(и еще 934 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
Вивальди Шуберт австрийские композиторы английские композиторы балет бах бетховен бородин брамс верди гайдн гендель глинка григ документальный фильм информация история музыки итальянские композиторы кантата классическая музыка концерт для скрипки с оркестром концерт для фортепиано с оркестром лист мендельсон моцарт музыка музыка барокко немецкие композиторы опера паганини прокофьев пушкин рахманинов римский-корсаков российские композиторы российский композитор русские композиторы свиридов симфоническая поэма советские композиторы стихи о музыке сюита французские композиторы художественный фильм чайковский чайковский п.и. чешские композиторы шопен шостакович шуман
Ко дню рождения русского композитора Александра Константиновича Глазунова |
Дневник |
Нина-Ник (
Искусство_звука) все записи автора
29 июля (10 августа) 1865 года в семье известного в Петербурге книгоиздателя К.И. Глазунова произошло радостное событие: на свет появился первенец, которого счастливые родители нарекли Александром. Отец малыша, Константин Александрович, был весьма образованным человеком, который ко всему прочему с увлечением музицировал на рояле и скрипке.
Метки: Глазунов русские композиторы |
Сегодня исполняется 222 года со дня рождения Великого Александра Сергеевича Пушкина |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Фрагменты из опер русских композиторов, созданных по мотивам произведений Александра Сергеевича
Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин 6 июня 1799, Москва —10 февраля 1837, Санкт-Петербург — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.
В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!» Занимался ли Пушкин музыкой, играл ли на каком-либо инструменте, подобно Толстому, Грибоедову, Лермонтову? Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др. Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из «Евгения Онегина»:
Метки: Пушкин русские композиторы |
217 лет со дня рождения Михаила Ивановича Глинки. Музыкальный альбом из произведений композитора |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Михаил Иванович Глинка - 20 мая (1 июня) 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния - 3 (15) февраля 1857, Берлин) — русский композитор.
Михаил Глинка с матерью и сестрой
Если русская наука началась с Михаила Ломоносова, поэзия – с Александра Пушкина, то русская музыка – с Михаила Глинки. Именно его творчество стало отправной точкой и примером для всех последующих русских композиторов. Михаил Иванович Глинка – для нашей отечественной музыкальной культуры это не только выдающаяся, но весьма значимая творческая личность, так как, основываясь на традициях народного искусства и опираясь на достижения европейской музыки, он завершил формирование русской композиторской школы. Глинка, ставший первым в России композитором-классиком, оставил немногочисленное, но впечатляющее творческое наследие. В своих проникнутых патриотизмом прекрасных произведениях, маэстро так воспевал торжество добра и справедливости, что ими и в нынешнее время не перестают восхищаться и открывать в них всё новые совершенства. Михаил Глинка в равной мере известен и своими операми, и романсами. Именно с камерной музыки началась его композиторская деятельность. В 1825 году он написал романс «Не искушай». Как нечасто бывает, одно из первых его творений оказалось бессмертным. В 1830-е были созданы инструментальные сочинения по мотивам оперной музыки В. Беллини, Соната для альта и фортепиано, Большой секстет для фортепиано и струнного квинтета, «Патетическое трио». В этот же период Глинка пишет свою единственную симфонию, которую так и не закончил.
Метки: Глинка русские композиторы |
Петр Ильич Чайковский. Элегия памяти И.В.Самарина |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
В 1884 году Чайковский сочинил Элегию в честь И. В. Самарина «Привет благодарности» для струнного оркестра C-dur, впоследствии известную как Элегия памяти И. В. Самарина.
Иван Васильевич Самарин (1817, Санкт-Петербург — 1885, Москва) — актёр театра, драматург и педагог.
Родился 7 (19) января 1817 в семье крепостного. В 1837 году окончил Московское театральное училище (педагог — М. С. Щепкин) и поступил в труппу Малого театра. Ранние роли - Молчалин в «Горе от ума» А. С. Грибоедова и Хлестаков в «Ревизоре» Н. В. Гоголя помогли Самарину проявить комический талант, однако за ним закрепилось амплуа первого драматического любовника. Одной из наиболее успешных ролей стала сыгранная в 1839 году роль Чацкого в «Горе от ума». Первое выступление Самарина в этой роли не было удачным. Но он продолжал работать над сценическим образом, и вскоре многие современники считали что Самарину в полной мере создать гармонический образ, передать и личную, и общественную драму Чацкого.
|
Метки: Композиторы. П.И.Чайковский Чайковский элегия русские композиторы |
Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского. "Размышление" |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинск. Сейчас территория поселка относится к Удмуртии. Отец Петра Ильича происходил от казачьего рода Чаек, который хорошо известен Украине и работал простым инженером. Мать Петра Ильича Чайковского, Александра Андреевна Ассиер окончила училище для сирот, где занималась литературой, географией, арифметикой, риторикой и иностранными языками.
В свое время отец Петра Ильича Чайковского получил хорошую должность, из-за чего переехал на Урал. Он стал руководителем Камско-Воткинского сталелитейного завода, одного из крупнейших предприятий. Ему предоставили не только большой дом с прислугой, но и войско, в котором служило сто казаков. Среди гостей большого дома бывали дворяне, столичная молодежь, английские инженеры и другие представители высшего общества.
В семье Чайковских было шестеро детей: старший — Николай, второй сын — Пётр (Пётр Ильич Чайковский), Ипполит и младшая сестра Александра, позже родились близнецы Модест и Анатолий. Кроме того, в большом доме всегда жили родственники Ильи Петровича Чайковского, а позже и гувернантка детей, француженка Фанни Дюрбах из Монбельяра, которую встретили как члена семьи.
Метки: Чайковский русские композиторы |
Сергей Васильевич Рахманинов |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873, Семёново, Новгородская губерния; 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США; русский композитор, пианист, дирижёр.
Сергей Рахманинов, потомственный русский дворянин, гениальный пианист и композитор, стал символом русской музыки во всем мире. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и прожил там последнюю треть жизни, однако музыкальные сочинения Рахманинова были известны всему миру, не исключая и Советского Союза.
Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии (по другим данным, в имении Онег Старорусского уезда Новгородской губернии) в апреле 1873 года. Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.
