Концептуальное искусство Наоко Ито выражается в её инсталляциях с "консервированными" ветвями деревьев. Я думаю, что таким образом она пытается показать, что деревья. как и другие обитатели нашей планеты находятся под угрозой и нам стоит постараться. для того чтоб сохранить их для наших потомков. Больше всего мне понравилась цветущая ветвь - очень красиво и аллегорично.

Наоко родилась в Токио, Япония, но сейчас проживает и работает с Нью-Йорке, США. Она имеет степень магистра в искусстве дизайна, которую получила в 2001 году. В этом, 2011 году, она провела личную выставку собственных творений концептуального искусства под названием "Urban Nature". Выставка прошла в Музее Современного Искусства Нью-Йорка (Contemporary Art Museum, Raleigh, NC, USA). Если вас интересует творчество этого автора, заходите на её личный сайт.

Английский художник Carne Griffiths родился в Ливерпуле и все свое детство увлекался рисованием. В 1992 году он окончил колледж искусств Майдстоун (Maidstone college of Art). На его творчество огромное влияние имели произведения таких всемирно признанных художников, как Андре Массон, Пауль Клее и Леонардо Да Винчи, а также менее знаменитых художников: Адольфа Уолфли ( Adolf Wolfli), Скотти Уилсон (Scottie Wilson), Генри Дарджера (Henry Darger ) и рисунки Антонена Арто (Antonin Artaud).
В 1997 году английский художник Карн переезжает в восточный Лондон, где продолжает обучение в компании M. Hand & Company под руководством художника Кена Майлза (Ken Miles). Эта компания занималась производством ручной вышивки. Двенадцатилетняя карьера Гриффитса сделала его креативным директором. Под его руководством были разработаны ткани с рисованной вышивкой для целого ряда престижных клиентов, включая Его Королевское Высочество Принца Уэльского, Султана Омана, Ральф Лорен, Том Форд, Asprey, Chanel, Burberry , а также костюмы для фильмов Последний король Шотландии, Валькирия, Призрак Оперы.

Мы все привыкли при слове “скамейка” представлять длинную мебель, на которой можно сидеть. Дизайнеры - народ с фантазией и у них в голове возникают несколько другие образы! В данной публикации я хочу вас познакомить с результатами творческого труда нескольких дизанеров. Их взгляд на обычную скамейку превосходит все ожидания!

Он  ставит  диваны но  холодильники,  фотографирует
восковую  фигуру  Путина и покрывает  масляной краской
рояли и огнетушители  ...

Бертран Лавье (Bertrand Lavier, род. 4 июня 1949 г.) — один из самых значимых европейских художников поколения, сформировавшегося после культурной революции 1968 года и во многом определившего облик современного искусства Франции. Дебютировав на международной художественной сцене в начале 1970-х, Лавье уже в середине этого десятилетия представлял Францию на Венецианской Биеннале и на других крупнейших форумах современного искусства. В последующие годы художник принял участие в таких знаковых для современности проектах, как Documenta VII (1982) и Documenta VIII (1987) в Касселе, Big Bang в Центре Помпиду (2005), «Сила искусства» в Гран Пале (2006). Работы Бертрана Лавье входят в коллекции таких музеев, как MoMA в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Центр Помпиду в Париже, а также находятся в крупнейших частных собраниях.