Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 797 сообщений
Cообщения с меткой

история искусства - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Нинка_Сентябринка

Гойя.

Среда, 17 Апреля 2024 г. 07:01 (ссылка)

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Памяти Франсиско Гойя






Максим Кантор: Франсиско Гойя








maxa-odet.jpg

«Маха одетая». Франсиско Гойя
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Морган Расселл – художник, которого обвиняли в плагиате

Вторник, 31 Января 2023 г. 22:30 (ссылка)

Морган Расселл  (7).jpg


Морган Расселл (1886 - 1953) — один из первых абстракционистов США, сооснователь (совместно со Стэнтоном Макдональд-Райтом) синхромизма.
Как и другие молодые авантюрные художники того времени, они стали рассматривать академический реализм как тупик.




Морган Расселл  (2).jpg


Их особенно интересовали теории их учителя, канадского художника Персиваля Тюдора-Харта, который считал, что цвета могут быть организованы таким же гармоничным образом, как композитор располагает ноты в симфонии.



Морган Расселл  (6).jpg


Вдохновленные опытом Делакруа, постимпрессионистов и фовистов, Рассел и Макдональд-Райт стали соучредителями Синхромизма в 1912 году.



Морган Расселл  (5).jpg


И том же году провели провели свою первую выставку в Мюнхене, а четыре месяца спустя еще одну в Париже.

Подобно другим молодым модернистам, стремящимся сделать себе имя, они выпустили манифест, в котором транслировались их цели, обклеили парижские киоски объявлениями о своем шоу и надеялись произвести фурор.


Морган Расселл  (3).jpg


Синхромизм был ранним новшеством в чистой абстракции, которое было разработано в первую очередь Расселом при содействии Стэнтона Макдональда-Райта



Морган Расселл  (1).jpg


Сходство между синхронизмом и орфизмом привело к более поздним обвинениям в плагиате, которые и Рассел, и Макдональд-Райт категорически отрицали.



Морган Расселл  (4).jpg



Морган Расселл  (8).jpg



Морган Расселл.jpg

Подписывайтесь на мой Телеграм
https://t.me/territory_of_art



https://tanjand.livejournal.com/3756790.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Кандинский: Лунная ночь и другое русское

Пятница, 27 Января 2023 г. 15:00 (ссылка)

55555.JPG


Начиная с этнографической работы Кандинского в Вологодской губернии, он впитывал в себя мир русской глубинки с ее жизнью, полной всякой всячины.
Ездил он туда исключительно с научными целями, но уже все воспринимал как живописец: люди "были одеты в яркие и пестрые одежды, так что были похожи на двуногие движущиеся картинки".


MreFJgrpVnO00Spld8KQ1-oq8jr19wxQNvzlLqfgCzS1AUTxsTjfUYYZIkz4U0hCyBmervx4-JUrmtlGFF3sD3h1.jpg
Василий Кандинский. Все святые. 1911. Картина на стекле

254.jpg
Гусляр

В начале своего творчества Кандинский был весьма близок к теме русского эпоса и России в целом. Картины "Русский витязь", "Русская красавица в пейзаже", "Золотой парус", "Русская сцена", "Пареха кабальо", "Волжская песня", "Корбо" свидетельствуют о сильных русских корнях художника. Но и тогда мы видим возможность открыть что-то совершенно новое в его экспериментах.

555.JPG


1.jpg
Красочная жизнь


Снимок7.JPG
Москва



-aCh-J_a1JWQRdOyrde-ajaJr2y1LCAcU8rGWtkIPQjW7xxtmJchxLgke2Qs7NZLW2hd-oC22YOoexDdPCYQ9g-g.jpg
Маленькие радости. 1913.

787.JPG
Лунная ночь 1907 г.



Подписывайтесь на мой Телеграм
https://t.me/territory_of_art


https://tanjand.livejournal.com/3753890.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Апельсиновый сад

Четверг, 27 Января 2023 г. 00:08 (ссылка)

Дж. Уотерхаус  (1).JPG


Холст из небольшой группы живописных жанровых сцен. Дж. Уотерхаус нарисовал их на Капри в конце 1880 -х годов.

Три девушки, залитые теплым солнечным светом, собирают апельсины, а это, знаете ли, традиционное представление о том, что женщины наслаждаются особенно гармоничными отношениями с природой.
Его любимая тема.

Женщин, собирающих цветы, Уотерхауз будет рисовать до конца своей жизни. Эта композиция демонстрирует живую манеру письма художника и многие отличительные черты его стиля, ну, вот, например - каменная лестница, соединяющая верхнюю и нижнюю половины сцены, тонкое розовое платье и богатый розовато-лиловый платок, которые перемещают наш взгляд вдоль этой лестницы, извилистые стволы деревьев.
И ветки, цветы, посаженные в терракотовые горшки, обветренная лепнина архитектуры и ловкое сопоставление белого и не совсем белого, которым лучше всего восхищаются в фартуке ребенка.


Дж. Уотерхаус  (2).jpg



0000.JPG


7.JPG



Подписывайтесь на мой Телеграм
https://t.me/territory_of_art


https://tanjand.livejournal.com/3753335.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Что нашли в курятнике

Воскресенье, 22 Января 2023 г. 16:06 (ссылка)

0.JPG

Альберт Б. Робертс, 87-летний коллекционер, десятилетиями скупал малоизвестные работы на аукционах и распродажах недвижимости.
Так что, как бы маловероятно это ни казалось, но он не удивился, увидев потрескавшуюся, обветренную картину, с измазанной задней стороной пометом.
Лицевую сторону почистили перед распродажей, а другую так и оствили.

