Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Посмотрел вчера в Эрмитаже "гостя" из музея Штедель, Франкфурт-на-Майне - "Географа" (1669) Йоханнеса Вермеера (1632–1675).
Но кроме Вермеера навестил и любимые произведения Мурильо, Ван Дейка, Рубенса, Да Винчи, Кановы и Бартолини.
Не сразу решил брать фотоаппарат (снимать в музее всегда сложно), вечером в залах уже темно и фотографировать без штатива трудно, но, кажется, получилось.
Спешу поделится красотой - живопись, скульптуры, музыка Сати.

В Эрмитаже восстановлены висячие сады...







Lucas Debargue plays Satie - Gnossienne No.1 посвящен Алексис Роланд-Мануэль ( 1890 )


Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

– Вы знаете, что «Сентиментальный вальс» Чайковского, которым вы нас поразили и растрогали, у нас давно не играют, потому что полвека назад он был скомпрометирован в гениальной комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»? Там его очень смешно пиликают пионеры на скрипках.

– Да, один друг сказал мне об этом, но было уже поздно. К тому же я не слышу ничего, кроме музыки как таковой. В этой трогательной миниатюре много полутонов, фраз, которые должны звучать безукоризненно связно. Но это даже теоретически нелегко на фортепиано, не обладающем возможностями, скажем, виолончели.

А блефовать в таком сочинении нельзя. Вот я и стараюсь ухватить самую суть: застенчивую, завуалированную мольбу на фоне легкого вальса, которому не суждено развернуться в обычный общий танец. В этой пьесе, как всегда у Чайковского, ты в какой-то миг ощущаешь пронзительное одиночество.

– Как вы впервые услышали Метнера?

– Это был Первый концерт в исполнении Николая Демиденко. Однако еще до того я откопал Сонату Метнера в парижском нотном магазине и услышал ее внутренним слухом. Метнер – один из тех, кто меня сейчас больше всего волнует.

– А откуда в вашем репертуаре Рославец? Его в России знают еще меньше!

– Я открыл его для себя, изучая все сонаты для виолончели, прежде чем написать свою. По-моему, это гений. Например, у него есть потрясающее Второе трио: он начинает его с простой маленькой загадочной фразы, нагнетает невероятное напряжение и подводит к самому захватывающему из всех мне известных эмоциональных состояний.

– Вы только что играли на концерте Четвертую сонату Скрябина. В мире его музыка звучит до обидного мало. Что может быть близко в ней французу?

– Скрябин – творец, увлекающий тебя с головой. Это открытая книга. Для музыканта огромное счастье следить по его сочинениям, от первого до последнего, как одно за другим рождались открытия. Можно часами говорить о тайне его музыки. О том, сколько всего она побуждает извлечь из рояля, инструмента тяжелого и неблагодарного.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Давно слушаю записи Шио (Shio Okui) и слежу за её выступлениями на конкурсах пианистов - вот её новые выступления в Москве:

I тур

Л. Бетховен. Десять вариаций для фортепиано на тему «La stessa, la stessissima» из оперы А. Сальери «Фальстаф», WoO 73





Ф. Шопен - Скерцо № 1 си минор, соч. 20




Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Любите ли Вы Россини, как люблю его я ?
Особенно когда Россини исполняет великая петербургская певица Ольга Перетятько.
Запись, исполненной на Бис, Каватины Розины из оперы "Севильский цирюльник" Россини
Фортепиано - великолепный Александр Гиндин






Ольга Перетятько - сопрано и Александр Гиндин - фортепиано (Лауреат Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского - 1994, IV премия)
На бис этот великолепный дуэт исполнил Восточный романс Римского-Корсакова "Пленившись розой, соловей..."

Алексей Кольцов - СОЛОВЕЙ (Подражание Пушкину)

Пленившись розой, соловей
И день и ночь поет над ней;
Но роза молча песням внемлет,
Невинный сон ее объемлет...
На лире так певец иной
Поет для девы молодой;
Он страстью пламенной сгорает,
А дева милая не знает -
Кому поет он? отчего
Печальны песни так его?..

