Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Пахмутова Александра Николаевна – легенда советской музыки, композитор, пианистка. Написала более 400 песен, большая часть из которых стала символом эпохи СССР, их исполняли звезды эстрады первой величины и крутили на всех радиостанциях страны. В советский период она была самым востребованным композитором, удостоилась дважды Государственной премии СССР, премии имени Ленинского комсомола, звания Героя Социалистического Труда и Народной артистки СССР.

Детство
Родилась Александра 9 ноября 1929 года под Сталинградом в маленьком поселке Бекетовка (сейчас это поселение вошло в городскую черту Волгограда).
Ее папа, Николай Андрианович трудился на местном лесозаводе. Он обожал музыку, хотя никакого специального образования не имел. Самостоятельно обучился игре на балалайке, арфе, скрипке, очень хорошо играл на имеющемся в доме фортепиано.
Мама, Мария Амплеевна работала на электростанции. В семье кроме Али (так родители ласково называли Александру) было еще две дочери и сын.
С ранних лет папа обучал игре на фортепиано и детей. Однажды родители пошли в кинотеатр на музыкальный фильм и взяли с собой трехлетнюю Сашеньку. Вернувшись домой, они пришли в полное изумление, когда малышка уселась за инструмент и точь-в-точь воспроизвела только что услышанную в кино мелодию.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Год выхода: 1983
Композитор: Тихон Хренников
Либретто: Олег Виноградов
Балетмейстеры: Олег Виноградов и Дмитрий Брянцев
Дирижер: Валерий Гергиев
В главных партиях: Наталья Большакова (Шура Азарова), Вадим Гуляев (Ржевский).

Идея создания балета по пьесе Александра Гладкова «Давным-давно» принадлежит сценаристу и режиссёру Александру Белинскому. Ещё в конце 1960-х годов он написал сценарий для Екатерины Максимовой.
Ставить балет должен был Олег Виноградов. Спустя долгое время, в 1977 году Виноградов вернулся к либретто, полностью его переработал и и предложил композитору Тихону Хренникову написать музыку к балету на основе его работ к спектаклю Театра Советской армии и фильму Эльдара Рязанова «Гусарская баллада».
Первоначально Хренников собирался использовать эту музыку для создания мюзикла, но после предложения Олега Виноградова и создания балетных спектаклей «Наш двор» и «Любовью за любовь», композитор взялся написать новый балет. Сам Виноградов ставить спектакль не стал, лишь подсказал балетмейстеру-постановщику Дмитрию Брянцеву некоторые решения и мизансцены. После удачной премьеры в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова, Брянцев же и перенёс балет в Большой театр.
Первое представление: Ленинград, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова, 3 апреля 1979 г.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара.
Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет. Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу виолончели. Талант юноши сразу же привлёк внимание выдающихся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. Мясковскому. В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Любопытно, что созданные им в то время марши были включены в обязательный репертуар военных оркестров.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Родился 9 апреля в 1909 году в Тамбове. Приехав в Москву, поступил в Первый государственный музыкальный техникум, в котором обучался по классу фортепиано и композиции у Б. Л. Яворского. С 1929 года Дзержинский учится в техникуме им. Гнесиных в классе М. Ф. Гнесина. В 1930 году переехал в Ленинград, где до 1932 года обучался в Центральном музыкальном техникуме, а с 1932 по 1934 год в Ленинградской консерватории (класс композиции П. Б. Рязанова). В консерватории Дзержинский пишет первые крупные произведения — «Поэму о Днепре», «Весеннюю сюиту» для фортепиано, «Северные песни» и первый фортепианный концерт.

В 1935–1937 годах Дзержинский создает наиболее значительные произведения — оперы «Тихий Дон» и «Поднятая целина» — по одноименным романам М. Шолохова. Поставленные впервые Ленинградским Малым оперным театром, они с успехом обошли сцены почти всех оперных театров страны.

Дзержинским написаны также оперы: «Гроза», по одноименной драме А. Н. Островского (1940), «Волочаевские дни» (1941), «Кровь народа» (1941), «Надежда Светлова» (1942), «Князь-Озеро» (по мотивам повести П. Вершигоры «Люди с чистой совестью»).

