190 лет циклу повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя: Иллюстрации разных художников к бессмертному произведению

Читать далее...

Рождество Христово в картинах великих художников

1) Илья Репин «Рождество Христово»

Читать далее...

Киевские истории Александра Вертинского

Владимир Асмолов "Качели бытия". 2006г.




ВЛАДИМИР АСМОЛОВ ♫ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ♫




Вот и осень. В Асмолов
https://www.youtube.com/watch?v=WYOHDHlZKLw&list=RDWYOHDHlZKLw&start_radio=1&rv=WYOHDHlZKLw&t=66

Читать далее...

Андрій Малишко – талановитий співець свого народу ...

 

Андрія Малишка з упевненістю можна назвати ліриком від Бога. Його вірші наповнені пристрастю, інтимними інтонаціями, кожен рядок яких пломенить українським барвистим словом. У когорті видатних митців, таких як Максим Рильський, Павло Тичина, Євген Маланюк, Богдан Ігор Антонич, Василь Стус, Малишко вирізняється індивідуальною щедрістю на бурхливі емоції в радості та коханні, й на полум’яний праведний гнів та смуток. Розчинений у поезії пісняр, який віддано служив слову.

Що в твоїм імені є чарівниче:
Трунок, чи хміль, чи веселкова зваба?
Зірка твоє освітила обличчя
І потемніла – світить не змогла-бо.

14 ноября 1924 года родился Леонид Коган

Читать далее...

Сандро Боттичелли или Чего нам не хватает для вечности? / Sandro Botticelli

https://www.youtube.com/watch?v=cLnLdkQf5qE&list=R...rt_radio=1&rv=cLnLdkQf5qE&t=89




Прерафаэлиты




Рембрандт. "Возвращение блудного сына"




HANS DAHL (1849-1937) Norwegian artist ✽ Edvard Grieg/ Peer Gynt Suite No. 1: Morning Mood




Joachim Sorolla, Spanish painter of sun and sea

Ян Сибелиус (1865 - 1957)

Читать далее...

Попов Андрей Андреевич - русский художник

Умер народный артист СССР Николай Сличенко!!!

Умер художественный руководитель музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн» Николай Сличенко, говорится в сообщении театра. «С глубоким прискорбием извещаем, что на 87-м году ушел из жизни Николай Алексеевич Сличенко — художественный руководитель театра, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР», — сообщили в театре. Ему было 86 лет, театр он возглавлял с 1977 года. Работать в «Ромэне» Сличенко начал в 1951 году, в возрасте 16 лет. Николай Сличенко родился 27 декабря 1934 года в Белгороде. После войны он попал в цыганский колхоз, где проявил себя в самодеятельности. Он переехал в Москву и попробовал пройти в театр «Ромэн», основанный в 1931 году как первый профессиональный театр цыган. С середины 1960-х годов он начал работать не только как актер и певец, но и в качестве режиссера. В 1968 году он стал заслуженным артистом РСФСР, в 1975-м — народным артистом РСФСР, а в 1981 году он стал единственным цыганом, удостоенным звания «Народный артист СССР».звания «Народный артист СССР». После распада Советского Союза он был трижды награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» (II—IV степеней), орденом Почета и орденом Дружбы. Помимо нескольких десятков ролей в театре Сличенко получил известность как актер кино. В 1967 году он снялся в фильме «Свадьба в Малиновке» в роли красного конника Петри Бессарабца. Широкую популярность получил Сличенко и как певец, исполнявший народные романсы. Его называли любимым певцом Леонида Брежнева.

Сын француза и внук русского золотопромышленника, он родился «мажором», а стал «самой милой нечистью» СССР. Наш чудесный Милляр

Он сыграл множество ролей в кино и театре, большинство второстепенных. Но советским зрителям, в основном детям, запомнился, как самый главный злодей из сказок. Баба-Яга, Кащей Бессмертный, Чудо-Юдо – его образ пугал малышей и веселил взрослых. Кроме того, он лучше всех справлялся с женскими ролями, даже лучше женщин. По этому поводу среди коллег даже ходили весьма скобрезные слухи о его нетрадиционной ориентации.
Впрочем, сейчас это уже совершенно неважно.

Читать далее...

Сын француза и внук русского золотопромышленника, он родился «мажором», а стал «самой милой нечистью» СССР. Наш чудесный Милляр

Он сыграл множество ролей в кино и театре, большинство второстепенных. Но советским зрителям, в основном детям, запомнился, как самый главный злодей из сказок. Баба-Яга, Кащей Бессмертный, Чудо-Юдо – его образ пугал малышей и веселил взрослых. Кроме того, он лучше всех справлялся с женскими ролями, даже лучше женщин. По этому поводу среди коллег даже ходили весьма скобрезные слухи о его нетрадиционной ориентации.
Впрочем, сейчас это уже совершенно неважно.

Читать далее...