1831

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Вилли Гомес художник-иллюстратор из Доминиканской Республики







Леонид ДЕСЯТНИКОВ - Hommage a Piazzola (Two tango transcriptions)
Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

 Если вы — гитарист, или только энергичный поклонник истории музыки, вы можете знать о двух мифических символах, которые являются эквивалентом Священному граалю для гитары. В мире блюза приходит сразу на ум Роберт Джонсон — легенда гласит, что Джонсон продал свою душу дьяволу в обмен на отбивные блюзовой гитары. И в мире джазовой гитары нет никого более уважаемого и влиятельного, чем горячий джазовый герой, Джанго Рейнхардт. Его ранняя смерть в возрасте 43 лет навсегда закрепила за ним статус символа.

Джанго Рейнхардт... "Его техника невероятна. Даже самые искусные исполнители не в силах тягаться с его игрой - с этой безграничной экспрессией, с этим сочетанием фантастической скорости и выразительной индивидуальности каждой ноты", - говорит о его искусстве признанный гитарный виртуоз Джерри Гарсиа (Jerry Garcia). "Он превосходит абсолютно всех музыкантов", - не сомневается современный гитарный чародей Джефф Бек.

Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Когда в 1979-м году отец Славика Брейша привел увлекающегося рисованием сына к известному столичному мэтру, тот,взглянув на сюрреалистические работы мальчика, сказал: "Так рисовать нельзя!". Сегодня у Славы за плечами выставки в Париже, Кракове, Страсбурге, Кельне. 20 лет назад Брейш один из первых начал продавать свои авторские работы на Андреевском спуске в Киеве. Сегодня его картины украшают частные коллекции в Бостоне, Нью-Йорке, Праге. Кроме живописи Слава Брейш мастер в скульптуре, керамике, резьбе по дереву - и это человек, не имеющий специального образования. Слава любит работать и не любит самопиар, предпочитая, чтобы люди сами решали, нравится им его творчество или нет. У Брейша нет "университетов" за спиной, но говорить с ним чрезвычайно интересно на любые темы. Он такой, какой он есть - искренний, веселый, бесхитростный.

Специального художественного образования у меня нет, я аматор. Ходил в музыкальную школу, учился на биофаке, был оператором ЭВМ, дворником, сторожем, художником-оформителем. Еще со школы, помню, мне было интереснее сидеть что-то рисовать. В моей жизни не было конкретного перелома, когда я в один момент все бросил и занялся только живописью. Я втянулся в искусство постепенно, это как изучение иностранного языка: ты учишь его и не можешь сказать, когда наступил тот момент, что ты его выучил. Очень ответственно отношусь к своим работам, без эскизов не работаю.

***********

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора


Роза Тамаркина – Шуберт - Экспромт ор.90 №2



Роза Тамаркина родилась 23 марта 1920 года в Киеве, в семье рабочих. Ее мать – Анна Львовна – обладала музыкальным слухом и хорошо пела. Роза была младшим ребенком в семье и с ранних лет проявляла впечатляющие способности к музыке. В 1925 году в возрасте пяти лет Роза поступила в школу 1-й ступени Киевской консерватории в класс Надежды Марковны Гольденберг.
В 1930 году при Московской консерватории по инициативе выдающегося педагога и музыканта Александра Борисовича Гольденвейзера была создана специальная группа для одаренных детей, которая позднее превратилась в Центральную музыкальную школу-десятилетку. В эту группу была принята и юная Роза Тамаркина – в класс А.Д. Артоболевской. А Гольденвейзер на долгие годы стал ее наставником, преподавателем и другом. Именно у него Роза Тамаркина закончила Московскую консерваторию.
Алексей Панов: «Это сотрудничество было поистине уникальным. Надо сказать, что Гольденвейзер заведомо не воспринимал вундеркиндство как таковое. В своих учениках он хотел видеть прежде всего музыкантов – поэтому к каждому подходил индивидуально, пытаясь найти и раскрыть сильные стороны каждого из воспитанников. Роза Тамаркина была одной из лучших его учениц. Впоследствии он вспоминал о ней:
“Заниматься с Розой было большой художественной радостью. Она учила все легко и быстро, налету схватывала все указания и своей обаятельной артистической индивидуальности. В игре Тамаркиной гармонично сочетались естественность и простота замысла, безукоризненная техническая отделка, безупречный вкус и то свойство, которым обладают только особенно одаренные натуры: способность одинаково неотразимо воздействовать на широкого слушателя и на слушателя высококвалифицированного".
Многие из близких друзей и исследователей творчества Розы Тамаркиной отмечали, что в ней как будто существовало два человека: первый – это ребенок, который мыслит, фантазирует и все время ищет в музыке нечто глубокое и серьезное, а второй – гармоничная артистическая натура – человек веселый и радостный, любящий жизнь и людей. Неудивительно, что и в музыке ей особенно близка была лирико-романтическая культура…»

