Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Родина Сибелиуса неотразимо привлекательна своей строгой красотой, вековыми хвойными лесами, синими озёрами. Но и народно-музыкальная культура Финляндии вызывает к себе особенный интерес. Знаменитый карело-финский эпос "Калевала" - одно из самых значительных явлений финской культуры. Эта прославленная поэма состоит из 50 рун. Материалом для её сложения  послужили отдельные народные песни, частью эпического, частью лирического, частью магического характера, записанные со слов карельских и финских крестьян.

Неиссякаемым источником вдохновения для Сибелиуса являлись образы поэтического эпоса "Калевалы". Одно из произведений финского композитора, симфоническая фантазия "Дочь Похъёлы", посвящено образу прекрасной девы Севера, "красоты земли и моря", что "на дуге сидит воздушной, на изгибе круглом неба". Похъёла — далёкая суровая страна в эпосе «Калевала». В каменных холмах (kivimäki) Похъёлы колдунья Лоухи прячет солнце. Также в Похъёле много льда (jäätä) и возвышаются снежные горы (lumimäki).

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"В то время, когда все были заняты смешиванием коктейлей,
я предлагал моим слушателям чистую холодную воду"
Ян Сибелиус(1865-1957) — финский композитор

Симфоническая поэма "Весенняя песня", Op. 16 (1894) - Ян Сибелиус написал её как "Импровизации для оркестра" для Национального Праздника песни 1894 года.
Критики хвалили работу, отмечая её очаровательный и свежий "северный" тон и сравнивали поэму с сочинениями Грига и Синдинга.



*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Оркестр небольшого финского города Лахти выступил вечером, 12 октября, в Большом зале Академической филармонии имени Шостаковича.




Была исполнена симфоническая поэма «Весенняя песнь»(05:30), которую современники называли «самым прекрасным цветком среди оркестровых произведений Сибелиуса», а также Пятая симфония Бетховена(1:13:35) — одно из самых известных сочинений классического репертуара, ставшее, наряду с другими партитурами гения, символом новой эстетики и новой эпохи, и Второй концерт для скрипки с оркестром Прокофьева(17:00), ознаменовавший поворот композитора к «новой простоте».




55:55 - антракт.Лектор Ксения Быстрова
Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Ян Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Тавастгусе в Великом княжестве Финляндском. Был вторым из троих детей доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Он рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе.
В семье говорили на шведском языке и поддерживали шведские культурные традиции. Однако родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. С 1876 года по 1885 он учился в Нормальном лицее Хямеэнлинны.
Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Кристиан — на виолончели, Ян — вначале на рояле, но после предпочёл скрипку.
Уже в десять лет Ян сочинил небольшую пьесу.

Впоследствии, его влечение к музыке возрастало и он начал систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора начало-http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421744420/

Великие симфонии,
которые должен послушать каждый.



Рассказывает дирижер Иван Великанов



Я очень люблю Симфонию № 40 соль-минор Вольфганга Амадея Моцарта. Доподлинно определить, сколько симфоний на самом деле он создал за свою жизнь, очень сложно – счет идет на десятки, и все они в мажоре, за исключением Сороковой и более ранней симфонии в той же тональности. У Моцарта мало минора, но тот, который есть – очень сильный.
Для меня очень важно, чтобы все части симфонии были одинаково дороги. Часто этот жанр характеризуют как единый организм. На мой взгляд, такое суждение не вполне верно. Многие композиторы переставляли части из одной симфонии в другую.
Поэтому более уместна иная аналогия: несколько частей симфонии как гармоничная семья, в которой прекрасен каждый. Симфонию №40 Моцарта я воспринимаю как раз с этой позиции.
Я полюбил ее в раннем детстве. Тогда мне нравилось слушать первую часть molto allegro, позднее я, конечно, захотел охватить ее целиком. Не так давно мне довелось впервые в жизни продирижировать ее, и это для меня стало большим событием.
Сороковую можно отнести к сравнительно поздней венской классике. Здесь нет присущих романтизму переживаний. Они не так очевидны, как в симфониях Чайковского или Малера. Музыка Моцарта существует еще внутри эпохи, предполагавшей объективную красоту без перехода на личности. В ней нет ощущения, что внутренний мир человека выворачивается наружу через звуки. Композитор не навязывает слушателю свои переживания. Эта музыка гораздо больше, и у Моцарта это сохраняется, хотя романтическое начало, через призму которого мы воспринимаем практически все искусство, уже так или иначе в ней присутствует. Вот эта пограничность создает уникальную притягательность.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В НОВОГОДНИЙ ДЕНЬ ДВА ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ КОНЦЕРТА ИЗ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

С 13 по 17 декабря в Мариинском театре впервые прошел фестиваль «Виртуозы флейты», целиком посвященный искусству игры на этом инструменте.