Кроме того композитору принадлежат три фортепианных концерта, фортепианные циклы «Весенняя сюита» и «Русские художники», навеянные впечатлениями от картин Серова, Сурикова, Левитана, Крамского, Шишкина, а также песенные циклы «Первая любовь» (1943), «Залетная птица» (1945), «Земля» (1949), «Женщине-другу» (1950). За лирический цикл песен на стихи А. Чуркина «Новое село» Дзержинский удостоен Сталинской премии.

В 1954 году была поставлена опера «Далеко от Москвы» (по роману В. Н. Ажаева), а в 1962 году на крупнейших оперных сценах страны увидела свет «Судьба человека» (по рассказу М. А. Шолохова).

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В рамках форума 18 ноября состоялся концерт в Большом зале филармонии. В центре программы – Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, премьеру которой в Большом зале ровно 80 лет назад осуществил Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением молодого Евгения Мравинского.

Симфония стала ответом Шостаковича на трагические события в его жизни. Выход в газете «Правда» статьи «Сумбур вместо музыки», посвященной опере «Леди Макбет Мценского уезда», с критикой его стиля как «не соответствующего ожиданиям советского народа», стал ударом, изменившим траекторию творческого развития композитора и необратимо повлиявшим на его личность. И все это – на фоне репрессий, когда из ближайшего окружения бесследно пропадали дорогие люди, когда каждый жил с мыслью, что следующей ночью могут прийти и за ним.

Часто применительно к Шостаковичу говорят об «эзоповом языке», спрятанном в его музыке втором смысле. Существует мнение, что начало этой тенденции положено Пятой симфонией. Формально она стала «Ответом советского художника на справедливую критику». Но что звучит в ней на самом деле? В чем ее правда, которую нельзя было произносить вслух? Ответ на эти вопросы в течение вот уже 80 лет ищут выдающиеся дирижеры, исследователи творчества Шостаковича, и, конечно же, слушатели.

Контраст трагическому пафосу симфонии составит звучание Третьего фортепианного концерта Рахманинова. Одно из самых значительных сочинений, созданных композитором в последние годы жизни в России, входит в число безусловных шедевров мирового музыкального наследия.

Программу исполнил Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Солист – Борис Березовский, один из самых востребованных пианистов современности.
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Известно, что Глиэр всегда мечтал написать музыку к пушкинской поэме. Работа над музыкой была очень сложной и долгой. Первые наброски музыки написаны еще в конце 30-х годов. Только в 1941 году появился сценарий балета, написанный театроведом и впоследствии известным сценаристом балетов П. Аболимовым. 18 июня 1941 года Аболимов представил сценарий балета труппе ленинградского Кировского (Мариинского) театра. Он получил полное одобрение, но… началась Великая Отечественная война. К сожалению, все было отложено на неизвестный срок.
В конце войны, в 1944 году, Глиэр вернулся к работе над «Медным всадником», все темы балета были уже проработаны, но в силу того, что окончательного либретто еще не было, опять пришлось все отложить. Наконец, в 1946 году, Р.М.Глиэр получает от П. Аболимова последний вариант либретто. И руководство Кировского театра посылает ему заказ на музыкальное оформление. В окончательном результате появляется потрясающая по красочности музыка. Разнообразие эмоций нагнетало напряжение в симфонической музыке.
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Есть сочинения Сергея Прокофьева, которые по разным причинам оказались незаслуженно забыты или (учитывая крайне редкие исполнения) полузабыты.
Трудно согласиться с той критикой, пусть даже исходившей из уст именитых музыкантов, которая определила судьбу этих произведений. Каждое из них достойно представляет творчество композитора, отмечено печатью прокофьевского гения, восхищает мастерством и неисчерпаемым богатством смыслов.

Симфоническая картина «Сны» (1910) уже при первом появлении на концертной
эстраде получила парадоксальную оценку музыкальных авторитетов: при практическом полном отсутствии критических замечаний по существу, произведение это было объявлено «бледным», «незрелым», подражательным и принадлежащим к стилю, из которого Прокофьев уже «вырос» (!). За пределами внимания осталась редкая красота музыки, ее тембровое богатство и то, что «Сны» органично развивают оригинальное направление русской симфонической музыки, идущее от позднего творчества Николая Римского-Корсакова.
 