Метки: Рахманинов русские композиторы |
177 лет со дня рождения русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
В детстве Николай Римский-Корсаков любил географию и мечтал стать моряком. А во время кругосветного путешествия хотел как можно скорее вернуться на сушу и посвятить себя музыке. На написание Симфонии №1, «Садко», «Снегурочки» Римского-Корсакова вдохновили народные легенды и мелодии, даже описания декораций и сценических подробностей он заимствовал из былин и заговоров. Композитор не только писал музыку, но и помогал своим коллегам редактировать и заканчивать сочинения — так появились оперы «Каменный гость», «Хованщина», «Князь Игорь» и другие произведения.
Николай Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии. Его отец Андрей Римский-Корсаков служил новгородским вице-губернатором, позже — гражданским губернатором в Волынской губернии. В 1835 году ушел в отставку и поселился в фамильном имении. Мать композитора Софья Скарятина была дочерью орловского помещика Василия Скарятина и крепостной крестьянки.
С детства Римский-Корсаков занимался с домашними учителями, которые преподавали ему иностранные языки, литературу и математику. Об учебе будущий композитор писал: «Читать я выучился не учившись, просто шутя; память у меня была превосходная: я запоминал целые страницы из читаемого мне матерью наизусть слово в слово, а арифметику стал понимать очень быстро». Римский-Корсаков, как и его родители, увлекался музыкой.
Первые признаки музыкальных способностей сказались очень рано во мне. Еще мне не было двух лет, как я уже хорошо различал все мелодии, которые мне пела мать; затем трех или четырех лет я отлично бил в игрушечный барабан в такт, когда отец играл на фортепиано. Отец часто нарочно внезапно менял темп и ритм, и я сейчас же за ним следовал. Вскоре потом стал очень верно напевать все, что играл отец, и часто певал с ним вместе; затем и сам начал подбирать на фортепиано слышанные от него пьесы с гармонией, а узнав название нот, мог из другой комнаты отличить и назвать любой из тонов фортепиано.
Метки: Ромский-Корсаков русские композиторы |
Короткие фортепианные пьесы Александра Сергеевича Даргомыжского |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Ко дню рождения Русского композитора Александра Сергеевича Даргомыжского
Александр Сергеевич Даргомы́жский (14 февраля 1813, село Троицкое, Белёвский уезд, Тульская губерния —17января 1869, Санкт-Петербург) — русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и "Могучей кучки".
Мать, урождённая княжна Мария Борисовна Козловская, сестра знаменитого остряка Петра Козловского, вышла замуж против воли родителей. В семейном имении Твердуново, восточнее г. Вязьма, Александр Даргомыжский провёл первые 3,5 года своей жизни. В мае 1816 г. семья Даргомыжских переехала в Смоленск, а в конце 1817 г. в Петербург. В 1817 году семья переселилась в Петербург, где отец Даргомыжского получил место правителя канцелярии в коммерческом банке, а сам он начал получать музыкальное образование. Первой его учительницей по фортепиано была Луиза Вольгеборн, затем он начал заниматься с Адрианом Данилевским. Тот был хорошим пианистом, однако не разделял интереса юного Даргомыжского к сочинению музыки. Достигнув определённого мастерства, Даргомыжский начал выступать как пианист на благотворительных концертах и в частных собраниях. К тому времени он уже написал ряд фортепианных сочинений, романсов и других произведений, некоторые из которых были изданы.
Метки: Композиторы. Даргомыжский Даргомыжский русские композиторы |
Цезарь Кюи и Луиза де Мерси-Аржанто |
Дневник |
Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
|
Метки: Кюи русские композиторы история любви |
186 лет со дня рождения русского композитора Цезаря Антоновича Кюи |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Це́зарь Анто́нович Кюи́ (имя при рождении Цезарий-Вениамин Кюи; 18 января 1835, Вильно — 26 марта 1918, Петроград — русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал.
Музыкальное наследие Кюи чрезвычайно обширно и разнообразно: 14 опер (из них 4 детских), несколько сот романсов, оркестровые, хоровые, ансамблевые произведения, сочинения для фортепиано. Он — автор свыше 700 музыкально-критических работ.
Кюи родился в литовском городе Вильно в семье учителя местной гимназии, выходца из Франции. В 14 лет он сочинил свое первое сочинение — мазурку, затем последовали ноктюрны, песни, мазурки, романсы без слов и даже «Увертюра или нечто в этом роде». Несовершенные и по-детски наивные, эти первые опусы все же заинтересовали одного из учителей Кюи, который показал их С. Монюшко, жившему в то время в Вильно. Выдающийся польский композитор сразу оценил дарование мальчика и, зная незавидное материальное положение семьи Кюи, стал бесплатно с ним заниматься по теории музыки, контрапункту к композиции. Всего 7 месяцев проучился Кюи у Монюшко, однако уроки большого художника, сама его личность запомнились на всю жизнь. Эти занятия, как и учеба в гимназии, были прерваны из-за отъезда в Петербург для поступления в военно-учебное заведение.
Увертюра к опере "Сын Мандарина"
В 1851-55 гг. Кюи учился в Главном инженерном училище. О систематических занятиях музыкой не могло быть и речи, но музыкальных впечатлений, прежде всего от еженедельных посещений оперы, было много, и они впоследствии дали богатую пищу для формирования Кюи как композитора и критика. В 1856 г. состоялось знакомство Кюи с М. Балакиревым, положившее начало Новой русской музыкальной школе. Немного позднее он сблизился с А. Даргомыжским и ненадолго с А. Серовым.
Романс "Вечерняя заря"
Метки: Кюи русские композиторы |
Сергей Иванович Танеев. Симфония до минор №4 |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Танеев был велик и гениален своей нравственной личностью и своим исключительно священным отношением к искусству.
Л. Сабанеев
В русской музыке рубежа веков С. Танеев занимает совершенно особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени. Однако главное дело его жизни, композиторское творчество, далеко не сразу нашло подлинное признание. Причина не в том, что Танеев — новатор-радикал, заметно опередивший свою эпоху. Напротив, многое в его музыке воспринималось современниками как устаревшее, как плод «профессорской учености», сухой кабинетной работы. Странным и несвоевременным казался интерес Танеева к старым мастерам, к И. С. Баху, В. А. Моцарту, удивляла приверженность классическим формам и жанрам. Лишь позднее пришло понимание исторической правоты Танеева, искавшего для русской музыки прочной опоры в общеевропейском наследии, стремившегося к универсальной широте творческих задач.