Артисты оркестра Мариинки и приглашённые музыканты познакомили слушателей с редко звучащими сочинениями, новыми именами композиторов, исполнили знаменитые произведения классиков.
В камерных залах артисты оркестра театра играли флейтовую музыку разных эпох и стилей – от барокко до современных произведений. В монографических концертах звучали сонаты Баха, квартеты Моцарта, сочинения солистов Императорской оперы – Мариинского театра. Один из концертов, уникальный по своему репертуару и инструментальному составу, был посвящен сольной музыке для флейты-пикколо. В рамках фестиваля были два мастер-класса, которые дал один из ведущих российских флейтистов – солист оркестра театра «Метрополитен-опера» и Лос-Анджелесского симфонического оркестра Денис Буряков.

Фестиваль завершился гала-концертом на сцене Концертного зала при участии симфонического оркестра театра под управлением Ивана Столбова.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора
В Большом зале Филармонии 13 декабря откроется XVI международный зимний фестиваль "Площадь Искусств". Став одним из самых ярких событий в культурной жизни Петербурга, он привлекает внимание как музыкантов с мировыми именами, так и поклонников высокого искусства из России и зарубежных стран.

Нынешний, уже шестнадцатый по счету фестиваль верен традициям. Он вновь порадует слушателей разнообразием концертных программ и высоким уровнем исполнения. Особое место в его афише занимают имена трех замечательных композиторов, юбилеи которых отмечаются в этом году, – П.И. Чайковского (175 лет со дня рождения), Яна Сибелиуса (150 лет) и Г.В. Свиридова (100 лет).

"Пройти мимо трех знаменательных дат таких великих композиторов было нельзя", – подчеркнул народный артист СССР, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, художественный руководитель Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича и фестиваля "Площадь Искусств" Юрий Темирканов. Он рассказал, что фестивальную программу на сцене Большого зала откроют всемирно известная китайская пианистка Юджа Ван и заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Филармонии. В их исполнении прозвучат Второй фортепианный концерт Чайковского и Вторая симфония Сибелиуса. Свой выбор маэстро объяснил любовью к этим композиторам и желанием сделать достойное приношение в юбилейный для них год. Другая причина в том, что Вторая симфония Чайковского, на его взгляд, незаслуженно забыта. Исправить эту несправедливость и призвано ее исполнение в первый фестивальный день.

Юрий Темирканов также отметил, что сочинениями авторов-юбиляров программа далеко не исчерпывается. Публика услышит множество произведений разных эпох и стилей, от Баха и Моцарта до наших дней, исполнять которые будут и талантливые молодые музыканты, в том числе лауреаты Международного конкурса им. П.И. Чайковского, который впервые в этом году проходил сразу в двух столицах – Москве и Санкт-Петербурге.

Заместитель художественного руководителя Филармонии Евгений Петровский рассказал, что среди солистов будет целое созвездие лауреатов "именных" конкурсов композиторов-юбиляров. На филармоническую сцену выйдут обладатели премий конкурса имени П.И. Чайковского разных лет, пианисты Борис Березовский, Питер Донохоу (Велико­британия), Лукас Генюшас и Александр Гиндин, виолончелист Андрей Ионица (Румыния), вокалист Михаил Казаков, а также победительница IX Международного конкурса им. Сибелиуса и обладательница специального приза за исполнение скрипичного концерта финского композитора немецкая скрипачка русского происхождения Алина Погосткина.

В насыщенной и разнообразной программе фестиваля слушателей ожидает множество ярких событий, в том числе сольные выступления вокалистов – знаменитого баса Ильдара Абдразакова и восходящей оперной звезды сопрано Ольги Перетятько. На фестиваль приедет один из самых титулованных и любимых во всем мире вокальных коллективов – британский ансамбль The Swingle Singers.