Проклятие фильма «Два капитана»: какие несчастья постигли режиссера и актеров фильма



Приключенческий роман Вениамина Каверина "Два капитана" вызывал бурю эмоций у каждого маленького советского читателя. Мальчишки мечтали стать летчиками, как и Сашка Григорьев, а девочки ассоциировали себя с его возлюбленной Катей Татариновой.

В основе романа и последующей одноименной экранизации лежит трагическая история о пропаже в Арктике экспедиции капитана Татаринова. К сожалению, неприятности преследовали не только экранных героев, но и всех, кто был причастен к созданию фильма.


Неожиданные смерти и сломанные судьбы актеров, которые подарили нам незабываемые образы, точно не оставят тебя равнодушным.

Первая экранизация романа вышла в 1955 году и стала самым популярным фильмом на то время. Премьера 1956 года собрала в кинозалах 32 миллиона зрителей. Повторить успех режиссера Венгерова решил Карелов, снявший в 1974 году 6-серийный фильм.



В феврале 1977 года фильм с овациями приняли советские зрители, а уже в июле режиссера не стало. Карелов умер от сердечного приступа, купаясь в море.

Его друг, актер Борис Токарев рассказал о трагедии: "Евгений Ефимович пошел купаться в море и не вернулся. Когда мы с Женей Матвеевым кинулись спасать его, уже было поздно. Вскрытие показало, что у него случился сердечный приступ".



Для Бориса Токарева роль Григорьева стала самой яркой в его карьере. Именно благодаря ей он стал знаменит на всю страну, хотя играть начал еще с 12 лет. Будучи мальчишкой, он смотрел старую экранизацию "Двух капитанов" и даже мечтать не мог о том, что станет Григорьевым, которого так любил.



В 1977 году он отучился на режиссера во ВГИКе и ушел с экранов. Позже он снял весьма популярные ленты "Ангел мой", "Нас венчали не в церкви" и "Дистанцию".



Для Николая Гриценко роль капитана Татаринова стала одной из последних. Через пару лет он скончался в психбольнице. Токарев так вспоминал о работе с ним: "Уже к началу съемок у Николая Олимпиевича диагностировали рассеянный склероз. Реплики ему писали на декорациях, и он мастерски выкручивался перед камерами".



Через год у Гриценко начались проблемы с психикой. В 1978 году актер сыграл свою последнюю роль, а в 1979 году он умер.



Сергей Кудрявцев сыграл главного героя в детстве. Подающий надежды маленький актер связался с бандитами и в конце 1970-х загремел на 9 лет в тюрьму. Погиб Сергей в 2003 году, в пьяном состоянии попав под машину.



Зинаида Кириенко зажигала на киноплощадках еще до съемок "Двух капитанов". Она прославилась благодаря фильмам "Тихий Дон", "Судьба человека" и "Казаки". Звезда понравилась одному высокопоставленному чиновнику, которому она отказала.



Обиженный держиморда не давал играть актрисе почти 10 лет. В 1974 году она вернулась в кино в роли матери Александра Григорьева.



Роль Кати Татариной помогла Елене Прудниковой добиться успеха в актерской карьере. Артистка сыграла более чем в 30 фильмах и сериалах. После 40 лет службы в театре Елена ушла на пенсию и теперь занимается воспитанием внуков.





Владимир Заманский известен по фильмам "Вечный зов", "Солярис" и роли доктора в "Двух капитанах". После почти 40-летней карьеры в кино, актер уехал вместе с семьей из Москвы в Муром. Владимир считал, что Россия идет бездуховным путем и в столице, как обители греха, он жить не может.



В Муроме Владимир имеет тесные связи с духовенством и регулярно читает проповеди на местном радио.



Ирина Печерникова считает роль Марии Татариновой любимой, хотя изначально не хотела играть. Мотивировала она отказ тем, что была ровесницей Елены, которая должна была быть ее экранной дочерью. Режиссер Карелов убедил актрису сыграть, заявив, что кроме нее никого не видит в роли Маши.

После активных съемок в 70-х и 80-х, карьера Ирины пошла на спад. В 90-х у нее появилась алкогольная зависимость на фоне депрессии. Печеринкова смогла вылечиться, но на экране не появлялась.



Человеческая судьба — штука непредсказуемая. Однако так ли влияет на нашу жизнь воля случая, как наш личный выбор? Конечно, можем в любой день, выйдя из дому, словить головой кирпич и уйти в мир иной, однако большая часть внешних факторов контролируема и полностью зависит от нас самих.

Можно сколько угодно пенять на обстоятельства и ждать с моря погоды, а можно своими руками творить счастье, без оглядки на неудачи.


источник

https://matveychev-oleg.livejournal.com/11446375.html

✨ Есть ли в опере ХХ века настоящие шедевры?

 

 

Лет двести-триста назад опера была самым актуальным жанром, примерно как сейчас кино. Репертуар театров обновлялся практически полностью каждый сезон, публика ждала новинок и не желала слушать старое.

Но в последние сто лет ситуация развернулась на 180 градусов. В первых строках театральных афиш теперь значатся оперы с вековой историей. Публика доверяет только классикам и с подозрением смотрит на то, что написали за последние сто лет современные композиторы.  Читать далее

Мария Фёдоровна Ростовская,урожденная Львова-фрейлина двора,писательница.