*****
«Русская пианистка Роза Тамаркина умерла в 1950 году от рака в возрасте 30 лет, оставив после себя небольшой, но замечательный набор записей, впервые доступный теперь на компакт-дисках.
Стивен Вайглер с удовольствием пользуется возможностью оценить ее жизнь и произведения.

СМУТНЫЙ ОБЪЕКТ ЖЕЛАНИЯ

Будучи подростком в Нью-Йорке в конце 50-х, начале 60-х годов, я глубоко заинтересовался пианистами – особенно из бывшего Советского Союза. Частью того, что воспламеняло мой интерес было возбуждение от прослушивания первых русских музыкантов, дававших в Соединенных Штатах со времени последнего визита Прокофьева в 1938 году. Я также постоянно читал статьи Яна Холкмана в «Saturday Review». Холкман (1922-1963), пианист-учитель-ученый польского происхождения, знал о русских пианистах из первых рук; более года, с начала 1940 до лета 1941 (когда нашествие нацистской Германии втянуло Советский Союз во Втору мировую войну), он провел в Московской консерватории в качестве студента. Холкман научил меня тому, что в области игры на фортепьяно существовали не только Рихтер, Гилельс и Ашкенази. Он поведал мне о великих личностях, таких как Яков Флиер и Григорий Гинзбург, и так начались мои усилия длиною в жизнь собрать часто труднодоступные записи вдохновляющих русских музыкантов.
Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

AC/DC были, остаются и всегда будут рок-группой из семидесятых. Они носили джинсы, пили пиво и распевали песни о девушках. Они не были красавцами и не были умниками — но они знали наизусть каждый рифф Чака Берри и они знали, как сделать классную вечеринку. Незакомплексованные парни из незакомплексованной эпохи.

 

 

 

Если бы 70-е продолжались вечно, то безвкусное месиво в стиле Flick Of The Switch и Fly On The Wall было бы ко двору. Среди переливов, звонков и щелчков пинбольного игрового автомата или в потрескивающей магнитоле автофургона, какая на самом деле разница была бы между Hells Bells или Sink The Pink? Никто бы и не заметил. АС/ DC были плотью от плоти семидесятых. Их постеры висели у вас на стенах, а их знаменитый логотип был у вас на футболке.

Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Умер Пако де Лусия. Ему было 66 лет.







Маэстро фламенко умер в окружении своей семьи. Как сообщают латиноамериканские СМИ, Пако де Лусия неожиданно стало плохо на пляже у его дома в Мексике, где музыкант отдыхал вместе с сыновьями и внуками. По дороге в больницу врачи констатировали смерть. По их данным, де Лусия скончался от инфаркта. В ближайшее время его тело обещают переправить на родину в Испанию. Там его должны торжественно похоронить – не просто как легендарного музыканта, а как человека, который стал символом возрождения фламенко. Где будет проходить прощание, пока не сообщается. Возможно, Пако де Лусию похоронят в Альхисерасе, где он родился в 1947 году. В этом портовом городе на берегу Гибралтара в послевоенное время он выучился игре на гитаре, здесь он, ещё ребёнком, выступал на первых своих конкурсах исполнителей фламенко. Здесь, на юге Испании началась его музыкальная карьера – сначала в коллективе танцора Хосе Греко. В 1963-м пятнадцатилетний гитарист оказался с гастролями в Нью-Йорке, в 67-м вышли его первые альбомы: «Андалузские песни для двух гитар» и «Две гитары фламенко в Латинской Америке». Очень скоро у де Лусии выработался свой стиль – классическое фламенко в его исполнении дополнялось современными ритмами и бразильскими мотивами, критики отмечали его несколько агрессивную манеру исполнения известных композиций.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора ОКЕАН ЭЛЬЗИ Святослав Вакарчук





Что же это я
Что же это я не сумел
Остановиться вовремя
Все ясно
Со мной теперь и навсегда
Поздно не иди
Не иди от меня