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Как родились «Подмосковные вечера» 

Марк Бернес, руководитель оркестра В. Кнушевицкий и В. Соловьев-Седой

 

23 июля исполнилось 101 год со дня рождения Михаила Матусовского – поэта-песенника, автора «С чего начинается родина», «Школьного вальса», «На безымянной высоте», «Старого клена», «Вологды» и многих других знаменитых композиций. Ну а самая известная во всем мире его песня, попавшая в книгу рекордов Гиннесса, – это «Подмосковные вечера».

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В музыкальном искусстве XX века, полном трагизма, рефлексии, часто – эмоциональной и интеллектуальной отстраненности, искусство Арама Хачатуряна – остров радости. В его музыке – полнокровие и неподдельный оптимизм. Яркие краски и контрасты вызывали неизбежные ассоциации из мира изобразительного искусства. Асафьев назвал Хачатуряна «Рубенсом наших дней», а его музыку – искусством «высокого Ренессанса». Фундамент его искусства – армянский фольклор (взрывные, импульсивные или, наоборот, бесконечно-томные импровизации народных певцов – ашугов), и европейская традиция XIX – XX веков («восточные» страницы музыки «кучкистов», особенно Бородина и Римского-Корсакова); новые идеи Прокофьева и Равеля в области музыкального языка и оркестровки).Бесконечность Востока и многоголосная музыкальная форма Запада – во многом, противоположные принципы музыкальной организации, соединившиеся в музыке Хачатуряна.
 

Основные театральные работы Арама Ильича Хачатуряна приходятся на 40 – 50-е годы.
В 1940 году для спектакля театра имени Ленинского комсомола «Валенсианская вдова» (1940 г., режиссеры И. Берсенев и С. Гиацинтова) Хачатурян сочинил cемь музыкальных номеров. Композитора необычайно привлекла блистательная комедия Лопе де Вега, созданная в эпоху Возрождения, в которой ситуации, перипетии, интриги служат утверждению гуманистической идеи, прославлению силы, достоинства и духовной красоты человеческой личности. Эта яркая праздничная музыка не только максимально адекватна стилю и характеру литературного источника, но и заключает в себе новые возможности музыкально-интонационного воплощения образов классической драматургии. Композитор удачно передал национальный испанский колорит и характеристики действующих лиц. В музыке прекрасно передан дух времени.
Демократизм комедии великого испанца, бьющая через край веселость, огненный темперамент – все это оказалось близко творчеству Хачатуряна.
Премьера «Валенсианской вдовы» состоялась 14 ноября 1940 года.
Большую популярность приобрела часто исполнявшаяся в концертах симфоническая сюита из музыки к спектаклю (1940 г.).
 

"Валенсианская вдова"
Сюита из музыки к пьесе Лопе де Вега





I. Вступление -0.03
II. Серенада - 4.04
III. Песня - 8.28
IV. Шуточная -12.10
VI. Интермеццо -15.50
VII. Танец - 21.01

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский»

У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

После того как балет «Ромео и Джульетта» был наконец поставлен в Ленинградском Мариинском театре, Прокофьев, на которого исполнительница роли Джульетты Галина Уланова произвела огромное впечатление, решил написать балет специально для нее. Сюжетом послужила всем известная сказка о девушке, которую злая мачеха превратила в служанку и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу. «Золушка», волшебная сказка Ш. Перро из его сборника «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями», много раз привлекала композиторов разных времен. На ее основе написаны несколько опер, из которых самая известная — опера Россини; неоднократно ставились и балеты. 

В 1991 году Владимир Васильев ставит в "Кремлевском балете" "Золушку" Прокофьева с совершенно новой хореографией. Балет был воспринят весьма неоднозначно. Однако с 1991 года "Золушка" выдержала почти двести представлений. Костюмы для балета были созданы в пышном стиле старинной Франции художником-модельером из фирмы "Нина Риччи" Жераром Пипаром. И до сих пор "Золушка" в Кремлевском балете идет в шикарных костюмах от "Нины Риччи", подаренных театру одной из самых знаменитых фирм Высокой моды в трудные 90-е. Главную партию танцевала Екатерина Максимова. Владимир Васильев был первым исполнителем партии Мачехи. В декабре 1992 года спектакль с огромным успехом прошел на парижской сцене, вызвав восторженные отклики французской прессы. "... Балет "Золушка" в исполнении театра "Кремлевский балет" уникален редкой сработанностью всего ансамбля и тончайшим соединением всех компонентов спектакля." ("Русская мысль", Париж, 25.12.1992.) "... Не упустите случай посмотреть эту феерию музыки, танцев, костюмов. "Золушка" - это настоящий праздник!" (журнал "Паспорт в Париж", 01.1993.)