]
Метки: Танеев русские композиторы |
Русский композитор Александр Егорович Варламов |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Александр Егорович Варламов (27ноября 1801, Москва — 27 октября 1848, Санкт-Петербург) — русский композитор, концертный певец (тенор), музыкальный педагог.
Александр Егорович Варламов происходил из молдавских дворян.
Родился в семье мелкого чиновника, отставного военного. Семья была весьма небогата.
Музыкальная одаренность проявилась в ребенке рано, он сам научился играть на скрипке, виолончели, гитаре и фортепиано и подбирал песни по слуху.
С 9 лет или с 10 лет обучался в Петербургской придворной певческой капелле. Талант мальчика Варламова привлек внимание директора капеллы композитора Д. С. Бортнянского, который тут же определил его в солисты, стал помогать начинающему музыканту и помогал ему в последующие годы.
Со временем детский голос стал ломаться, а дальнейшим планам на карьеру оперного певца не суждено было сбыться: голос стал ослабевать. Варламов уже сочинял музыку и решил посвятить свою жизнь композиторской деятельности, а кроме того стал заниматься преподаванием.
Варламов А.Е.. Абсолютный слух
Через несколько лет Варламов отбыл из России в Голландию, и в 1819—1823 годах он — псаломщик и учитель певчих в русской придворной церкви при русском посольстве в Гааге. Это была работа государственная, от императорской казны.
Европа и музыкальная европейская жизнь поразила молодого музыканта — он не только сам стал постоянным зрителем оперных театров, но и попробовал выступать с исполнением своих песен, аккомпанируя себе на гитаре. Там же он серьезно стал заниматься теорией музыки.
Метки: Композиторы. Варламов Варламов русские композиторы |
Habent sua fata melodia - Мелодии имеют свою судьбу |
Дневник |
Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
|
Метки: Варламов русские композиторы история песни |
Химия + Музыка =... 187 лет со дня рождения Александра Порфирьевича Бородина |
Дневник |
Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Будучи автором гениальных музыкальных сочинений, каждое из которых занимает значительное место в истории музыки, А.П. Бородин, кроме того, был выдающимся ученым - химиком, чьи достижения сыграли важную роль в развитии химической науки, а также выдающимся педагогом и общественным деятелем.
12 ноября 1833 - 27 февраля 1887
Феноменальна и личность А. П. Бородина. Его неповторимо яркая человеческая индивидуальность раскрывалась в самых различных своих проявлениях – в педагогической, в научно-исследовательской, общественной, творческой деятельности. И несмотря на такое многообразие различных сфер этой деятельности, поражает цельность его личности, «у которой никаких деланных принципов не было, - отмечал его ученик, а затем ученый-химик А.П. Дианин, - все поступки вытекали прямо из его богато одарённой натуры». Музыкальный критик Н.Д. Кашкин вспоминал о композиторе так: «Бородин располагал к себе всех, кому приходилось с ним встречаться». Чайковский после смерти Бородина писал Стасову: «Покойный оставил во мне самое симпатичное воспоминание. Мне чрезвычайно по душе была его мягкая, утонченная, изящная натура». По словам современников, композитора особенно отличала «удивительная доброта, отзывчивость, сочетавшаяся с непринуждённым остроумием, искренностью и прямотой».
Метки: Бородин русские композиторы |
Русский композитор Александр Порфирьевич Бородин |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в городе Санкт-Петербург
Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь.
Б. Асафьев
А. Бородин является одним из замечательных представителей русской культуры второй половины XIX в.: гениальный композитор, выдающийся ученый-химик, активный общественный деятель, педагог, дирижер, музыкальный критик, он проявил также и незаурядное литературное дарование. Однако в историю мировой культуры Бородин вошел прежде всего как композитор. Им создано не так уж много произведений, но их отличает глубина и богатство содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Большинство из них связано с русским эпосом, с повествованием о героических подвигах народа. Есть у Бородина и страницы сердечной, задушевной лирики, не чужды ему шутка, мягкий юмор. Продолжая традиции M. Глинки, в частности его оперы «Руслан и Людмила», Бородин создал русскую эпическую симфонию, а также утвердил тип русской эпической оперы.
Метки: Бородин русские композиторы |
Ко дню памяти Петра Ильича Чайковского. Опера "«Орлеанская дева» |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Пётр Ильи́ч Чайко́вский (7 мая 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния 6 ноября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъёмом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.
Славный подвиг героини французского народа Иоанны (Жанны) д’Арк, как сюжет для оперы, заинтересовал Чайковского в 1878 году. Такой интерес возник не случайно.
Метки: Чайковский русские композиторы |
Александр Александрович Алябьев, замечательный Русский композитор, пианист и дирижер |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
15 августа исполнилось 233 года со дня рождения композитора Александра Алябьева
Александр Алябьев с детства увлекался музыкой, брал уроки фортепиано и изучал композицию. Он писал романсы на стихи известных поэтов и вокальные миниатюры, произведения для оркестра и оперы для столичных театров. Алябьев пережил сибирскую ссылку, однако и там не оставлял свои занятия музыкой.
Офицер- композитор
Алябьев родился 15 августа 1787 года в Тобольске в семье гражданского губернатора. Дом Алябьевых был музыкальным, здесь играли и родители, и гости — ссыльные, которым покровительствовал отец будущего композитора. В 1796 году семья переехала в Петербург, где отец получил должность в Берг-коллегии — Горном ведомстве, а Александр Алябьев брал уроки музыки у Иоганна Генриха Миллера. Спустя несколько лет он переехал в Москву, где поступил в пансион при Московском университете и стал изучать основы композиции.
|
Метки: Алябьев русские композиторы |
Красивые фортепианные пьесы в мажоре Михаила Ивановича Глинки |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Сегодня исполняется 216 лет со дня рождения русского композитора Михаила Ивановича Глинки
О жизни и творчестве композитора
Михаи́л Ива́нович Гли́нка (1 июня 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния — 15 февраля 1857, Берлин) — русский композитор. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов. По выражению В. В. Стасова, «Оба - Пушкин и Глинка создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.
Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения, бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку.
Фильм "Михаил Глинка". Гении и злодеи
Метки: Глинка русские композиторы |
Фортепианное творчество Петра Ильича Чайковского |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
7 мая исполнилось 180 лет со дня рождения великого композитора
Чайковский не был «фортепианно мыслящим» композитором: с чисто пианистической точки зрения его сочинения для фортепиано часто недостаточно выигрышны и не очень удобны для исполнения.