И он купил всего за 600 долларов. Это было на мелком аукционе в Киндерхуке еще в 2002 году.
И то, что он прибрел - оказалась ранней работой старого голландского мастера Энтони ван Дейка.
Впрочем, Робертс не сомневался, что у него оказалось нечто замечательное.


Lot-110.-Sir-Anthony-van-Dyck-A-Study-for-Saint-Jerome-est.-2000000-3000000-737x1024.jpg
Антонис ван Дейк. Этюд святого Иеронима (1615–1618). Найденный коллекционером Альбертом Б. Робертсом. Институт истории и искусства Олбани.

"Эскиз святого Иеронима"— этюд Ван Дейка, написанный с живой модели, вероятно, между 1615 и 1618 годами.
Молодой Ван Дейк работал тогда в студии Рубенса.

На работе изображен сутулящийся пожилой мужчина, его лицо находится в тени, а худощавая мускулатура тонко передана. Ну что тут скажешь — мощно.

Художнику было около 18 лет, когда он написал это (400 лет назад), но это уже мастер.


И немного сегодняшней реальности:
этюд станет главной фигурой в серии Sotheby's, где, по оценкам, он принесет до 3 миллионов долларов.




Saint_Jerome_meditating_in_the_desert_by_Anthony_van_Dyck.jpg
Антонис ван Дейк, Святой Иероним с ангелом (около 1618–1620 гг.). Предоставлено музеем Бойманса ван Бёнингена.


Подписывайтесь на мой Телеграм
https://t.me/territory_of_art


https://tanjand.livejournal.com/3749960.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
WoleDeMort

Всеобщая история попаданцев: Первый попаданец

Пятница, 06 Января 2023 г. 13:08 (ссылка)


Итого, как и обещал, продолжим рассказ об истории, современности, особенностях и деталях попаданческой литературы. И сегодня я расскажу только об одном герое и одном авторе. Но каком Герое и Каком Авторе! Сегодня речь пойдёт о первом настоящем попаданце! То, что просто обязан прочитать любой, кто интересуется попаданческой литературой и уж особенно любой автор, пишущий про попаданцев. Но сначала,чтобы просто понять всё величие Свершения этого Автора, немного повторим пройденное:



Повторение пройденного



Как я уже сказал в предыдущей статье, попаданческая литература выросла из приключенческой – историй о путешествиях. К началу XX века она достигла своего расцвета, но тогда же наступил и её кризис. Просто потому, что на Земле не осталось мест, куда можно было бы отправить приключенца приключаться. Всё уже было хорошо известно. Поэтому и стали появляться всякие Маракотовы Бездны и Плутонии. Но это всё равно было путешествие. Но вот в 1912 году, молодой и талантливый автор совершил прорыв. И хотя в его книгах ещё оставались кое-какие рудименты приключенческой литературы, это была настоящая революция. Встречайте!



Эдгар Берроуз и его "Принцесса Марса"!



6469237_i_027 (700x516, 45Kb)



Вообще говоря, самым первым попаданием в истории литературы был янки из Коннектикута, которого, волею Марка Твена, занесло ко двору короля Артура. Но эта книга, хоть и гениальная (Марк Твен же!), хоть и популярная, но тренда не породила. Видимо потому, что стёб и сатира. Хотя, уже и там мы находим полный набор косяков и роялей в кустах, обязательных для попаданцев в прошлое. В том числе и для тех попаданцев, которые спасают СССР. Так что для всех, пишущих о попаданцах в прошлое, эта книга к прочтению тоже обязательна.



А вот книги Берроуза (Барсумский цикл, марсианские хроники), действительно прогремела и создала тренд. Потому, что не отягощённая дополнительной нагрузкой была всё такой же приключенческой книгой с некоторыми изменениями относительно канонов такой литературы. И эти изменения стали воистину революционными!



И что же там было революционного? И к чему это привело? И вообще, о чём эти книги?


Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

О самом знаменитом зайце

Вторник, 27 Декабря 2022 г. 18:34 (ссылка)

Заяц Дюрера (5).JPG
Грядущий год - год зайца. Правда, он будет черный и водяной. И появляется раз в 60 лет. Можете представить водяного зайца? Я - не очень, разве что на картине Дед Мазай и зайцы - там полная лодка водяных ушастых. Но это другое))). А посему давайте вспомним дюреровского - вполне себе сухого и благополучного. Откуда взялся этот роскошный заяц?

Ходит легенда, что свою ушастую модель художник подобрал на улице.
Чтобы восстановиться после тяжёлой болезни, Дюрер временно отказался от дальних поездок и предпочёл бродить по Нюрнбергу и его окрестностям.
В один из таких походов художник обнаружил зайчонка: то ли больного, то ли раненого и забрал его домой.
Вскоре ушастый пошёл на поправку, а Дюрер стал делать зарисовки.



Заяц Дюрера (1).JPG

Но это не просто этюд

"Заяц" не был "проходной" работой: это один из первых рисунков, на котором художник поставил свою подпись, что говорит о значении произведения для автора.


Заяц Дюрера (3).jpg

Заяц — это я
Исследователи полагают, что вместо надписи Hase изначально было: Selbstbildnis im Pelzrock, что в переводе — "Автопортрет в меховом кафтане". То есть художник нарисовал себя в образе пушистого зверька.


Заяц Дюрера (2).jpg


Заяц Дюрера пришёлся по вкусу не только современникам художника, но и нам с вами. К 500-летию дома-музея именитого творца благодарные потомки установили огромную бронзовую статую зайца.
И главное, что он интересен и привлекает внимание. Он вам нравится?