---

Мария Фёдоровна Ростовская (урожденная Львова; (28 марта (9 апреля) 1814 — 10 (22) июня 1872) — фрейлина двора (1843); русская писательница, издатель. Соратница и ученица А. О. Ишимовой.

Читать далее...

Анна Ахматова Биография Интересные факты

День рождения: 23 июня 1889 Место рождения: Одесское предместье Большой Фонтан, Российская империя (ныне Украина) Дата смерти: 5 марта 1966 (76 лет) Причина смерти: сердечная недостаточность Место погребения: кладбище в пос. Комарово, Санкт-Петербург Рост: 180 см Знак Зодиака: Рак Музей, посвященный жизненному пути легендарной петербурженки, был открыт в 1976 на Автовской улице города на Неве. К 100-летию со дня ее рождения в Фонтанном доме, где она проживала с 1925 по 1952 г. (с перерывом на эвакуацию), появился еще один. Памятник Анне Ахматовой в Санкт-Петербурге в саду возле Фонтанного дома. Памятник Анне Ахматовой и Марине Цветаевой в Одессе Анна Андреевна Ахматова (Горенко) – одна из ключевых поэтов Серебряного века. Ее лирика, многие годы подвергавшаяся нападкам и жесткой цензуре, в наши дни стала неотъемлемой частью золотого фонда культуры. В 11 лет она осознала свой литературный дар и начала сочинять стихи. Революцию утонченная петербурженка восприняла как наказание за безнравственность прежней жизни, однако в годы массовой эмиграции не покинула «грешную» родину. Период потрясений и утрат оказался для нее богатым на творческие свершения. С 1924 ее перестали печатать, началась жесткая критика и резкое осуждение. В трудный период гнусной травли и вынужденного молчания она занималась преимущественно изучением творчества Пушкина и переводами (она с легкостью читала по-итальянски, по-французски, по-английски и по-немецки). В 1935-1940 гг. ею написан знаменитый цикл автобиографических стихов «Реквием», посвященный жертвам репрессий. В 1939 профессионализм Ахматовой был официально признан – на церемонии награждения деятелей культуры Сталин спросил о поэтессе, и ее приняли в Союз писателей СССР, хотя она находилась под пристальным наблюдением Наркома внутренних дел. В 1940 вышел ее сборник «Из шести книг». Годы ВОВ Анна Ахматова провела в эвакуации в Ташкенте, где создала патриотические произведения «Мужество», «Клятва» и пр. В 1944 она вернулась в город на Неве. Тогда же появились ее прозаические произведения «В гостях у смерти», «Три сирени». Она не изменила собственных убеждений и не подчинила творчество советской идеологии. В результате в 1946 власти заклеймили позором ее «безыдейную» поэзию, женщина попала в опалу и была исключена из Союза писателей. В период Хрущевской оттепели стало возможным возвращение поэтессы в творческий мир. В 1951 ей вернули членство в Союзе писателей, в 1955 от Литфонда предоставили домик в Комарово. В 1958 и 1961 появились томики ее избранных стихотворений. В 1962 Ахматова закончила многолетний труд над итоговым философско-этическим произведением «Поэма без героя», посвященном прошедшей эпохе. В 1964 к ней пришло международное признание – поэтическая награда Европейского сообщества писателей «Этна-Таормина», спустя год – избрание почетным доктором Оксфордского университета, номинирование на Нобелевскую премию. Последний прижизненный сборник, куда она включила отмеченные силой и благородным изяществом образцы ее творчества разных лет, носил название «Бег времени». С мужчинами знаменитой поэтессе и удивительной женщине не везло. В 1903 в Царском Селе, будучи 14-летней импульсивной гимназисткой, она стала предметом любви старшего на три года Николая Гумилева, талантливого поэта и одного из крупнейших исследователей Африки. Долгое время она отвергала его ухаживания, а спустя год безнадежно влюбилась в приятеля мужа своей сестры Инны, студента факультета восточных языков Владимира Голенищева-Кутузова. Неразделенная любовь привела к попытке суицида, к счастью, неудачной. Настойчивость Гумилева, семь лет добивавшегося благосклонности Анны, в 1910 завершилось брачным союзом. Однако он не стал счастливым: жена страдала от бесконечных измен, а он ревновал не только к мужчинам, но и к ее популярности. Вскоре после появления на свет в 1912 сына Левы в их семье начались размолвки, и в 1918 был оформлен развод. Через три года 35-летний Гумилев был расстрелян, а Анна активно содействовала публикациям его произведений и посвящала ему стихи. «Королева поэзии» вела активную светскую жизнь. Среди ее увлеченностей были многие, включая графа Валентина Зубова, композитора Артура Лурье, блистательного поэта Николая Недоброво, его друга, литератора и офицера белой гвардии Бориса Анрепа, а также патологоанатома Владимира Гаршина. Вторым ее супругом стал ученый, знаток Древнего Востока Владимир Шилейко. Они были вместе с 1918 по 1921 год, а официально разорвали отношения в 1926. В период 1923-1938 Ахматова состояла в гражданском браке с искусствоведом Николаем Пуниным, погибшим в сталинских застенках в 1953. По словам современников, Анна Ахматова была стройной, высокой, гибкой, порой бывала несдержанной, любила выпить и блеснуть нецензурным выражением, заявляя, что для филологов запретных слов не существует. СМЕРТЬ В последние годы вокруг поэтессы, ставшей