Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

АРХИВ / МОСКОВСКАЯ ПРАВДА / ФЕВРАЛЬ 1995.
ДОМАШНИЙ АРЕСТ КРУПНОВА.
https://www.facebook.com/godkrupnova/photos/pcb.84937

Курьёзный случай произошёл 27 января с Анатолием Крупновым. Его жена, Алина Волокитина - стилист программ "ПОСТмузыкальные новости" и "МузОБОЗ", уходя с утра на работу, закрыла супруга в квартире. В тот день к Анатолию приехала съёмочная группа и корреспондент "Московской правды", которые так и не попали к нему домой. Анатолий даже пытался вылезти наружу через квартиру соседки. Но так как, по собственным словам Крупнова, "утром голова у него плохо варит", он десять минут стучался в окно квартиры старушки, прежде чем вспомнил, что та абсолютно глуха. Разыскивая жену, он поднял на ноги весь "МузОБОЗ", одако Алина была вся в работе и ключи Анатолию передали через охрану.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova?pnref=story
АРХИВ / ВНИМАНИЕ!!! У КОГО-НИБУДЬ ЕСТЬ ГАЗЕТА КУРАНТЫ С ПОЛНЫМ ТЕКСТОМ ИНТЕРВЬЮ КРУПНОВА? /

НЕСКОЛЬКО СЛОВ АНАТОЛИЯ КРУПНОВА НА ПОСОШОК.

Люди уходят в иную музыку, накопив в тяжелом роке определенный технический багаж.
Может быть, я скажу несколько крамольную вещь, но для меня существуют только песни. Мне приятно, что многие из них можно спокойно спеть под акустическую гитару в компании, а подаю я их в зависимости от настроения. Захочу — в тяжелом варианте, захочу — под баян и аккордеон.
Периодически дико надоедает орать в микрофон, так почему не попробовать что-то еще?
Что касается моей любви к Ремарку, то можно переименоваться из «Черного обелиска» в «Три товарища». (Смеется.) Сейчас меня больше «прикалывают» Сергей Довлатов, Виктория Токарева, Веничка Ерофеев, конечно, но Довлатов в первую очередь. Я часто узнаю себя в довлатовских ситуациях, я такой же ернический. Что же касается тяжелой музыки, то сейчас я в основном слушаю совершенно других артистов. Люблю Армстронга, Эдит Пиаф. Тяжелые группы меня сейчас интересуют в основном в информативном плане.
Записал Алексей Певчев (полностью опубликовано в газете "КУРАНТЫ")