Заяц Дюрера (4).jpg


Вот так скульптура выглядит в экстерьере.
Дом-музей Дюрера в Нюрнберге.
Место, где жил и работал художник с 1509 года до своей смерти в 1528 году. Дюрер жил в доме с женой, матерью и своими учениками и подмастерьями. Сегодня дом - музей и принадлежит вместе с Собранием графики Нюрнберга к объединению музеев города.

Подписывайтесь на мой Телеграм

https://t.me/territory_of_art


https://tanjand.livejournal.com/3736031.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Про вырванный глаз Виктора Браунера: что такое настоящий сюрреализм

Воскресенье, 25 Декабря 2022 г. 14:00 (ссылка)

Виктор Браунер  (1).JPG


На вопрос кто именно из сюрреалистов нравится, большинство назовёт Дали, и, в лучшем случае, Рене Магритта, то есть двух самых нетипичных, эстетов и конформистов.
Но сюрр огромен, и по настоящему страшен и пугающей. Там мало художников, радующих вас. А уж Виктор Браунер — это такой крайний антиэстет, пренебрегающий всякими ограничениями, даже собственными.


Виктор Браунер  (13).jpg


Его юность прошла в Бухаресте, в кругу румынских декадентов. Он увлекался спиритизмом и участвовал в местных авангардистских движениях. В 1924 он основал журнал поэзии и живописи.

Виктор Браунер  (8).jpg


Понаехал Париж, со второй попытки – в 1930 окончательно осел.

В ту пору Браунер переживает тяжелый долгий кризис, и пишет несколько работ, где главные герои композиций – глаза, зачастую отдельно действующие от человека:



Виктор Браунер  (4).jpg
Виктор Браунер, "Последнее путешествие", 1937


Виктор Браунер  (16).JPG

Написано с натуры, 1937, (Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж, Франция)


И то же время пишет ныне знаменитый "Автопортрет с вырванным глазом":


Виктор Браунер  (6).JPG

А дальше начинается странная, почти мистическая история.

Далеко не сразу, что также интересно, в 1938-м, сидел он вечерком в баре с Оскаром Домингесом и Эстебаном Франсесом.
Межу двумя испанцами вспыхнул ожесточенный спор.

Кстати, оба они сюрреалисты, однако подрались вполне реально.

Браунер попытался защитить Франсеса, но Домингес швырнул в него стакан ..., промахнулся и попал в Виктора.


Наш герой падает на пол, лицо его залито кровью и посередине висит вырванный глаз…


Виктор Браунер  (11).jpg
Невеста ночи, 1939

Автопортрет с выколотым глазом, написанный 8 лет назад, стал знаменит.

Поскольку сюрреализм густо замешан на подсознательном, интуитивном, эту картину, столь наглядно продемонстрировавшую силу предопределения, конечно же, подняли как знамя.



Виктор Браунер  (3).JPG
Вторая галерея. Написано после потери глаза1938 года.

Как думаете, добавил ему оптимизма этот драматичный случай?
Конечно же, нет.
Какое-то время он стал писать еще более мрачные картины.

"В сумерках", 1938 год - первая иллюстрация в этом посте как раз сотворенная после трагического случая.


Виктор Браунер  (2).JPG
"Химера" 1939 г.
Но потом отошел от сюрреализма – его очаровал абстракционизм.
Но эта часть его творчества не так драматична – ведь там не выражены вещие сны и прочие предвиденья.

А вообще, они есть? Задумывались над этим?


Виктор Браунер  (12).jpg


Виктор Браунер  (15).jpg
Браунер, Виктор (1903-1966)


Подписывайтесь на мой Телеграм

https://t.me/territory_of_art



https://tanjand.livejournal.com/3733768.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Почти неизвестный у нас Джордж Оуэн

Понедельник, 12 Декабря 2022 г. 20:06 (ссылка)

Джордж Оуэн Винн Апперли  (6).jpg

Джордж Оуэн Винн Апперли довольно известен в мире. У него - пейзажи, портреты, и мифологические сцены.
А еще Джордж любил рисовать женщин.
Он широко выставлялся и получил несколько наград за свою карьеру.

А в 1945 г был отмечен Орденом Альфонсо X Мудрого от правительства Испании, став единственным британским художником, получившим его при жизни.

Работы Винна находятся в престижных музеях и галереях по всему миру. Умер в 1960 году.

Джордж Оуэн Винн Апперли  (8).jpg

Джордж Оуэн Винн Апперли  (10).JPG


Джордж Оуэн Винн Апперли  (9).JPG

Джордж Оуэн Винн Апперли  (1).JPG


Джордж Оуэн Винн Апперли  (2).JPG


Джордж Оуэн Винн Апперли  (4).JPG


Джордж Оуэн Винн Апперли  (3).JPG


Джордж Оуэн Винн Апперли  (5).jpg



Джордж Оуэн Винн Апперли  (7).jpg
Автопортрет


Подписывайтесь на мой Телеграм
https://t.me/territory_of_art


https://tanjand.livejournal.com/3725539.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Зачем пришла девушка

Воскресенье, 27 Ноября 2022 г. 17:00 (ссылка)

Снимок.JPG
Фрагмент
Не зная истории картины, не читая названия, трудно догадаться, зачем эта девушка пришла к старцу. А пришла она за… приворотным зельем.
Это картина Нестерова так и называется: "За приворотным зельем"

Зелье нежной девушке с тонкой ранимой душой нужно, чтобы приворожить парня, в которого она безответно влюблена.