для представителей творческой интеллигенции живой легендой, сформировался круг учеников и почитателей. Среди молодых литераторов она особенно выделяла Иосифа Бродского. В 1966 из-за недомогания ей пришлось поехать в санаторий в Подмосковье. Но лечение не помогло, и в марте ее не стало. Отпевали ее в Никольском соборе Северной Пальмиры, похоронили в Комарово. Образ Анны Ахматовой связан и с таинственным Серебряным веком, и с тяжелым испытаниями, выпавшими на долю многих творческих деятелей в советское время. Но кроме прекрасных стихов и общего драматизма судьбы в ее биографии можно найти немало интересных деталей. Поверила в благословение Пушкина Когда юная Анна жила в Царском Селе, она часто гуляла в знаменитых тамошних парках. И однажды нашла на тропинке декоративную булавку в виде лиры. Будущая поэтесса сразу уверилась, что эту вещицу там уронил сам Пушкин. В те далекие времена, когда он учился тут в Лицее. А то, что булавка пролежала почти сто лет и осталась как новенькая – так это особое поэтическое чудо. Потому что булавка-лира, которую носил Пушкин, была предназначена именно ей, Анне, как знак судьбы и благословение на творческий путь, о котором она тогда уже начинала мечтать. Выучила французский на слух Анна Ахматова рассказывала, что, еще будучи ребенком выучила французский язык настолько, что могла на нем разговаривать. Хотя ей соответствующих уроков еще не давали. Поэтому семья была очень удивлена тем, что Аня внезапно заговорил по-французски. На самом деле, она внимательно слушала, как домашняя учительница занимается с ее старшими братьями и сестрами. И практически все воспринимала и запоминала на слух, без учебников. Была ученицей знаменитого философа В детстве будущая поэтесса училась первые пять лет в гимназии в Царском Селе. А потом в Киеве в Фундуклеевской гимназии. Это, кстати, была самая первая женская гимназия, открывшаяся в Российской империи. И среди преподавателей там был Густав Шпет, впоследствии знаменитый отечественный философ и психолог, возглавивший Институт научной философии. Он знал 17 языков и изучал среди прочего феномен творчества. Занималась акробатикой В юности Анна Андреевна отличалась хорошей физической формой. Даже демонстрировала знакомым акробатические упражнения. Могла, например, не просто встать в «мостик», но дотянуться затылком до пяток. Ее даже называли «женщина-змея». Однажды компания, в которой были Ахматова, Николай Гумилев и их друзья, гуляла по загородной дороге. Проходили мимо деревни, где крестьяне начали спрашивать, чем они занимаются? Гумилев пошутил, мол, бродячие циркачи. Местные жители обрадовались, собрали деньги и попросили показать им представление. Богемная компания организовала импровизированное шоу – с карточными фокусами, гаданием по руке, клоунадой. И акробатическими трюками в исполнении Ахматовой. Зрители были в восторге! Получила в подарок кусок угля Во время войны Анна Ахматова жила в эвакуации в Ташкенте. О том, какой была ее жизнь тогда, существуют противоречивые сведения. Некоторые мемуаристы вспоминали, что представители творческой общественности окружали Анну Андреевну невероятным вниманием, обеспечивая ей бытовые удобства и хорошее питание. Но есть и другие рассказы. Одна из знакомых Ахматовой вспоминала, что паек им доставался очень скудный, только чтобы не умереть от голода. И вот однажды в домик, где жили Ахматова и ее знакомая, пришел писатель Алексей Толстой. В руках у него был сверток, и подруге поэтессы почему-то казалось, что там курица. Она уже успела вообразить вкусный горячий суп. Но, по ее словам, оказалось, что «красный граф» принес в подарок Ахматовой большой кусок угля, чтобы она могла хоть немного протопить печку. Могла выйти замуж за патологоанатома Спутниками жизни Анны Ахматовой были поэт Николай Гумилев (в этом браке родился ее единственный сын Лев), востоковед Владимир Шилейко, историк искусства Николай Пунин. Мог произойти и четвертый брак – уже в конце 1930-х годов к Анне Андреевне сватался Владимир Гаршин. Он был известным медицинским деятелем, специализировался как патологоанатом. Именно ему Ахматова адресовала вторую часть своей «Поэмы без героя». Их отношения были прерваны началом Великой Отечественной войны. Гаршин провел в Ленинграде все время блокады, занимал должность главного патологоанатома города. Но вернувшись из эвакуации, Анна Андреевна категорически отказалась возобновлять знакомство с ним. Терпела критику Раневской Когда Анну Ахматову выдвинули на Нобелевскую премию, она впервые за долгие годы решила этим похвастаться. Но, как она сама и окружающие потом вспоминали, собеседница ее не была склонна льстить. Это была знаменитая актриса Фаина Раневская, которая – как обычно и сама Ахматова – предпочитала иронию, а то и сарказм. Услышав, как гордо Анна Андреевна говорит, что для нее, мол, потребовали Нобелевки, Раневская фыркнула: какая убогая мелочь! Ахматова не унималась, говоря, что она может показать много писем с аналогичным требованием. В ее, разумеется, пользу. Раневская вздохнула и заметила, что считает убогим все, кроме библейских текстов. Дальше спорить Ахматова не стала. Отсюда И отсюда

