nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Для каждого, кто слышал Тебальди, в ее триумфах не было загадки: они объяснялись прежде всего выдающимися, прямо-таки уникальными вокальными данными. Ее редкому по красоте и силе лирико-драматическому сопрано были подвластны любые виртуозные трудности, но в равной степени и любые оттенки выразительности. Итальянская критика называла ее голос чудом, особо подчеркивая, что драматические сопрано редко достигают гибкости и чистоты сопрано лирического.

Тангейзер (Искусство_звука) все записи автора

Байрейтский фестиваль-2012: в ожидании чуда - РО

19.07.2012

25 июля по доброй традиции стартовал  Байрейтский фестиваль - глобальное событие для убеждённых фанатов классической музыки и, в особенности, для горячих почитателей творчества Рихарда Вагнера.  

Знала ли история музыки столь дерзкую мечту - построить театр, предназначенный исключительно для постановок опер и музыкальных драм одного композитора? Ни до, ни после Вагнера такая мысль не посещала никого. Побывав однажды в мае 1871 года в маленьком городке Баварии Байрейте, что находится недалеко от Нюрнберга, Вагнер решил, что именно здесь подходящее место для его театра. С тех пор это место превратилось в настоящую Мекку для поклонников музыки немецкого композитора и неутомимого фантазёра. 

^{Дом торжественных представлений. Байрейтский театр (Bayreuth Festspielhaus). Источник фото: http://ru.wikipedia.org}

"Дом торжественных представлений" ("Festspielhaus"), построенный по проекту Готфрида Земпера, не похож на обычные оперные театры. Зрительный зал вмещает полторы тысячи зрителей.

ИМеля (Искусство_звука) все записи автора

 Впервые я услышала эту певицу во время поиска видеозаписей "Аве Марии" Каччини. Когда -то у меня была виниловая пластинка с записями лучших исполнителей великой арии и, когда только вошла в интернет, решила восстановить и вновь послушать любимые записи. Каково же было моё удивление, когда я увидела сколько замечательных исполнений собрано в сети! И вот  - открытие! Для меня это имя - Суми Йо (Чо в корейской  транскрипции) - стало очередным потрясением. Необычная восточная красота, элегантность, артистичность и голос редкой красоты, лёгкости и очарования.

Gostevoj (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Приветствую вас в нашей музыкальной гостиной. Сегодня мы поговорим об одной из жемчужин оперного искусства. Каждый раз, говоря о каком-то замечательном музыкальном произведении, стараюсь подобрать соответствующий ему эпитет.  Уверен, что это произведение можно смело назвать жемчужиной оперного искусства, ведь речь пойдет об опере Руджеро Леонкавалло «Паяцы». Всю оперу не представляется возможным рассмотреть детально, поэтому  обратим внимание только на ее часть – одну из самых популярных в мире арию – арию Канио из первого действия. Ария называется "Recitar/Vesti la giubba" (Пора выступать! Пора надеть костюм!).
Нужно отметить, что в этой опере всего два акта (действия). Кстати, либретто тоже принадлежит перу Р. Леонкавалло. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года.  Представить, что это за ария, можно прочитав имена ее исполнителей. Среди них - Энрико Карузо, Марио дель Монако, Франко Корелли, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Марио Ланца и другие.
Познакомиться с автором этой оперы можно заглянув на страничку Интернета тут.
  Почти всегда предпочитаю не пересказывать содержание произведения, все уже многократно описано в Интернете лучшими  специалистами и только загромождает пост. Слишком большие (длинные) посты теряют привлекательность. Поэтому  мои посты всегда похожи на раскладушки, которые раскладываются по желанию для тех, кто хочет узнать больше, стоит лишь нажать на ссылку, которая приведена.
Сюжет оперы несложный сам по себе,  он взят из жизни, его можно прочесть тут.
Моя бабушка всегда говорила в таких случаях: «соловья баснями не кормят», поэтому самое время переходить  непосредственно от слов к музыке. Впервые арию Канио я услышал в детстве в исполнении Марио дель Монако, с нее и начнем.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Меня влечет в нем не мятежный дух,
Значенье, чувство и любви дыханье...
Его душа в согласном струн звучанье –
Вот что манит, что наполняет слух.
  Джерард Мэнли Хопкинс

«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса.