000.JPG
Эскиз одноименной картины, 1888г
Хранится в Национальном музее Республики Беларусь


Известно, что работа заняла много времени художника.

Картина рождалась в муках и сильно менялась в ходе работы.

Набросками был исписан целый альбом, наброски были даже на внутренней крышке переплёта.


Любопытно, что в первом варианте девушка пришла за зельем не к колдуну, а к немецкому лекарю, но Нестеров передумал и создал такой – чисто русский сюжет и почти сказочный пейзаж.


photo_2022-11-27_14-52-50.jpg
"За приворотным зельем", Михаил Васильевич Нестеров, 1888


Но вот, смотрите, сидит девушка и мучается - ей, похоже, очень стыдно, грех все это. Ну а старик понимает. Осуждает ли он ее? По протоптанной дорожке к дому сразу видно, что с такими просьбами ходят к нему часто, ох, как часто, да …

Картина полна внутреннего драматизма. И что же будет дальше? Решится она на приворот или уйдёт домой?


Подписывайтесь на мой Телеграм
https://t.me/territory_of_art



https://tanjand.livejournal.com/3713579.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Сюита Воллара

Пятница, 25 Ноября 2022 г. 19:18 (ссылка)

c6f731d435c31e66f04a9ff6bebdc52b.jpg

Набор из 100 изображений был назван в честь арт-дилера и издателя Пикассо Амбруаза Воллара (1867–1939). Воллар был ответственным за первую персональную выставку Пикассо в Париже в 1901 году. Вообще, он бросал вызов общественному вкусу, поддерживая художников-авангардистов, и многие позже написали портреты Воллара в благодарность за его поддержку.



Пикассо  (3).jpg

"Обнаженная женщина перед статуей", 1931 - один из 100 образов знаменитой сюиты Воллара.


"Обнаженная женщина перед статуей" - замечательная композиция, она, собственно, отражение романа Пикассо с моделью и тайной любовницей Марией-Терезой Вальтер.
Пикассо  (10).jpg

Он он познакомился с Терезой в 1927, когда ей было всего 17 лет.
Офорты автобиографичны в том смысле, что они отображают его работу как художника, скульптора и любовника, даже когда он покидает Мари-Терезу вскоре после встречи с Дорой Маар в 1936 году.


Пикассо  (15).jpg


Широкий диапазон настроений художника очевиден в каждом из изображений, а также характер отношений, которые у него были с женщинами его жизни.

Пикассо  (6).jpg
И Пигмалион в исполнен Пикассо в автобиографической манере. Это история о скульпторе и царе Пигмалионе, который создал из слоновой кости статую молодой женщины Галатеи, настолько прекрасную, что он влюбился в нее.
Пикассо  (16).JPG
"Сюита Воллара" Пикассо — величайшая группа гравюр, созданных в 20 веке.
Пикассо  (13).JPG

Пикассо  (9).jpg

Пикассо  (11).jpg
Пикассо  (7).jpg



Пикассо  (8).jpg

Пикассо  (5).jpg

Пикассо  (4).jpg

Пикассо  (2).jpg
Подписывайтесь на мой Телеграм
https://t.me/territory_of_art

https://tanjand.livejournal.com/3712448.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

У Леонардо есть обширная серия гротесков

Вторник, 22 Ноября 2022 г. 11:00 (ссылка)

Снимок.JPG

Хотя сегодня Леонардо да Винчи наиболее известен работами, воспевающими представления об идеальных пропорциях и красоте человека, такими как "Витрувианский человек" и "Мона Лиза", у него был большой интерес к физиогномике, и он привел великого художника к поиску всего спектра человеческого выражения и черт лица.
Как писал Вазари (1511–1574), Леонардо "был настолько восхищен, увидев любопытные головы, бородатые или волосатые, что целый день следовал за каждым, кто привлекал его внимание".



01.JPG


Это гротеск, зритель понимает с первого взгляда, но лицо, изображенное Леонардо, тем не менее шокирует. "Гротескная голова старухи", произведения, представляющего собой впечатляющее изображение воображаемого человека и, возможно, 15-го века - шутка века.

"Старуха" — одно из исследований Леонардо, исследующих преувеличенное выражение лица и характер, которые он назвал "чудовищными лицами".

Тема работы уникальна, рождена воображением художника и иллюстрирует его стремление изобразить "поразительное и необычное".


727896-1513343009.jpg

Вот, посмотрите на эти портреты.

Первые два - исследование морфологических контрастов: покатый лоб против нависшей надбровной дуги, длинный заостренный нос против плоского носа и так далее.

Обезьяноподобное существо с чудовищной губой в правом верхнем углу — крайний пример уродливых старух Леонардо и одно из его немногих действительно тревожных, а не комичных изобретений. Женщина в правом нижнем углу со сложной прической — еще одна сатира на старческое тщеславие.




0.JPG


Карикатура человека с густыми волосами была одним из многочисленных рисунков преувеличенной формы лица.

В конце концов они были завещаны ученику Леонардо Франческо Мельци, который предоставил их другим художникам для изучения и копирования.




main-image.jpg

Пять гротескных голов, в том числе пожилой мужчина с венком из дубовых листьев. 1646

Подписывайтесь на мой Телеграм
https://t.me/territory_of_art



https://tanjand.livejournal.com/3709260.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Краткая хронология движений искусства 20-го века

Понедельник, 15 Августа 2022 г. 12:16 (ссылка)

05.JPG


Если не застрять вкусом в 16-18 веках, то можно увидеть, что искусство не терпит стагнацию, оно живое, оно развивается, влекомые мощными движениями.
Вот список наиболее известных движений изо 20-го века, охватывающих две мировые войны и несколько культурных революций.
Смотрите: их было не так много, но они, именно они перевернули представления об искусств в современной культуре.