Серия сообщений "Знаменитости Женщины":

Знаменитости Женщины

Часть 1 - Графиня Александра Григорьевна Лаваль,урождённая Козицкая
Часть 2 - Дочь Николая I : Мария Романова
...
Часть 7 - Княгиня Александра Николаевна Волконская ,урождённая княжна Репнина.
Часть 8 - Мария-Антуанетта. Как умерла женщина, виноватая лишь в том, что неудачно вышла замуж.
Часть 9 - Анна Ахматова Биография Интересные факты

"Ревущие двадцатые" в Париже...Bernard Peltriaux

Вся коллекция художника здесь

 

Бернар Пелтрио/Bernard Peltriaux

(French, 1921 - 1999)

"Ревущие двадцатые" в Париже

НИКОЛАЙ ГЕ. Передвижники https://www.youtube.com/watch?v=5r-ExGIiEMo&list=RDCMUCqlOGPWldiA8rHsZcMSmtBg&start_radio=1&t=77

Иван Крамской / Передвижники / Телеканал Культура




Династия художников Маковских




Передвижники. Владимир Маковский @Телеканал Культура

Читать далее...

Балет Игоря Моисеева.

Великие истории любви. Карл Брюллов и Юлия Самойлова

Когда смотрели тему про картину "Последний день Помпеи" я вскользь рассказала о Юлии Самойловой. Вот теперь пройдемся и по этой истории.

Читать далее...

✨ Звезды в "Музыкальной гостиной" Jean-Luc Ponty: «Скрипка подходит всем стилям!»

Он объединил миры. Джаз, прог-рок и этнику. Электричество и акустику. Францию и Америку. Африку и Европу. Жан-Люк Понти — один из самых необычных музыкантов, новатор, продававший свои альбомы миллионными тиражами.

 

Имя Жана-Люка Понти ассоциируется со скрипкой в джазе. Но, вообще-то, начать с того, что, собственно, скрипка пришла в джаз довольно рано. Вспомнить хотя бы великого Стефана Грапелли (Stefan Grapelli). Однако инструмент этот, действительно, не считался сугубо джазовым, не был на первых ролях. В том числе и по техническим причинам.  Читать далее

Дмитро Бортнянський: велич маестро ...

 

Старе, забуте Богом і людьми Смоленське кладовище на Васильєвському острові, що у західній частині Санкт-Петербурга, уже давно не приваблювало до себе відвідувачів. Похилене над занедбаними могилами гілля густозарослих дерев та кущів здавалося єдиною живою істотою на просторі численних поховань, які від плину часу схилилися додолу старими хрестами та надгробками під тягарем нестерпної ноші часу, що з кожним роком все нижче схиляла їх до землі. Здавалося, що тиша була єдиною і незворушною володаркою колись величного і шанованого місця, в якому в останньому прихистку віднайшли свою кінцеву мить земного життя багаті та убогі, славетні й нікому не знані. Здавалося, що старе кладовище, яке стало новим світом для кожного колись померлого, зістарілося і наче очікувало своєї смерті. І лишень спів птахів, який дзвінко прорізав супокій тиші із верхів’їв дерев, був єдиним нагадуванням, що десь там, у координатах інших вимірів існувало справжнє життя. Воно буяло іншими ритмами і фарбами, але мало свій вінець, який знаходив тихе продовження на цьому безжиттєвому цвинтарному просторі. Серед інших, давно забутих, а через те й занедбаних могил одна вирізнялася особливою доглянутістю. Це була могила з хрестом та надгробком, на центральній плиті якого було викарбувано: «Бортнянский Дмитрий Степанович – величайший музыкант российской империи, живший с 28 октября 1751 по 10 октября 1825 года». Завдяки постійній увазі й невтомним рукам монаха Єлізарія, котрий служив у церкві Святого Миколи-Чудотворця, що неподалік кладовища, могила була завжди доглянутою. Єлізарій приходив сюди часто, особливо у погожу днину, любив довго посидіти на примогильній лавці, змовляючи на вервиці численні молитви; старанно пересаджував та поливав квіти, підрізав довколишні кущі, прополював доріжку та зрихлював ґрунт, що не барився заростати пирієм, плющем та конюшиною, немов претендуючи на своє право господарювати на обраній ділянці. Одного погожого літнього дня тиху молитву Єлізарія порушив незнайомець з низьким голосом. Він підійшов до монаха і без зайвих представлень промовив: – Бачу, у тебе тут хтось із близьких похований… так от, потурбуйся про перенесення цього поховання на інший цвинтар, бо за кілька місяців це кладовище будуть зносити як таке, що втратило потребу для відвідувачів і місцевих властей. Від почутого Єлізарій ледь не зімлів. Йому здалося, що він щось не зрозумів, або ж не так почув: – Як зносити? – Ось так. Як таке, що втратило свою значущість… – Як це втратило значущість? – стривожено перепитав Єлізарій. Адже на цьому цвинтарі поховано чимало відомих людей, котрі стали гордістю нашої великої росії! – Так от, тих, хто є гордістю нашої росії, будуть перепоховувати. Тому і ти свого Бертанского перенеси кудись в інше місце… – тупо промовив незнайомець. – Якого Бертанського? – з легким обуренням заговорив Єлізарій. Чи відомо Вам, що тут, у цій могилі, поховано одного з найвеличніших музикантів росії, ім’я котрого ставили поруч з іменами Моцарта, Гайдна, Палестрини, а великий Петро Чайковський не міг віднайти у світовій хоровій музиці вагомішого, ніж він!