Но они привлекают свежестью, образностью музыки, простотой и непосредственностью выражения. Чайковскому принадлежит более ста пьес для фортепиано различного объема и типа, пользовавшихся широкой популярностью у современников. Многие из этих пьес заняли прочное место и на концертной эстраде, и в повседневном быту, став неотъемлемым достоянием домашнего музицирования. Не отличаясь особой утонченностью пианистической фактуры и оригинальностью приемов изложения, они привлекали своим выразительным мелодизмом и яркой образностью музыки, связанной с родными и близкими сердцу композитора картинами русской городской и усадебной жизни.
Метки: Чайковский русские композиторы |
К 180-летию великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Художественный фильм "Чайковский" |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
«Чайковский» — советский двухсерийный широкоформатный художественный фильм, поставленный на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1969 году режиссёром Игорем Таланкиным о русском композиторе Петре Ильиче Чайковском. Премьера фильма состоялась 31 августа 1970 года.
Сюжет
Биографический фильм, рассказывающий о жизни композитора Петра Ильича Чайковского с раннего детства. В основе сюжетной линии — переписка Чайковского с Надеждой фон Мекк. В фильме отражена история создания шедевров Чайковского: Первого концерта, балета «Щелкунчик», опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».
В главных ролях ролях:
Иннокентий Смоктуновский - Пётр Ильич Чайковский
Антонина Шуранова - Надежда фон Мекк
Евгений Леонов - Алёша
Майя Плисецкая - Дезире Арто (романс исполнила Галина Олейниченко)
Владислав Стржельчик - Николай Рубинштейн
Алла Демидова - Юлия фон Мекк
Кирилл Лавров - Владислав Пахульский
Евгений Евстигнеев - Герман Ларош
Лилия Юдина - жена Чайковского Антонина Милюкова
Бруно Фрейндлих - Иван Тургенев
Гера Воронков - Петя Чайковский
Луиза Кошукова - мать Чайковского
Аркадий Трусов - Агафон
Первая серия
Метки: Чайковский русские композиторы художественный фильм |
Художественный фильм "Мусоргский". Ко дню рождения замечательного русского композитора |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Моде́ст Петро́вич Му́соргский 21 марта 1839, с. Карево, Псковская губерния — 28 марта 1881, Санкт-Петербург — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры. В творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты, но самобытность его при жизни не была в полной мере оценена. С начала XX века и поныне его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», цикл фортепианных миниатюр «Картинки с выставки», вокальные циклы «Песни и пляски смерти», «Детская» и другие сочинения — признанные шедевры мирового музыкального искусства.
Метки: Мусоргский художественный фильм русские композиторы |
Опера "Сказка о царе Салтане" Римского - Корсакова |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
176 лет со дня рождения великого русского композитора Николая Андреевича Римского - Корсакова
Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков 18 марта 1844, Тихвин — 21 июня 1908, усадьба Любенск, Санкт-Петербургская губерния — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.
История создания оперы
Мысль о написании оперы на сюжет сказки Пушкина пришла к композитору вскоре после окончания «Царской невесты», и разработка сценария началась зимой 1898—1899 года. Окончить оперу предполагалось к столетию со дня рождения Пушкина. Активным сотрудником композитора стал его либреттист В. И. Бельский. Весной 1899 года композитор приступил к сочинению музыки. К осени опера была написана, а в январе следующего года завершена работа над партитурой. Премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября (2 ноября) 1900 года на сцене московской частной оперы — Товарищества Солодовниковского театра. Дирижёр — Михаил Ипполитов-Иванов. Художник-постановщик — Михаил Врубель.
Содержание оперы
Зимний вечер. Деревенская светлица. Три сестры прядут. Старшая и средняя сёстры не слишком усердствуют, поощряемые бабой Бабарихой:
Через силу не пряди,
Дней-то много впереди!
Метки: Римский-Корсаков русские композиторы |
Опера "Царская невеста" Римского-Корсакова |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Краткое содержание оперы
Действие 1. Пир у Грязного
Александровская слобода, осень вторая половина шестнадцатого века, правление Ивана Грозного. Суровые времена. Несмотря на это, человеческие страсти кипят, как раскаленная магма. К тому же сам царь выбирает себе невесту. Кому выпадет такое счастье быть женой царя? Никто не знает. И будет ли счастлива царева избранница? Вот в чем вопрос.
Опричник Григорий Грязной страдает от неразделенной любви. Ему приглянулась дочь одного купца Марфа, но на его сватовство ему дали отказ. Чтобы хоть как то развеять тоску он собирает гостей на пирушку. Среди гостей есть лекарь. Неудавшийся жених просит у него настой, с помощью которого он сможет приворожить девицу. Этот разговор подслушала Любаша. Она уже давно любит Григория. Она плачет и просит не бросать ее. Он не знает, что ей сказать и покидает ее. Ей становиться обидно и она решает отомстить разлучнице и любовнику.
Метки: Римский-Корсаков русские композиторы |
154 года со дня рождения русского композитора Василия Сергеевича Калинникова |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Васи́лий Серге́евич Кали́нников 13 января 1866, село Воины, Орловская губерния — 11 января 1901, Ялта — русский композитор.
Василий Калинников, талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90-е гг. XIX в. Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда создавал свои последние шедевры П. Чайковский, одна за другой появлялись оперы Н. Римского-Корсакова, произведения А. Глазунова, С. Танеева, А. Лядова, на музыкальном горизонте возникли ранние сочинения С. Рахманинова, А. Скрябина. И в этом могучем потоке зазвучал скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью, сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой.
Метки: Калинников русские композиторы |
Александр Серов - 200 лет со дня рождения |
Дневник |
Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Александр Николаевич Серов вошёл в историю русской музыкальной культуры как один из выдающихся её деятелей. Особенно велико значение его критической и научно-музыкальной деятельности.
Родился Александр 11 (23) января 1820 года в Петербурге. Отец его, Николай Иванович, человек невысокого происхождения, но умный и энергичный, занимал довольно видное место в министерстве финансов. С раннего детства Серов был приобщён к естественным наукам, живописи, классической литературе. В 1835 году, по решению отца, юноша поступил в Училище правоведения. Там он начал серьёзно увлекаться музыкой; занимался игрой на фортепиано и виолончели, изучал гармонию, контрапункт, регулярно посещал симфонические концерты и оперные спектакли.