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8460984188

АРХИВ / 1997 / ЖУРНАЛ АМАДЕЙ / АНАТОЛИЙ КРУПНОВ ПАМЯТИ АРТИСТА /
Про таких людей каждый думает — уж я-то его знаю... Сотни назовут его хорошим знакомым, десятки — близким другом, но лишь единицы были допущены до его внутреннего мира. Легко навешивать привычные клише на того, кого уже нет с нами. Легко домысливать и додумывать. Анатолий Крупнов. Тяжелый рокер? Рок-поэт? Музыкант, композитор? Наберется, наверное, по многу сотен (и тысяч) голосов за каждое определение. Рокеры, байкеры, киношники, телевизионщики, театралы — все найдут повод и неопровержимую причину считать Крупнова “своим”. Но, наверное, не стоит торопиться с резюме. Потому что Крупнов был в первую очередь Крупновым. А что увидели в нем другие — это скорее вопрос их мировоззрения и широты взглядов.Он не укладывался ни в какую готовую схему. Какой он был?Анатолий Крупнов. Родился 24 марта 1965 года. Окончил физико-математическую школу, затем три года учился в МАДИ. Мастер спорта по легкой атлетике. В детстве восемь лет учился игре на скрипке. Играл в составе джаз-роковой группы “Проспект”. 1 августа 1986 года создал группу “Черный Обелиск”.Первые пять лет “Черный Обелиск” был тот самый “громкий рок”, наш “хард энд хэви”. Бесконечные выступления, гастроли, полные стадионы на концертах... Крупнов тогда познал, что такое слава, тысячи зрителей, толпы фанатов. И так и не смог этого позабыть. Ему всегда хотелось масштаба, и он с ним справлялся. Потом, на самом взлете “Обелиска”, случился гигантский конфликт в группе — музыканты устали от постоянных гастролей, нервы у всех были измотаны... Анатолий ушел в “Шах” — это было уже совершенно другое. В 1990 году он заново собирает “Обелиск". Постоянно, на всем творческом пути Крупнова возникали какие-то несуразные проблемы... Все оттягивалось, а он перерастал существующее состояние группы. Например, альбом проекта “Крупскийсотоварищи” под названием “Чужие песни и несколько своих”, который выходит только сейчас, начали записывать осенью 94 года. Музыканты, работающие над ним, были консервативны, все это оказалось никому из них ненужным и растянулось на два года. Потом взяли других, сессионных музыкантов и за два месяца сыграли так, как должно было прозвучать два года назад. А время опять было упущено. Но он не жаловался. Он вообще никогда не жаловался. В 1993 году Анатолий Крупнов принимает участие в проекте Сукачева, впоследствии ставшем группой “Неприкасаемые”. Одновременно в его творчестве началось “отторжение тяжести”. Играя в “Неприкасаемых”, он понял, что зал заводит индивидуальность и песня, а не только и не столько драйв, хотя и драйв от него шел такой, что он мог “завести” слушателей даже медленной композицией.Фактически уже года четыре, как он выходил на сцену и ориентировался, насколько “тяжелым” будет концерт — либо он “даст тяжеляк”, либо полуакустику. У него были именно песни, которые могли быть в тяжелой программе, их же можно было сыграть и в рэгги, а можно и в “облегченном” варианте. К “рок-композициям” Анатолий относился с глубочайшим презрением — он отписал уже свои “композиции” еще в 87 году.Для того, чтобы перейти из “Обелиска” в исполнители своих песен и назваться Анатолий Крупнов или Крупский, был создан проект “Крупский сотоварищи”. Должны были быть два альбома, к сожалению, получился только один. Планировалось сделать последний “Обелиск” — “Черному обелиску — десять лет”, потом два “Крупский сотоварищи”, а потом на каком-то из концертов произвести торжественную “смычку” — назвать себя собственным именем и петь все свои песни в одной программе, а не делить — одну программу “потише”, а другую — погромче.С самого начала Крупнов все делал сам, занимал и делал абсолюто все на свои деньги. Потом продавал работу и медленно и мучительно расплачивался с музыкантами, со студиями. Все “ролики” делались на свои деньги, а размещались по дружбе. После стольких лет самостоятельной, независимой работы он знал, что если он назовется своим именем и станет исполнять свои более взрослые, не “тяжелые” песни — он “возьмет” любую аудиторию.Он был человеком взрослым и знал, что хочет.Анатолий Крупнов был личностью сложной, как и все незаурядные люди, во многом противоречивой, но даже в этой своей противоречивости он всегда был органичен. Он был “настоящий”.Поднимал стадионы — а в телевизионном эфире как назло оказывался “не в духе”.Был нетерпелив и жаден до жизни — и патологически терпелив к фатальным неудачам в творческой карьере. В быту — нетерпеливость и максимализм. Тусоваться — так год напропалую, путешествовать — так срываться в вояж при первой же возможности, одеваться — так в самое лучшее... Но лишь желаемое оказывалось достигнутым, интерес к нему тут же пропадал, и все возвращалось на круги своя. В работе же Анатолий проявлял удивительное, патологическое терпение и спокойную, размереннуюнастойчивость.Полный гремучей энергии на сцене, в жизни Анатолий всегда был крайне спокойный и оптимистичный. “Всегда только хорошие новости”. К посторонним относился снисходительно, а от близких порой требовал запредельных вещей. Мог обрушить посуду всего мира на голову своего директора, потому что он его считал почти родственником, но все, что происходило за пределами квартиры, было очень дипломатично и мягко.Очень комфортный человек в общении, в принципиальных вопросах мог “стоять насмерть”. Но в мелочах всегда шел на компромисс. Тщательно выбирал музыкантов, которым мог доверять, но после этого позволял им раскрыться полностью.К нему шли со всех сторон, к нему вообще “липли”, его было “видно". У Крупнова был затягивающий тембр голоса, его хотелось слушать и слушать. Анатолий в жизни никогда ни о ком не сказал плохого слова, никогда не позволял неуважительного отношения к окружающим. Он ненавидел показушный стеб над ближним при посторонних - считал это сродни подлости.Все это, может быть, звучит как формальная хвалебная речь из разряда “об ушедших — только хорошее”, но дело в том, что Анатолий Крупнов именно таким и был. Конечно, как и все яркие, талантливые люди, он был не без недостатков, но его любили даже за недостатки — ему все заведомо прощали. И он прощал людям все.Как-то, на гастролях в Одессе, организатор концертов “кинул” все приглашенные группы — оставил без денег, а “Черному Обелиску” еще и недодал один билет на обратную дорогу... Только благодаря усилиям Анатолия, его уговорам, удалось предотвратить физическую расправу. В поезде все, вплоть до технического персонала, ехали по билетам, а Крупнов, лидер группы, всю дорогу кантовался по багажным полкам.Он совершенно не вписывался в привычный образ рок-музыканта. В рок-тусовке его угнетала ограниченность круга, он довольно рано “выскочил” из вереницы коллег. Крупнов работал в театре, в кино, и возможность увидеть людей другого поколения, других занятий его очень привлекала. Анатолий любил профессионалов изтехперсонала. Гениальный оператор значил для него больше, чем режиссер-концептуалист. “Рок-н-ролла” в его домашней жизни не было, никаких “джемов”, никаких тусовок у себя дома он уже давно не устраивал. Это все осталось до 90 года.У Анатолия довольно рано появилось стремление окружить себя хорошими предметами, вещами. Это был не “комплекс звезды” в быту, а стремление к комфорту. “Все как можно более хорошее”. И в то же время он мог сесть в костюме на пол, постоянно прожигал свои дорогостоящие наряды, мог подарить с себя свитер... Просто потому, что на этом “не заморачивался”.Это был человек, которого любила “вся общественность”, его любили мамы музыкантов, бабушки в театре, где он работал. Он мог понравиться всем. По делу и без дела. Стоило ему прийти в какое-то место — и он тут же становился “своим”. Очень любил общаться с посторонними — заниматься “вагонными разговорами” — слушать, расспрашивать... Крупнов был настоящим “инженером человеческих душ”. Изначально для него все были хорошие, первые три раза все нужно было человеку простить, а уже потом делать для себя выводы. Из юного фаната группы “Черный Обелиск” он вырастил своего директора - Александра Юрасова. Он объяснил и рассказал ему все. К Крупнову все обращались за “жизненными” советами, и всем он мог часами “разжевывать” их проблемы.В отличие от других рокеров, Крупнов не решался назвать себя поэтом. Он считал себя музыкантом, который трепетно относится к текстам. Ему хотелось поймать — что именно делает песню шлягером, “крючок” добротного шлягера.Его все тянули в басисты, — и ДДТ, и многие другие группы, — он мог бы стать “важным” басистом и заработать кучу денег... А он понял, что хочет делать что-то свое.В “Неприкасаемых” он получит возможность актерски поработать на сцене — там он не был связан непрерывным пением. Ему очень нравилось заниматься актерскими проектами — он снялся в фильме “Научная секция пилотов”, после чего получил множество предложений от режиссеров, и сыграл в спектакле Московского драматического театра им. Рубена Симонова. Он делал вещи, которые считал интересными. Он понял, что может писать отвлеченную музыку — он написал ее к “Контрабасу” и сам играл ее на сцене. Он убедился, что ему все это доступно.Стоило Крупнову проучаствовать в каком-нибудь телешоу, как тут же он получал предложение поработать там. Но необходимость делать передачу к определенному дню, жесткий график, работа в команде — все это для него абсолютно не подходило. Анатолий провел пять эфиров на “М-радио”, это были антинаркотические передачи в форме бесед с телефоном — люди звонили и задавали вопросы, там ничего не надо было готовить заранее. Это было ему ближе.Теперь многие поторопятся взять Крупнова на свои знамена... Но по праву ли?Каждый что-то ухватил от его образа — и застыл в своем сиюминутном, вернее “тогда” минутном знании. Крупнов постоянно был в развитии, в движении.Не было никакого итога, был очередной промежуточный результат, и только смерть, нелепая и несвоевременная (а может ли вообще смерть быть своевременной?) сделала его финалом.Любой режиссер знает — можно изображать, “показывать”, а можно “проживать”. Наверное, потому так порой неловко смотреть на наших переросших “независимых”, что они давно уже заизображались, позабыв, где роль, а где исполнитель... Крупнов просто жил, двигаясь вперед, ошибаясь и исправляя свои ошибки. Он всегда оставался самим собой.Он был очень разным, и за какие-то уникально хорошие минуты можно было через час расплачиваться феерическим скандалом на автобусной остановке.У него абсолютно не было дурацкого комплекса — “мужику негоже этим заниматься”.Весну обязательно нужно было встречать походом за ландышами и на карусели.В выходные надо было ездить на трамвае и троллейбусе — если торопишься, то на машине, а так — только на трамвае и троллейбусе.Это все абсолютно не вязалось с его обликом. Я знаю много людей, которые пишут песни женам и в жизни не скажут об этом на сцене. Он мог рассказать на байк-шоу, что “эта песня нашей странной патологической любви”.Все сейчас видят в последних песнях предчувствие смерти. Когда он начал их писать, я сказала: “Крупский, что ж ты делаешь такое!” Он: “Не—не-не, девочка, не бери в голову, просто это тебе предупреждение, чтоб ты меня берегла...” Ему просто все время хотелось донести, чтобы к нему относились побережнее, он цитировал “ЧайФ” — “Поплачь над ним, пока он живой, люби его таким, какой он есть”.У него с детства был пониженный болевой порог и пониженное ощущение опасности, об этом еще рассказывала его мама.Как-то в Греции, упав на мотоцикле, Крупский весь побился и прожег ногу выхлопной трубой, и когда он вышел на пристань нас встречать, в сильную жару наряженный в льняной костюм с длинными рукавами и брюками, в темных очках, я никак не могла понять, в чем дело. Весь день он был в хорошем настроении, ни на что не жаловался, и только вечером, когда он начал все это снимать, я обнаружила, почему он напялил этот костюм — потому что он просто был весь битый-перебитый, с прожженной до кости ногой... Ему просто не хотелось меня расстраивать... Таких вещей происходило в нашей жизни очень много: Кто видел — обалдевали.Выбирая мне подарок на Новый год, он забрел в парфюмерный магазин, и что он там углядел... Это только Крупский мог такое. Он усмотрел в парфюмерном отделе этажерку - декор магазина, - на которой стояли духи. Он решил, что ему духи совершенно ни к чему, а нужна эта самая этажерка. Я не знаю, что он рассказал работникам магазина, как он их уговорил, но получил эту этажерку. Она и сейчас стоит в спальне.Однажды мы ехали на концерт Элтона Джона. У меня оторвалась пуговица от сарафана. Я поняла, что сарафан я могу держать только руками. Началась обычная истерика. Я не знаю, как поступают “настоящие мужчины”. Видимо, отправляют барышню переодеваться... Мы вышли из машины, спустились в переход, он меня поставил и сказал — сейчас все будет... Он прошел всех бабушек-лоточниц и у бабушки, торговавшей жетонами, нашел иголку с нитками... Как ему в голову могло прийти, что среди обилия бабушек у одной из них это обязательно должно быть, что они это с собой носят?.. И, стоя на коленях в переходе, он пришивал мне пуговицу...В этом доме, в квартире, которую он всю сделал, я совершенно не чувствую, что его нет. Здесь у меня абсолютное ощущение, что он сейчас придет, что он в соседней комнате.”Если внимательно перечитать интервью западных рок-музыкантов, то сквозь строки сквозит (а то и явно произносится) боязнь потерять аудиторию, подчас паническое желание нравиться, как прежде. Одна из основных проблем — сделать так, чтобы публика получила желаемое, привычное и ожидаемое. Анатолий Крупнов боялся в своем творчестве только одного — обидеть своих музыкантов, обидеть своих слушателей своим “уходом из жанра”. Крупнов-музыкант рос, развивался одновременно с Крупновым-человеком, и музыка, которую он играл, изменялась, “взрослела” вместе с ним. Большинство наших теперешних рокеров производят впечатление “законсервированных”. Кажется, что в голове у них одно — “лишь бы не хуже". Новые проекты оказываются при ближайшем рассмотрении тоскливым саморазглядыванием — самоповторением - “как-то это у меня десять лет назад получалось?” Кожаные штаны на немальчишеских ногах так же нелепы, как и пятой свежести репертуар. Выпрыгнуть из теплого вагона, бегущего по кругу — на это смелости хватит не у каждого. Те, кто считает себя особенно продвинутым, — копирует культовые фигуры Запада, умудряясь этим еще и гордиться. Крупнов не страшился путешествовать по жизни без оглядки и опасений. Вчерашнее состояние держало его лишь соратниками, людьми, перед которыми он чувствовал себя в ответе. Последний альбом “Крупский сотоварищи” —, это светлая, яркая, хорошая музыка с запоминающейся мелодической основой. Это песни, которые просто приятно слушать. Заглавную композицию сразу же начинаешь петь про себя — это настоящий шлягер. “Знойное танго” - чудесный “эстетский” номер, игра кичевой формы и текстового декадансного изыска. Песни Коэна и Кутуньо — не “приобщение", а констатация, скорее для самого себя -“я тоже так могу”. Не было ни малейшего повода опасаться, что Анатолий станет вдруг перепевать поп-стандарты — просто он попробовал, обозначил диапазон Крупнова — композитора, Крупнова - музыканта, Крупнова — певца. В альбоме есть даже песня барда Мирзояна. Сейчас заманчиво кинуться во всяческие анализы и пост-прогнозы. Это дважды бессмысленно — во-первых, поздно, во-вторых, очевидно только одно - творческий диапазон Анатолия Крупнова был огромен, и ни о какой предопределенности речи быть не могло. Это было начало. Начало нового пути, пути, который оказался так несправедливо, мучительно несправедливо коротким. Судьба постоянно испытывала Анатолия, но он каждый раз оставался непобежденным. Он творил, как и жил — безудержно, неутомимо, “во всю голову”. Московский мальчишка с ВДНХ , постоянно участвовавший в традиционных территориальных драках и, в тоже время, восемь лет учившийся игре на скрипке, создатель и лидер одной из лучших наших “тяжелых” групп, бас-гитарист, какого мечтали видеть в своем составе многие рок-группы, яркий художник, выросший на культуре Москвы и ставший частью этой культуры, Каждый год приносил в его творческую биографию что-то новое, его способности были неистощимы - актер театра, кино, автор книги “Размышления пожилого мальчика”... Казалось, талантам Анатолия Крупнова нет предела... Предел положила смерть.Умер человек, человек в начале своей новой жизни, человек, казалось,победивший свои проблемы. Не стало музыканта, художника, актера. Не стало настоящего мужчины - сильного, неутомимого, великодушного.