В Малом зале выступит один из лучших российских камерных коллективов "Атриум-квартет". А прекрасные петербургские певцы Олеся Петрова и Петр Мигунов представят монографическую программу из вокальных сочинений Свиридова. В партнерскую программу фестиваля также вошли выступ­ления Камерного хора Смольного собора в храме Воскресения Христова (Спас на Крови). По признанию директора Государственного музея-памятника "Исаакиевский собор" Николая Бурова, они мечтали стать участниками фестиваля и теперь "счастливы участвовать в этом празднике искусства, проходящем на самом высоком мировом уровне".

В рамках фестиваля пройдут спектакли Михайловского театра и Театра музкомедии. Русский музей представит выставку "Петр Первый. Время и окружение", посвященную портретной живописи Петровской эпохи. Выставка откроется 17 декабря в Михайловском замке. Завершится фестиваль 25 декабря. В этот вечер в Большом зале Филармонии сос­тоится концертное исполнение последней оперы П.И. Чайковского "Иоланта". За пультом – маэстро Юрий Темирканов.

В фойе Филармонии в рамках XVI международного зимнего фестиваля "Площадь Искусств" открылась выставка, посвященная П.И. Чайковскому и Я. Сибелиусу. На ней представлены уникальные материалы из филармонической библио­теки.

Текст: Марина Алексеева

Программа фестиваля "Площадь искусств" 2015
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Музыка Сибелиуса возникла на перекрестке немецкой и русской школ - там слышны отголоски Бетховена, Брамса, реминисценции из Вагнера, Листа и Брукнера, Грига, Дебюсси, а также наши Чайковский и Могучая кучка и его, истинно национальное финское.


Драматическое содержание в ней сосуществует с лирическим и эпическим.

 

*****

Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это «Грустный вальс» из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» ; пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году.
Знаменитый вальс звучит в начале пьесы.
 

"Грустный вальс", Op. 44 (1903, ред.1905)




Его музыка сопровождает воспоминания, сны и галлюцинации умирающей женщины. Ей снится, что танцоры вовлекают её в вальсовый вихрь, она в изнеможении падает, в этот момент обрывается и сам вальс. Женщина просыпается и начинает танцевать снова, вальс начинает звучать с новой силой, ей в бреду опять видятся танцующие пары – вдруг музыка снова обрывается и три раза в дверь стучит Смерть в образе её покойного мужа. В дальнейшем Сибелиус переработал Вальс для концертного исполнения, изменив гармонию и оркестровку. Вместо трёх стуков в дверь, пьеса заканчивается тремя аккордами скрипки.

*****

Свадебный марш из музыки к пьесе «Язык птиц»Адольфа Пауля




*****
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 3 декабря из Концертного зала им.Чайковского была прямая трансляция концерта норвежского писниста Лейфа Ове Андснеса. Среди многих произведений в программе прозвучали и произведения Яна Сибелиуса.
Их можно послушать здесь-http://meloman.ru/concert/lejf-ove-anedsnes/#webcast

Сегодняшний пост посвящен фортепианной музыке композитора.




ЯН СИБЕЛИУС
8 декабря 1865 — 20 сентября 1957

Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Сам Сибелиус опрометчиво говорил, что он пишет, мелочи для фортепиано в свободные моменты, в качестве отдыха от больших оркестровых вещей, и на самом деле, фортепиано его особенно не интересует. Тем не менее, уже на склоне лет, он шутя предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждёт безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярным, как пьесы Шумана". И действительно, многие пианисты, взяли на себя труд изучить фортепианную музыку Сибелиуса, признав её оригинальность и пригодность для инструмента. Гленн Гульд, подчёркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - всё музыка, всё поет... а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма".

Финский пианист Эрик Тавастшерна : "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю..."



Десять пьес для фортепиано соч. 24 (1895-1903) - довольно популярный и часто исполняемый опус Сибелиуса. Здесь композитор развивает в основном традиционные романтические традиции, а не своеобразный национальный карельский стиль, хотя несомненно фольклорные находки наложили отпечаток и на это сочинение. Открывающий цикл
№1 - Экспромт навевает мысли о Шуберте, некоторые моменты напоминают будущие мотивы "Грустного вальса".
№ 2 - Романс, драматическая любовная сцена с оркестровыми кульминциями в стиле Вагнера.
№3 -Каприс - виртуозная пьеса со скрипичными приёмами явно подслушанными у Паганини.




