. Когда ее просили рассказать об их отношениях, отвечала, что ей рассказывать нечего, что Есенин в стихах уже все рассказал.

Из похорон Есенина пытались сотворить нечто символическое. Из Дома печати по Никитскому бульвару, мимо церкви Большого Вознесения и Никитских улиц многолюдная процессия дошла до конца Тверского бульвара, где тогда стоял памятник Пушкину. Сделали три круга вокруг памятника, пошли обратно по Тверскому и остановились напротив Камерного театра. На этом самом месте, где они впервые повстречались, Августа и простилась с ним.

Теперь здесь стоит памятник Есенину и еще далекой ранней осени, навсегда связавшей поэта и принцессу.

Россинская Светлана Владимировна, гл. библиотекарь библиотеки «Фолиант» МБУК «Библиотеки Тольятти»

 

 

https://yandex.ru/turbo/augustnews.ru/s/avgusta-miklashevskaya