Золушка – ЕКАТЕРИНА МАКСИМОВА

Мачеха Золушки – ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ

Сестры Золушки:Кривляка – Валентина Павлова

Злюка – Зинаида Волина

Принц – Константин Матвеев

Фея-нищенка – Светлана Цой
 

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, ибо хотя в нем и нет формообразующих элементов сонатного цикла в их, так сказать, «чистом виде», весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Самые экспрессивные средства, крайности музыкального языка применены здесь своевременно и внутренне оправданы... Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сергей Сергеевич Прокофьев (11 апреля 1891 — 5 марта 1953) — русский и советский композитор, пианист, дирижёр и педагог. Один из наиболее значимых композиторов XX века, автор 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов, многочисленных произведений вокальной и инструментальной музыки, музыки для кинофильмов и спектаклей. Народный артист РСФСР, лауреат Ленинской премии и шести Сталинских премий.

Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие Прокофьева наиболее заметно в области гармонии. Композитор добился новых сверхмощных звучаний, основанных на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Новаторство Прокофьева не всегда находило понимание у публики. Так, во время премьеры Скифской сюиты зал наполовину опустел. Среди покинувших зал был известный композитор, директор Петербургской консерватории А. К. Глазунов.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Народный артист СССР, лауреат государственных премий, солист Большого театра России Александр Ведерников долгие годы не только дружил с композитором, но и был первым исполнителем многих его произведений.








О том, что связывало двух выдающихся музыкантов, о непростой дороге к творческим вершинам, о роли искусства в жизни.

"ЛГ"№49
 

Александр Ведерников,
Андрей Золотов.
"Знаки жизни.
Неизвестный Свиридов."
В книгу вошли материалы, посвященные великому русскому композитору Георгию Васильевичу Свиридову, многие из которых публикуются впервые. Фотографий - из личного архива Народного артиста СССР Александра Ведерникова.

Издание приурочено к 100-летию со дня рождения Г.В.Свиридова
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Отмечая 100-летие со дня рождения композитора, невольно задумываешься, насколько велика эта единица в отношении одного человека и насколько она мала в истории. Лишь по прошествии веков определяется, что было истинным и вечным, а что модным и сиюминутным. Однако уже сейчас можно сказать, что музыка Свиридова — «проверена временем». Композитор был чужд новомодных течений и экспериментов, он писал музыку искреннюю и правдивую, доступную простому слушателю и интересную знатоку-профессионалу. Писал не для славы, а «во славу» – во славу России, русского человека, русской культуры.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. С огромным мастерством воплощал Прокофьев свои оригинальные художественные замыслы в новаторском фортепианном письме и самобытном пианизме. Прокофьев — творец фортепианных произведений — и Прокофьев-пианист неотделимы друг от друга, и правильно понять эти явления можно только в их неразрывной взаимосвязи.

Явления, сходные с названными, встречаются и в других, смежных музыке, видах искусства. Вспомним, например, художественный облик Владимира Маяковского — поэта и чтеца-декламатора. Эти две стороны творческой личности Маяковского («сочинительская» и «артистическая») взаимообогащали и дополняли друг друга. Их объединяло мужественное, активное, динамичное мироощущение, экспериментаторское и новаторское отношение к художественному творчеству. Будучи почти сверстниками, они не избежали в начале творческого пути и одинаковых нигилистических ошибок, вытекавших, главным образом, из не всегда правильного решения ими вопроса взаимосвязи традиций и новаторства в искусстве. А ведь без этого невозможно подлинно прогрессивное движение вперед. В фортепианном письме выкристаллизовывался  индивидуальный стиль Прокофьева, особенности его почерка. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.
Вклад композитора в фортепианную музыку огромен.
Фортепианные произведения Прокофьева открыли новую главу не только в русском, но и в мировом фортепианном творчестве. Композитор показал богатые возможности музыки для этого инструмента на пути взаимовлияния жанров. Так, например, воздействие симфонической, а особенно театральной музыки на фортепианную ни у кого не оказалось столь благотворно, как у Прокофьева; в то же время фортепианный жанр всецело сохранил свою инструментальную специфику.
Композитор внес освежающий и жизнеутверждающий элемент в пианистическую культуру XX века, внес в нее «осязаемую» конкретность и действенность. Свет и радость, юношеский задор и энергия в ранней фортепианной музыке Прокофьева, так же как и ее мягкие, глубоко человечные, порой нежные, а большей частью строгие лирические черты явились конкретными истоками воплощения оптимистической и мужественно гуманистической образности в советском фортепианном творчестве.

