Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

...От его обаятельного, такого быстротечного существования остался поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал английской души.
Р. Роллан

Генри Пёрселл (10 сентября 1659, Лондон — 21 ноября 1695, там же)

«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса (например, расцвет театра, преследовавшегося во времена Кромвеля); возникали демократические формы музыкальной жизни — платные концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры, капеллы и т. п. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Великолепное произведение с интригующим названием «Взлетающий жаворонок» (The Lark Ascending). В стиле, в котором оно написано есть элементы народной музыки и импрессионизма. 

На его создание композитора вдохновило стихотворение Джорджа Мередита (George Meredith) с тем же названием. 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Уильям Хэйс (англ. William Hayes, 26 января 1708 (крещение) - 27 июля 1777 г.) - английский композитор, органист, певец и дирижер. 

Хэйс родился в английском городе Глостер. Он учился в Глостерском Соборе и  начал свою карьеру музыканта в качестве органиста в Сент-Мэри, Шрусбери (1729) и Вустерском соборе (1731). Но большую часть трудовой жизни Хэйс провел в Оксфорде, где он был назначен на должность органиста в Магдален-Колледж в 1734 году, и возведён в степень B.Mus (Бакалавр музыки) в 1735 и D.Mus (Доктор музыки) в 1749 году. (Его портрет был насписан художником Джоном Корнишем в  докторской мантии (около 1749 г.)) В 1741 году он был единогласно избран на должность профессора кафедры Музыки и органиста университетской церкви. Он руководил концертной жизнью города на протяжении 30 лет, был одним из первых членов Королевского Общества Музыкантов. Умер в Оксфорде в возрасте 69 лет.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

 Pavane in G minor

«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Дидона и Эней— опера в трёх действиях английского барочного композитора Генри Пёрселла, либретто Наума Тейта по поэме Вергилия «Энеида», рассказывающей историю Энея, легендарного троянского героя. 

«Дидона и Эней» — первая истинно великая опера, сочиненная англичанином; но есть злые языки, которые утверждают, что она также и последняя. Она была сочинена в 1689 году молодым Генри Пёрселлом, олицетворявшим собой славу английской музыки, и предназначалась — в первую очередь — для школы-пансиона, где учились только девочки. Этой школой руководил некто Джозайас Прист, у которого были, по-видимому, влиятельные друзья. Не только ведущий английский композитор написал музыку для школьного спектакля, но и признанный тогда английский поэт — Нейум Тейт — был автором либретто. Возможно, он не был великим поэтом, но он написал действительно хорошее и приемлемое либретто по мифу о страстной любви и смерти. Приемлемое — если иметь в виду, что опера предназначалась для постановки девочками. Источником для либретто послужила четвертая книга «Энеиды» Вергилия.

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Генри Пёрселл родился в Лондоне в 1659 году в музыкальной семье. Его отец Томас Пёрселл был при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы, лютнистом, хорошо играл на виоле.

Генри Пёрселл с детства был связан с придворными кругами. Появившись на свет в канун Реставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие музыкальные способности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре королевской капеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл на органе и харпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной формы, наподобие современного пианино). Его учителями в капелле были отличные музыканты — капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки Пельгам Гемфри. Пёрселлу было двадцать лет, когда его блистательная игра проложила ему путь к широкому признанию. В 1679 году он стал органистом Вестминстерского аббатства, а в первой половине 1680-х годов и придворная капелла, где он еще недавно пел скромным мальчиком, пригласила его на этот пост. Его слава как виртуоза росла. Плебейские слои столицы — музыканты и ремесленники, поэты и рестораторы, актеры и торговцы — составляли один круг его знакомств и заказчиков. Другим был королевский двор с его аристократической и чиновной периферией. Вся жизнь Пёрселла, раздваиваясь, проходила между этими полюсами, но именно к первому он тяготел неизменно.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Конец XIX — начало XX века в Англии обычно связывают с подъемом музыкальной жизни страны, который характеризовался, прежде всего, повышенным интересом к родному музыкальному фольклору, а также проявлением целой плеяды выдающихся композиторов, чье творчество явилось выражением национальной истории, быта, характера и духа английского народа. Среди композиторов этого периода первое место бесспорно принадлежит Эдварду Элгару(1857 - 1934). Его творчество символизирует возрождение английской музыки. Впервые после перерыва, охватывающего два столетия, впервые после Генри Пёрселла, умершего в 1695 году, английская музыка в произведениях Элгара приблизилась к уровню общеевропейского музыкального искусства.
Элгар является ярким представителем английского музыкального романтизма, в котором получили развитие художественные принципы позднего западно-европейского романтизма. Творческое наследие музыканта огромно. Его составляют симфонии и инструментальные концерты, оратории и кантаты, вокальные циклы и песни, квартеты и сонаты, сочинения для оркестра, хора, фортепиано, скрипки, виолончели, органа, духовых инструментов. Произведения композитора отличают ясность, уравновешенность, четкость формы, богатство стиля, тонкий психологизм, исключительное мастерство музыкального портрета, мелодическое богатство.

Известность Элгару принесли симфонические Вариации на оригинальную тему — «Энигма» («Загадка») появившиеся в 1899 г. — на рубеже XIX - XX вв. В 1900 - 1920 гг. — самый плодотворный период в творчестве композитора — созданы наиболее популярные его произведения: две симфонии — первые в истории английской музыки (1908, 1911), оратория «Сновидение Геронтиуса» (1900), Концерт для скрипки с оркестром — первый скрипичный концерт английского композитора, получивший всемирную известность (1910), Виолончельный концерт (1919) ставший кульминацией его творчества.

«Вариации на Оригинальную Тему для оркестра (Энигма)», Op. 36, обычно называемые «Вариации "Энигма"», - это музыкальное произведение из темы и 14 её вариаций для оркестра, написанных Эдуардом Элгаром в 1898-1899. Это наиболее известное сочинение Элгара, как из-за самой музыки, так и из-за скрытой в ней загадки. Элгар посвятил его "своим друзьям, изображённым в нём", каждая вариация представляет одного из круга его близких знакомых.
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята. Мы должны говорить пароль каждому — только так мы найдём тех, кто на него ответит. Р. Воан-Уильямс

Этот композитор, столь почитаемый у себя на родине, до сих пор не пользуется популярностью у нас. Вряд ли причина в том, что его творчество «настолько тесно связано со всей своеобразной судьбой английской музыки, что вне этого фона его значение не может быть ни понято, ни оценено». Так написала Валентина Конен - автор наиболее известного русскоязычного очерка о Воан-Уильямсе - почти 50 лет назад. Хочется верить, что за прошедшие полвека наше восприятие творчества этого композитора изменилось в сторону понимания и что его музыка рано или поздно покорит русских слушателей. Давайте же хотя бы сегодня вспомним его имя.

Итак, Ральф Воан-Уильямс. Родился 12 октября 1872 года в деревне Даун-Ампни (графство Глостершир), умер 26 августа 1958 года в Лондоне. Учился у Пэрри, Вуда и Стэнфорда - композиторов, которые вместе с Элгаром способствовали долгожданному пробуждению английской композиторской школы. В 1894 году Воан-Уильямс получает степень бакалавра музыки, в 1901 - доктора (музыкальное образование он получал в Кембридже и лондонском Королевском музыкальном колледже). В 1897 посетил Германию, где учился у Бруха и знакомился с музыкой Вагнера. Но долгое время будущий композитор не находил пути, которому хотел бы следовать... Поначалу, казалось, никто не верил в этого молодого человека - но именно тогда в нём происходила сложнейшая внутренняя работа, готовившая творческий перелом.
В 1903 году Воан-Уильямс начинает активно изучать английский фольклор (который незадолго до этого был в буквальном смысле открыт заново), а вскоре становится одним из основателей Общества народной песни. Фольклорная экспедиция 1904 года дала тематический материал для трёх «Норфолкских рапсодий» (первая из них была сочинена в том же году, вторая и третья, завершённые в 1906, не были опубликованы).
Параллельно фольклористическим изысканиям Воан-Уильямс постоянно работает и в области церковной музыки (в частности, редактирует «Английский гимнарий»). Под влиянием народной и церковной музыки формируется авторский стиль (точнее, одна его сторона - пристрастие к модальности, плавным последовательностям консонантных гармоний, напевным мелодиям). Тогда же, ещё в 1903 году, композитор задумывает свою Первую симфонию, но завершена она будет уже после возвращения из Франции.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Элизабетта де Гамбарини, в замужестве Шазаль ( 7 сентября 1731 — 9 февраля 1765) — английская певица (сопрано), органистка, клавесинистка, дирижёр и композитор итальянского происхождения. Дочь Карла Гамбарини, советника ландграфа Гессен-Касселя. Есть предположение, что она училась у Франческо Джеминиани. Исполняла партию второго сопрано в «Случайной оратории» Генделя (HWV 62; премьера 14 февраля 1746), партию израильской женщины на премьере его оратории «Иуда Маккавей» (1 апреля 1747). Вероятно, она исполняла партию Асенефы в оратории «Иосиф и его братья» (1747). Кроме того, её имя указано в афишах «Самсона» и «Мессии», но даты выступлений остались неизвестными. В 1748—1750 гг. опубликовала три сборника произведений для клавесина, песни на итальянском и английском языках. Среди 200 подписчиков на издания ее клавесинных сочинений был и Гендель. 15 апреля 1761 года в Большом зале на Дин-стрит состоялся её бенефис, на котором была исполнена её ода, а также кантаты Джеминиани. Как миссис Шазаль, в мае 1764 года дала концерт, на котором выступила как органист и композитор. Согласно «Лексикону…» Гербера, была также художником.