Метки: Серов русские композиторы музыковеды музыкальные деятели |
Торжественная кантата "Москва" Петра Ильича Чайковского |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
8 марта 1883 года 43-летний Чайковский, уже всемирно признанный композитор, автор многих сочинений разных жанров, высоко ценимый при дворе, получил заказ на кантату от Коронационной комиссии, подготавливавшей торжественную коронацию императора Александра III. Текст был написан маститым Аполлоном Николаевичем Майковым, широко известным своими стихами, как лирическими и пейзажными, так и историческими. И теперь Майков обратился к истории Москвы, связав ее с судьбами России:
С мала ключика студена потекла река;
С невелика зачиналась каменна Москва.
Наезжали тут князья тешиться,
По темным лесам кабана травить,
В тихих заводях лебедей стрелять.
Гой, не туча в синем небе расстилалася,
Злы татары вал за валом по Руси валят... —
так былинным зачином открывалось повествование о татарском иге, о борьбе за освобождение от него, о собирании земли русской. Заканчивалось оно прямым обращением к помазаннику объединить под своей рукой все православные страны и торжественным величанием государя, государыни, наследника и всех их верных слуг.
Метки: Чайковский русские композиторы кантата |
"Песнь Офелии" Александра Варламова |
Дневник |
Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Варламов очень хорошо ощущал своеобразие театрального искусства, и многие его песни к пьесам рассчитаны именно на сценическое воплощение образа. Автора особенно увлекала возможность передать музыкальными средствами яркие драматические ситуации, психологически острые, напряженные.
Среди драматических пьес особого внимания заслуживает "Гамлет" - постановка явилась крупнейшим событием культурной жизни и принесла композитору большой успех.
Достоинства перевода шекспировской трагедии, сделанного Н.А. Полевым, были неоспоримы и резко отличали "Гамлета" от других спектаклей. Этот перевод получил столь широкое распространение, что песня Офелии, например, стала народной. Гениальная игра Мочалова в роли принца датского также явилась оригинальным решением темы. Белинский, посетивший почти все первые спектакли (семь раз), восторженно принял пьесу и откликнулся на неё замечательной статьёй. В ней он подчеркнул, что видел на сцене Гамлета "не столько шекспировского, сколько мочаловского" и что актёр "придал Гамлету гораздо более силы и энергии".
Спектакль ставился в бенефис Мочалова и шёл с блестящим составом исполнителей: Гамлет - П.С. Мочалов, Полоний - М.С. Щепкин, Лаэрт - И.В. Самарин, Гертруда - М.Д. Львова-Синецкая, Офелия - П.И. Орлова.
|
Метки: Варламов русская музыка русские композиторы |
Романсы и песни Александра Егоровича Варламова. Ко дню рождения композитора |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Александр Егорович Варламов 27 ноября 1801, Орск — 27 октября 1848, Санкт-Петербург — русский композитор, капельмейстер, певец, музыкальный критик.
Романсы и песни А. Варламова — яркая страница русской вокальной музыки. Композитор замечательного мелодического дарования, он создал произведения большой художественной ценности, завоевавшие редкую популярность. Кому не известны мелодии песен «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет» или романсов «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди»? По справедливому замечанию современника, его песни «с чисто русскими мотивами сделались народными». Знаменитый «Красный сарафан» пелся «всеми сословиями — и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика», и даже был запечатлен в русском лубке. Музыка Варламова нашла отражение и в художественной литературе: романсы композитора, как характерный элемент быта, введены в произведения многих писателей — Н. Гоголя, И. Тургенева, Н. Некрасова, Н. Лескова, И. Бунина и даже английского автора Дж. Голсуорси. Но судьба композитора сложилась менее счастливо, чем судьба его песен.
27 ноября родился композитор Александр Варламов
Варламов родился в небогатой семье. Его музыкальная одаренность проявилась рано: он самоучкой научился играть на скрипке — подбирал по слуху народные песни. Красивый, звонкий голос мальчика определил его дальнейшую судьбу: в 9 лет он был принят в петербургскую Придворную певческую капеллу малолетним певчим. В этом прославленном хоровом коллективе Варламов занимался под руководством директора капеллы выдающегося русского композитора Д. Бортнянского. Вскоре Варламов стал солистом хора, выучился игре на фортепиано, виолончели, гитаре.
Метки: Варламов русские композиторы |
Ко дню рождения русского композитора Сергея Ивановича Танеева |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Сергей Иванович Танеев родился 25 ноября в 1856 году во Владимире. Его отец был очень образованным человеком. Настоящей страстью скромного чиновника Ивана Танеева была музыка. В этом его поддерживал младший сын Сережа. Отец радовался музыкальности мальчика, но решение о консерваторском образовании сына далось ему непросто. Сам Николай Рубинштейн, выдающийся пианист, настаивал на том, чтобы девятилетний Сережа Танеев начал занятия в консерватории. Отец сдался.
Педагогами юного музыканта стали Николай Григорьевич Рубинштейн, у которого он занимался как пианист, и Петр Ильич Чайковский, обучавший его композиции. Еще в студенческие годы Танеев-пианист начинает выступать. А Танеев-композитор пробует свои силы в самом сложном жанре: он пишет симфонию.
В 1875 году Сергей Иванович с блеском оканчивает консерваторию и первым в ее истории получает большую золотую медаль. Самостоятельная творческая жизнь музыканта начинается с сольных выступлений и многочасовых занятий за роялем.
И в исполнительстве, и в сочинении музыки Танеев был очень требовательным к себе. Когда хвалили какое-то его произведение, он показывал солидную тетрадь черновиков. С эскизов начинались лучшие его сочинения.
Метки: Танеев русские композиторы |
О Василии Ивановиче Агапкине и его бессмертном марше "Прощание славянки" |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
«Проща́ние славя́нки» — марш, написанный в 1912 году штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского полка, стоявшего в Тамбове, Василием Агапкиным под впечатлением от событий Первой Балканской войны (1912—1913). По существу является национальным маршем, символизирующим проводы на войну, на военную службу или в дальнее путешествие. За границами России является одной из самых узнаваемых «музыкальных символов» Российской империи, Советского Союза и Российской Федерации.