Вальс. Оп.102 № 1

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Легенды мирового кино. Исаак Дунаевский

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Есть такая несколько болезненная страстишка — сравнивать знаменитых людей с чем-нибудь огромным — с Гималаями, с Тихим океаном, с Барабинской степью.
И даже если эти ходячие Гималаи на деле не выше поленницы, а вся степь — полчаса езды на сусликах, мания возвеличивания остаётся.
Мне хочется сравнить Свиридова с чем-то очень простым и удивительным.
Пусть он будет у меня — не океан, куда впадают реки с громкими именами.
Пусть он будет лесной ручей, питаемый безвестными подземными ключами.
И если какой-нибудь усталый путник, случайный прохожий набредёт на него, ручей доставит жаждущему нечаянную радость и напоит его влагой, какую он не будет пить ни в каком другом месте…
Не знаю, имеет ли это мировое значение…
Валерий Гаврилин


 

В сюите шесть частей.
Первая из них — «Уральский напев» .
Часть эта основана на двух музыкально-тематических образованиях, как бы символизируя Урал — стык Европы и Азии. С суровой и резкой по тембру темой засурдиненных труб и тромбонов, напоминающей звучание азиатских зурн или карнаев, контрастирует мягкий хорал деревянных духовых с его чисто русским колоритом. Заключает часть проведение первой темы в строгом трехголосном изложении струнного оркестра.

Вторая часть — «Частушка» — коротенький, бойкий мотив, виртуозно разработанный композитором. Беспрерывно варьируясь, он перебрасывается от одной группы инструментов к другой, в то время как рояль и тарелки имитируют непрерывно звучащий балалаечный перебор. В конце пьесы слышны как бы топот пляски и крики толпы, изображаемые глиссандо тромбонов.

Третья часть — «Марш» — картина постепенно приближающегося мощного шествия.

Четвертая часть — «Маленький фокстрот» — изящная оркестровая пьеса с тонкими, легкими и хрупкими звучаниями. Это, конечно, не бытовой танец. Композитор нашего века «опоэтизировал» современный фокстрот, подобно тому, как композиторы прошлого опоэтизировали, например, менуэт или вальс.

Следующая часть называется «Ночь». Это картина ночного покоя, спящей земли. Первая половина пьесы построена на звучании низких регистров струнных инструментов, вторая, как бы колыбельная песня, появляется у засурдиненных труб и переходит в хор скрипок, играющих в высоком регистре.

Последняя часть сюиты — «Время, вперед!» — представляет собой музыкальное воплощение безостановочно бегущего времени. Эта исключительно яркая находка композитора снискала себе самую широкую известность. Использованная в целом ряде кинофильмов, теле- и радиопередач, эта музыка, соединяющая в себе одновременно стремительность и мощь, действительно, может служить символом нашего времени.

источник

СЮИТА(с французского «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объединённых общим замыслом. Сюитой также называют ряд пьес из музыки к балету, драматическому спектаклю, кинофильму. Существуют также два особых вида сюиты — вокальная и хоровая, а также сюита в виде музыкально-хореографической композиции из нескольких характерных танцев (дивертисмента).

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Лауреат пяти Сталинских премий и одной Государственной премии СССР.

Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся. Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».
 

ТРИ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ТАНЦА, соч. 5 (1920—1922)
(два варианта)


Три фантастических танца, ор. 5 показывают необычайную яркость дарования автора, свежесть его образного мышления. При всей внешней изысканности пьесы привлекают внутренне мудрой простотой.
Они написаны с чисто моцартовской грациозной легкостью. Тонкое изящество шутки, каприз, гротесковый излом воплощены мастерски без всякой пианистической мишуры. Все три танца написаны в одной манере,поэтому их исполняют в виде маленького цикла. Во всех танцах обнаруживается связь с традиционными жанрами: маршем, вальсом, галопом.
Первый танец необычен. Для него характерно богатство ритмики.
Второй танец капризно вальсообразен и гибок.
Третий танец по характеру проще других. Это озорная, шутливая музыка, почти лишенная ритмических изломов, характерных для первых двух танцев. Но в техническом отношении этот танец наиболее сложен.