 

НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЙ БОРИС ПАСТЕРНАК...ЛУЧШЕЕ!!!НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!!!!

✨ Музыку этого композитора слышали все, вот только его имя и фамилию знают немногие

 

Надеюсь, что после прочтения этой статьи вы запомните их навсегда.

Когда кто-то произносит имя Юлиуса Фучика, то у большинства возникают ассоциации с антифашистским подпольем, застенками гестапо и легендарным "Репортажем с петлёй на шее". Проходили в школе.

Но дело в том, что чехословацкий писатель и журналист - полный тёзка своего не менее известного дяди - музыканта, дирижёра и композитора Юлиуса Фучика.

 

Живший на рубеже XIX и XX веков, Фучик сочинил более трёхсот произведений в разных жанрах. Но основным его призванием стали военные марши, один из которых прочно вошёл в музыкальную историю. Его мотив звучит, например, в песне Аллы Пугачёвой, ставшей визитной карточкой певицы в 1975 году. Читать далее

 

18 декабря 1786 года родился Карл Вебер

Читать далее...

10 лет нищеты и одиночества. Меня предала жена, а потом и дочь

Неблагодарная штука жизнь. Пока ты молод, находишься на пике славы - за тобой "гоняются" режиссеры, ты востребован и нужен людям. Но как только становишься "не удел", на тебя закрывают глаза и, что особенно больно, тебя порой забывают самые близкие люди.

Больше 10 лет назад ушел в мир иной легендарный советский актер Вячеслав Васильевич Тихонов. Он прожил 81 год, но мало кто знает, какие тяжелые испытания пришлось испытать артисту в последние годы своей жизни.

Читать далее...

САЛЬВАДОР ДАЛИ И ГАЛА: ГРИМАСЫ ЭТОЙ РОКОВОЙ ЛЮБВИ!





Сальвадор Дали. "Тайная вечеря" / Мост над бездной / Телеканал Культура



Читаем Далее.

Неизвестные таланты гениального русского баса Фёдора Шаляпина: Не музыкой единой

Читать далее...

Творчество Крамского

На фото картина Крамского «Неизвестная». Это самая известная и интригующая картина Крамского. До сих пор остаётся тайной и совершенно неизвестен прототип, та женщина, с которой художник писал картину. Лицо молодой и красивой женщины сразу бросается в глаза. Взгляд у женщины холодный и надменный, одета она по самой последней моде. Сидит прекрасная незнакомка в коляске на фоне зимнего Петербурга с его Александринским театром. Посмотрите знаменитые картины Крамского Ивана Николаевича. Крамской один из основателей и главной идеолог объединения передвижников. Художник Крамской, как никто другой, оставил нам массу портретов великих деятелей своего времени.

Это интересно

«Художествення школа Алексея Венецианова»

Читать далее

Алисе Фрейндлих-85. Брак с мужем Зинаиды Шарко, потеря любимого зятя и сегодняшние будни любимой актрисы.

Её любят и обожают миллионы зрителей. Гениальная актриса и очаровательная женщина, Алиса Бруновна Фрейндлих, в прошлом году отметила свой 85 летний юбилей. Очень многое ей пришлось пережить за свою долгую и интересную жизнь: любовь, предательства, осуждения и потерю близких. Но она стерпела боль и вынесла все невзгоды на своих хрупких плечах, ради любимой дочери и призвания.

 

Первый брак актрисы состоялся ещё в студенческие годы. Как это часто бывает: встретились, погуляли по парку и поняли, что влюблены. Владимир Карасёв и Алиса Фрейндлих прожили вместе меньше года. Они не были готовы к семейной жизни и не смогли справиться с мелкими неурядицами.

Читать далее...

Осужденные по 58-й статье: Советские артистки, попавшие под маховик репрессий

Ошибаются те, кто думают, что жертвами репрессий становились лишь простые люди. Нет, под его маховик попали и ученые, и врачи, и служители искусства. И для ареста было достаточно всего лишь сказать что-то не то, дружить не с тем или родиться не в той семье.

Но особенно не повезло некоторым советским артисткам, которые были отправлены в лагеря за то, что не были благосклонны к высокопоставленным лицам, позволили себе обменяться парой слов с иностранцами или вовсе общались с людьми, ставшими «врагами народа». О них сегодня и поговорим. 

Зоя Федорова (1907-1981)

 

Зоя Федорова

Популярная актриса еще до своего реального ареста много раз ходила по лезвию ножа и как минимум дважды могла отправиться в лагерь: сначала ее попытались обвинить в пособничестве иностранному шпиону, а затем хотели лишить свободы, как дочь «врага народа». Однако слава и востребованность сыграли ей на руку, но в третий раз не повезло.

Читать далее...

Истории из жизни Франца Легара

..Молодой и еще никому не известный, Франц Легар зарабатывал на жизнь уроками музыки. Однажды в разговоре с друзьями музыкант сообщил, что ему очень и очень повезло: он дает уроки музыки своей квартирной хозяйке и за это получает бесплатный обед.
— И что, она обнаруживает дарование? — поинтересовался один из друзей.
— Безусловно, — ответил Франц. — Особенно ей удаются пирожки.

***

Читать далее...

14 знаменитых людей из прошлого, которые и сегодня были бы главными модниками

Талантливый человек талантлив во всем. И когда дело касается внешнего вида, фантазию таких людей бывает сложно остановить, ведь тут для них открывается пространство для самовыражения. Некоторые знаменитости XIX и XX веков буквально производили революцию в моде своими нарядами. Порой одежда была создана из подручных средств, а порой и совместно со знаменитыми кутюрье. Однако многие образы смотрятся эффектно и по сей день.

Мы в AdMe.ru вспомнили главных модников прошлых столетий и до сих пор изумлены тем, как им удавалось создавать тренды в отсутствие интернета. А в конце статьи вас ждет занимательный бонус — некоторых из героев статьи мы переодели в современные наряды.

1. Оскар Уайльд

© Library of Congress Prints and Photographs Division Washington, D.C.  

Читать далее...

ТРЕТЬЯКОВКА с Сергеем Шнуровым / Экскурсия по шедеврам музея

Приходилось ли вам бывать на экскурсии, которую проводит директор музея?


Вас ждет часовая прогулка по залам постоянной экспозиции Галереи в Лаврушинском переулке с генеральным директором Зельфирой Трегуловой и шоуменом Сергеем Шнуровым.
Беседа об одиннадцати шедеврах в залах Третьяковки.




Содержание фильма:
01:05 «Черное море», Иван Айвазовский
06:17 «Явление Христа народу», Александр Иванов
14:36 «Портрет А.С. Пушкина», Орест Кипренский
19:41 «Христос в пустыне», Иван Крамской
24:54 «Проселок», Алексей Саврасов
29:14 «Боярыня Морозова», Василий Суриков
33:30 «Девочка с персиками», Валентин Серов
39:48 «Демон сидящий», Михаил Врубель
44:33 «Голгофа», Николай Ге
48:56 «Не ждали», Илья Репин
54:10 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Подготовили Третьяковская галерея совместно со Сбербанком и онлайн-кинотеатром Okko.

Серия сообщений "Музеи изобразительных искусств":

"Звуковые радости" Сергея Прокофьева

23 апреля - день рождения С.С.Прокофьева

«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.


За период 1906—1913 годов Прокофьев(1891–1953) написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».

Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.

В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков. Это интереснейшая линия в творчестве Прокофьева, проходящая через «Классическую симфонию», фортепианные пьесы, ор. 32, многие сцены «Ромео» и «Золушки», менуэт из Восьмой сонаты.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма («Прелюд»), а характером формообразования — приемам «галантного стиля» («Каприччио»), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на «старинность» жанров, сегодняшним языком.
Первая пьеса из цикла, ор. 12 — «Марш» (f-moll, 1906) — сильно переработанная «поздравительная» шестая «Песенка» пятой серии детских фортепианных пьес.





Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в «грубый, стремительный марш» (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Читать далее...

Раскрывая тайны звезд. Савелий Крамаров.

Крамаров Савелий Викторович (1934-1995 г.г.) Советский, американский и российский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР Савелия Крамарова многие зрители любят и помнят за нетленные образы глуповатых героев, которых он талантливо воплотил на экране. Однако самого актера изначально не хотели принимать в ГИТИС, и пришлось ему поступать в Лесотехнический институт. Через некоторое время Крамарова взяли в театральную студию «Первый шаг». Источник Спасибо за ваши комментарии!

Max Factor: как косметолог из Рязани стал ведущим стилистом Голливуда

"Пантелей-целитель". С.В. Рахманинов

Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)

Читать далее...