Произошла встряска канонов: красота и эстетика уступили место абстракции, экспрессии и символизму. Вот…. А уж эта метаморфоза сформировала множество отдельных и важных художественных движений, новый тип эстетики.
Что за движения?
Не считая менее известные или недолговечные, то вот они, основные.



Фовизм (1905-1908)

Анри Матисс, 1905.jpg
"Женщина в шляпе", Анри Матисс, 1905 г.

Его характеризует не импрессионизм, а поворот в сторону абстракции.

Фовизм отверг мягкую пастельную цветовую палитру импрессионизма и увлекся яркой, чувственной (по тому времени) окраской.

Это произвело революцию в использовании цвета и предметных искажений в современном искусстве.


Лидеры фовистского движения:Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен.


Экспрессионизм (1905-1920)

Снимок.JPG
Автопортрет Эгона Шиле с китайским фонариком, 1912 г.


Экспрессионизм был в то время авангардным стилем, зародился в Германии и характеризуется вызывающими эмоциями и эмоциональными произведениями, которые обычно абстрактны.

Это было тематическое, а не буквальное выражение революции и стало предпосылкой для многих других направлений 20-го века.

Известные художники: Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Пауль Клее, Василий Кандинский

Кубизм (1907-1914)

01.JPG
"Авиньонские девицы" Пабло Пикассо, 1907 г.

Кубизм наиболее влиятельный из всех движений.

Его можно разделить на два: аналитический кубизм и синтетический кубизм.

Работы раннего кубизма (аналитического) обычно более суровые и монохромные с признаками черного и серого.

Поздний, (синтетического) погружается в цвет. И включает элементы коллажа.

Известные художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Поль Сезанн, Хуан Грис.


Футуризм (1909–1914)

02.JPG


Он основан поэтом Филиппо Томмазо Маринетти в Милане в начале 20 века.
Футуризм упорно занимался абстракцией и нетрадиционным представлением.
Ценил скорость, интуицию, молодость и современность.

Футуристы создавали "энергические композиции", в которых фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются под острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали.

Известные художники: Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини.

Давид Бурлюк (4).jpg
Давид Бурлюк, "Приход весны и лета", 1914

Хотя он был основан в Италии, его влияние также повлияло на другие европейские страны. Был силен в России. Есть такое определение: русский футуризм – первые у нас футуристы - художники братья Бурлюки.


Давид Бурлюк (2).jpg
Давид Бурлюк

Бурлюк академически очень плотно образованный, но легко ступил на почву наивного искусства, где у него получилось создать свои шедевры.



Давид Бурлюк (1).jpg
Давид Бурлюк

Между прочим, наивное искусство – популярный ход для политического или остросоциального высказывания – вспомним Васю Ложкина.

А Бурлюк это предвидел на столетие вперед. Но это уже другая тема.


Давид Бурлюк (3).jpg
Давид Бурлюк


https://tanjand.livejournal.com/3636423.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Ироничные композиции Банни Йегер в формате пин-ап

Четверг, 12 Августа 2022 г. 00:59 (ссылка)

Снимок.JPG

Это снималось во время, когда порнография еще не превратилась в взрывоопасную международную индустрию с панорамным диапазоном от развлекательного до разрушительного.

Тогда еще Йегер и ее персонажи, сияя на залитыми светом кадрами, демонстрировали сладкую сексуальность наряду с тщательно продуманной элегантностью.
Это классика.


Банни Йегер  (4).JPG


Что отличает Йегер, так это подчекнутое авторство как женщины-фотографа в мужском мире.
И она всегда об этом говорила.


Работая в эпоху, когда мужчины снимали и контролировали наиболее распространенные изображения женщин, Йегер создавала знойные автопортреты и снимки женщин с женской точки зрения.


Банни Йегер  (2).JPG


Йегер сама была моделью, королевой конкурса красоты, промоутером, писателем, дизайнером, сценаристом, женой, матерью двоих детей, а также востребованным фотографом и художником.
В социальном плане для женщины ее происхождения было неслыханно быть художницей!
Однако она ею была.
И появилась на обложке US Camera в 1954 году, названная как "Самый красивый фотограф в мире".

Банни Йегер  (1).JPG

В 1954 Бетти Пейдж попросила ее сфотографировать ее.
Это привело к тому, что в 1955 г на знаменитом развороте журнала оказалась Пейдж, одетая только в шапку Санты.
Так началвсь карьера Йегер.


Банни Йегер  (10).jpg


Сегодня многие историки считают, что имя Йегер принадлежит к длинному списку великих женщин-автопортретисток, где-то после Артемизии Джентилески, Джулии Маргарет Камерон и Фриды Кало.


Банни Йегер  (7).jpg



Банни Йегер  (13).jpg



Банни Йегер  (8).jpg



Банни Йегер  (14).jpg



Банни Йегер  (16).jpg



Банни Йегер  (15).jpg



Банни Йегер  (12).jpg



Банни Йегер  (17).jpg



Банни Йегер  (5).jpg



https://tanjand.livejournal.com/3634173.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Феноменальный вклад в мировое искусство: русский авангард

Понедельник, 01 Августа 2022 г. 14:06 (ссылка)

русский авангард (1).JPG

Что может быть интересней! Он был революционным, неожиданным, смелым и ломал застойные представления об искусстве. После появления авангарда стагнация искусству уже не грозила.