СЮИТА № 1 ДЛЯ ЭСТРАДНОГО ОРКЕСТРА (1934)

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

11 ноября впервые на сцене Концертного зала Мариинского театра силами солистов Академии молодых оперных певцов и симфонического оркестра под управлением Андрея Петренко была исполнена опера советского композитора Антонио Спадавеккиа «Овод» (концертное исполнение).
В основу либретто «Овода» положен одноименный роман английской писательницы Этель Лилиан Войнич, который она написала в конце XIX века под впечатлением от общения с русским писателем Сергеем Степняком-Кравчинским, а также от биографий итальянских патриотов Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини.
Впервые опера была поставлена в 1957 году в Пермском театре оперы и балета, после чего вошла в репертуар оперных театров Харькова, Риги, Челябинска, Куйбышева, ставилась в Чехословакии.

"Драма главного героя — Артура порождена противоречием между его юношеской чистотой, восторженностью и фальшивостью общественной морали. Юноша чистосердечно рассказывает на исповеди о предстоящей тайной сходке борцов за свободу Италии. Священник выдает полиции тайну исповеди, и Артур невольно становится виновником ареста друзей. Любимая им Джемма называет его предателем и дает пощечину. Артур узнает, что был окружен ложью, что каноник Монтанелли, которого он считал своим учителем и другом, человеком правды, на самом деле его отец. Рушится мир иллюзий. Тринадцать лет спустя Артур появляется как революционер Риварес — Овод. Происходит его встреча с Джеммой, которая скорее чувствует, чем узнает в Риваресе Артура. В тот момент, когда вооруженный Овод хочет прорваться сквозь толпу жандармов, Монтанелли призывает его бросить оружие. Мятежника хватают враги. Слишком поздно узнает Монтанелли, что погубил сына. Овод бесстрашно встречает казнь.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века смог осознать все могущество творчества Александры Николаевны.

Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутовав пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сергей Прокофьев - советский композитор, пианист, дирижёр. Народный артист РСФСР . С 1902 занимался композицией у Р. М. Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории, окончил её как композитор и пианист. В годы учёбы в консерватории начал концертную деятельность. В 1918—33 жил за рубежом; с успехом гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 предпринял концертные поездки в СССР.

Музыка Прокофьева — крупнейшего композитора 20 в. — воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной эпохи
Оперное и балетное творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии, принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального театра.
Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому балетному театру мировую славу. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки,
Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др.

Музыка из балета "Ромео и Джульетта.


 


 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

108 лет назад, 25 сентября 1906 г., в питерской семье химика и пианистки родился сын. Мальчика сначала будут называть Митей, а потом -...

«Генеалогическое древо будущего композитора известно нам неплохо...» Думается, сам Шостакович отложил бы биографию с подобным началом в сторону. А что ещё можно ожидать от человека, который в своих воспоминаниях указал: «Обыкновенно очень противно бывает читать: «Родился я в семье, где все любили музыку. Папа играл на гармошке. Мама тоже постоянно что-то насвистывала. И т. д., и т. п. Тоска…»

Конечно, тоска. Особенно если учесть, что в раннем возрасте Шостакович получил довольно увесистую плюху от маститого музыканта Александра Зилоти, который был учеником самого Ференца Листа и учителем самого Сергея Рахманинова: «Карьеры себе этот мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет. Ну, впрочем, если у него охота - пусть учится».

Начало мировой известности Шостаковича положила его дипломная работа – Первая симфония, выполненная в лучших традициях Чайковского, Римского-Корсакова и Мусоргского. Это произведение написано Шостаковичем в 19-летнем возрасте.
 

Оно было представлено на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Польше в 1927 году. Именно на этом конкурсе талантливого молодого человека заметил немецкий дирижер Бруно Вальтер, который организовал зарубежную премьеру симфонии в конце 1927 года в Берлине.