Генри Пёрселл (Purcell) родился в Лондоне в 1659 году в музыкальной семье. Его отец Томас Пёрселл, предки которого перебрались в Англию из Ирландии, был при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы, лютнистом, хорошо играл на виоле. Генри Пёрселл с детства был связан с придворными кругами. Появившись на свет в канун Реставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие музыкальные способности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре королевской капеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл на органе и харпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной формы, наподобие современного пианино). Его учителями в капелле были отличные музыканты — капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки Пелэм Хэмфри. Пёрселлу было двадцать лет, когда его блистательная игра проложила ему путь к широкому признанию. В 1679 году он стал органистом Вестминстерского аббатства, а в первой половине 1680-х годов и придворная капелла, где он еще недавно пел скромным мальчиком, пригласила его на этот пост. Его слава как виртуоза росла. Плебейские слои столицы — музыканты и ремесленники, поэты и рестораторы, актеры и торговцы — составляли один круг его знакомств и заказчиков. Другим был королевский двор с его аристократической и чиновной периферией. Вся жизнь Пёрселла, раздваиваясь, проходила между этими полюсами, но именно к первому он тяготел неизменно.
В 1680-х годах, на исходе Реставрации, наступил стремительный и блестящий расцвет его композиторского гения. Он писал с какой-то лихорадочной поспешностью, обращаясь к самым разнообразным жанрам, подчас далеким и даже противоположным друг другу. Его бытовые одноголосые и полифонические песни рождались на гуляньях, в тавернах и кэтч-клубах, за дружеской пирушкой, в обстановке сердечности, вольнодумства, а порою и разгула. Пёрселл был завсегдатаем в этой среде; известно, что одна из лондонских таверн была украшена его портретом. Некоторые песни тех лет не оставляют сомнения в том, что патриархальный консерватизм, свойственный когда-то Томасу Пёрселлу, не был унаследован его сыном. Но рядом с этими песенными созданиями — демократичными, шаловливыми, сатирическими — возникали патриотические кантаты, оды и приветственные песни, написанные нередко для королевской семьи и знатных вельмож к их юбилейным датам и празднествам.

Генри Пёрселл - Рондо




Количество созданных им песен огромно. Вместе с теми, которые написаны для театра, оно исчисляется сотнями. Пёрселл — один из крупнейших композиторов-песенников. Некоторые его песенные мелодии еще прижизненно приобрели едва ли не всеанглийскую популярность.

Тангейзер (Искусство_звука) все записи автора

Клаудио Монтеверди (1567-1643)

Тангейзер: Если вам не слишком утомительно слушать аудио-файл о классической музыке(не только,естественно,с рассказом о ней,но и с музыкой в т.ч),то этот пост и для вас тоже( со мной вместе))...Надеюсь,что многие из вас уже смотрели на видео оперу "Орфей"(если есть счастливчики услышавшие оперу живьем,ждём вашим впечатлений)...Хотя,уверен,некоторые ограничились самым известным ,но более поздним Орфеем К.В.Глюка("Орфей и Эвридика")...У меня было так же..."Орфея" К.Монтеверди я послушал-посмотрел всего лет пять назад...Интересен сам разговор автора передачи с его гостем...Ибо речь пойдёт не только о данной опере,но и немного о проблемах "осовременивания" оперных шедевров...Из включенных в передачу оперных фрагментов мне очень понравилась ария Натали Дессей.

Натали Дессей - мастер ля третьей октавы...

Я надеюсь,что об этой уникальной оперной певице с фигурой балерины(что не случайно...Натали с детства мечтала стать балериной) мы как нибудь поговорим отдельно...) До новой встречи...

Рина_Сашина (Искусство_звука) все записи автора

В марте прошлого года отмечали 150 летие Италии. По этому случаю, Риккардо Мути дирижировал  в Риме оперу "Набукко" Верди.

В этой опере важна не только музыка, но и политический аспект: она рассказывает о рабстве евреев в Вавилоне, и в Италии.