Василий Иванович Агапкин родился 22 января (3 февраля) 1884 года в деревне Шанчерово Михайловского уезда Рязанской губернии (ныне — Михайловский район Рязанской области) в бедной крестьянской семье. Отец Василия, Иван Иустинович, вскоре перебрался в Астрахань, где работал грузчиком. Через год после рождения сына мать Василия умерла, и его отец женился второй раз — на Анне Матвеевне, прачке из астраханского порта. Однако когда Василию было 10 лет, умер и отец: надорвался на тяжёлой работе. Анна Матвеевна, получавшая за свой труд копейки, поняла, что денег ей хватит только на прокорм малолетнего сына Ивана, а поэтому вынуждена была отправить Василия и двух своих дочерей побираться.
Василий выживал благодаря подаяниям добрых людей. Услышав однажды на улице военный духовой оркестр, он прибился к музыкантам и вскоре был зачислен учеником в оркестр 308-го резервного Царёвского батальона: у мальчика оказался идеальный музыкальный слух. К 14 годам он стал лучшим солистом-корнетистом полка; в дальнейшем вся его жизнь была связана с военными оркестрами.
Метки: Агапкин русские композиторы марши вальсы |
160 лет со дня рождения русского композитора Ипполитова-Иванова Михаила Михайловича |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Михаи́л Миха́йлович Ипполи́тов-Ива́нов (настоящая фамилия — Ива́нов; 1859, Гатчина — 1935, Москва) — русский и советский композитор, дирижёр, педагог. Народный артист Республики (1922). Большая часть карьеры Ипполитова-Иванова связана с Московской консерваторией.
1917 год Ипполитов-Иванов встретил зрелым, сформировавшимся человеком и музыкантом. К этому времени он — создатель пяти опер, ряда симфонических произведений, среди которых широкую известность приобрели «Кавказские эскизы», а также — автор интересных хоров и романсов, нашедших прекрасных исполнителей в лице Ф. Шаляпина, А. Неждановой, Н. Калининой, В. Петровой-Званцевой и др. Творческий путь Ипполитова-Иванова начался в 1882 г. в Тифлисе, куда он приехал после окончания Петербургской консерватории для организации Тифлисского отделения РМО. В эти годы молодой композитор много сил отдает работе, преподает в музыкальном училище, создает свои первые произведения. В первых композиторских опытах Ипполитова-Иванова (оперы «Руфь», «Азра»; «Кавказские эскизы») уже проявились черты, характерные для его стиля в целом: мелодическая напевность, лиризм, тяготение к малым формам. Удивительная красота Грузии, народные обряды восхищают русского музыканта. Он увлекается грузинским фольклором, записывает в Кахетии в 1883 г. народные мелодии, изучает их.
Метки: Ипполитов-Иванов русские композиторы |
Ко Дню рождения Александра Бородина. Опера "Князь Игорь" |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н (31 октября (12 ноября) 1833, Санкт-Петербург — 15 (27) февраля 1887, там же) — русский композитор, химик-органик, общественный деятель, доктор медицины. Участник «Могучей кучки».
В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля, под Курском, изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь композитору оказывал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.
Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей.
Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
Метки: Бородин русские композиторы |
Памяти Петра Ильича Чайковского. Опера "Пиковая дама" |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Пётр Ильич Чайковский - 25 апреля (7 мая) 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Замысел постановки оперы с сюжетом «Пиковой дамы» А. С. Пушкина, вероятно, принадлежал директору Императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому. В октябре 1887 года состоялся первый разговор Всеволожского с Чайковским, которому было предложено написать музыку на этот сюжет, однако композитор решительно отказался, в частности, мотивируя свой отказ отсутствием в сюжете «должной сценичности». С начала 1888 года за составление либретто на этот сюжет взялся Модест Ильич Чайковский, который писал об этом своему брату Петру Ильичу в письме от 7 февраля 1888 года.
В письме к Ю. П. Шпажинской от 26 января 1890 года Чайковский отмечал:
« ...я мало-помалу начал чувствовать неотложную потребность заняться в виде отдыха своим настоящим делом, т. е. сочинением. А тут, как нарочно, И. А. Всеволожский усиленно стал просить меня заняться сочинением оперы на сюжет Пиковой дамы. Либретто было уже прежде того сделано ни кем иным, как моим братом Модестом. Я его прочел, оно мне понравилось, и вот в один прекрасный день я решил бросить все, т. е. и Петербург и Москву, и многие города в Германии, Бельгии и Франции, куда имел приглашение на концерты, и уехать куда-нибудь за границу, дабы без помехи работать. »
19 января 1890 года во Флоренции Чайковский начал сочинять оперу.
Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года. Дирижировал Эдуард Направник.
Метки: Чайковский русские композиторы |
Антон Степанович Аренский. Концерт для фортепиано с оркестром |
Дневник |
Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Давно уже хотелось написать об этом очень мною любимом композиторе. Благодаря его творчеству русская музыка многим, на мой взгляд, обогатилась. А именно - простотой и искренностью, созерцательностью и элегичностью, изяществом и грацией, щедрой мелодичностью.
Замечательный русский композитор — лирик, автор, создавший прекрасные романсы и изящные фортепианные миниатюры Антон Степанович Аренский родился в 1861 году в Новгороде, в семье врача, любителя музыки. Мать, Надежда Антипьевна, – сестра писателя и драматурга А.А. Потехина, прекрасная пианистка, «лишь по застенчивости не пожелавшая выступать публично» (Аренская Е.В. Биография А.С. Аренского). В 7 лет начал обучаться игре на фортепиано, затем обнаружил склонность к сочинению. Переехав в Петербург, учился в частной музыкальный школе Ф.И. Руссо у К.К. Зике (фортепиано и теория музыки). В 1882 с золотой медалью окончил Петербургскую консерваторию по классу спец. теории и композиции Н.А. Римского-Корсакова. Сочинение давалось Аренскому легко. По свидетельству современников, пока Римский-Корсаков проверял тетради других учеников, успевал сочинить фугу, которая оказывалась лучшей в классе.
Метки: Аренский русские композиторы |
Две фортепианных сюиты Рахманинова |
Дневник |
Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора
Сюита in d-minor
В Архивно-рукописном отделе Музея им. М. И. Глинки, хранится неотредактированная рукопись фортепьянного произведения в 4-х частях. При непосредственном обращении к самой музыки не возникает никаких сомнений, что сочинение это принадлежит С.В.Рахманинову, причем, раннего, консерваторского периода его творчества. ... Текст, зафиксированный в указанном источнике, представляет собой фортепьянную редакцию оркестровой сюиты, до недавнего времени считавшейся утраченной.
