Чернышов Александр
Окончил с отличием Красноярское художественное училище им.Сурикова. Член СХ России. Участник выставок в России, Греции и Китае. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Японии, Канады, Швеции, Греции, США, Мексики, Ю.Кореи. За участие в выставке "Магия времени" награжден медалью ЮНЕСКО
"Цветовые ходы и линию можно назвать музыкальным началом живописи,
в то время как развитие сюжета и предметную композицию – её поэтическим началом." Александр Фёдоров Перламутровый сон
Васильев Федор Александрович (1850-1873) - замечательный пейзажист. Васильев был сыном мелкого почтамтского чиновника в Петербурге; уже двенадцатилетним ребенком его отдали на службу в Главпочтамт за три рубля жалованья в месяц. Он с ранних пор пристрастился к рисованию. Молодой Васильев вскоре оставил службу и поступил в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а несколько позже стал пользоваться советами И.Н. Крамского и И.И. Шишкина.
Ранние работы художника, на которых изображены в основном его близкие друзья и родственники ("Графиня Тулу-Лотрек за завтраком в Мальроме", 1883; "Графиня Адель де Тулуз-Лотрек", 1887 - обе в Музее Тулуз-Лотрека, Альби), написаны с использованием импрессионистической техники, но стремление мастера максимально правдиво, иногда даже беспощадно, передать индивидуальную характеристику каждой своей модели говорит о принципиально новом понимании им образа человека
Cunde Wang — дипломированный специалист Академии Искусств и Дизайна (1969). В 1982 он начал работу в Пекинском Институте Промышленного дизайна в качестве преподавателя, а в последствии стал Деканом факультета художественного оформления. В 1988 Cunde Wang мигрировал в Австралию, где продолжает своё творчество. Сайт с работами
ЭШАЛИЕВ Эльдар Зулунбекович родился в 1984 году в г. Харькове на Украине. Начальное художественное образование получил в Харьковском художественном лицее. С 2002 года – студент Харьковской государственной академии дизайна и искусств факультета Изобразительное искусство по специализации Станковая живопись (мастерская В.Л. Ганоцкого и В.Н. Чауса). Участник Республиканских, областных, а также нескольких групповых выставок, последняя из которых проходила в галерее «АВЭК» и была посвящена творчеству харьковских живописцев.
Работы Эльдара Эшалиева – пейзажи, натюрморты, портреты – написаны в лучших живописных традициях. Художник отдаёт предпочтение работе на пленэре в технике масляной живописи, ему ближе всего реалистические традиции, искусство советских живописцев, а также творчество художников конца 19-начало 20вв. Композиции работ, по признанию автора, рождаются не столько в альбомных зарисовках и пленэрных этюдах, сколько в моменты ежедневных созерцаний интересующих объектов. Увлечение молодого живописца художественной фотографией, по всей видимости, выросло из необходимости непрерывной фиксации интуитивно выхваченных у повседневности визуальных впечатлений. Объектив фотокамеры, фокусируясь на чём-то мимолётном, даёт богатую почву для творчества. Но «глаз живописца», пропуская через призму одному ему присущего видения непримечательные для большинства обывателей сюжеты, требует иных решений. И на холсте возникает новый образ, новое состояние природы или нечто иное, пережитое лично…
Пластические и цветовые решения полотен Э. Эшалиева близки импрессионистическим принципам. «Вялые, неинтересные сочетания», – это не о работах Эльдара, поскольку именно динамика красочных масс определяет сущность их композиций. В целом живописно-пластические принципы полотен Э. Эшалиева подчинены благородной цели – утвердить приоритет живописи в несколько пошатнувшейся иерархии современных искусств как истинно творческого способа отображения окружающего мира в его нетленной красоте и банальности, повсеместной обыденности и поэтичности, вечной простоте и философичности.
Сегодня Э. Эшалиев находится в активном творческом поиске. Его работы украшают частные коллекции Украины, США, Италии и Ирландии, а новые могут занять почётное место в новых собраниях живописи.
e-mail: info@avangart.su
Сайт: www.avangart.su
1981г., 7 июля - родился в городе Ванадзор, Армения 1992 - 1996 – Ванадзорская художественная школа им. С. Агаджаняна 1998 – 2003 – Ванадзорский Государственный Педагогический Институт, филологический факультет 2005 – Художник-дизайнер, краеведческий музей “Лори-Памбак”, г. Ванадзор 2005 – Призер конкурса художников-дизайнеров, г. Ванадзор (НПО ЦРСБ) 2005 – Призер национального конкурса постеров, г. Ереван (НПО “КРИНГО”) 2006 – Призер национального конкурса постеров, г. Ереван (ООН)
Скрипченко Людмила
рассказывает о себе:
Живу и работаю в Г. Ялта. Захвачена буквально в плен великолепием южного берега Крыма, разнообразием и красотой растений, цветов, которые пытаюсь увековечить на холстах и поделиться этим великолепием со всеми...
Думаю, мои работы расскажут обо мне лучше...
Kathie Olivas и её проект «Misery children» Website Kathie Olivas
Kathie Olivas: Мои вопросы основаны на дискомфорте от "А что, если" - что, если у этих сладких существ были и другие идеи? Что делать, если они знают то, чего мы боялись, чтобы открыть нам глаза? Будут ли они защищать себя, будут ли в состоянии адаптироваться к войне, разорванной окружающей среде и будут ли развивать свои собственные механизмы защиты? Символы, чтобы вызвать ностальгию реакции, которая отражает изоляцию, страх и неопределенность, но в то же время они служат в качестве умеющих изменять egos. Эта серия представлена как сатирическая, посмотрим, как страх влияет на наше чувство реальности.
Джоанна Zjawinska родилась в Польше.Окончила Варшавскую Академию изящных искусств,заслужила степень бакалавра. В 1978 году ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна с отличием в живописи в Академии которая является одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней и начала свою официальную карьеру в Америке.
Картины Джоанны, это миры фантазии и элегантности ,сложных и страстных отношений. Опираясь на творчество таких художников, как Вермеер, Дега и Сархент, Джоанна выражает в картинах свою страсть к жизни, миру таинственных и соблазнительных женщин.
Джеймс Кристенсен родился в 26 сентября 1942 году в городе Калвер-Сити, Калифорния, в семье Сибилл и Гарри Кристенсенов. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M, так что он и его друзья часто играли в студии, где создавали фильмы о Тарзане или "Унесённые ветром". Маленький Джеймс любил сказки и всякие истории, делал попытки рисовать. Он всегда отличался богатым воображением и любил сочинять всякие истории, насыщенные деталями. Джеймс учился в школе в г. Санта-Моника, затем продолжил своё обучение живописи и иллюстраций в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он получил диплом Мастера Искусств. Как и его родители, Джеймс принадлежал к мормонам и прервал на время своё обучение, чтобы заняться миссионерской деятельности в Уругвае. В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи, которую он полюбил на всю жизнь.Он также вступил в местную труппу актёров и путешествовал с ними по Аргентине, Чили, Бразилии и Парагваю. В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала "Новая эра", который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви. Он также занимался иллюстрациями, но чаще предпочитал создавать картины для себя, в своём собственном стиле. Он старался рисовать то, что, как емy казалось, понравится другим. Но очень скоро Кристенсен понял, что самыми любимыми, получившими большую любовь зрителей, были те его картины, где он дал полную свободу своему богатому вoображению. Его картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию. Сайт James Christensen