"Хор еврейских пленников" является символом стремления народа к свободе, ещё со времени, когда Италия была под оккупацией Габсбургов(Австрии), годы, когда опера была написана.
Берлускони присутствовал на концерте. Мэр Рима, вышел на сцену и выступил с речью, в которой он упомянул о сокращении бюджета по культуре по решению правительства.
Мути рассказывает : - "Зрители были в восторге и аплодировали еще до начала оперы. Все шло хорошо, пока мы не дошли до хора рабов "(Va pensiero), я почувствовал напряжение в воздухе. Есть вещи, которые невозможно описать, только почувствовать их: было тихо в зале.... Вы могли почувствовать солидарность публики с плачем пленных евреев : "О моя родина, такая прекрасная и утраченная"
Когда хор закончил, я начал слышать крики "бис".

И публика начала кричать:
"Viva Italia Viva Verdi !" и бросать записки патриотического содержания."
Хотя Мути не делает бисы в середине оперы, потому что опера должна исполняться последовательно от начала до конца, он не мог играть просто на бис, но сделал это с особым намерением.
Когда стихли аплодисменты, он обратился к Берлускони и аудитории:

"Я итальянец, но много гастролирую по всему миру, и сегодня мне стыдно от того, что происходит в моей стране, поэтому я принял вашу просьбу повторить " Vа pensiero "не только из-за патриотического содержания в этом хоре, а потому что сегодня, когда я исполнял эти слова:" О, моя родина, прекрасная и утраченная", я думал, что если мы будем продолжать таким образом, мы искореним культуру, основанную на истории Италии, и наша страна действительно будет по-настоящему прекрасная, но утраченная"
(Аплодисменты зрителей и исполнителей)
"Мы здесь, в итальянской атмосфере ... и я, Мути, молчал в течение многих лет. Теперь я хочу придать смысл этой песне. Мы находимся у себя дома, римский театр и хор, который пел прекрасно, и оркестр, который сопровождал совершенно замечательно.

Я предлагаю вам присоединиться, и мы будем петь все вместе."

Весь зал встал одновременно с хором.

Это был волшебный момент в опере.
В ту ночь было не просто исполнение оперы «Набукко», но заявление театра столицы Италии для привлечения внимания политиков.

Посмотрите это волнующее видео.

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Произведения Рихарда Вагнера прозвучат на открывающемся сегодня вечером в южногерманском Байройте  международном фестивале музыки. Мероприятие проводится в театре на "Зеленом холме" уже в 101-й раз и является одним из крупнейших событий культурной жизни Германии.

В репертуар фестиваля, который продлится до 25 августа, включены сразу пять вагнеровских опер: "Летучий голландец", "Тристан и Изольда", "Парсифаль", "Лоэнгрин" и "Тангейзер". Последнюю ожидают с особым интересом, поскольку в прошлом году это музыкальное сочинение в постановке режиссера Себастиана Баумгартена получило негативные отзывы как публики, так и критиков. Теперь же оно будет представлено на суд зрителей в переработанном виде.        

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Георгия Михайловича Нэлеппа почти полвека нет среди живых. У певца очень много записей: оперы, оперетты, романсы, песни. Сменились звуковые носители, но голос Нэлеппа до сих пор очаровывает всё новые поколения любителей музыки, принося радость и утешение.

Как-то я увидел запись «Пиковой дамы». Комплект был отложен для другого покупателя. Продавец внял мольбе:

— Ладно, возьму грех на душу, — и продал компакт-диски мне.

Именно с этой записи и состоялось моё знакомство с певцом. Мне было лет тринадцать, когда я приобрёл три пластинки с «Пиковой дамой». Пластинки в невзрачных бумажных конвертах. На виниловых дисках синие наклейки, на которых — название оперы, фамилии исполнителей. Я уже знал и любил одного тенора — Сергея Лемешева. Ожидал увидеть его имя, и был разочарован, встретив незнакомую фамилию — Г. Нэлепп. Однако достаточно было прослушать запись, чтобы попасть под обаяние удивительного голоса и актёрского таланта певца. С тех пор не представляю себе лучшего Германа.

Из популярных книг о музыке, я знал, что существуют разновидности теноров. У них разный репертуар, хотя жёсткого деления нет. Лемешев — лирический тенор, Георгий Нэлепп — драматический, или героический. Искусство Георгия Михайловича оправдывало название голоса. Всем его партиям свойственна драматичность, даже трагичность, притом, что он не допускал никакой аффектации, никакого надрыва, никакого крика. Спокойное выпевание всех фраз, отличная дикция, металличность голоса и, одновременно, мягкость и душевность. Его голос мгновенно стал каким-то родным.

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Любовь Казарновская: «Все проходит. Душа остается»

Статья из номера: «АиФ Здоровье»№17

Любовь Казарновская – примадонна. И этим все сказано. Даже когда оперная певица просто идет по улице, она тут же привлекает к себе внимание

Не прилагая никаких особых усилий, она все делает красиво. Этим и притягивает всеобщее внимание. Откуда это у Любови Юрьевны? Наверное, от Бога и от родителей. Жить так, как она, дано лишь избранным. Примадоннам. 

Примадонна из Сибири

– Недавно я видела фильм «Анна», где вы играете провинциалку, которая, уезжая на Запад, оставляет в России маленького сына. А возвращается через много лет на гастроли примадонной и заезжает в свой родной городок. Насколько этот фильм автобиографичен?

В фильме "Анна"

– Это очень дорогой моему сердцу фильм. Хотя в нем разворачиваются события в наше время, он снят по пьесе Островского «Без вины виноватые». Там действительно много перекличек с моей судьбой, равно как и с судьбами многих творческих личностей: всегда чем-то жертвуешь либо ради работы, либо ради семьи. Но чего бы я не могла себе представить – это как бросить ребенка! Кстати, моя героиня и не бросает его – ей говорят, что ребенок умер, и она понимает, что не может в Россию вернуться.

– Несмотря на то что вы родились в московской семье, ваши корни – в Сибири. Ваша мама родилась в Новосибирске, отец – в Омске. Доводилось ли вам приезжать с концертами в эти города?

– Да, на родине моих дорогих родителей-сибиряков я выступала неоднократно, и родственники по маминой линии, и одноклассники родителей, живущие в Омске, приходили на мои концерты. И это было счастье! Именно там я почувствовала связь времен и традиций!

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Антонио Вивальди

   Всего за несколько дней мировое культурное наследие пополнилось множеством неизвестных прежде или утерянных произведений, а если учесть еще и 100 найденных 6 июля работ Каравджо, то объем исторических и художественных находок становится по-настоящему грандиозным.

  The Guardian в воскресенье, 15 июля, сообщила о найденном в Национальной библиотеке Турина манускрипте Антонио Вивальди с неизвестной вариацией оперы "Неистовый Роланд". "Это подарок небес", — сказала о находке эксперт по творчеству Вивальди Сьюзан Орландо. Долгие годы манускрипт был подписан другим именем — в каталоге библиотеки он значился как переработка "Неистового Роланда" композитором Джованни Альберто Ристори, современником Вивальди. Ошибку обнаружил специалист по творчеству Вивальди Федерико Мария Сарделли (Federico Maria Sardelli), которого смутило то, что работа Ристори находится в личном архиве Антонио Вивальди.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

XIX в. — важнейший этап развития мировой оперной культуры, период расцвета великих национальных школ, развития многообразных стилевых направлений, рождения новых жанровых разновидностей, обновления и обогащения идейного содержания, структуры музыкально-сценического произведения.
Опера создавшей этот жанр Италии проникнута одухотворенным лиризмом, сила ее воздействия обусловлена пленительной, страстной и вместе с тем пластически ясной мелодикой. Привлекая слушателей всей Европы своим театрально-эффектным, блестящим выражением чувства, она обращалась к значительным темам и образам.

В стране, освобождение которой от чужеземного владычества и объединение наступило лишь в 1870 г., развитие искусства было в решающей степени связано с воплощением героико-патриотической идеи. В условиях жестокого подавления австрийскими властями любого проявления свободомыслия художники вынуждены были прибегать к маскировке, обращаться к историческим и легендарным сюжетам. Но зрители узнавали в героях Древнего Востока и средневековых рыцарях своих современников. В героической опере громовые рукоплескания публики вызывал призыв к отчизне. К этому великому образу обращались крупнейшие композиторы Италии. Верность долгу, гражданственность, духовное величие и мужество характерны для «Танкреда», «Семирамиды» и в особенности для «Вильгельма Телля» Дж. Россини, для «Нормы» и «Пуритан» В. Беллини,

Винченцо Беллини. "Норма" (1831)

Casta Diva - исп. Anita Cerquetti

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Михаил Иванович Глинка (1804 -1857г)


 

Великий русский композитор, родоначальник русской классической музыки М.И. Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском, близ Ельни Смоленской губернии, в имении отца, капитана в отставке, Ивана Николаевича Глинки. Болезненный и слабый ребенок, он воспитывался своей бабушкой (по отцу), крутой и властной женщиной, грозой крепостных и своих близких. Начальное образование получил дома. Музыкальные занятия с приглашенной из Петербурга гувернанткой, Варварой Федоровной Кламер, игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-1816) и носили любительский характер. Музыкальные способности в это время выражались "страстью" к колокольному звону, Глинка умел на медных тазах ловко подражать звонарям.



 Музей-усадьба Глинки в Новоспасском

В начале 1817 года Глинка был отвезен в Петербург, где его поместили в только что открытый Благородный пансион при Главном педагогическом институте. Этот пансион был привилегированным учебным заведением для детей дворян. В год открытия Благородного пансиона туда поступил Лев Пушкин - младший брат поэта. Он был на год моложе Глинки, и они, познакомившись, подружились. Тогда же Глинка познакомился и с самим поэтом, который "хаживал к нам в пансион к брату своему". Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано. Обучался музыке у лучших петербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. У итальянца Тоди М.Глинка начал учиться и пению. В начале лета 1822 года Глинка был выпущен из пансиона, оказавшись одним из лучших учеников. В день выпуска он вместе со своим учителем Майером с успехом публично сыграл фортепианный концерт Гуммеля.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Plácido Domingo, Anna Netrebko & Rolando Villazón in Sommer Nachtmusik (Vienna 2008)

В программе концерта:

01 .Jules Massent - Le Cid: O souverain, o, juge, o pere (Domingo)
02. Amilcare Ponchielli - Ill figliuol prodigo: Il pader! - Tenda natal (Villazon)
03. Emerich Kalman -- Die Csardasfurstin: Heia in den Bergen (Netrebko)
04. Francesco Paolo Tosti - Ideale (Villazon)
05. Richard Wagner - De Walkure: Wintersturme wichen dem Wonnemond (Domingo)
06. Luigi Arditi - Il Bacio (Netrebko)
07. Giuseppe Verdi - Don Carlo: E lui! - Dio, die nell'alma infondere (Domingo, Villazon)
08. Franz Lehar - Gern hab ich die Frau'n gekusst (Domingo)
09. Franz Lehar - Land des Lachelns: Dein ist mein gnzes Hertz (Villazon)
10. Nikolaj Rimskij-Korsakov - Die Rose und die nachtigall (Netrebko)
.11. Franz Lehar - Die lustige Witwe: Lippen schweigen (Netrebko, Domingo)
12. Johan Strauss jr. - Unter Donner und Blitz
13. John Denver - Perhaps Love (Domingo, Villazon)
14. Leo Delibes - Les filles de Cadix (Netrebko)
15. Manuel Penella - El gato montes: Vaya una tarde bonita - Si! Torero queiro se (Netrebko, Villazon)
16. Rodolf Sieczynski - Wien, Wien, nur du allein (Netrebko, Domingo, Villazon)
17. Federico Moreno Torroba - Maravilla: Amor, vida de mi vida (Domingo)
18. R. Soutullo /J. Vert - La del soto del Parral: Ua mis boras felices (Villazon)
19. Richard Strauss - Cacilie (Netrebko)
20. Giuseppe Verdi - La Traviata: Libiamo, ne lieti calici (Netrebko, Domingo, Villazon)