Впервые о ней стало известно из публикации писем композитора Наталье Скалон в книге "Молодые годы С.В.Рахманинова". В письме от 6 января 1891 года композитор рассказывал: сюиту свою кончил только сейчас инструментировать. Это все хорошо, только после этой работы правая рука страшно болит".
В следующем письме, от 10 января 1891 года, Рахманинов пишет: "Насчет оркестровой сюиты мое дело не выгорело, ее не будут играть, потому что написано для полного симфонического оркестра, а у нас в консерватории и инструментов таких, каких мне требуется не найдется. Так что это останется до будущего года, там я хочу сам устроить свой концерт, тогда и сыграю её. Теперь я её отдал Чайковскому посмотреть: ему я беспрекословно все поверю".
Метки: Рахманинов русские композиторы сюита для фортепиано |
В день рождения Михаила Глинки |
Дневник |
liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Будем слушать его музыку в исполнении выдающихся музыкантов. 
Метки: Глинка русские композиторы |
Шекспир в русской музыке. Музыка Петра Ильича Чайковского |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
179 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского
(7 мая 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 6 ноября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Величайший русский композитор, дирижер, профессор Московской консерватории, которая носит его имя, Петр Ильич Чайковский всегда стремился к раскрытию музыкальных образов в динамике, непрерывном внутреннем росте и обновлении. По совету М. А. Балакирева гениальный симфонист написал симфоническую увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта». Летом 1880 г. композитор пересмотрел свою увертюру, сделав некоторые купюры, переделав последний раздел. В третьей редакции Чайковский восстановил посвящение Балакиреву, которое упустили при издании второй редакции увертюры.
Увертюры-фантазии "Гамлет" и "Ромео и Джульетта".
Метки: Чайковский русские композиторы |
Удивительные кантаты,"которые публика не любит слушать..." |
Дневник |
liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
| "Думаю, что это у нас судьба всех кантат, баллад и т. п. для солистов и хора; публика наша их не любит и слушать не умеет. Концертанты тоже не любят этой формы сочинения: надо устраивать спевки, разучивать хор. Солисты любят простое соло, хоры любят просто отдельные хоры. Издатели тоже не любят этих произведений, так как их никто не покупает. Очень печально..." Н.А.Римский-Корсаков |  |
Метки: Римский-Корсаков русские композиторы кантата |
К 180 летию Модеста Петровича Мусоргского. О жизни и творчестве русского композитора |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Мусоргский — гениальный композитор, творчество которого было поначалу недооценено. Новатор, искатель новых путей в музыке, он казался современникам недоучкой. Даже его близкий друг Римский-Корсаков считал, что произведения Мусоргского можно исполнять только исправив гармонию, форму и оркестровку и после безвременной кончины Мусоргского осуществил эту огромную работу. Именно в версиях Римского-Корсакова долгое время были известны многие сочинения Мусоргского, в том числе оперы «Борис Годунов» и «Хованщина». Лишь много позднее открылось подлинное значение творчества Мусоргского, которого первым верно оценил Стасов, сказавший: «Мусоргский принадлежит к числу людей, которым потомство ставит монументы». Его высочайшие достижения — оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», вокальные циклы «Детская», «Без солнца» и «Песни и пляски смерти».
Модест Петрович Мусоргский родился 9 (21) марта 1839 года в имении Карево недалеко от городка Торопца Псковской губерний в старинной дворянской семье, ведущей свою родословную от Рюриковичей — потомков легендарного Рюрика, призванного княжить на русь из варягов. С раннего детства он, как все дворянские дети, занимался французским и немецким языками, а также музыкой, проявив большие успехи, особенно в импровизации. В 9 лет он уже играл концерт Дж. Фильда. В 1849 году его отправили в Петербург, где после трехгодичной подготовки он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков. Для музыки эти три года не пропали — мальчик брал уроки фортепиано. В 1856 году Мусоргский окончил школу и был определен на службу в лейб-гвардии Преображенский полк.
Метки: Мусоргский русские композиторы |
К юбилею композитора.М.П. Мусоргский - "Ночь на Лысой горе" |
Дневник |
liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
:max_bytes(150000):strip_icc()/portrait-of-the-russian-composer-modest-mussorgsky--toropets--1839--saint-petersburg--1881---by-ilya-repin--1844-1930--549580583-5a5e5701da2715003785f9ba.jpg)
Метки: Мусоргский русские композиторы Фантазия для симфонического оркестра |
Симфоническая картина Н.А. Римского-Корсакова «Садко» |
Дневник |
liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Новгородский гусляр Садко - один из поэтичнейших образов русского былинного эпоса.
Метки: Римский-Корсаков русские композиторы симфоническая картина |
Русский композитор Николай Андреевич Римский - Корсаков |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
175 лет со дня рождения выдающегося композитора
Дата рождения: 18 марта 1844 г.
Дата смерти: 21 июня 1908 г.
Место рождения: Тихвин, Россия
Николай Андреевич Римский-Корсаков – русский композитор, педагог, теоретик, дирижер, участник музыкального творческого содружества «Могучая кучка». Автор пятнадцати опер, трех симфоний, ряда симфонических произведений, сборников «100 русских народных песен» и «40 народных песен», а также 80 романсов.
Детство и юность
Пленившись розой соловей
Метки: Римский-Корсаков русские композиторы |
220 лет со дня рождения русского композитора Алексея Николаевича Верстовского |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Алексей Верстовский родился 18 февраля (1 марта) 1799 года в имении Селивёрстово Козловского уезда Тамбовской губернии. Имение было расположено на живописном берегу реки Лесной Воронеж. Отец Верстовского служил в Тамбовской удельной экспедиции.
Его мать Анна Васильевна была дочерью генерал-майора Волкова. Отец композитора был внебрачным сыном генерала А. Селиверстова и пленной турчанки, и потому фамилия его — Верстовский — образована от части родовой фамилии, а сам он был приписан к дворянскому сословию как выходец из «польского шляхетства». Он получил хорошее образование и был человеком вполне обеспеченным, у него даже был собственный крепостной оркестр и большая нотная библиотека. В таких условиях маленький сын — будущий русский композитор — имел все возможности осваивать музыкальные азы. И он действительно уже с 8 лет начал выступать в любительских концертах как пианист.