№ 4 - снова драматичный любовный Романс,
№ 5 - Вальс ми-бемоль мажор в духе Шопена,
№ 6 - Идиллия, которая напоминает балладу Шопена фа мажор (в середине пьесы впечатляет отрывок изображающий бурю чувств и имитация солирующей скрипки).
№ 7 - броское мелодичное Андантино,




№ 8 - Ноктюрн с виолончельной мелодией,
№ 9 - очень любимый финскими пианистами Романс в духе Листа,
№ 10 - Баркаролла.





Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Традиционный "Сибелиус-фестиваль" прошел с 31 августа по 6 сентября этого года в Лахти и был посвящен юбилею финского классика.

2 декабря по радио "Орфей"прозвучал вечер «Сибелиус-фестиваль 2015» - к 150-летию со дня рождения классика финской музыки(звучали записи с фестиваля).
Ещё одна трансляция будет 5 декабря в 20.00(мск)




ЯН СИБЕЛИУС
(8 декабря 1865 — 20 сентября 1957)

БИОГРАФИЯ

Самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки. Сибелиуса считают только финским композитором, композитором родного края, представителем национального романтизма. Действительно, редкому композитору удалось столь же удачно отобразить в своих произведениях мифы собственного народа, его историю и природу.




Сага, ор.9 (1892) - первая симфоническая поэма Сибелиуса и одно из самых популярных его сочинений. Название предполагает определённую музыкальную сказочную программу, хоть автор о ней и умолчал, но её по праву можно считать неким собирательным образом карело-финских сказаний.
Начало поэмы рисует рассвет - пробуждение природы, затем следует весёлый оживлённый раздел, сменяющийся бурно-конфликтными темами и тревожным заключением.





В музыке чувствуется влияние красочно-фольклорного стиля русских композиторов. В 1902 году поэма подверглась радикальной авторской переработке...



Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Выдающийся финский композитор Ян Сибелиус еще при жизни возведенный соотечественниками в ранг классика финской музыки и своего рода национального героя, известен широким кругам отечественных любителей искусства и музыкантам-профессионалам главным образом как автор монументальных симфонических полотен-симфоний и симфонических поэм, а так же прочно вошедшего в исполнительский репертуар скрипачей всего мира скрипичного концерта ре минор. 

На фоне столь широкого признания необычайно ярких по своему образно-эмоциональному строю симфонических произведений, фортепианное творчество композитора, преимущественно в жанре фортепианной миниатюры, занимало относительно скромное место, оставалось в тени, и до последнего времени не привлекало к себе сколько-нибудь серьезного внимания пианистов-исполнителей и музыковедов. Более того, в музыковедческой литературе укрепилось мнение о якобы сугубо "периферийном" характере фортепианных опусов на том лишь основании, что Ян Сибелиус "не был пианистом и, судя по некоторым его высказываниям, очевидно, не очень любил рояль".

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




Ян Сибелиус
Концерт для скрипки с оркестром,ре минор, Опус 47 (1903)



1. Allegro moderato
2. Adagio di molto
3. Allegro, ma non tanto

Эмоциональный, величественный и захватывающий концерт давно стал фаворитом аудитории. Один из критиков сравнил музыку концерта с «живописными скандинавскими зимними пейзажами, на которых художники посредством утонченной игры белого на белом добиваются редких, подчас гипнотических и мощных эффектов».

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Ян Сибелиус принадлежит к тем нашим композиторам, кто наиболее правдиво и без всяких усилий передает своей музыкой характер финского народа», — так писал о замечательном финском композиторе в 1891 г. его соотечественник, критик К. Флодин. Творчество Сибелиуса — не только яркая страница в истории музыкальной культуры Финляндии, известность композитора вышла далеко за пределы его родины.

Сибелиус рос в семье, где поощрялись занятия музыкой: сестра композитора играла на фортепиано, брат — на виолончели, а Ян — сначала на рояле, а потом на скрипке. Несколько позже именно для этого домашнего ансамбля были написаны ранние камерные сочинения Сибелиуса. Первым учителем музыки был капельмейстер местного духового оркестра Густав Левандер. Композиторские способности у мальчика проявились рано — первую небольшую пьесу Ян написал в десятилетнем возрасте. Однако, несмотря на серьезные успехи в музыкальных занятиях, в 1885 г. он становится студентом юридического факультета университета в Гельсингфорсе. Параллельно он занимается в Музыкальном институте (мечтая в душе о карьере скрипача-виртуоза) вначале у М. Васильева, а затем у Г. Чаллата.