Я налью себе я налью тебе вина, а хочешь и с медом

[Припев]
Кто ты есть, ты взяла мою жизнь и не отдала
Кто ты есть, ты выпила мою кровь и пьяной упала
Твои очи зовут, хотят меня
Кто ты есть, кем бы ни была ты
Я не сдамся без боя
Я не сдамся без боя

Что же это
Что же это я не сумел
Остановить себя, тебя
Сегодня
Сегодня так дует
Без тебя грущу
Грущу без тебя
Накинь что-то на себя

Я налью себе, я налью тебе вина, а хочешь и с медом

[Припев]
Кто ты есть, ты взяла мою жизнь и не отдала
Кто ты есть, ты выпила мою кровь и пьяной упала
Твои очи зовут, хотят меня
Кто ты есть, кем бы ни была ты
Я не сдамся без боя
Я не сдамся без боя

Я налью себе я налью тебе вина, а хочешь и с медом

[Припев]
Кто ты есть, ты взяла мою жизнь и не отдала
Кто ты есть, ты выпила мою кровь и пьяной упала
Твои очи зовут, хотят меня
Кто ты есть, кем бы ни была ты
Я не сдамся без боя
Я не сдамся без боя
Я не сдамся без боя


''Океан Эльзы'' в Шереметьево. Концерт ''На чемоданах''





****
Российский подонок милонов сорвал концерт группы ОКЕАН ЭЛЬЗИ в Петербурге 31 марта 2014 года с объвинением в участии Вакарчука на концертах Майдана.
Чтобы ты горел в аду рыжая мразь милонов.

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новой,
Он звуки льет — они кипят,
Они текут, они горят
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего Аи
Струя и брызги золотые...
Но, господа, позволено ль
С вином равнять do-re-mi-sol?

А.С.Пушкин из пропущенной главы «Евгения Онегина»

Россини родился 29 февраля (по собственным словам 2 марта) 1792 года в Пезаро в Марке (отсюда прозвище: «Пезарский лебедь»). Отец Россини был трубачом,мать — певицей.
Мальчик рос с малолетства в музыкальной обстановке и, как только обнаружился его музыкальный талант, был послан для развития голоса к Анжело Тезеи в Болонью, где начались его занятия на клавесине. В Болонье он знакомится со знаменитым тенором Маттео Баббини, который даёт ему несколько уроков. В 1807 году Россини поступил учеником аббата Маттеи по композиции в Liceo filarmonico в Болонье, но прервал свое учение как только прошел курс простого контрапункта, так как по мнению Маттеи знания последнего было вполне достаточно чтобы быть в состоянии писать оперы.
Великий Россини написал 39 опер. И последней оперой Россини стала опера "Вильгельм Телль" ("Guillaume Tell") — 1829 года.

Винченцо Камуччини - Джоаккино Антонио Россини, театр La Scala, Милан

Кроме того, что сама опера гениальное и мощное сочинение (полная версия звучала 5 часов - позднее Россини сделал трёхактную редакцию), но и увертюра к опере "Вильгельм Телль" выдающиеся создание Россини: её и послушаем.



Исполняют Берлинский филармонический оркестр и Herbert von Karjan





Сочинение музыки к опере заняло у композитора около шести месяцев. Считается, что «Вильгельм Телль» является высшей точкой творчества Россини в жанре героико-патриотической оперы.
Одним из наиболее известных и узнаваемых фрагментов «Вильгельма Телля» является увертюра. По словам Е. Бронфина, «…увертюра поражает своей необычностью. Это свободная программная симфоническая поэма, в которой чередуются лирико-эпические пасторальные и драматически-живописные эпизоды.
Композитор не ввёл в увертюру темы оперы. Однако смысловая и поэтическая связь увертюры с оперой очевидна.»
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора В память Ирины Каронской - создателя этого сообщества АРТ_АРТЕЛЬ и сообщества про_искусство эта музыка... светлая память о хорошем и открытом человеке ...

Евгений Нестеренко исполняет сюиту Шостаковича на стихи Микеланджело Буонаротти для баса и фортепиано(оркестровая версия) ор. 145а








Слова Микеланджело Буонаротти (перевод Абрама Марковича Эфроса)
Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича
Исполняют Евгений Нестеренко и оркестр гостелерадио под управлением Максима Шостаковича

1. Истина

Есть истины в реченьях старины,
И вот одна: кто может, тот не хочет.
Ты внял, Господь, тому, что ложь стрекочет,
И болтуны тобой награждены.

