Кто сказал, что искуство должно быть только серьезным! Художник Jimmy Lawlor
 

Кто сказал, что искусство должно быть только серьезным?! Jimmy Lawlor показывает нам, что вы можете улыбаться и смеяться при виде его картин. Его работы основаны не только на ирландском чувстве юмора - юмор ирландского народа является фантастическим, но так же на ярких сценах старого образа жизни, который исчезает с каждым поколением.
"Очень приятно слышать, как посмеивается зритель в галерее, значит он видит что-то в работе, что напоминает ему о том, что действительно было в его жизни. Я люблю видеть чувства в лицах людей, их честность, очарование и блеск в глазах"
Jimmy Lawlor родился в 1967 году в графстве Wexford на юго - востоке Ирландии. Работал в области графической иллюстрации, но в 1990-х годах решил посвятить все свое время карьере в искусстве живописи. С тех пор он широко выставляются в галереях по всей Ирландии, известен в Англии и Франции. В настоящее время живет и работает в Westport.

Ты бросала в миры улыбки....
 

Ты бросала в Миры улыбки...

И летели, мерцали брызги
Восхитительной чистоты...
Юный Ангел,- до боли близкий
Прошептал,что влюбилась Ты...

Озарённая... светом сини..
Средь бурлящих шальных небес
Ты кружила юлой счастливой
Рассыпаясь в благую весть...

И Душой... - золотистой дымкой
Поднимаясь над Суетой...
Ты бросала в Миры улыбки
С бесконечною красотой...
Карен Самунджян

Художник Jimmy Lawlor

Чудесная возможность!..... Художник Jimmy Lawlor
 

"Свет – он в человеке. И окружающий мир человека озаряется его собственным, внутренним Светом. Мир вокруг нас такой, каким мы его делаем. Человек – своего рода фонарь. Его внутренний Свет, его любовь и истинная доброта – это сила, которая освещает мир вокруг него."

Сложно ли это нарисовать ?

Пишет masterok (masterok)
2014-06-04 18:37:00

Я как вы помните, большой поклонник гиперреализма , а вот это … Нет, тут определенно есть что то интересное, но на просмотре десятой картины кажется что пошли повторы. Да и меня, как совсем не специалиста гложет мысль, что нарисовать это совсем не трудно. Кстати, это доказывает и количество картин у этого художника.

АПД: из комментов : "— Ты, братец, лучше на эту картину не смотри, — говорил ему Козлик. Не ломай голову зря. Тут все равно ничего понять нельзя. У нас все художники так рисуют, потому что богачи только такие картины и покупают. Один намалюет такие вот загогулинки, другой изобразит какие-то непонятные закорючечки, третий вовсе нальет жидкой краски в лохань и хватит ею посреди холста, так что получится какое-то несуразное, бессмысленное пятно. Ты на это пятно смотришь и ничего не можешь понять — просто мерзость какая-то! А богачи смотрят да еще и похваливают. «Нам, говорят, и не нужно, чтоб картина была понятная. Мы вовсе не хотим, чтоб какой-то художник чему-то там нас учил. Богатый и без художника все понимает, а бедняку и не нужно ничего понимать. На то он и бедняк, чтоб ничего не понимать и в темноте жить». "Незнайка на Луне" Н.Носов

Давайте узнаем о нем подробнее …

Ирландский художник Саймон Кенни (Simon Kenny) отличается своим умением видеть, то, что многим неподвластно, попутно, все это стараясь показать зрителю мир в контексте своего взгляда.

Саймон Кенни (Simon Kenny) родился и вырос в Дублине в 1976-м году. Однако, сейчас окончательно перебрался в Англию, где успешно работает и живет. В течение последних трех-четырех лет, ирландец стал обладателем нескольких национальных и международных наград в разных направлениях изобразительного искусства. Однако, наибольшее внимание привлекают именно его абстрактные картины. Изобразительным искусством Саймон занимается около 20 лет и сейчас его картины резко выросли в цене. Признание при жизни дорогого стоит.

Неординарный стиль и фантазия Andriusa Kovelinasa...
 

Художник Victor Richardson. Живопись.
 