На Западе его считали исключительным феноменом, картины росли в цене на аукционах.


русский авангард (3).jpg


На 1990-е пришелся пик выставочной активности авангарда, сопровождавшийся большим количеством публикаций. Движение продолжилось в следующие десятилетия. А потом русский авангард, "обнаруженный" в Европе, вернулся в Россию.

русский авангард (7).jpg



русский авангард (6).jpg



русский авангард (5).jpg



русский авангард (4).jpg



русский авангард (12).jpg



русский авангард (10).jpg



русский авангард (8).jpg



русский авангард (2).JPG
Портрет Всеволода Эмильевича Мейерхольда (фрагмент) - Борис Дмитриевич Григорьев.



русский авангард (11).jpg



https://tanjand.livejournal.com/3626260.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

С глаз долой

Четверг, 28 Июля 2022 г. 12:12 (ссылка)

https://tanjand.livejournal.com/3623125.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Конфискация мастерской художника

Пятница, 18 Февраля 2022 г. 17:01 (ссылка)

Снимок.JPG


Люблю эту работу. Вот фрагмент, хотя и большой (полностью под катом).
Она предположительно Франсуа Бюнеля-младшего, около 1590.
И сегодня легко представить страх и обреченное чувство художника, чью мастерскую грабят, а его выгоняют.
В картине куча восхитительных деталей, и ниже несколько.



3.JPG



photo_2022-01-29_21-24-54.jpg



4.JPG
"Конфискация мастерской художника", предположительно Франсуа Бюнель-младший, около 1590.


17-й век Нидерландов - Золотой век. Нидерланды процветали, большое развитие получила и живопись. Торговля искусством очень типична для этого периода. У голландцев оставались деньги на предметы роскоши, рос спрос на картины для украшения домов.

Подсчитано, что в семнадцатом веке было создано от 5 до 10 миллионов картин, менее 10% из которых в настоящее время разбросаны по международным музеям и частным коллекциям.
Большинство были копиями или неважного качества, которые продавали по низкой цене, доступной для менее обеспеченных людей.


2.JPG


С юга на север

Все началось в южных Нидерландах.

Там пошла торговля искусством: ведь художники не могли обходиться только заказами от элиты, тогда бы на жизнь не хватало.
И пришлось ускорить производственный процесс, чтобы сократить расходы и расширить рынок сбыта.

Специализация позволяла им работать быстрее. Портретисты писали портреты, кто-то специализировался на натюрмортах, ну, и т д.
О конкретных заказчиках они не думали – были такие здания, как Schilderspand в Брюсселе. Здесь художники и арт-дилеры могли продать свой десяток товаров в киосках.

С падением Антверпена в 1585 году многие художники и торговцы произведениями искусства бежали в Северные Нидерланды. Началась конкуренция с местными – южане захватывали рынок своими более дешевыми картинами.


1.JPG
Художник и его жена. Он уносит то, что не стали забирать, возможно, из-за незначительной стоимости.


Уже было недостаточно просто быть хорошим художником, нужно было иметь коммерческую проницательность.
Картины можно было купить в собственной мастерской художника, у которого обычно их было несколько.

Арт-дилер также мог быть посредником между художником и покупателем. Этот арт-дилер также был гарантом того, что купленная работа была достойного качества.

Более дешевые работы, в основном копии, можно было купить на ярмарках.

И наконец, возникли аукционы для любителей искусства, на которых продавались шедевры, и мы до сих пор видим Christie's и Sotheby's, среди прочих.




https://tanjand.livejournal.com/3507498.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Искусство, возмутившее церковь. То есть, в принципе, ничего необычного

Воскресенье, 13 Февраля 2022 г. 13:00 (ссылка)

https://tanjand.livejournal.com/3504259.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Февраль. Времена года из Великолепного часослова герцога Беррийского

Вторник, 01 Февраля 2022 г. 11:35 (ссылка)


Братья Лимбург. Февраль. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.org

Февраль собирает хворост и греется у огня
Двенадцатый и последний месяц древнеримского календаря и второй юлианского - Февраль. Этот месяц посвящался богу подземного царства Фебруусу. Название происходит от латинского слова februarius, что значит очистительный и связано с обрядом очищения, отмечавшимся ежегодно 15 февраля.

Февраль подчас и самый суровый месяц зимы. Цвет февраля - белый с синим, это цвет зимы. На миниатюре изображена небольшая крестьянская ферма, обнесенная аккуратным плетнем. Искусно воссоздана деревенскую изгородь: на равном расстоянии вбиты колья, переплетенные прутьями. Из плетеной трубы в небо поднимаются струйки дыма; возле дома сложены различные припасы: бочки и вязанки хвороста. Замерзшие птицы клюют снег, в овчарне сгрудились овцы, а около забора на помосте стоят четыре улья.


Рубка дров, интерьер сельского дома, пейзаж не идентифицируется. Иллюстрация: commons.wikimedia.org

В доме у очага греются крестьяне. Их высоко поднятые подолы не вполне соответствуют расхожим представлениями о средневековой чопорности; подобные персонажи скорее могли бы служить иллюстрацией озорных народных фаблио (басен), нежели часослова. Сидящая рядом женщина (очевидно, хозяйка), в красивом голубом платье, ведет себя более сдержанно.