Ария Громобоя из оперы "Громобой"
Метки: Верстовский русские композиторы |
Семь маленьких хоров (хориков) Цезаря Кюи |
Дневник |
liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
 | «Семь хориков» Op.77(1908) на стихи Ивана Алексеевича Белоусова (1863-1930) написаны для женского или детского хора a cappеlla. Хорам Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918) свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок, выразительное прочтение текста. Детские хоры у Кюи чудесные. Их отличает прозрачность хоровой фактуры, мастерское использование тембровых возможностей голосов. Они невелики по объему, но глубоки по содержанию и являются прекрасными образцами изобразительности в хоровой музыке. |
Метки: Кюи русские композиторы |
"Итальянские" ансамбли Михаила Глинки |
Дневник |
liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Метки: Глинка русские композиторы фортепианное трио фортепианный секстет |
206 лет со дня рождения русского композитора Александра Сергеевича Даргомыжского |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
Александр Сергеевич Даргомы́жский, (14 февраля 1813, село Троицкое, Белёвский уезд, Тульская губерния — 17 января 1869, Санкт-Петербург) — русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки», Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений
Сегодня 206-й день рождения Александра Сергеевича Даргомыжского. Композитор прожил, на первый взгляд, жизнь, не изобилующую яркими событиями. Но его преданность музыке, его чистота и порядочность заслуживают самой доброй памяти. Его служение искусству не было позой, его музыка проникнута любовью к России. Он восемь лет ждал постановки своей оперы, первым в своих краях освободил крестьян от рабства, он создавал устав консерватории в Санкт-Петербурге. Это была жизнь патриота и подвижника. Мы собрали для вас несколько любопытных фактов из жизни одного из основоположников русской профессиональной музыки.
Даргомыжский или Ладыженский?
Александр Даргомыжский вполне мог носить фамилию Ладыженский. Его отец, внебрачный сын помещика Алексея Ладыженского, был взят на воспитание и усыновлен помещиком Николаем Боучаровым, который привез его в имение Даргомыжка в Тульской губернии. Отсюда и появилась фамилия Даргомыжские. Мать композитора была из хорошего рода князей Козловских, замуж за отца своего будущего сына она вышла вопреки воли родителей. В 1813 году у пары родился сын Александр, будущий композитор.
Метки: Даргомыжский русские композиторы |
Музыкальная фантастика Римского-Корсакова |
Дневник |
liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
 | <...>— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит: "Одну я помню, — Сказку эту поведаю теперь я свету",и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку. <...> Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная <...> |
Метки: Римский-Корсаков русские композиторы симфоническая пьеса |
О жизни и музыке композитора Василия Сергеевича Калинникова |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
153 года со дня рождения русского композитора Василия Сергеевича Калинникова.
Васи́лий Серге́евич Кали́нников (13 января 1866, село Воины, Орловская губерния — 11 января 1901, Ялта) — русский композитор.
Василий Калинников и думать не мог, что его ожидает такое будущее, и музыка, которую он создал, пройдет сквозь года и не потеряет свою актуальность. Жил и творил композитор на рубеже 19 века. В то время русская культура была на подъеме, великие люди, такие как П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, С. Рахманинов, Л. Толстой, А. Чехов, И. Бунин, А. Блок, создавали свои творческие шедевры. И в этом бурном вихре появились первые нотки чистой и поэтичной музыки Василия Сергеевича, которая сразу покорила слушателей и известных музыкантов своей искренностью, красотой мелодий, сердечностью. Далее подробнее о значимых фактах его жизни.
Василий не был рожден в семье музыканта, однако именно отец привил ему любовь к музыке. Появился на свет композитор в небольшой деревне. С раннего возраста глава большой семьи (у Калинникова было три младших брата и сестра) пел с детьми народные песни, романсы под гитару. Позже подросшие ребята организовывали и участвовали в домашних концертах. Конечно, особым талантом обладал старший сын – Вася.
Имея прекрасный голос, он пел в церковном хоре. А с помощью исключительного слуха, подбирая ноты, исполнял местные песни на гармонике, играть на которой, научился тоже сам. Друг семьи, сельский врач А. В. Евланов, помог расширить музыкальный кругозор юного Калинникова. Он обучил его нотной грамоте, игре на скрипке и маленькой фисгармонии (фортепиано в селе не было).
Метки: Калинников русские композиторы |
Музыка сердца. Георгий Свиридов |
Дневник |
Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Фрагменты из книги Валерия Гаврилина "Слушая сердцем".
Старинные мастера говорили - показать красоту камня, показать красоту дерева, красоту металла, и никому не приходило в голову сказать: "В этом куске малахита я хочу показать себя". Мастер лишь подчиняется материалу, подсмотренному в нём скрытому образу и идёт в поисках его...
Свиридовским творениям свойственны редкая органичность, естественность, они кажутся существовавшими всегда. Поэзия вне нас. Мы её впитываем. Это важнейшая установка Свиридова-художника, ответственного перед жизнью, защищающего музыку от сползания в трясину "чистого" искусства. Душа художника - как калейдоскоп со множеством зеркал, и отраженные в них узоры бесконечны в своём разнообразии и меняются от малейшего движения. Это и есть собственное видение, только душой, без других специальных приспособлений. Поэтому его зрение - "всехнее" зрение, и каждый вдумчивый человек, слушая любимые страницы свиридовской музыки, с упоением скажет (перефразируя Твардовского): "Как это мы со Свиридовым замечательно чувствуем". Свиридов не покоряет слушателя, он его возвышает. А чем больше человек помогает возвыситься другим, тем более возвышается он сам.
Душа грустит о небесах
Метки: Свиридов русские композиторы |
О жизни и творчестве русского композитора Милия Алексеевича Балакирева |
Дневник |
Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
182 года со дня рождения композитора.
Милий Алексеевич Балакирев (2 января 1837, Нижний Новгород — 29 мая 1910, Санкт-Петербург) — русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава «Могучей кучки»
Музыкальная карьера
Балакирев Милий Алексеевич всю свою жизнь занимался музыкой, его деятельность началась с написания первых любительских романсов и фортепианных пьес. Деятельность композитора начиналась под сильным влиянием М. Глинки, который сыграл важную роль в жизни музыканта. В 1866 году Глинка пригласил Балакирева руководить постановкой опер «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» в пражский театр. Музыкант проявил большую активность и показал свой дирижерский талант в этой работе, которая имела большой успех и способствовала укреплению положения Балакирева в музыкальном мире.
Полька фа-диез минор
Метки: Балакирев русские композиторы |