Solovyanenko "Сомнение" Russian romance





Bella Figlia Dell'Amore" Quartet Rigoletto LIVE 1975 Kyiv




"Сільська честь" "Cavalleria Rusticana" Kyiv 1984 LIVE

Ах, эти Ренуаровские шляпки

Ах, эти Ренуаровские шляпки

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - один из самых светлых и жизнерадостных, а потому особенно любимых художников в европейском искусстве.
Его темы простые и вечные, а образы молодые и прекрасные. Художник очарован самой жизнью, из которой он черпает свои сюжеты: дети, женщины и, конечно же, природа.
Ренуар изображает красоту молодой женщины в шляпе. Этот мотив привлекал художника всегда.
Одной из самых первых его картин была “Женщина, поправляющая шляпу”.
Пышные дамские головные уборы конца столетия еще больше способствовали пристрастию художника. Они настолько нравились Ренуару, что порой для его моделей специально заказывались необычные, даже причудливые шляпы. Причем самые немыслимые варианты головных уборов оказывались совершенно уместными на головах ренуаровских моделей....


1.


Читать далее...

Шедевры оперной классики XIX в.

  

XIX в. — важнейший этап развития мировой оперной культуры, период расцвета великих национальных школ, развития многообразных стилевых направлений, рождения новых жанровых разновидностей, обновления и обогащения идейного содержания, структуры музыкально-сценического произведения.
Опера создавшей этот жанр Италии проникнута одухотворенным лиризмом, сила ее воздействия обусловлена пленительной, страстной и вместе с тем пластически ясной мелодикой. Привлекая слушателей всей Европы своим театрально-эффектным, блестящим выражением чувства, она обращалась к значительным темам и образам. 

читать, смотреть и слушать далее

Gotan Project-аргентинское танго по-французски.

 

 Gotan Project - ''Аргентина и Париж встретились в электронике - это последнее танго в Париже''. Аргентинское танго на французский манер в исполнении акустической гитары, аккордеона, скрипка, фортепиано, синтезаторов, компьютерных драм-машин и перкуссии.

 

Читать далее 

Има Сумак (Yma Sumac, Imma Sumack)

 

Цитата из романа  Дины Рубиной "На солнечной стороне улицы":

"Во времена моего детства на гастроли в Ташкент приехала знаменитая Има Сумак - певица то ли индонезийская, то ли ямайская, то ли мадагаскарская. Гигантский диапазон голоса Имы Сумак вмещал в себя рокот джунглей, рев леопардов, шум водопада, визг диких кабанов и пронзительное пение диковинных птиц экватора".

 

Из Википедии:

  И́ма Су́мак (англ. Yma Sumac, Imma Sumack, настоящее имя Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо );13 сентября 1922 — 1 ноября 2008) — перуанская оперная певица и актриса, имевшая мировую известность и владевшая уникальным голосовым диапазоном в 5 октав

   Читать далее

 

Выдающийся баритон П.Г.Лисициан. К 100-летию со дня рождения.

МАСТЕРА BELCANTO

 

ПАВЕЛ ГЕРАСИМОВИЧ

ЛИСИЦИАН

(1911-2004)

    Выдающийся советский оперный певец, солист ГАБТа, Павел Герасимович Лисициан родился 6 ноября 1911 во Владикавказе. Дом Лисицианов всегда пользовался особым уважением в армянской общине из-за исключительной музыкальности всех членов семьи, - родители, старшая сестра, и с сам Павел - все пели в хоре армянской церкви, музыка практически постоянно звучала в их доме. Уже в четыре года будущий певец давал первые концерты, сидя на коленях у старших, - исполнял соло и дуэтом с отцом не только армянские, но и русские, украинские и неаполитанские народные песни. Для Павла, сколько он себя помнит, петь было также естественно, как говорить, или дышать. 

    Во время Великой Отечественной войны он дал более 500 концертов в тылу и на фронтах, и за это был награжден медалями "За отвагу" и "За освобождение Кавказа". Он исполнял ведущие партии практически во всех спектаклях Большого — "Пиковой даме", "Евгении Онегине", "Мазепе", "Иоланте", "Аиде", "Кармен"… Его любимыми ролями были Валентин в «Фаусте», Жорж Жермон в «Травиате», и, конечно, Амонасро в «Аиде». 

(читать, смотреть и слушать дальше)

"Сюрприз" Гайдна

Гайдн 

Когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo – «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно.
Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения – и эффект может получиться более впечатляющим. Так, веселые проделки позволял себе Йозеф Гайдн. Он написал симфонию, где изложение темы сопровождается юмористическим эффектом: после пиано и пианиссимо струнных внезапно раздается громовой аккорд всего оркестра фортиссимо, в котором выделяется удар литавры — отсюда появились различные названия симфонии, данные ей отнюдь не автором — «С ударом литавры», «Сюрприз». С этим эффектом связаны различные легенды. По одной из них композитор заметил, что публика на концерте задремала, и решил ее таким образом разбудить. Как только убаюканные слушатели погружались в объятья морфея, зал потрясало фортиссимо и фанфары всеми духовыми. По другой версии— сюрприз был задуман заранее. 

читать, смотреть и слушать далее