Снег выпал, очевидно, недавно: к калитке ведёт неутрамбованная дорожка, видны отдельные следы. Не вытоптан снег и во дворе за изгородью. Лишь от дома тянется единственная цепочка следов: здесь только что прошёл человек в остроносых башмаках. Должно быть это он возвращается, зябко кутаясь в белый плащ, накинутый поверх розового платья. Судя по одежде можно предположить, что это хозяин. Изо рта унего вырываются облачка пара - так художник подчёркивает, что на дворе сильный мороз.




Вдали за холмами виднеются занесённые снегом домики и кололокольня небольшого селения, туда-то и направляется крестьянин, погоняя маленького ослика. Маленькая часовня - знак, которым часто отмечались границы земельных владений.




Другой крестьянин рубит в лесу сучья и вяжет их в вязанки. Все эти знаки зимы братья Лимбурги связали в единую картину, создав не только первый в истории европейской живописи зимний пейзаж, но и воплотили в нём образ зимы с её заботами, холодами, поэзией и красотой.




В тимпане помещены изображения знаков зодиака "Водолея" и "Рыб", а также различные астрономические данные.



Предыдущие месяцы: Март, Апрель, Май, Июнь, Июль, Август, Сентябрь, Октябрь, Ноябрь , Декабрь , Январь
Источники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org

https://galik-123.livejournal.com/811073.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Январь. Времена года из Великолепного часослова герцога Беррийского

Четверг, 06 Января 2022 г. 13:20 (ссылка)


Братья Лимбург. Январь. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.org

Январь - пирует
Январь - одиннадцатый месяц древнеримского календаря, названный в честь бога Януса, ставший первым месяцем Юлианского календаря (46 год до н.э.). Январь - праздничный, яркий, шумный и мажорный в своём многоцветье. Широкая плоскость стола, покрытого белой скатертью, обилие белого в одеждах людей на переднем плане, оттенённого большими пятнами синего, - знак снега, знак зимы. В течение многих столетий январь сопровождался изображением пира, однако, следуя давней традиции, братья Лимбурги трактуют эту тему по-новому.
Это единственная иллюстрация из всего цикла, где действие происходит только в интерьере. По мнению Сен-Жана Бурдена, на миниатюре представлено не празднование Нового года, а завершение переговоров с англичанами в замке Жиак 6 января 1414 года.

Над камином - герб герцога "Лазурь, засеянная золотыми лилиями, с опутанной красной каймой", с маленькими медведями и ранеными лебедями. Изображены несколько домашних питомцев: маленькие собачки на столе, борзые на земле. Считается, что они не выдуманы художником, а действительно существовали при дворе.


Иллюстрация: commons.wikimedia.org

На миниатюре изображён не "пир" вообще, а реальное событие, где место, время, действующие лица охарактеризованы вполне конкретно. В окружении придворных и друзей пирует за праздничным столом герцог Беррийский, одетый в синее, шитое золотом платье, подбитое мехом. За его спиной жарко пылает камин, прикрытый плетёным экраном, из-за которого вырывается дым и пламя. Слева, золотыми буквами надпись: "Approche, approche" (Ближе, ближе). Можно предположить, что с этими словами герцог обращается к своему собеседнику, предлагая ему пересесть поближе. Но скорее их произносит придворный, облеченный жезлом, приглашая вновь прибывших гостей приблизиться к огню. В собеседнике герцога - седом прелате с мягкими округлыми движениями, многие склонны видеть портретное изображение епископа Шартрского - Мартина Гужа, который также, как и герцог, был страстным библиофилом.




Все участники сцены охарактеризованы настолько индивидуально, что уже давно делалась попытка их идентификации. Прежде всего сам Жан Беррийский, облик которого хорошо известен нам по другим миниатюрам и портретам. Герцог Берри, сидящий внизу справа, спиной к огню, одет в синее и меховую шапку. Он приглашает своих людей и родственников представиться ему. Это уже немолодой человек, в момент создания часослова которому было около 70 лет, с плотной фигурой, крепкой короткой шеей, энергично посаженной головой и лицом сангвиника. Даже в том, как положены на стол его руки, угадывается характер, более склонный к действию, нежели к рефлексии. Жан Беррийский был третьим сыном короля Франции Иоанна II Доброго. Этот принц, унаследовавший любовь к книгам, вероятно, от родителей, прославился как коллекционер и меценат, к моменту смерти его библиотека состояла из трёхсот томов. По оценке специалистов, собрание книг Жана Беррийского хотя и уступало в объёме библиотеке его брата Карла V, в которой было около тысячи томов, в художественном отношении не имело себе равных. В настоящее время собрание книг герцога хранится в Музее Конде. Коллекция религиозных книг герцога была одной из самых многочисленных и самых изысканных по оформлению.
Конкретность характеристик на миниатюре распространяется не только на людей, но и на утварь. На столе слева от герцога красуется великолепной чеканки золотой сосуд в форме корабля, нос и корма которого украшены башенками с фигурками лебедя и медведя - символами всегда сопутствующими Жану Беррийскому.




Слева на втором плане, наискось от прелата, выделяется своим обликом человек в сером колпаке, спущенном на правое ухо, в синей, отороченной мехом одежде. Высказывалось предположение, что это Поль Лимбург, а два молодых человека - его братья (двое в красных тюрбанах).
Возле стола спиной к зрителю стоят стольники (они разрезают дичь), виночерпий в синем плаще, шитом золотыми листьями померанца (эмблема, указывающая на принадлежность ко двору герцога Беррийского, так же, как буквы VE), и хлебодар в красно-белой с чёрными рукавами одежде. Должность виночерпия и хлебодара считались в средние века выше рангом, нежели стольника, так как они были причастны к хлебу и вину - предметам священным, исполненным символического смысла.