Я ж - твой слуга: мои труды даны
Тебе, как солнцу луч, - хоть и порочит
Твой гнев всё то, что пыл мой сделать прочит,
И все мои страданья не нужны.

Я думал, что возьмёт твоё величье
Меня к себе не эхом для палат,
А лезвием суда и гирей гнева;

Но есть к земным заслугам безразличье
На небесах, и ждать от них наград -
Что ожидать плодов с сухого древа.


2. Утро

Нет радостней веселого занятья:
По злату кос цветам наперебой
Соприкасаться с милой головой
И льнуть лобзаньем всюду без изъятья!

И сколько наслаждения для платья
Сжимать ей стан и ниспадать волной,
И как отрадно сетке золотой
Её ланиты заключать в объятья!

Ещё нежней нарядной ленты вязь,
Блестя узорной вышивкой своею,
Смыкается вкруг персей молодых.

А чистый пояс, ласково виясь,
Как будто шепчет: "не расстанусь с нею ..."
О, сколько дела здесь для рук моих!
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Я хочу вернуть музыке ее первоначальный античный смысл, когда она была выражением магического и заклинательного начала религии, объединяющей людей.

А. Жоливе

Французский композитор А. Жоливе говорил, что стремится "быть настоящим универсальным человеком, человеком космоса". Он относился к музыке как к волшебной силе, магически воздействующей на людей. Для усиления такого воздействия Жоливе постоянно искал необычные тембровые сочетания. Это могли быть экзотические лады и ритмы народов Африки, Азии и Океании, сонорные эффекты (когда звучание воздействует своей краской без четкого различения отдельных тонов) и другие приемы.



Андрэ Жоливе - Концерт для фортепиано с оркестром, солист Pascal Gallet

André Jolivet - Piano concerto I. Allegro deciso





Piano concerto II. Senza rigore




Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Содома (Sodoma) (1477-1549)

Итальянский художник сиенской школы живописи эпохи Возрождения.
Собственное имя Джованни Антонио Бацци (Giovanni Antonio Bazzi). Родился в Верчелли близ Савойи. C 1498 года состоял в обучении у Леонардо да Винчи в Милане, а в 1501 переехал в Сиену, где выполнил несколько фресок и живописных полотен. В 1505 году Содома создал крупный цикл фресок по мотивам жизни святого Бенедикта для монастыря Монте-Оливето-Маджоре, а также «Снятие с креста» (сейчас находится в Музее Сиены). Считается, что фон на этой картине вдохновлен работами нидерландского живописца Яна ван Эйка, хотя многие итальянские художники, в частности Леонардо да Винчи, на фонах своих картин также изображали пейзаж. В эпоху Возрождения картины, подобные этой, нередко исполнялись мастерской - группой художников, работавших под руководством одного мастера. Мастер создавал общую композицию и писал ключевые элементы картины, а его помощники - фон и второстепенные фигуры. Несмотря на это, вся картина приписывалась самому мастеру. Родившийся в Ломбардии, Содома работал в Сиене и Риме, где исполнил множество заказов.
Содома стал наиболее известным среди сиенских мастеров первых десятилетий 16 века. Содома работал как фрескиист (росписи капеллы св. Екатерины церкви Сан Доменико, начатые в 1526 году, и в Палаццо Пубблико в Сиене) и как автор алтарных образов.



«Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны»

Приглашенный в Рим богатым банкиром Агостино Киджи, Содома участвовал в росписях его виллы Фарнезина. В лучшей из его фарнезинских фресок — «Бракосочетании Александра Македонского и Роксаны» — заметно воздействие Рафаэля.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

Член творческого союза художников России.
Родился в Дзержинске в 1958 году.
ОБРАЗОВАНИЕ - Дзержинская художественная школа и
Нижегородский архитектурный институт.
С 1989 года - свободный художник
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ В ГАЛЕРЕЯХ
Нижний Новгород-галерея "Русский Век"
Прага Чехия: Vam-art gallery, Art karlstejn, Mihalska gallery (galassi gallery),
U cerveneho beranka





Ангел с яблоком



Gaelle - Give it back
Читать далее...