Можно казаться. Можно — быть. Он - был. И навсегда останется в нашей памяти.

Текст Анастасия Рахлина, Алина Крупнова.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8426216625

АРХИВ / 12 МАРТА 1997 / "МОСКОВСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ"

ПОСЛЕДНЕЕ ИНТЕРВЬЮ АНАТОЛИЯ КРУПНОВА

В понедельник Друзья и близкие проводили в последний путь лидера группы “Черный Обелиск” Анатолия Крупнова. Один из лучших бас-гитаристов страны был нечастым гостем газетных страниц и ТВ-программ, и материалов о нем осталось совсем мало. Свое последнее интервью Анатолий дал журналистам в программе “Акулы Пера”. Передача готовится к эфиру, а у читателей “МК” есть эксклюзивная возможность познакомиться с фрагментами этой беседы.

АНАТОЛИЙ КРУПНОВ:“Слухи о моей смерти сильно преувеличены”.

Два десятка журналистов, собравшихся на очередные съемки “Акул Пера”, конечно же, не могли предполагать, что общаются с Анатолием Крупновым в последний раз. В студии сидел человек, который излучал бодрость и оптимизм. В упорной борьбе с самим собой композитор и поэт Анатолий Крупнов вышел победителем, и для него вот-вот должна была начаться новая жизнь. Жизнь с чистым разумом и широкими горизонтами. Но хэппи-энда опять не получилось. Анатолия нет уже 13 дней. На память о нем остались его старые пластинки, спектакли, фильм, недописанная книга, незаконченный альбом и эти мысли, которыми он хотел поделиться со своими поклонниками.

О ТЯЖЕЛОЙ МУЗЫКЕ

Вряд ли можно говорить о том, что хэви-метал окончательно умер. Это временное явление. Так же умирало диско. Я уверен, что музыка под названием хэви-метал обязательно появится через несколько лет. Появится хотя бы потому, что тяжелый рок существует независимо от моды. Просто теперь это по-другому называется - хард-кор или фанк-метал. Я думаю, что тяжелая музыка будет существовать всегда, хотя бы в качестве противовеса тому, что называйся попсой.

О КНИГЕ

Книжка называется “Размышления пожилого мальчика”. В ней три сюжетные линии. Первая — это что-то типа автобиографии, вторая — это мои стихи, именно стихи, а ,,не тексты песен, потому что я четко разделяю эти два понятия. И третья — это нечто вроде моей философии крупнизма. Что такое крупнизм? Это мои взгляды на жизнь, основанные исключительно на личном опыте, которым я и хочу поделиться. Правда, жизнь вносит постоянные коррективы, и написание книги превращается в перманентный процесс, который тянется многие годы.

О РАБОТЕ В ТЕАТРЕ И КИНО

Прежде всего я музыкант, но мне всегда было интересно попробовать себя в каких-то сферах, с музыкой так или иначе соприкасающихся. В том же театре спектакль был музыкальный. Что касается кино, то я не знаю, почему меня пригласил сниматься режиссер Андрей И. Видно, из-за рыла моего бандитского.

О НАРКОТИКАХ

Первый раз я попробовал наркотики лет в 15. Это была марихуана. Почему это случилось? Просто хотел все знать. Помните, киножурнал такой был. Что касается нынешней популярности наркотиков, то это обычный русский стадный беспредел. У нас все принимает какие-то гипертрофированные формы. Но здесь нужно знать одну вещь. Если человек начинает, будь то понюшечка кокаина, косяк или что-нибудь еще, то путь у него только один: к тяжелым наркотикам и на самое дно. У меня все так и было. Я принимал тяжелые наркотики — героин, кокаин, метадон — и можно сказать, что дошел до самого донышка. Там можно было остаться навсегда и жить той жизнью, либо выйти и зачеркнуть, опять же навсегда, эту тему. Я вышел и зачеркнул, потому что если бы я продолжал, то кончился бы как композитор, как поэт. Наркотик стирает личность. Человек, употребляющий героин, может выглядеть как человек, но на самом деле это ходячий героин. Когда я шумно наркоманил, то общался с совершенно другими людьми, у меня были другие мозги, другие идеи и другие цели в жизни. Но теперь я отрезал. Я отлежался в лечебнице и сейчас каждые дней десять езжу к психоаналитику, до сих пор существует человек, который втыкает в меня иголки. Без этого я бы не вышел. Я пробовал снижать дозы, но любой наркоман знает, что так с наркотиков все равно не слезешь. Нужно просто завязать, и все.

О СТРАХЕ

Мне было очень страшно, когда лет семь назад после выпитой водки у меня началась белая горячка и я ослеп на четыре часа. Я так испугался, что потом не выпил ни капли спиртного на протяжении полугода. Но потом страх прошел.

О “ЧЕРНОМ ОБЕЛИСКЕ”

Сказать, что дела обстоят хорошо, — это не сказать ничего. На сегодняшний момент мы сочинили 20 новых песен, пять из которых уже записали, и я думаю, что скоро они появятся на радио. Просто с 86-го года у меня не было никакого серьезного менеджмента. Сейчас он у меня есть, и мы с моим директором решили семимильными шагами входить в шоу-бизнес. Так что теперь здесь будем мы.В “Черном Обелиске” произошли следующие изменения. Во-первых, полностью изменился состав. Произошло это по причине того, что старые музыканты меня уже не устраивали. Я человек-чейнджер, то есть вполне способен ловить конъюнктуру в хорошем смысле этого слова, конечно. А мои бывшие коллеги перестроиться никак не могли. Во-вторых, нас стало трое, а не четверо, как раньше. И для меня как для неплохого в общем-то бас-гитариста простора для игры на бас-гитаре стало гораздо больше. Теперь. ее хотя бы слышно. Так что, несмотря на утверждения некоторых журналистов о том, что “Обелиск” умер, группа существует, и слухи о моей смерти сильно преувеличены...

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova?fref=nf

АРХИВ / 1999 год /
Жан Сагадеев (+) на студии "ТУРНЕ" во время записи композиции "ВОЛК", одной из тех сочинённых, но так и не спетых Крупновым песен, позднее вошедших в POSTальбом. Жан держит в руках Толин текст. Похоже именно эти тексты, аккуратно записанные Толиной рукой, сиротливо оставшиеся лежать на столе, заставили нас делать POSTальбом.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova?fref=nf

Из 20 предсмертных песен, песни "С тобой" и "Белый танец" Крупнов сочинил специально для совместного проекта задуманного им совместно с Сергеем Савиным из гр. Ван Моо. Эти песни подразумевали рэповую "читку" в куплетах и распевный припев. Остальные песни писались им для Чёрного Обелиска и Сотоварищей... POSTальбом обединил их. Конечно Анатолий сделал бы всё намного лучше нас.
P.S. Это текст песни написанный рукой Крупнова, на фото Сергей Савин, исполнивший её на POSTальбоме. Особое спасибо за фото Василию Кудрявцеву.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/album159300883_214530465
взято тут
спасибо, Лена Филиппова