Ирландский художник Victor Richardson родился в Белфасте в 1952 году. В течение последних тридцати лет он живёт в графстве Корк, за исключением недолгих периодов, когда он выезжал в Англию и Францию. Как профессиональный художник Richardson работает с 1980 года, его работы широко представлены в Ирландии, Англии и Америке.

Очевидное влияние на его творчество оказали работы Сёра, Боннара и Климта, но со временем он смог преобразовать элементы импрессионизма и пуантилизма, найти собственный стиль, являющийся свежим и ярким подходом к традиционной образности.

Много лет он работал с пастелью, но в последние годы вернулся к масляной живописи и теперь на его выставках представлены работы как в той, так и в другой техниках.

The Boynev Alley

Ветер осенний в лесах подымается,
Шумно по чащам идет,
Мертвые листья срывает и весело
В бешеной пляске несет.

Только замрет, припадет и послушает,-
Снова взмахнет, а за ним
Лес загудит, затрепещет,- и сыплются
Листья дождем золотым.

Веет зимою, морозными вьюгами,
Тучи плывут в небесах...
Пусть же погибнет все мертвое, слабое
И возвратится во прах!

Восхитительные портреты, стилизованные под работы художников Ренессанса

Ирландский художник Ken Hamilton

Как себя победить
В этой адской борьбе.
Как тебя разлюбить
Как забыть о тебе?
Как забыть о том счастье.
Что ты мне дала,
Дней моих лучшей частью
Не ты ли была?
Как забыть глаз твоих
Восхитительный свет?
Сколько виделось в них
Мне хороших примет!
Да и имя твое
Мне забыть ли дано,
Коль из тысяч имен
Всех нежнее оно?
А теперь что же, с полки
Убрать твой портрет?
Только в сердце осколки
Оставили след.
И прекрасны и колки,
Как розы-цветы,
Золотые осколки
Разбитой мечты.

© Copyright: Александр Полуполтинных,

Я женщина, а значит... ~ Andrius Kovelinas
 

Как сети плету, чтобы ими опутать желанья твои и к себе привязать... Andrius Kovelinas
 

Андрюс Ковелинас находит женщину самой интригующей темой для своих картин. Эти двойственные существа, будто бы соблазняя и дразня, являются вдохновением Андрюса и он продолжает играть с их внешностью, эмоциями, настроением. Вы может показаться, что все эти женщины очень разные, но на самом деле они имеют много общего и зритель должен найти это сходство сам.

Андрюс Ковелинас (Andrius Kovelinas) - ирландский художник. Родился в 1960 году. Находится в авангарде современной интернациональной арт-сцены на протяжении многих лет.

.

Живопись Andrius Kovelinas часть 1
 

Польский художник Andrius Kovelinas, 51 год. Последние пять лет живет в Ирландии. На протяжении многих лет Андрюс ездил по всей Европе и создавал свои сюрреалистически

е работы. Два раза в год он проводит несколько частных выставок для коллекционеров.

В летнее время каждого года, традиционно, он участвует в международном лагере искусств во Франции..
Как правило, темы работ Андрюса – это женщины.
"Женщины созданы удивительно нашим Творцом. Все работы у меня маслом на холсте, а стиль и техника не так уж и важны. Использую классический инструмент – небольшие кисти. Когда идею набросал на бумаге, то реальная картина уже получится. Проблема лишь во времени. Я не могу создать быстро. Каждая работа требует подготовки (идея), а затем реализации. Я никогда не рисую прямо на холсте без эскизов.
Важно то, что люди любят искусство. Человек покупает мою работу и вешает её на стену с положительной энергией и с любовью. Он получает не только красивую картинку, но хорошее настроение и небольшую часть меня, художника".Волшебный сон - земное наслаждение
Загадка, ребус, Божья благодать
Забыто им земное притяжение
Волшебный сон не стоит прерывать

Alison Edgson - внештатный иллюстратор, родом из Северной Ирландии, чьи великолепные иллюстрации принесли много замечательных историй.

А глядя на ее белых медведей, невольно вспоминается любимый персонаж - Умка.

"Ты знаешь, как построить хорошую берлогу? Я научу тебя, тебе пригодится.
Нужно вырыть когтями ямку, и улечься в нее поудобнее. Снег плотно засыпет тебя, и когда над тобой вырастет сугроб - начинай ворочаться. Потом встань, выгни спину, подними потолок. И у тебя будет берлога - теплая, как наша."

Мы очень часто носим маски, меняем множество ролей...
 

Мы очень часто носим маски, меняем множество ролей...

Ирландский художник Андрюс Ковелинас (Andrius Kovelinas)

Играя смело, без опаски,
Кичась забавою своей.

© Copyright: Джемма Брент

Sir John Lavery (1856-1941)

Ранее картины художника были здесь

Hazel in Rose and Gold, 1918 (Lady Hazel Martyn Trudeau (1887–1935) - жена художника)

                        ***

©  Виола Нелидова,

ТЫ ТАК БОЖЕСТВЕННО КРАСИВА!
И ВЗОР ПРОНЗИТЕЛЬНЫЙ МАНИТ..
ТЫ ЛУЧЕЗАРНА...ТЫ ИГРИВА..
ДУША И СЕРДЦЕ ,КАК МАГНИТ.

Натали Ковальская

АукционноЖенскоОбразное в коллекцию... Albert Lynch (Peruvian, 1851 Trujillo, Peru - 1912 Monaco)
 

By Albert Lynch SOTHEBY'S LONDON

Вся коллекция художника - здесь

DOLCE FAR NIENTE

A YOUNG BEAUTY

Вся коллекция художника - здесь кликабельная ссылка

Надо ЖИТЬ несмотря ни на что...

Жить можно, потому что ты знаешь сказку о трех синицах, вьющих ресницами синь, потому что есть рыбы, которые плачут, когда нам больно, и потому что всегда есть город, в котором идет снег.

Жить можно, потому что тот, кто уходит навеки, оставляет как жемчуг прозрачные шарики вздоха, которыми можно спастись, когда кончается небо и воздух.

Жить можно, потому что всегда наступает пора, когда ломаются льды и трещат орехи, вырезая из времени острыми звуками, словно кусок новогодней фанеры, не убитую словом реальность, в которой возможно все.

Жить можно, потому что всегда существует окно, в стене, в человеке, в букашке... заглянув в которое, можно увидеть себя.

Жить можно, потому что когда выдыхается суша, а небеса опускаются больничной ватой, в самый последний момент является женщина-дождь.

Жить можно, потому что твои ладони – лучшее в мире пристанище для потерявшего домик сердца.

Жить можно, потому что, пока происходит Это, всегда существует То.
Карэн Джангиров

Перуанский художник Альберт Линч (1851-1912)

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро. Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре. С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона. Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс. Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена. При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель.

Elaine Murphy. Тогда я буду снова - дивный сон. Тайна страсти

Из темноты ночной глуши
Я буду приходить к тебе
И наслаждаться тлением твоей души,
Как незабвенной капельке.

Что потихоньку щекочет за глаза
Даря пороки страсти,
И унося за дали горизонта моря,
Наполняя пеной адской сласти.

Я буду тихо, чуть дыша
Касаясь твоих губ
Играть в твоей душе
Мелодию дрожащих труб.

И ты под властью сладострастья
Отдашь мне душу просто так,
Не устоять тебе перед моею страстью,
Подаришь мне простой пустяк.

Забрав достойный мой подарок
Я удалюсь тихонько,
Чуть заметно, как порок,
Похожа буду на нежного котенка.

Я тихо ускользну за ночью темной,
Но я вернусь на трон,
Когда Луна взойдет на именной,
Тогда я буду снова - дивный сон.

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Жанровое и портретное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Сэр Джон Лавери /Sir John Lavery (20 марта 1856, Белфаст - 10 января 1941, Килкенни) ирландский и шотландский художник, мастер портретной и пейзажной живописи.
Джон Лавери родился в Белфасте в католической семье, он был сыном обедневшего проповедника. Его отец утонул во время эмиграции в Америку в 1859 году, когда ему было три года, мать умерла вскоре после этого.
Джон был отправлен сначала к родственникам в Северную Ирландию, а затем в Эйршир, Шотландия, где он работал в Глазго учеником фотографа-ретушера вплоть до семнадцати лет. Возможно, именно в фотосалоне и возникла у юноши любовь к рисунку и живописи.
Сначала Левери учился в Шотландии в в Академии Холдена (the Haldane Academy) в Глазго, куда поступил примерно в 1874 году. С 1879 года в возрасте 23 лет он уже считался независимым художником.
С 1879 по 1881 Джон жил в Лондоне, где в течение шести месяцев учился в Школе искусств Heatherley.


(Посмертный портрет сестры Джейн Лавери. 1876)

Уже весной 1881 г. он отправился в Париж и поступил в Академию Р. Жюлиана.
Парижский период отмечен большим влиянием на него творчества Бастьен-Лепажа и пейзажей Френка О’Муара. Джон часто приезжал в предместье Грез-сюр-Лонг (Grez-sur-Loing), где международное сообщество художников работало «на плэнере». Там, например, написана картина «Под вишней» (Under the Cherry Tree, 1884, Белфаст, Ольстерский музей).

Художник из Литвы Ausrine Kuznecovaite (Kuze) изучала изобразительное искусство в Каунасской академии искусств, специализирующейся на производстве стекла, но очень большой интерес у девушки был к живописи. Это привело ее к тому, что Ausrine стала изучать живопись и получать удовлетворение, иллюстрируя фантастические воображаемые сцены, полные цвета, жизни и странных существ. Она переехала в Ирландию в 2011 году и в конце концов поселилась в Дублине. Вдохновленная простыми радостями, которые можно найти в повседневной жизни, она создает маленькие разговоры о жизни, открытия, мечты, которые еще не сбылись, взлеты, падения и улыбки. Это ее способ поделиться своим красочным, радостным миром со всеми.

"Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами - сияние более нежное и тайна более глубокая: ЖЕНЩИНА!" (В.Гюго)

Когда на сердце горя камень ляжет,
Когда душа тревогою полна,
Лишь женщина бальзамом раны смажет,
Болезнь излечит женщина одна.

Когда ты одинок и позаброшен,
Когда весь мир отрекся то тебя,
Лишь женщине останешься хорошим,
Одна она отдаст тебе себя.

Когда ты будешь немощен и жалок,
И час последний для тебя пробьет,
Лишь женщина под белым покрывалом
К тебе с любовью и...
с косой придет!
(Ю. Шувалов. Стихи (том IV) Любовь моя!)

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч
В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро.
Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре.
С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона.
Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс.
Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена.
При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель.
Занимался книжной иллюстрацией, в том числе, к роману Дюма (сына) «Дама с камелиями», Бальзака «Отец Горио», Анри Бека и др.

Вся коллекция художника - здесь кликабельная ссылка

"Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами - сияние более нежное и тайна более глубокая: ЖЕНЩИНА!" (В.Гюго)

Когда на сердце горя камень ляжет,
Когда душа тревогою полна,
Лишь женщина бальзамом раны смажет,
Болезнь излечит женщина одна.

Когда ты одинок и позаброшен,
Когда весь мир отрекся то тебя,
Лишь женщине останешься хорошим,
Одна она отдаст тебе себя.

Когда ты будешь немощен и жалок,
И час последний для тебя пробьет,
Лишь женщина под белым покрывалом
К тебе с любовью и...
с косой придет!
(Ю. Шувалов. Стихи (том IV) Любовь моя!)

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч
В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро.
Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре.
С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона.
Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс.
Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена.
При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель.
Занимался книжной иллюстрацией, в том числе, к роману Дюма (сына) «Дама с камелиями», Бальзака «Отец Горио», Анри Бека и др.

"Вы созерцаете звезду по двум причинам:

Потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима.

Но рядом с вами - сияние более нежное и тайна более глубокая:

ЖЕНЩИНА!"

(В.Гюго)

Вся коллекция художника - здесь

О. Генри «Дары волхвов». Художник П. Дж. Линч
 

Bo4kaMeda

01

© Copyright: Дмитрий Гавайский

я иду искать НоВыЙ ВКУС ЖИЗНИ...не пытайся остановить... Andrius Kovelinas