Сибелиус в возрасте около 25 лет

Для совершенствования музыкального образования Сибелиус едет на 2 года за границу: в Германию и Австрию (1889-91), где совершенствует музыкальное образование, занимаясь у А. Беккера и К. Гольдмарка. Он внимательно изучает творчество Р. Вагнера, И. Брамса и А. Брукнера и на всю жизнь становится приверженцем программной музыки. По словам композитора, «музыка может полностью проявить свое воздействие только тогда, когда ей дает направление какой-либо поэтический сюжет, другими словами, когда музыка и поэзия объединены». Этот вывод рождался именно в тот период, когда композитор анализировал различные методы композиции, изучал стили и образцы выдающихся достижений европейских композиторских школ. В 1906-07 гг. он посетил Петербург и Москву, где встречался с Н. Римским-Корсаковым и А. Глазуновым.

В конце 90-х гг. Сибелиус создает симфоническую поэму «Финляндия» (1899) и Первую симфонию (1898-99).

Читать далее...

vladk3 (Искусство_звука) все записи автора

СЕРИЯ ИЗ 26 ВИДЕО. АВТОР Саймон Кэллоу. Часть 1 Фильмы 1÷7

"Classical Destinations. Great Cities and Their Music" /перевод на русский/.  Производство: Великобритания, 2008 Режиссер: Питер Беверидж.

Документальный цикл "Великая музыка великих городов"

Программа приглашает вас в незабываемое путешествие в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.

 

Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.

В Части 1 показаны города: Австрии- Зальцбург, Вена и др.; Норвегии - Берген, Копенгаген, Осло; Финляндии - Хельсинки и др.; России - Санкт - Петербург; Италии - Венеция; Чехии - Прага.

Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие и расскажет о жизни и музыке знаменитых композиторов.

В Части 1 РАССКАЗАНО О КОМПОЗИТОРАХ:                             МОЦАРТ Волфган , БРАМС Иоганнес, ШУБЕРТ Франц, ГАЙДН Иоган, ГРИГ Эдвард, СИБЕЛИУС Ян, БОРОДИН Александр, МУСОРГСКИЙ Модест, РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай, МОНТЕВЕРДИ Клаудио,  ВИВАЛЬДИ Антонио, СМЕТАНА Бедржих, ДВОРЖАК Антонин.

Рекомендуется смотреть на развернутом - полном экране.

ФИЛЬМ 1 Первая остановка в Австрии, Зальцбурге, прекрасном городе, в котором жил великий Моцарт. В музее Зальцбурга представлена богатая коллекция его личных вещей, в том числе музыкальных инструментов Вольфганга. Вы побываете в знаменитом Университете имени Моцарта, в Зальцбургском театре марионеток.



Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Ян Сибелиус

Дата рождения: 8 декабря 1865
Место рождения: Хяменлинне
Страна: Финляндия
Дата смерти: 20 сентября 1957
 

Ян Сибелиус (JeanSibelius) (Хяменлинне, 8 декабря 1865 года - Ярвенпяя, 20 сентября 1957 года) - финский композитор, один из самых популярных композиторов конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Его гений и его музыка сыграли важную роль в становлении финского национального самосознания.

Сибелиус родился в городке Хяменлинне, при крещении получил имя Юхан Кристиан Юлиус Сибелиус, в семье его называли Янне, французскую форму своего имени Ян (Жан) он начал использовать в студенческие годы. В этот исторический период росло финское национальное движение и родители Яна (отец умер в раннем детстве) несмотря на то, что сами имели шведские корни, отдали сына в финский языковой лицей. В семье любили музыку и дети получили музыкальное образование, Ян отдал предпочтение скрипке.
В 1885 году он начал изучать право в Императорском университете в Хельсинки и параллельно учился в консерватории (которая сейчас носит его имя). Его основным призванием была музыка, поэтому он вскоре оставил университет. В консерватории одним из его учителей был Мартин Вегелиус. Целью Сибелиуса было стать скрипачом-виртуозом, но он вскоре отказался от своей мечты и занялся композицией. Свою любовь к скрипке он претворил в единственном концерте для скрипки (1903) и нескольких небольших произведениях. После окончания консерватории он продолжил учебу в Берлине (1889 - 1890) и Вене (1890 - 1891). 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

"Русалочка"

Исполняют: Марина Александрова и Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижер Владимир Понькин