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
АРХИВ / МАРТ 1997г. / "МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБОЗРЕНИЕ"/ АНТОН КЛИМОВ.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8396825861
УМЕР ТОЛИК КРУПНОВ.
После его смерти даже трудно сказать внятно, кто он есть для меня. Человек с испанской внешностью и пиратским шармом, гений баса и море обаяния. Оторва, каких мало. Голос, который невозможно с кем-то спутать, и стихи, которые запоминаешь без малейшего усилия. Сотни раз прослушанные альбомы и часы застольных разговоров в "Маяке", годы рок-н-рольной молодости и романтизм, ушедший с ней.
Памяти Анатолия Крупнова.
3 марта 1997 года. На старинном Введенском кладбище лед вперемешку с водой под ногами. То и время краткий мерзопакостный дождь. Сотни людей пытаются пробиться поближе к гробу Анатолия, десятки стоят на оградах могил. Холодно внутри, смертельно холодно. Отвратительное ощущение опустошения. Точно по Крупнову: «Тишина. пустота, бесхонечность...». Зажатый между спинами куришь одну сигарету за другой и устало морщишься на веселый треп двух придурков сзади: "Ты Кинчева видел?.." В голове почему-то вертится строчка из "Абадонны": ‘Зло есть зло. Ты думаешь иначе - тебе повезло. ’ Между голов взгляд находит отрешенную Алину в черных очках и невольно удивляешься мысли о том, что она теперь вдова.
1987 год, В голове у всех ветер, романтичный и шальной. Рок-н-ролл на днях должен спасти Союз. (Так же, как в 1967 году, он должен был спасти мир.) К чертям Афган! «Сильнее всяких войн Воля и Разум!». Все вокруг постепенно набираются наглости послать коммунистов в задницу. В воздухе совершенно странная энергетика. И более ли менее прилично записанные пленки первых концертов‘“Обелиска" - как откровение. Предмет нескончаемых дискуссий на школьных переменах, Молодой, еще кудрявый Крупнов. Крупский, как звали Толю в тусовке. не поет о политике, перестройке или Сталине. Крупский поет о душе. О мрачных и потаенных ее уголках, о страхе, смерти и цветах зла. И собственные его стихи практически не проигрывают переложениям Бодлера. В "Обелиске" той поры трагическая красота ранних "Блэк Сэббэт" и неприглаженная уже ни на кого не похожая личность.
1993 год. Последний всплеск хард-н-хэви.
Время диких тусовок в Горбушке. "Нержавейки", Металлических фестивалей, нескончаемого пива и сигания со сцены в народ. Крупнов король российского тяжелого рока. Он везде. Шорты по колено, маклаудовский хвост черный как смоль, волос и нога на мониторе: «Годы проходят, стена остается
стеной...'
"Лужники". "Обелиск" открывает концерт "Эксепт", и весь зал поет хором: ",День прошел, а ты вce жив'". А ведь приходили - вроде бы на Удо...
1996 год. Мы с Крупским сидим е баре ' МХАТ' и часа два болтаем на диктофон обо всем – о музыке и поэзии, о "Харлеях" и театре Крупский уже лыс, колоритен безумно и в своем светском черном прикиде отменно смахивает на братка из «Бригады". На пальце поблескивает знаменитый магический перстень" Крупнов со своим пиратским шармом кажется мне в тот день одним из самых обаятельных и уверенных в себе людей. Тогда, в баре мне кажется, что перед Толей лежит гигантское будущее – роли в кино и театре, супер-группа "Неприкасаемые", акустический проект "Крупский и компания" и. наконец, новый блестящий состав "Черного Обелиска". Крупский много говорит о будущем и поражает меня своим нездешним оптимизмом.
Репетиция в ДК МАИ Мы сидим вчетвером в комнате и пока (сидя!) "Обелиск" сносит мне крышу сумасшедшим драйвом великолепного фанка, я с удивлением замечаю, что Крупский поет в пол голоса. Он экономит голос и здоровье. Бережет для концертов.
Пресс-клуб в “Манхэттене”. Крупский болен, он сидит всю пресс-конференцию с чашечкой чая, чем повергает в смятение весь бестолковый журналистский корпус, наверняка надеявшийся увидеть его пьяным или обкуренным.
Одна моя знакомая журналистка, далекая от рок-н-ролла удивляется потом: -“Я думала они (металлисты) такие тупые звери, а Крупнов такой обаяшка и совсем не дурак!" Я от души смеюсь над этим открытием Америки.
Февраль 1997 года. Саша Юрасов (директор "Обелиска") рассказывает мне в "Маяке" о том, что наконец решена (в очень хорошую сторону) судьба нового альбома. Помню, удивляюсь столь удачному повороту событий. "Вот теперь у Толика все будет ОК!» -думаю я, возвращаясь домой.
3 марта 1997 года. По дороге с кладбища таксист ржет и прикалывается над каждым поворотом, искренне не понимая моей грусти. А зря я. Ведь Крупский не уйдет от нас, он духом рок-н-ролла будет где-то рядом. Тем самым духом, что заставляет пацанов в окрестных домах часами учить аккорд за аккордом.

АНТОН КЛИМОВ.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора







Metal Hammer UK 1987 November №14 Vol.2
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/ellavolshebnay
взято тут
спасибо, Элла Кокшарова

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova?fref=nf

Друзья!... Нам очень важны ваши воспоминания!..Опишите ваши встречи с Анатолием, впечатления от общения с ним и его творчеством!... Возможно у вас сохранились фотографии. Идет подготовка книги об Анатолии Крупнове, поэтому любое ваше достоверное свидетельство, история или байка смогут нам помочь в этом непростом деле. Ждем ваших откровений на Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь. Спасибо нашему другу, фотографу Василию Кудрявцеву за редкие кадры сделанные им, и переданные нам из своего архива. Дело было на стадионе #динамо в 1996 году на концерте группы #неприкасаемые вместе с ребятами из #DeepPurple и #StatusQuo .Спасибо, это был крутой день!!!

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Спасибо за это фото Владимиру Степанову.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолию Крупнову 50. Вспоминаем великого музыканта вместе с экс-барабанщиком "Черного Обелиска" Владимиром Ермаковым

27 Августа 2015 года в 02:24
Автор: Александр Августин

Барабанщик Владимир Ермаков вот уже 4 года не играет в группе "Черный Обелиск", сегодня Володя живет обычной жизнью как и многие граждане нашей необъятной родины, однако мимо даты 50 лет Анатолию Крупнову, он просто не мог пройти мимо, для него период работы с Крупновым это целая эпоха, и хотя Ермаков не дает интервью, для меня было сделано исключение и как оказалось время на наш разговор было потрачено не зря. Вашему вниманию предоставляется полное интервью с одним из лучших барабанщиков пост - советского пространства.

Первый вопрос. Чем сейчас занимается барабанщик Владимир Ермаков?

смеется

Просто, я у кого не спрашивал, в том числе и у коллег ваших. Может они секретничают, но мне сказали, что не знают, но сказали, что музыкой не занимается.

Нет, я не занимаюсь. Живу достаточно обычной жизнью, работаю, работаю…

А где работаете, если не секрет?

Да, их хоть тысячи назови, сути это не меняет. Работа. И ничего в этом необычного нет.
(смеется)

Естественно не могу не спросить. Потому что вроде бы четыре года прошло, а казалось бы еще вчера. Вроде я вас видел на сцене, а сегодня я уже понимаю, что вы не занимаетесь музыкой. Вы, кстати, палочки вообще в руки не брали с тех пор?

Нет.

То есть вы даже навыки, можно сказать, уже какие-то потеряли, да?

(смеется) Я даже не проверял. Единственное что, спустя пару лет, как я ушел, записал минутный трек для рекламы. Просто друг старый попросил записать живые барабаны.

И нет желания взять в руки палочки поиграть, не возникало ни разу за эти четыре года ощущения, что погорячились с решением забросить музыку?

Нет. Во-первых, как говорилось в известном фильме, наши желания должны совпадать с возможностями. Для этого нужно время, которого у меня просто нет. Игра это все-таки инструмент, музыка, определенное состояние, антураж. Целая, так сказать, вселенная. По этому, если из неё выпадаешь, то достаточно сложно заходить в эту воду очередной раз.

Решение уйти из коллектива и фактически завязать с музыкой назревало у вас не за один, наверное, день, да? Как долго размышляли, над этим?

Взвешивал все «за» и «против». Ну просто здесь много всяких всевозможных факторов совершенно разных. Так сложилось, так нужно было сделать. Развивать эту тему не очень- то хочеться, потому что ничего для людей интересующихся творчеством не даст.

Вы видели моё интервью с Юрасовым, читали?

Да. Шикарное интервью. Мне понравилось.

Спасибо. Там, конечно, в этом интервью, наверное, очень многое вас смутило, как мне кажется. Скорее там, где речь идёт о позднем творчестве «Обелиска», я имею в виду пост - Крупновского. Но, говоря о Толике, некоторые фанаты «Обелиска» просили спросить, как у вас состоялось самое первое знакомство? Поскольку то, что есть в автобиографии немного расплывчато. Проще говоря, как вообще с Толиком познакомились?

Как это произошло в первый раз?

Да, это был 89-й год, если я не ошибаюсь?

Да. Это была встреча у Миши Светлова, поскольку мы рядом жили. Толян заехал к нему в гости. На тот момент они уже не играли вместе. Миша мне до этого ставил записи концертов, я был в курсе. Захожу, весёлая компания, водка-пиво, все как положено. Ну и соответственно первая фраза: –
«Водку будешь?» Налил полный гранёный стакан. А у меня незадолго до этого было отравление на этой почве и я сказал, что я не пью. А он мне: «Везет же тебе…»(смеется)

А Толик на тот момент ещё играл в «Шахе», да?

Да. Я вообще фанат этого альбома – «Beware». Совершенно потрясающий альбом, который перевернул мое сознание. И конечно тогда в первую очередь я его знал, как басиста «Шах». Я увлекался трэшем и играл его, это мне было актуально и интересно. А тут такая мощнейшая пластинка. До сих пор безгранично люблю этот альбом. Ну и в последствии он заезжал, были встречи, и он привозил очень интересные вещи. В истории «Шаха» и участия Толика в нём, там был такой проект, где «Шах» вместе с «Нюансом» записали демо материал в арт-роковом жанре, совершенно чумовой. Сейчас думаю, что вряд ли она у кого-то найдется. Очень здорово! Хотелось бы переслушать.

Ну, а в последствии, и история об этом не умалчивает, и рассказывает о том, как я появился в коллективе. Ушел из очень интересной группы «Stainless».

«Stainless» как это восприняла? Вы пришли и просто сказали я ухожу, или как это было?

Нет, я долго думал. Для меня это был определенный стресс, потому что друг мой, гитарист Саня Груничев («Шрам»), конечно напрягся. Какое-то время даже не общались. Сложное решение было.

А вот в плане человеческих качеств, вам Толик, каким показался? Мне-то понятно, поэтому эпическому эпизоду, когда он вошел и предложил вам выпить, и вы отказались. Вот, что именно вы подумали, когда увидели его. По крайней мере, мне сам Юрасов говорил, он не был похож на такого отвязного металлюгу.

(смеется) Он человек настроения был. Конечно же, когда что-то ему было в кайф, то он с визгом вовсю подписывался. Это был такой клубок энергии, который там во всю катался вокруг да около. То есть, так чтоб не заметить и чтобы не зацепила его энергия это, конечно, нереально. Легко находил общий язык совершенно с любым человеком. Но и мрачным типом он конечно был периодически, когда не в духе. Тут уж, дискомфортно было и ему и тем, кто рядом тоже мало не казалось.

А вот, в плане музыкальном вы с ним сразу нашли общий язык, то есть никаких не было вообще вопросов, потому что бас и барабаны это ритм секция и понимание было мгновенное, да?

Каким басистом был Толик мы-то все знаем, ведь он профессионал.

Да, это очень была высокая планка. Я до этого играл достаточно быструю музыку, с совершенно другой подачей материала, а здесь просто нужно было качественно прокачать песню «Полночь» в первую очередь. Ну-ка сыграй, как надо. Тест такой. Короче говоря, экзамен на принятие в коллектив сдал на отлично. Как я понял, предыдущие кандидаты завалились именно на средне-темповых композициях. То есть это было важно. Опять же не будем забывать, что буквально через какое то время я уже писал альбом «Стена», где был Touch to match кавер на AC\DC.
Что думал Толик про взаимопонимание? Ну, ему уж точно по кайфу было.

Вот смотрите, я разговаривал с Юрасовым и он говорит, что Ч.О можно поделить на три этапа. 86-88 это совершенно другая команда по звуку и вот, момент, когда пришли вы с 90 года.

Ну да.

Это уникальный стиль. И, в принципе, чем он многим нравится это ни на что не похожий звук. Одна сторона фанковая гитара и вот «тяжелая» гитара Юры Алексеева. Толик сказал, что то, что было раньше, мы отбрасываем и начинаем новую эру. Как вы пришли к этому звуку?

Здесь, понятное дело, навеяло. Это, скорее всего ноги растут и с той самой интересной демки «Шаха» 90 года в том числе. Так же фанковая гитара шикарно звучала в фанк-треш группе «Murdred». Естественно, мы были знакомы с парой альбомов этого ансамбля. Опять же, как эталонно она звучала в «Duran-Duran». Всё слушалось, все было интересно. Это время когда находились решения, мысли. Это само собой происходило. И после записи в 91-м «Стены», где был вот как раз первый эксперимент, Вася шикарно отыграл в припеве We got enough. И я думаю, что «Ещё один день» это уже такое закономерное развитие темы. Многие был в восторге, хотя не сразу все это приняли. Когда у нас вышел винил, поначалу на Горбушке даже были возвраты от неожиданности.

То есть типа, не понравилось что ли?

Это немножко было необычно. После « Стены» выходит альбом с совершенно другим звуком, с другим подходом к музыке. И вообще это первый и единственный трезвый альбом Толика. Потому что он в течении этого года просто вообще не пил, то есть никак, зашился.

Сначала была англоязычная версия, и мысль была на запад укатить, я правильно понял?

Да. Это было еще в 91-м году, мы работали в «Biz enterprises», как штатный коллектив на зарплате. После выхода «Стены» проявился интерес, два трека пошли на сборник «Монстры рока». Была задача записать новый материал сначала на английском языке, для забугорного промоушена, чтобы было доступно для понимания. И естественно история «Еще одного дня» начинается ровно с этого, с записи англоязычного альбома, куда все вложились по полной программе, и Вася Билошицкий в соавторстве, и мои идеи были тоже, это было зажигательно.

А, правда ли, что вы должны были «греть» Металлику в Тушино?

Да. Был опрос телефонный. Как бы сейчас это смешно не звучало, но интернета тогда не было, 91-й год был на дворе. Был такой ход со стороны «Biz» сделать опрос, кто достоин представить страну в Тушино, «E.S.T» или «Черный Обелиск».

То есть именно было два коллектива, и другие, как «Мастер» или группа «Ария» не рассматривались, да?

Нет, нет. Потому что «E.S.T» и «Черный Обелиск» были основными группами «Biz enterprises». Они и были организаторами. Ну и я не сомневался, что мы должны играть, потому что жанр и все остальное идеально вписывалось. И по опросу мы тоже победили, я об этом знаю. Но видимо менеджмент решил, что больше усилий надо вложить в «E.S.T» по популяризации.

Почему, если две группы под одним крылом?

Но нужно было одну выбрать. Здесь можно только догадываться чем это мотивировали, может личные моменты, а может, решили, что это более оправдано. Поэтому выбор был сделан вне зависимости от голосования. Когда мы об этом узнали, ну конечно у нас была просто истерическая реакция.

У Толика была лично?

Я совершенно точно могу сказать, что ему это не понравилось жутко.

Он любил «Металлику», насколько я знаю.

Да, конечно. И «AC/DC» он любил. То есть для него это была вообще цель и большое желание. А когда всё получилось иначе, я вообще туда не пошёл. Ну, меня тоже рубануло как-бы. Меня потом спрашивали, а чего ты не пошёл? Да диарея у меня, говорил я! (смеется)

А Толик пошёл?

А Толик пошёл, да. Он там был.

Ну, с этого момента у вас уже с «Biz enterprises» отношения как-то пошли не так?

Это конечно добавило какой-то нюанс в отношения, поэтому во время работы над пластинкой «Ещё один день», пути-дороги стали расходиться. Толик принял решение уйти в свободное плавание. Сами выпускались на виниле через Alien Records.

Меня еще один вопрос интересует. Я его с Юрасовым тоже обсуждал и хочу ваше мнение услышать. Отношения в команде. Творчество в группе коллективное или Толик был диктатором в своём роде? Или всё-таки он спрашивал ваше мнение и советовался. Это был «Чёрный Обелиск» или Анатолий Крупнов и «Чёрный Обелиск», как сейчас пишут некоторые издания?

Нет. Было бы глупо думать, что в коллективе нет взаимного контакта между музыкантами. Понятно, что Толик это лидер, мотор и двигатель. Естественно в каких-то случаях он говорил, что так должно быть на все 100%, и сомнений это не вызывало в большинстве случаях. А когда нужно было поразмыслить сообща, то естественно работали вместе. Та же история с созданием «Дом желтого сна часть I». Остались мы с Васей после репы. И Вася говорит, вот есть такая идея, давай поработаем. Поработали, сделали музыку. И Толик пришёл на следующий день, услышал и сказал, во, «ништяк»!

То есть это именно та первая часть, которая в быстром темпе?

Да, да. Толик поначалу кое-какую идею решил закинуть в песню: «ну может быть я бы там чуть-чуть изменил, где-то вот в этом месте…». Мы с Васей: «ну нафига это надо»? Ну ладно, всё отлично, всё на своём месте. Нормальная рабочая обстановка. Она была принята, и из неё получилась классная композиция, ни отнять, ни взять. Так же Толик, когда приходил и говорил, вот, есть риф, тема, есть мысль. Давайте над ней работать.

Я слышал такую версию, не знаю это правда или нет, что вроде вы такие «тру»-металлюги, как описывает Юрасов и не сразу восприняли те самые перемены в музыкальном плане уже гораздо позднее. Так это?

Начнем с того что каждый из нас любил послушать разную музыку и нельзя сказать, что мы такие прям металлюги «тру» или не «тру». Здесь дело абсолютно не в этом. Были определенные разногласия. Толик начал искал какие-то иные формы самовыражения, двигался в этом направлении. Но вешать на это некие определения?! Например, что Крупнов хотел играть модную востребованную музыку, а остальные были все такие закостенелые металлисты. Это не соответствует истине. То есть Толик хотел играть востребованную музыку – и это правда. То, что каждый из нас заморачивался на своих каких-то тараканах, это тоже всё понятно. Говорить, что, например, я не хотел двигаться вперёд, но при этом упоминать о моём увлечении такими коллективами как «Faith no more», «Rage against the machine» и прочими всякими остальными гранжами и фанками? В общем-то, здесь в логику затесался какой-то косяк. То есть я не двигаюсь вперёд, я закостенелый, а с другой стороны оказывается, что я в теме современных тенденций.

К этому мы ещё подойдём, в этом и ключевая тема. Но я бы хотел узнать, как у вас Юрасов появился? Я так понял, он не сразу в качестве директора был, а как технический персонал.

Саша? Да, есть такое дело. Он у Миши Светлова занимался на гитаре, там познакомились и подружились. В один момент моей жизни он мне очень помог, до сих пор ему за это благодарен. Совершенно неуёмной энергии человечище, тоже конечно со своими тараканами, но у кого их нет. Естественно он по этой теме с нами начал тусить, влился в коллектив. Вникал во всё, что вокруг него было и стало ясно, что ему всё интересно. И когда у нас встал вопрос о директоре, после некоторого количества экспериментов в этой области, Саша за это взялся. Так получилось, и я думаю, что так и должно было быть. Не скажу, что это сразу решило массу вопросов, но что-то делалось, и какие-то движения происходили.

Прошло три года, я имею ввиду, если брать период 91-94гг. Ключевой момент. Происходит некая метаморфоза с Толиком. Я не могу в это поверить, хоть убейте, что на ровном месте человек может так преобразиться. Даже по образу был патлатый такой, с хвостиком играя на басу ставил ногу на монитор, и появился вдруг такой бритоголовый в жилеточке, который стал играть с «Неприкасаемыми». Это всё на ваших глазах происходило ведь. Как вам вообще вот это превращение?

Ты знаешь, можно, конечно, массу выводов сделать, как почему и зачем. Нужно понять, что Толик был достаточно широких музыкальных взглядов человек. Когда мы вкладываем в понятие «тру», это когда приемлемо что-то одно, а остальное отсекается. Он, конечно, не был таким. И я до этого говорил, что ему было интересно что-то разгребать в музыкальном смысле и человеческом. Ему были интересны и музыка, и окружающие его люди. Поэтому в ситуации, когда произошёл упадок «тяжёлого» жанра он просто ушёл в другой, туда где было чем дышать.

Это отговоркой можно назвать?

Да, нет. Это не отговорка, это факт. Это случилось. Как-бы ты держался за какое-то восприятие мира вокруг, как бы ты не принимал это как нечто незыблемое... А тут рухнуло чуть ли не на раз-два-три.

И вот это сломило?

Там ещё много факторов разных сложилось, да и имиджевых потерь у жанра было очень много.

Стало меньше людей на концерты приходить, стали меньше приглашать или что?
Попытаюсь сейчас спустя много лет это оценить. Люди перестали понимать и воспринимать это как некое культурное звено в их жизни. Стала падать посещаемость, интерес отсутствовал. Хотя Толик для многих так и остался непререкаемым авторитетом на сцене и в жизни, но в целом для тяжёлой музыки наступили тяжкие времена. Наступило вырождение жанра. Ну, это нормальный ход событий. Потом уже приходят новые идеи и новые герои.

Но его тяготило то, что произошел упадок к этому жанру или он легко мог от этого отказаться?

Могу сказать, что естественно, это бесследно не прошло для него лично, и ему надо было что-то переосмыслить, переоценить. И он пошёл в определенный поиск. Так и должно быть. Человек хочет и делает.

Вам каково было?

Мы думали о том, чем бы заняться. Толик работал с «Неприкасаемыми», «Обелиск» был не удел. Мне было обидно конечно. В итоге я параллельно подался в группу EST.

На эту тему как раз Юрасов и рассказывал, что Толик вам предлагал. Он сказал, что я двигаюсь в этом направлении, мы делаем «Крупский и компания» и он не стал распускать состав и других людей искать. Он пытался изначально с вами записать, но получилось ужасно.

Нет. Оно получилось просто в виде демо.

То есть этот материал никуда не пошёл, как сказал Юрасов?

Нет, он отзвучал на радио, когда брали интервью у Толика. Но понятное дело, что если делать сторонний проект, то было бы правильней изначально соответствующе и музыкантов подбирать.

Правильно ли я понимаю из ваших слов, что вы поняли намерения Толика и с ними соглашаетесь, так это было веяние времени, но следовать за ним и этими новыми выводами в музыке вы не захотели, причём все трое.

Ну, да. Так и есть.

А почему не захотели?

Ну, за остальных не могу сказать ребят, а за себя скажу, что мне были интересны современные тяжелые направления на грани стилей качёвых, драйвовых. У нас же с Толиком, в принципе, одинаковые музыкальные предпочтения были. То есть было большое поле для понимания музыки и работы в ней. И при наличии общих интересов, в целом, мы разошлись.
У Толика была цель быть востребованным артистом здесь и сейчас.

Разногласия у нас пошли на почве того, что если человек сидит, и у него нет поля для деятельности, а у другого есть поле для деятельности, а они в одной упряжке, то, как ты думаешь, есть почва для конфликтов? Ведь мы же все зависим друг от друга. То есть мы попали в тупик.

Я тот же самый задавал и Юрасову вопрос. Что, мол, так и так, ребята сидели без работы, их можно понять, а Толик концертировал активно. На что мне Александр ответил, что Толик им предлагал записать «Крупский и компания». Этот проект никуда не пошёл, потому что они были музыканты узкого жанра и могли работать только в сфере тяжёлой музыки.

Ну, это просто кардинально другой проект и понятно, что у него должны быть свои исполнители. Попытка привлечь нас к своему материалу может и нужна была в качестве пробного выстрела, чтобы понять, что получится в итоге. Естественно пришло понимание, что это получается не очень…

Толик потом записал шикарную пластинку, и по качеству материала и по качеству исполнения, всё сошлось. В данном случае с эксперимент с нами, конечно, был неудачным.

Толик понял, что он больше не хочет играть тяжёлую музыку, в том виде, в каком она была раньше.

Это по-любому, конечно же, нужно воспринимать, как сольный проект, надо было сразу оговаривать и может быть, не вписывать нас в этот проект.

И команду удалось бы сохранить не так ли?

Может быть и да. Но, единственный плюс я, например, вижу в истории этой записи, это то, что я предложил идею, и мы втроём за неё схватились, там же записать в хорошем качестве песни 86-88гг. У нас появилась возможность сделать это на этой же студии. Я лично вложил в это дело массу энергии. Толик согласился. Считаю, что не зря старались, он остался в копилке, так сказать в антологии, в истории. И за него не стыдно, он шикарен.

На ваш взгляд правда ли что альбомы «Стена» 1994 года и «Я остаюсь» по качеству звука не понравились Толику?

Ну, да. Вокруг каждого альбома есть масса всевозможных всяких событий. Начали мы конечно на SNC студии писать альбом «Я остаюсь», потом пошли всякие загоны, а давайте еще что-нибудь запишем. Собирались один, а так выпустим два. Ну, сделали две пластинки, потому что для нас это было лучше с финансовой точки зрения. Потом, в какой-то момент, уже объём работы такой накопился, что все стухли и устали. Толик уехал отвлечься от всей этой рутинной работы, то есть на момент сведения его не было. Тянуть резину дальше уже было нельзя, нужно было завершать работу, сдавать в производство. Под конец мы ещё и лоханулись на выходе. Скинули все песни с мастерленты, на только появившейся на студии новомодный минидиск рекордер. Загубили всю живость треков, цифровая пластмасса получилась одним словом.
Хотя получилось так, как получилось. И ничего плохого в этом нет, потому что мне понравилось всё. Я как слушатель не могу придраться, где там бас тише, где громче.

Получилось жестковато. Писались на плёнке, на шикарной студии. Должен был быть на выходе воздух, теплота, другие балансы. Увы.

Ну, и Толик пришел, послушал. Он был зол или что?

Понятное дело, что уже изменить что-то, не было ни времени, ни средств, ни возможностей.

Сами себе хуже ведь не будете делать?

Естественно. Мы делали это, потому что были сроки сдачи. Толик был вынужден принять результат тот, который получился. Уезжая на отдых он должен был понимать, что переиграть уже потом будет нельзя. Вот это вот стечение обстоятельств. Так получилось, такие два альбома вышли с таким звуком. Да, естественно, он сказал, что ему не понравился микс. Он видел это иначе, но чтобы это изменило? Ничего. Вот сейчас, если бы представилась такая возможность.

Так сейчас и может представиться такая возможность, ведь делают ремастеринг.

Если его будет возможно сделать пересведение, то это было бы, конечно, интересно.

Собственно, к тому моменту я уже подвожу немного. 95й год. Все трое вроде бы уходят. Я так понимаю, возможно, вы и не захотите говорить о деталях вашего ухода, потому что не всё так хорошо получилось.

Все были молоды и горячи. (смеется)

Можно так сказать, да? А, вот, последняя встреча ваша с Толиком, какая была, он пришёл и что сказал, всё ребят, до свидания? Как вообще проходил этот ритуал?

Это ведь было даже невозможно, когда начинаются просто психозы со всех сторон. Что бы дала эта встреча? Ничего бы не дала. Просто ушли и всё.

То есть ничего не сказали, не позвонили, ничего?

Просто друг на друга обиделись. Понятное дело. Бывает такое, ссорятся люди. Тем более люди, которые столько лет проработали вместе.

Но вы со своей стороны, сейчас, можете сказать, что тогда вы поступили в какой-то момент не правильно, сделали бы что-то по-другому. Какую-то вину вот в этом разрыве вы свою чувствуете?

Конечно. Но, понимаешь, я же сейчас это рассказываю с такой точки зрения, когда настаёт время, когда нужно отстраниться и посмотреть на всё со стороны. И, я с этой точки зрения делаю определенные выводы. Но, есть сила обстоятельств, есть некие движения судьбы, которые так складываются. А тем более, когда команда молодых и бешенных, с выпученными глазами, либо вместе мощнейше рубит, либо вместе мощнейшее «срётся», разбегается.



96-97гг. Вы не поддерживали отношений с Толиком, уже после того, как ушли?

В общем-то, не было особой возможности и желания. Потому что, когда с человеком тебя связывают очень глубокие отношения, которые основываются, в первую очередь, на взаимном уважении, доверии и так далее, и происходит по каким-то причинам разрыв, то это конечно всё по больному происходит. То есть невозможно и сразу адекватно это оценить. В последствии, конечно, понимаешь, что можно было бы так не зарубаться, с поворота.

То бишь, не общались, да?

Я то нет. А Митяй Борисенков отыграл ещё 1 декабря концерт. Я там был. Первый раз увидел «Обелиск» со стороны.

Вы пошли на концерт?

Я там с «E.S.T.» играл.

И вы за кулисами, наверное, с Толиком-то пересеклись?

«Обелиск» играл позже. Я вышел в зал, Посмотреть. Митяй, Косорунин, и Толик. Я так, подумал, ни фига ж себе! Со стороны послушал, это вообще непередаваемые ощущения.

Толик вас видел в этот момент?

Нет, я в толпе стоял.

Спрошу о последнем составе «Обелиска». Вы его принимаете как за состав. Который просуществовал с 95-97гг.?

Ну, чёрт возьми к чему эти вопросы. (вздыхает)

Потому что Митя Борисенков говорит, что в 95-м году всё закончилось. Но были ещё два года, где он играл с двумя другими ребятами.

Я, пожалуй, даже и не знаю, что сказать. Ну, если Толик говорил, что он считал это «Чёрным Обелиском», ну и пожалуйста. Какие проблемы. Шикарные ребята. Митрофанов, так же его нет с нами, Варшавчик. Опять же, почему мы можем себе позволить такое сказать, что в 95-м году всё закончилось, потому что для нас это своя история. Это наша жизнь, как пласт какой-то определённый, в который было много всего вложено, эмоций, времени. Поэтому понятное дело, когда стало что-то иначе, естественно мы не сможем это воспринять адекватно. А дальше это уже вопрос людей оценивающих, кто интересуется историей группы и тем, что с ней происходило.
Понял вас. Как вы узнали о трагедии, и что было первое для вас?

Да, ужас…

Что за день вообще это был, помните этот день?

Конечно, помню. 27 февраля. Мне Маша Крупнова позвонила. Мы с ней дружим и всегда дружили. Позвонила и сказала совершенно жуткую весть. Ну, шок, что я могу сказать. Тут уже всё переворачивает. Потом начинаешь с этим как-то справляться и спустя а какое-то время начинаешь понимать, что вроде как-бы ты его чувствуешь не ушедшим.

А было какое-то ощущение недосказанности?

Конечно.

Это, наверное, то самое чувство, которое гнетет человека, когда уходят близкие люди.

Недосказанность и сейчас есть. Можно даже не сомневаться, что и у других есть, с кем работал, дружил, ссорился, мирился.

Толику сегодня - 50. Почему я всё это и затеял. Вы его представляете сейчас, в 50 лет, думали об этом?

Толика в 50 лет? Ха-ха

Не то, чтобы даже внешне.

Нет, я его представляю и думаю, что он вряд ли как бы изменился. Может быть, он был бы, где-то как-то сдержаннее в чем-то... Хотя нет, иначе как-то представить его невозможно.

Не знаю, вы верующий человек или нет.

Верующий.

Мы все там окажемся и, если у вас будет возможность встретиться с Толиком, чтобы вы сказали?

(смеется) Здарова, Толян! Потом, с чего-нибудь поржать. С ним же прикольно было похохмить, повеселиться. Помню даже анекдоты его нелепые.

На кладбище часто ходите?

По возможности. Если ничего не препятствует, то конечно. Обязательно.
Что же ты меня на тяжеляк всё пробиваешь?!

А мне нужна эмоция, мне нужно понять ваш градус отношения с Толиком. В принципе вы все сказали, у меня даже вопросов нет. Если у вас есть какая-то недосказанность, чтобы вы хотели сказать или то, о чём я вас не спросил. Есть что-то?

Прости меня Толик, за то, что я тебе палец травмировал перед концертом в Воркуте, когда мы с тобой в гримёрке боролись и дурачились. Представляю, как тебе потом игралось тяжко, но тем не менее отыграли мы как всегда мощно!

Последний вопрос. Про футбол.

Толик совершенно не чужд был к этому виду спорта. Они с нашим маленьким, злобным, волосатым электриком Колей Морозовым входили в состав толи «Biz enterprises» толи какие-то там «Звёзды». Это был 93г, ходили, играли в каком-то составе артистов.

На какой позиции Толик играл?

Нападающий наверное, как же ещё.

http://www.eurofootball.ru/blogs/AlexHart/53093/an...-obeliska-vladimirom-ermakovym
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
"Чёрный Обелиск": память о прошлом и жизнь в настоящем.
http://www.yoki.ru/creatiff/music/30-05-2006/24024

«Чёрный Обелиск» - мрачное гордое изваяние из камня. Несгибаемый коллектив, полностью оправдывающий свое название – несмотря ни на какие катаклизмы, он продолжает возвышаться на отечественной сцене, являясь живым напоминаем, что играть и петь у нас еще не разучились.

Появившись еще в далекие «лохматые» годы, группа довольно быстро вышла на серьезный уровень, собирая большое количество зрителей, а альбомы «Стена» и «Ещё один день» можно причислить к разряду культовых. Оригинальная сильная лирика плюс композиторский талант Анатолия Крупнова, соединенный с талантами остальных участников коллектива дали термоядерную смесь, покорившую сердца многих поклонников тяжелого металла.

Стартовав в 1986 году, группа просуществовала 2 года, дав массу концертов по многим городам страны, затем в группе начались проблемы и команда просто перестала существовать. Застой продолжался в течение двух лет. Гитарист Юрий Алексеев начинает свой проект «Триумфальная Арка», а Крупнов играет в широко известной группе «ШАХ».

Но, несмотря на все расколы, сам Анатолий говорил, что еще вернется и возобновить «Чёрный Обелиск». Так оно и было. В 1990 году «Чёрный Обелиск» восстает из пепла в составе Крупнов – бас, вокал, Сергей Комаров – барабаны, Юрий Алексеев – гитара, Михаил Светлов – гитара. Первой песней, сделанной в новом составе, стала легендарная «Стена». Вскоре Светлов был уволен из группы, а 13 ноября погибает Комаров. Его место занимает Владимир Ермаков, до сих пор остающийся бессменным барабанщиком коллектива. 1991 год – свет увидел альбом «Стена». Через год «Обелиск» записывает альбом «Еще один день», в котором вводит новые для себя элементы – очень много чистых гитар, отличное от традиционного использование баса. Упор делался на ритмичность музыки. В результате группа сделала второй культовый альбом своей дискографии, несмотря на всю критику и обвинения в коммерциализации и «опопсении», которые имели место быть после его выхода. В 1992 году в группе появляется Дмитрий Борисенков. Впрочем, до этого он уже играл с коллективом, но на тот момент не устроил Крупнова, поскольку играл слишком «металлично». Однако со второго захода он приживается в группе, становясь неким оппонентом Крупнову. На сцене они устраивают диалог соло бас – гитара плюс вокал.

Помимо «Чёрного Обелиска» Крупнов участвует в других проектах: с 1994 по 1996 играет в «Неприкасаемых», также принимает участие в проектах «Митьковские песни», «Странные скачки», помогает «ДДТ» и «Ван-Моо». Проявил себя и как актер, сыграв в фильме «Научная секция пилотов» и в спектакле «Контрабас». Но 27 февраля 1997 года лидера группы не стало.

2 года группа не существовала, до тех пор, пока в 1999 году бывшие участники коллектива не решили продолжить дело «Черного Обелиска». Как выяснилось, у музыкантов оказалось достаточно нового материала для работы и много желания творить вместе. Место Крупнова за бас-гитарой занимает Данила Захаренков, известный по своей работе в E.S.T. и являющийся одним из лучших басистов на отечественной сцене. Владимир Ермаков: «…почему сейчас в «Обелиске» Данила Захаренков? По моему мнению, многие представляют себе басиста немножко неправильно, скажем так… Конечно, в Толике, определенно, было больше шоу, больше харизматичных моментов, которые цепляют зал, помимо качественной игры. Данила - другой, но не менее емкий музыкант, и вдобавок, он обладает своим подходом к музыке. Он - профессионал высокого класса, с которым я играл два года в E.S.T., и второго такого найти невозможно. Нет таких басистов!.. Вообще, проблема с басистами… Он очень хорошо чувствует драйв, и несмотря на то, что Данила - не сторонник каких-то показательных моментов в игре на бас - гитаре, то, как он это играет - это дикий кайф…»

Роль вокалиста и автора текстов берет на себя Дмитрий Борисенков, ранее участвовавший в «Чёрном Обелиске».

Владимир Ермаков: «Продолжать не хотелось, но когда я пришел на концерт группы "Тризна", где Митяй тогда играл, я увидел, что он запел, и для меня это стало неожиданностью. А запел он очень хорошо. И появилась мысль вместе собраться и поиграть - просто в кайф. Неважно, под каким названием. И Алексис тоже очень хотел этого, Миша Светлов рвался в бой. У нас не было задачи собрать людей, под каким-либо названием, была задача хотя бы просто собраться со старыми друзьями и поиграть в кайф. И это была сама правильная идея, ведь когда играешь с близкими тебе людьми, с которыми ты уже многое пережил - это дает некую правильную подачу в творчестве».

В конечном итоге музыканты берут старое название, продолжая делать свое дело, просто уже в несколько ином ключе и составе.

Результатом совместной работы воскрешенного «Обелиска» становится альбом «Пепел», вышедший в 2002 году и затем переизданный в 2004. основным автором музыки и текстов теперь становится Дмитрий Борисенков. Фактически альбом продолжает традиции «крупновского периода» - качество музыки и лирики не вызывает сомнений. Говорить хуже это или лучше вряд ли стоит. Просто это несколько иная сторона «Чёрного Обелиска».

Сами музыканты назвали его «дебютным альбомом», несмотря на то, что группе уже 15 лет. Новый состав – новая жизнь.

Выход второго альбома не заставляет себя долго ждать и через два года выходит альбом «Нервы», записанный, как и предыдущий, на собственной студии группы. Оставаясь в рамках прежних своих традиций, музыканты пробуют экспериментировать и идти в ногу со временем. Музыка на альбоме явно указывает на то, что на дворе 2004 год. Однако, это по-прежнему тот же монолитный «Чёрный Обелиск», твердо хранящий память о прошлом.

Пока музыканты играют концерты и пишут новые песни, для зрителей, жаждущих не только слышать любимую группу, но еще и лицезреть почти живьем, выпускается DVD «Концерт в CDK МАИ» + макси-сингл «Ангелы».

И снова прошло два года (ощущается некая закономерность этой цифры в жизни «Чёрного Обелиска») – и коллектив предоставляет нам на суд свое новое творение – «Зелёный Альбом». По заявлениям от самих музыкантов, вывешенных на официальном сайте:
«В этом году «Чёрный Обелиск» празднует 20-летний юбилей и открывает новую эпоху в своей истории. «Зелёный Альбом» - это новая экспериментальная работа, которая обещает стать одним из самых интересных релизов 2006 года. «Зелёный альбом» органично соединяет в себе новаторские элементы и классические музыкальные традиции «Чёрного Обелиска».

Дискография:

«Апокалипсис», 1986 г. (МС)
«Цветы зла», 1987 г. (МС)
«Последний концерт в Кишиневе», 1988 г. (МС)
«Жизнь после смерти» , 1990 г. (МС)
«Стена», 1991 г. (МС)
«One More Day», 1991 г. (МС)
«Еще один день», 1992 г. (LP, CD)
«Стена», 1994 г. (CD)
«Я остаюсь», 1994 г. (CD)
«Чёрный Обелиск 1986-88», 1995 г. (МС)
«Песни для радио», 2000 г. (сингл) (МС)
«Пепел», 2002 г., (МС, СD)
«Нервы», 2004 г. (МС, СD)...

Материал подговлен совместно с порталом ThyDoom.com.

Фото: ThyDoom.com; официальный сайт группы.

Читать эту статью на английском: "Black Obelisk": the memory of the past and life in the present

Васильева Камилла

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
АРХИВ/ Это фрагмент рукописной биографии группы "Чёрный Обелиск" убористым подчерком вписанный в две школьные зелёные тетради (одна на пружинке) представителем фан-клуба группы Максимом Титовым, который вместе с Ozzi- Олег Вдовин опросил в 1993-94 годах всех участников с целью написания истинной, аутентичной истории группы. Рукопись завершается надписью THE SHOW MUST GO ON!.., дальше идут анкеты Анатолия Крупнова, Дмитрия Борисенкова, Юрия Алексеева и Владимира Ермакова. Угодно было судьбе, что сразу по завершении написания биографии, шоу "Чёрный Обелиск", помимо Анатолия Крупнова стал творить совсем другой состав участников. Ну кто бы мог тогда такое подумать??..Данный фрагмент рукописи содержит "полезные советы начинающим барабанщикам" от одного из лучших "ударников" РФ тех лет Владимира Ермакова. Мы поздравляем Владимира с его 44-х летием, и напоминаем что впервые его рекомендации увидели свет 23 года назад в 1992 году, когда Владимиру исполнился 21 год!!!... Благодаря стараниям Светланы Огольцовой советы появились на страницах газеты БлицКриг, и только спустя два года были переписаны в заветную зелёную тетрадь .
https://www.facebook.com/godkrupnova?pnref=story



Фрагмент рукописной биографии группы Чёрный Обелиск от Максима Титова и Владимира Ермакова

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов: Поверьте мне как басисту...
АРХИВ / 29 декабря 1994 года / №52 (59)/ МОЛОДАЯ СИБИРЬ/
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/8333393534

Чуть меньше полгода назад группа «Черный обелиск» выпустила свой новый альбом. Для фанов этой информации было достаточно, чтобы тут же отправиться на его поиски. Для людей менее искушенных можно было бы прочесть трактат о роли группы в истории отечественной рок-музыки, той, которая рассчитана на настоящих парней, понимающих толк в металле. Однако мы избрали другой путь. Сегодня наш гость — Анатолий Крупнов, лидер «Черного обелиска», легендарный бас-гитарист, подаривший немало радостных минут группам «Шах», «Неприкасаемые» и, надеемся, вам.- При содействии «Biz"-ов «Черному обелиску» удалось выступать с «Sepultura», «Accept»...— Объективно, мы были одной из самых сильных команд на то время. Об этом говорит хотя бы то, что в фан-клуб наш, который даже не мы организовали, а фэны, приходят сотни писем каждый месяц.- После концертов вы встречались с музыкантами, разговаривали с ними?— Естественно. Sepultura — разговор особый. Существуют «звезды», которые нормально относятся к любым музыкантам, а существуют, у которых пафос... Вот «Accept» были именно такими. Хотя в свое время я наизусть знал все «Аccept»’овские тексты, они меня глубоко разочаровали.A «Sepultura»... Дело в том, что их оператор запал на мое «р-р-р» — вот такое «р» раскатистое. Он как-то зафиксировал это и, хотя не понимал ни слова, говорит — это эмоционально и здорово. Про «Accept» я говорил — это пафосные ребята, a «Faith No More» — нормальные.- Была информация, что велись переговоры насчет совместного тура разогревающей командой с «Ассерt»ом по Европе?— Да, но группы «поддержки» подбираются так, чтобы разогревающая группа принималась публикой «пониже», чем сами звезды, а нас принимали дай Бог как, нам подпевал весь зал. И «Ассерt"-овскому менеджеру это все не понравилось. Кроме того, теперь, если я поеду на гастроли за границу, то повезу очень качественный продукт, который действительно произведет впечатление. Мы не тусовочная группа, а хороший коллектив, стабильный, солидный.— Под впечатлением чего писались песни на альбом «Еще один день»? После его прослушивания выйти на улицу уже не хочется.— Правильно. А мне и не хотелось выходить. «Город в огне» написан под влиянием путча. А с текстом мне КОСТЯ КИНЧЕВ помог. Этот альбом мы писали в одной студии, через стенку с «Алисой». В результате осталось шесть четверостиший, а я написал штук шестьдесят.— Пушкина, Маргарита Анатольевна говорила мне, что вы просили ее дописать ваш текст?..— Не текст даже. У меня обычно трехкуплетные тексты. От Иванушки-дурачка, наверное... Когда обычно «осеняет», то пишешь, пишешь, адальше все слабее, слабее. И на вторую половину третьего куплета обычно уже не хватает... Так вот, на новом альбоме есть нормальная такая песня «Кто мы теперь?» — первые два куплета я написал на одном дыхании, не отрывая ручки, а дальше «сел». Позвонил Рите, и она написала четыре четверостишия. Начало третьего куплета — первые четыре строчки ее вошли на запись. И я не знал, что делать, — Рита так сильно это все написала, она в этот текст только-только вошла, а у меня уже было написано много... Мне ничего другого не оставалось, как просто повторять самое первое четверостишие в конце третьего куплета.Отто, специально для «Молодой Сибири».

Р. S. Учитывая содержание письма раскрывающее публикацию, смеем надеяться, что Отто не будет на нас в претензии за обнародование его. Спасибо Отто за всё, и будет здорово, если ты откликнешься.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора


Специально к 30летию группы КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА и годовщине 50 летия Анатолия Крупнова, благодаря действиям #DeathDivision был оцифрован весьма редкий и раритетный материал, записанный на фестивале ЖЕЛЕЗНЫЙ МАРШ 1 или 2, в далеком 1991 году.
Частично фрагменты этих записей мелькают на DVD фильме "Каннибал - Тур", однако полные версии выступлений коррозии того периода никогда ранее не были обнародованы. Угары в гримерке

https://vk.com/zhilezka
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора


Специально к 30летию группы КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА и годовщине 50 летия Анатолия Крупнова, благодаря действиям #DeathDivision был оцифрован весьма редкий и раритетный материал, записанный на фестивале ЖЕЛЕЗНЫЙ МАРШ 1 или 2, в далеком 1991 году.
Частично фрагменты этих записей мелькают на DVD фильме "Каннибал - Тур", однако полные версии выступлений коррозии того периода никогда ранее не были обнародованы. Угары в гримерке

https://vk.com/zhilezka
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора


РАРИТЕТ!..
ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК - СТЕНА (АЛЬТЕРНАТИВНАЯ МОНТАЖНАЯ ВЕРСИЯ!)
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova?fref=nf
С промокасеты, представляющей все музыкальные коллективы компании BIZ Enterprises на фестивале "МОНСТРЫ РОКА СССР", Лужники. Включает небольшое интервью с Анатолием Крупновым и Василием Билошицким. Спасибо Александру Щёголеву и его другу за предоставленный материал. Отдельное спасибо Борису Гурьевичу Зосимову.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
https://vk.com/public98032777
взято тут