На стенах зала в глубине висят шпалеры со сценами Троянской войны.




В лазурном тимпане, венчающем миниатюру, знаки Зодиака - Козерог и Водолей. Остальные графы, предназначенные для астрономических данных, остались незаполненными. Колесница солнца выполнена под явным влиянием медали, числящейся в инвентаре герцога Беррийского, на которой изображён "Император Ираклий, возвращающий в Иерусалим Крест Господень".

Предыдущие месяцы: Март, Апрель, Май, Июнь, Июль, Август, Сентябрь, Октябрь, Ноябрь, Декабрь
Источники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org

https://galik-123.livejournal.com/802481.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Издатель Александр Левенсон

Вторник, 21 Декабря 2021 г. 18:45 (ссылка)

https://galik-123.livejournal.com/795856.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Декабрь. Времена года из Великолепного часослова герцога Беррийского

Среда, 01 Декабря 2021 г. 11:00 (ссылка)


Братья Лимбург. Декабрь. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.org

Декабрь - закалывает свиней, коптит окорока
Внезапно пришла зима! Декабрь - десятый месяц древнеримского календаря, двенадцатый юлианского. Название идёт от латинского слова dezember - десятый.
Эту миниатюру иногда называют "Алали" (Hallali) - охотничий клич, возвещающий, что добыча настигнута. В прекрасных дубовых рощах вокруг замка Венсен некогда в изобилии водились олени, лани и кабаны. Это были любимые охотничьи угодья французских королей. 30 ноября 1340 года в Венсенском замке родился Жан Беррийский - очевидно, именно поэтому на миниатюре, открывающий декабрь, изображён этот старинный, причудливой архитектуры замок. Мощный донжон Венсенского замка, находящегося на юго-восточной окраине Парижа, и сегодня возносит свои громады в парижское небо.

Некоторые искусствоведы обратили внимание на то, что архитектурные комплексы, изображённые на некоторых миниатюрах календарного цикла, "демонстрируют достижения более поздней архитектурной техники".


Охота. Место - дубовая роща вокруг Венсенского замка, владение герцога и место, где он родился. Иллюстрация: commons.wikimedia.org

На переднем плане с редким мастерством художник сумел передать яростный накал охоты, её кульминацию, когда разъярённые псы всем скопом атакуют огромного вепря. Охотники оттаскивают псов, а один из них трубит в рог звонкое "ала-а-ли", возвещающее удачный конец охоты.




До 1975 года миниатюры часослова приписывались либо братьям Лимбург, либо Жану Коломбу. Однако итальянский искусствовед Лучано Беллози предположил, что был ещё один, "промежуточный", этап в работе над "Великолепным часословом". Его гипотеза, принятая и другими историками искусства, основывалась на том, что персонажи некоторых миниатюр, до сего времени считавшихся полностью выполненными братьями Лимбург, одеты по моде середины XV века.




В тимпане - "Стрелец" и "Козерог", все графы заполнены, и можно узнать, когда будет новолуние в декабре любого года.



Предыдущие месяцы: Март, Апрель, Май, Июнь, Июль, Август, Сентябрь, Октябрь, Ноябрь
Источники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org

https://galik-123.livejournal.com/788709.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

Ноябрь. Времена года из Великолепного часослова герцога Беррийского

Вторник, 02 Ноября 2021 г. 13:10 (ссылка)


Братья Лимбург. Ноябрь. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.org

Ноябрь - собирает жёлуди
Незаметно подкрался ноябрь - девятый месяц древнеримского календаря и одиннадцатый - Юлианского. Его название происходит от латинского слова november - девятый.
Миниатюра, кроме тимпана со знаками зодиака "Скорпион" и "Стрелец", выполнена, как полагают, Жаном Коломбом в 80-х годах XV века. Сейчас можно лишь гадать, почему при жизни герцога оказался пропущенным именно ноябрь - месяц, в котором он родился, 30 числа, в день святого Андрея, покровителя Жана Беррийского. Возможно, именно по этой причине самому герцогу или братьям Лимбургам хотелось как-то особенно выделить миниатюру этого месяца, и она была оставлена напоследок. Поскольку работа над часословом была прервана внезапной смертью и художника и заказчика, лист так и остался пустым.


Иллюстрация: commons.wikimedia.org

Коломб, продолжая работу над завершением часослова, выбирает для ноября традиционную тему, изображая свинопасов, сшибающих жёлуди для свиней. В конце месяца свиней обычно закалывали и коптили окорока, что часто приурочивалось ко дню святого Андрея, отчего в народе он и назывался "Андрей-ветчинный".




Пейзаж - вымышленный, вероятно, вдохновлён видами Савойи, где работал художник.




Композиция, изображение человеческих фигур, решение пространства и цвет - всё здесь говорит о руке другого художника. Но самое главное отличие проявляется в том, что Лимбурги, обращаясь, казалось бы, к частному, единичному, умели выразить в этом частном - всеобщее, отчего их миниатюры воспринимаются и как изображение определённого события и как символ человеческого бытия вообще, воплощение вечных законов природы. У Коломба же изображение свинопасов, свиней и пса остаётся в рамках единичной однозначности, и хотя в этой сцене тоже есть аллегория, до символа ей не подняться.






В тимпане, кроме упомянутых знаков зодиака, даны астрономические данные на ноябрь...



Предыдущие месяцы: Март, Апрель, Май, Июнь, Июль, Август, Сентябрь, Октябрь
Источники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org

https://galik-123.livejournal.com/778399.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<история искусства - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda