|
lj_tanjand
Вторник, 31 Января 2023 г. 22:30 (ссылка)
Морган Расселл (1886 - 1953) — один из первых абстракционистов США, сооснователь (совместно со Стэнтоном Макдональд-Райтом) синхромизма. Как и другие молодые авантюрные художники того времени, они стали рассматривать академический реализм как тупик. Их особенно интересовали теории их учителя, канадского художника Персиваля Тюдора-Харта, который считал, что цвета могут быть организованы таким же гармоничным образом, как композитор располагает ноты в симфонии.Вдохновленные опытом Делакруа, постимпрессионистов и фовистов, Рассел и Макдональд-Райт стали соучредителями Синхромизма в 1912 году. И том же году провели провели свою первую выставку в Мюнхене, а четыре месяца спустя еще одну в Париже.Подобно другим молодым модернистам, стремящимся сделать себе имя, они выпустили манифест, в котором транслировались их цели, обклеили парижские киоски объявлениями о своем шоу и надеялись произвести фурор.Синхромизм был ранним новшеством в чистой абстракции, которое было разработано в первую очередь Расселом при содействии Стэнтона Макдональда-РайтаСходство между синхронизмом и орфизмом привело к более поздним обвинениям в плагиате, которые и Рассел, и Макдональд-Райт категорически отрицали.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3756790.html
lj_tanjand
Пятница, 27 Января 2023 г. 15:00 (ссылка)
Начиная с этнографической работы Кандинского в Вологодской губернии, он впитывал в себя мир русской глубинки с ее жизнью, полной всякой всячины. Ездил он туда исключительно с научными целями, но уже все воспринимал как живописец: люди "были одеты в яркие и пестрые одежды, так что были похожи на двуногие движущиеся картинки".Василий Кандинский. Все святые. 1911. Картина на стекле Гусляр В начале своего творчества Кандинский был весьма близок к теме русского эпоса и России в целом. Картины "Русский витязь", "Русская красавица в пейзаже", "Золотой парус", "Русская сцена", "Пареха кабальо", "Волжская песня", "Корбо" свидетельствуют о сильных русских корнях художника. Но и тогда мы видим возможность открыть что-то совершенно новое в его экспериментах. Красочная жизнь Москва Маленькие радости. 1913. Лунная ночь 1907 г. Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3753890.html
lj_tanjand
Четверг, 27 Января 2023 г. 00:08 (ссылка)
Холст из небольшой группы живописных жанровых сцен. Дж. Уотерхаус нарисовал их на Капри в конце 1880 -х годов. Три девушки, залитые теплым солнечным светом, собирают апельсины, а это, знаете ли, традиционное представление о том, что женщины наслаждаются особенно гармоничными отношениями с природой.Его любимая тема.Женщин, собирающих цветы, Уотерхауз будет рисовать до конца своей жизни. Эта композиция демонстрирует живую манеру письма художника и многие отличительные черты его стиля, ну, вот, например - каменная лестница, соединяющая верхнюю и нижнюю половины сцены, тонкое розовое платье и богатый розовато-лиловый платок, которые перемещают наш взгляд вдоль этой лестницы, извилистые стволы деревьев. И ветки, цветы, посаженные в терракотовые горшки, обветренная лепнина архитектуры и ловкое сопоставление белого и не совсем белого, которым лучше всего восхищаются в фартуке ребенка.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3753335.html
lj_tanjand
Воскресенье, 22 Января 2023 г. 16:06 (ссылка)
Альберт Б. Робертс, 87-летний коллекционер, десятилетиями скупал малоизвестные работы на аукционах и распродажах недвижимости. Так что, как бы маловероятно это ни казалось, но он не удивился, увидев потрескавшуюся, обветренную картину, с измазанной задней стороной пометом. Лицевую сторону почистили перед распродажей, а другую так и оствили.И он купил всего за 600 долларов. Это было на мелком аукционе в Киндерхуке еще в 2002 году.И то, что он прибрел - оказалась ранней работой старого голландского мастера Энтони ван Дейка. Впрочем, Робертс не сомневался, что у него оказалось нечто замечательное.Антонис ван Дейк. Этюд святого Иеронима (1615–1618). Найденный коллекционером Альбертом Б. Робертсом. Институт истории и искусства Олбани. "Эскиз святого Иеронима"— этюд Ван Дейка, написанный с живой модели, вероятно, между 1615 и 1618 годами.Молодой Ван Дейк работал тогда в студии Рубенса. На работе изображен сутулящийся пожилой мужчина, его лицо находится в тени, а худощавая мускулатура тонко передана. Ну что тут скажешь — мощно.Художнику было около 18 лет, когда он написал это (400 лет назад), но это уже мастер.И немного сегодняшней реальности: этюд станет главной фигурой в серии Sotheby's, где, по оценкам, он принесет до 3 миллионов долларов. Антонис ван Дейк, Святой Иероним с ангелом (около 1618–1620 гг.). Предоставлено музеем Бойманса ван Бёнингена. Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3749960.html
WoleDeMort
Пятница, 06 Января 2023 г. 13:08 (ссылка)
Итого, как и обещал, продолжим рассказ об истории, современности, особенностях и деталях попаданческой литературы. И сегодня я расскажу только об одном герое и одном авторе. Но каком Герое и Каком Авторе! Сегодня речь пойдёт о первом настоящем попаданце! То, что просто обязан прочитать любой, кто интересуется попаданческой литературой и уж особенно любой автор, пишущий про попаданцев. Но сначала,чтобы просто понять всё величие Свершения этого Автора, немного повторим пройденное:
Повторение пройденного
Как я уже сказал в предыдущей статье, попаданческая литература выросла из приключенческой – историй о путешествиях. К началу XX века она достигла своего расцвета, но тогда же наступил и её кризис. Просто потому, что на Земле не осталось мест, куда можно было бы отправить приключенца приключаться. Всё уже было хорошо известно. Поэтому и стали появляться всякие Маракотовы Бездны и Плутонии. Но это всё равно было путешествие. Но вот в 1912 году, молодой и талантливый автор совершил прорыв. И хотя в его книгах ещё оставались кое-какие рудименты приключенческой литературы, это была настоящая революция. Встречайте!
Эдгар Берроуз и его "Принцесса Марса"!
Вообще говоря, самым первым попаданием в истории литературы был янки из Коннектикута, которого, волею Марка Твена, занесло ко двору короля Артура. Но эта книга, хоть и гениальная (Марк Твен же!), хоть и популярная, но тренда не породила. Видимо потому, что стёб и сатира. Хотя, уже и там мы находим полный набор косяков и роялей в кустах, обязательных для попаданцев в прошлое. В том числе и для тех попаданцев, которые спасают СССР. Так что для всех, пишущих о попаданцах в прошлое, эта книга к прочтению тоже обязательна.
А вот книги Берроуза (Барсумский цикл, марсианские хроники), действительно прогремела и создала тренд. Потому, что не отягощённая дополнительной нагрузкой была всё такой же приключенческой книгой с некоторыми изменениями относительно канонов такой литературы. И эти изменения стали воистину революционными!
И что же там было революционного? И к чему это привело? И вообще, о чём эти книги?
lj_tanjand
Вторник, 27 Декабря 2022 г. 18:34 (ссылка)
Грядущий год - год зайца. Правда, он будет черный и водяной. И появляется раз в 60 лет. Можете представить водяного зайца? Я - не очень, разве что на картине Дед Мазай и зайцы - там полная лодка водяных ушастых. Но это другое))). А посему давайте вспомним дюреровского - вполне себе сухого и благополучного. Откуда взялся этот роскошный заяц?Ходит легенда, что свою ушастую модель художник подобрал на улице. Чтобы восстановиться после тяжёлой болезни, Дюрер временно отказался от дальних поездок и предпочёл бродить по Нюрнбергу и его окрестностям. В один из таких походов художник обнаружил зайчонка: то ли больного, то ли раненого и забрал его домой. Вскоре ушастый пошёл на поправку, а Дюрер стал делать зарисовки.Но это не просто этюд"Заяц" не был "проходной" работой: это один из первых рисунков, на котором художник поставил свою подпись, что говорит о значении произведения для автора.Заяц — это яИсследователи полагают, что вместо надписи Hase изначально было: Selbstbildnis im Pelzrock, что в переводе — "Автопортрет в меховом кафтане". То есть художник нарисовал себя в образе пушистого зверька.Заяц Дюрера пришёлся по вкусу не только современникам художника, но и нам с вами. К 500-летию дома-музея именитого творца благодарные потомки установили огромную бронзовую статую зайца. И главное, что он интересен и привлекает внимание. Он вам нравится?Вот так скульптура выглядит в экстерьере.Дом-музей Дюрера в Нюрнберге.Место, где жил и работал художник с 1509 года до своей смерти в 1528 году. Дюрер жил в доме с женой, матерью и своими учениками и подмастерьями. Сегодня дом - музей и принадлежит вместе с Собранием графики Нюрнберга к объединению музеев города.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3736031.html
lj_tanjand
Воскресенье, 25 Декабря 2022 г. 14:00 (ссылка)
На вопрос кто именно из сюрреалистов нравится, большинство назовёт Дали, и, в лучшем случае, Рене Магритта, то есть двух самых нетипичных, эстетов и конформистов. Но сюрр огромен, и по настоящему страшен и пугающей. Там мало художников, радующих вас. А уж Виктор Браунер — это такой крайний антиэстет, пренебрегающий всякими ограничениями, даже собственными.Его юность прошла в Бухаресте, в кругу румынских декадентов. Он увлекался спиритизмом и участвовал в местных авангардистских движениях. В 1924 он основал журнал поэзии и живописи. Понаехал Париж, со второй попытки – в 1930 окончательно осел.
В ту пору Браунер переживает тяжелый долгий кризис, и пишет несколько работ, где главные герои композиций – глаза, зачастую отдельно действующие от человека:Виктор Браунер, "Последнее путешествие", 1937 Написано с натуры, 1937, (Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж, Франция) И то же время пишет ныне знаменитый "Автопортрет с вырванным глазом": А дальше начинается странная, почти мистическая история.Далеко не сразу, что также интересно, в 1938-м, сидел он вечерком в баре с Оскаром Домингесом и Эстебаном Франсесом. Межу двумя испанцами вспыхнул ожесточенный спор.
Кстати, оба они сюрреалисты, однако подрались вполне реально.
Браунер попытался защитить Франсеса, но Домингес швырнул в него стакан ..., промахнулся и попал в Виктора.Наш герой падает на пол, лицо его залито кровью и посередине висит вырванный глаз…Невеста ночи, 1939 Автопортрет с выколотым глазом, написанный 8 лет назад, стал знаменит.
Поскольку сюрреализм густо замешан на подсознательном, интуитивном, эту картину, столь наглядно продемонстрировавшую силу предопределения, конечно же, подняли как знамя.Вторая галерея. Написано после потери глаза1938 года. Как думаете, добавил ему оптимизма этот драматичный случай? Конечно же, нет. Какое-то время он стал писать еще более мрачные картины. "В сумерках", 1938 год - первая иллюстрация в этом посте как раз сотворенная после трагического случая."Химера" 1939 г. Но потом отошел от сюрреализма – его очаровал абстракционизм. Но эта часть его творчества не так драматична – ведь там не выражены вещие сны и прочие предвиденья.А вообще, они есть? Задумывались над этим? Браунер, Виктор (1903-1966) Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3733768.html
lj_tanjand
Понедельник, 12 Декабря 2022 г. 20:06 (ссылка)
Джордж Оуэн Винн Апперли довольно известен в мире. У него - пейзажи, портреты, и мифологические сцены. А еще Джордж любил рисовать женщин.Он широко выставлялся и получил несколько наград за свою карьеру.
А в 1945 г был отмечен Орденом Альфонсо X Мудрого от правительства Испании, став единственным британским художником, получившим его при жизни. Работы Винна находятся в престижных музеях и галереях по всему миру. Умер в 1960 году.
Автопортрет Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3725539.html
lj_tanjand
Воскресенье, 27 Ноября 2022 г. 17:00 (ссылка)
Фрагмент Не зная истории картины, не читая названия, трудно догадаться, зачем эта девушка пришла к старцу. А пришла она за… приворотным зельем.Это картина Нестерова так и называется: "За приворотным зельем" Зелье нежной девушке с тонкой ранимой душой нужно, чтобы приворожить парня, в которого она безответно влюблена.Эскиз одноименной картины, 1888г Хранится в Национальном музее Республики Беларусь Известно, что работа заняла много времени художника.
Картина рождалась в муках и сильно менялась в ходе работы.
Набросками был исписан целый альбом, наброски были даже на внутренней крышке переплёта.Любопытно, что в первом варианте девушка пришла за зельем не к колдуну, а к немецкому лекарю, но Нестеров передумал и создал такой – чисто русский сюжет и почти сказочный пейзаж."За приворотным зельем", Михаил Васильевич Нестеров, 1888 Но вот, смотрите, сидит девушка и мучается - ей, похоже, очень стыдно, грех все это. Ну а старик понимает. Осуждает ли он ее? По протоптанной дорожке к дому сразу видно, что с такими просьбами ходят к нему часто, ох, как часто, да …Картина полна внутреннего драматизма. И что же будет дальше? Решится она на приворот или уйдёт домой? Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3713579.html
lj_tanjand
Пятница, 25 Ноября 2022 г. 19:18 (ссылка)
Набор из 100 изображений был назван в честь арт-дилера и издателя Пикассо Амбруаза Воллара (1867–1939). Воллар был ответственным за первую персональную выставку Пикассо в Париже в 1901 году. Вообще, он бросал вызов общественному вкусу, поддерживая художников-авангардистов, и многие позже написали портреты Воллара в благодарность за его поддержку."Обнаженная женщина перед статуей", 1931 - один из 100 образов знаменитой сюиты Воллара.
"Обнаженная женщина перед статуей" - замечательная композиция, она, собственно, отражение романа Пикассо с моделью и тайной любовницей Марией-Терезой Вальтер.
Он он познакомился с Терезой в 1927, когда ей было всего 17 лет. Офорты автобиографичны в том смысле, что они отображают его работу как художника, скульптора и любовника, даже когда он покидает Мари-Терезу вскоре после встречи с Дорой Маар в 1936 году.
Широкий диапазон настроений художника очевиден в каждом из изображений, а также характер отношений, которые у него были с женщинами его жизни.
И Пигмалион в исполнен Пикассо в автобиографической манере. Это история о скульпторе и царе Пигмалионе, который создал из слоновой кости статую молодой женщины Галатеи, настолько прекрасную, что он влюбился в нее.
"Сюита Воллара" Пикассо — величайшая группа гравюр, созданных в 20 веке.
https://tanjand.livejournal.com/3712448.html
lj_tanjand
Вторник, 22 Ноября 2022 г. 11:00 (ссылка)
Хотя сегодня Леонардо да Винчи наиболее известен работами, воспевающими представления об идеальных пропорциях и красоте человека, такими как "Витрувианский человек" и "Мона Лиза", у него был большой интерес к физиогномике, и он привел великого художника к поиску всего спектра человеческого выражения и черт лица. Как писал Вазари (1511–1574), Леонардо "был настолько восхищен, увидев любопытные головы, бородатые или волосатые, что целый день следовал за каждым, кто привлекал его внимание". Это гротеск, зритель понимает с первого взгляда, но лицо, изображенное Леонардо, тем не менее шокирует. "Гротескная голова старухи", произведения, представляющего собой впечатляющее изображение воображаемого человека и, возможно, 15-го века - шутка века."Старуха" — одно из исследований Леонардо, исследующих преувеличенное выражение лица и характер, которые он назвал "чудовищными лицами". Тема работы уникальна, рождена воображением художника и иллюстрирует его стремление изобразить "поразительное и необычное".Вот, посмотрите на эти портреты.
Первые два - исследование морфологических контрастов: покатый лоб против нависшей надбровной дуги, длинный заостренный нос против плоского носа и так далее.
Обезьяноподобное существо с чудовищной губой в правом верхнем углу — крайний пример уродливых старух Леонардо и одно из его немногих действительно тревожных, а не комичных изобретений. Женщина в правом нижнем углу со сложной прической — еще одна сатира на старческое тщеславие.Карикатура человека с густыми волосами была одним из многочисленных рисунков преувеличенной формы лица.
В конце концов они были завещаны ученику Леонардо Франческо Мельци, который предоставил их другим художникам для изучения и копирования.Пять гротескных голов, в том числе пожилой мужчина с венком из дубовых листьев. 1646Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3709260.html
lj_tanjand
Понедельник, 15 Августа 2022 г. 12:16 (ссылка)
Если не застрять вкусом в 16-18 веках, то можно увидеть, что искусство не терпит стагнацию, оно живое, оно развивается, влекомые мощными движениями.Вот список наиболее известных движений изо 20-го века, охватывающих две мировые войны и несколько культурных революций. Смотрите: их было не так много, но они, именно они перевернули представления об искусств в современной культуре. Произошла встряска канонов: красота и эстетика уступили место абстракции, экспрессии и символизму. Вот…. А уж эта метаморфоза сформировала множество отдельных и важных художественных движений, новый тип эстетики. Что за движения? Не считая менее известные или недолговечные, то вот они, основные.Фовизм (1905-1908)"Женщина в шляпе", Анри Матисс, 1905 г. Его характеризует не импрессионизм, а поворот в сторону абстракции.Фовизм отверг мягкую пастельную цветовую палитру импрессионизма и увлекся яркой, чувственной (по тому времени) окраской.
Это произвело революцию в использовании цвета и предметных искажений в современном искусстве.Лидеры фовистского движения:Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен.Экспрессионизм (1905-1920)Автопортрет Эгона Шиле с китайским фонариком, 1912 г. Экспрессионизм был в то время авангардным стилем, зародился в Германии и характеризуется вызывающими эмоциями и эмоциональными произведениями, которые обычно абстрактны. Это было тематическое, а не буквальное выражение революции и стало предпосылкой для многих других направлений 20-го века.Известные художники: Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Пауль Клее, Василий Кандинский Кубизм (1907-1914)"Авиньонские девицы" Пабло Пикассо, 1907 г. Кубизм наиболее влиятельный из всех движений.Его можно разделить на два: аналитический кубизм и синтетический кубизм. Работы раннего кубизма (аналитического) обычно более суровые и монохромные с признаками черного и серого. Поздний, (синтетического) погружается в цвет. И включает элементы коллажа. Известные художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Поль Сезанн, Хуан Грис.Футуризм (1909–1914)Он основан поэтом Филиппо Томмазо Маринетти в Милане в начале 20 века. Футуризм упорно занимался абстракцией и нетрадиционным представлением. Ценил скорость, интуицию, молодость и современность.Футуристы создавали "энергические композиции", в которых фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются под острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали.Известные художники: Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини.Давид Бурлюк, "Приход весны и лета", 1914 Хотя он был основан в Италии, его влияние также повлияло на другие европейские страны. Был силен в России. Есть такое определение: русский футуризм – первые у нас футуристы - художники братья Бурлюки.Давид Бурлюк Бурлюк академически очень плотно образованный, но легко ступил на почву наивного искусства, где у него получилось создать свои шедевры.Давид Бурлюк Между прочим, наивное искусство – популярный ход для политического или остросоциального высказывания – вспомним Васю Ложкина.А Бурлюк это предвидел на столетие вперед. Но это уже другая тема.Давид Бурлюк
https://tanjand.livejournal.com/3636423.html
lj_tanjand
Четверг, 12 Августа 2022 г. 00:59 (ссылка)
Это снималось во время, когда порнография еще не превратилась в взрывоопасную международную индустрию с панорамным диапазоном от развлекательного до разрушительного. Тогда еще Йегер и ее персонажи, сияя на залитыми светом кадрами, демонстрировали сладкую сексуальность наряду с тщательно продуманной элегантностью. Это классика.Что отличает Йегер, так это подчекнутое авторство как женщины-фотографа в мужском мире. И она всегда об этом говорила.Работая в эпоху, когда мужчины снимали и контролировали наиболее распространенные изображения женщин, Йегер создавала знойные автопортреты и снимки женщин с женской точки зрения.Йегер сама была моделью, королевой конкурса красоты, промоутером, писателем, дизайнером, сценаристом, женой, матерью двоих детей, а также востребованным фотографом и художником.В социальном плане для женщины ее происхождения было неслыханно быть художницей!Однако она ею была. И появилась на обложке US Camera в 1954 году, названная как "Самый красивый фотограф в мире".В 1954 Бетти Пейдж попросила ее сфотографировать ее. Это привело к тому, что в 1955 г на знаменитом развороте журнала оказалась Пейдж, одетая только в шапку Санты. Так началвсь карьера Йегер. Сегодня многие историки считают, что имя Йегер принадлежит к длинному списку великих женщин-автопортретисток, где-то после Артемизии Джентилески, Джулии Маргарет Камерон и Фриды Кало. https://tanjand.livejournal.com/3634173.html
lj_tanjand
Понедельник, 01 Августа 2022 г. 14:06 (ссылка)
Что может быть интересней! Он был революционным, неожиданным, смелым и ломал застойные представления об искусстве. После появления авангарда стагнация искусству уже не грозила.На Западе его считали исключительным феноменом, картины росли в цене на аукционах. На 1990-е пришелся пик выставочной активности авангарда, сопровождавшийся большим количеством публикаций. Движение продолжилось в следующие десятилетия. А потом русский авангард, "обнаруженный" в Европе, вернулся в Россию. Портрет Всеволода Эмильевича Мейерхольда (фрагмент) - Борис Дмитриевич Григорьев. https://tanjand.livejournal.com/3626260.html
lj_tanjand
Пятница, 18 Февраля 2022 г. 17:01 (ссылка)
Люблю эту работу. Вот фрагмент, хотя и большой (полностью под катом).Она предположительно Франсуа Бюнеля-младшего, около 1590. И сегодня легко представить страх и обреченное чувство художника, чью мастерскую грабят, а его выгоняют.В картине куча восхитительных деталей, и ниже несколько. "Конфискация мастерской художника", предположительно Франсуа Бюнель-младший, около 1590. 17-й век Нидерландов - Золотой век. Нидерланды процветали, большое развитие получила и живопись. Торговля искусством очень типична для этого периода. У голландцев оставались деньги на предметы роскоши, рос спрос на картины для украшения домов.Подсчитано, что в семнадцатом веке было создано от 5 до 10 миллионов картин, менее 10% из которых в настоящее время разбросаны по международным музеям и частным коллекциям. Большинство были копиями или неважного качества, которые продавали по низкой цене, доступной для менее обеспеченных людей.С юга на северВсе началось в южных Нидерландах.
Там пошла торговля искусством: ведь художники не могли обходиться только заказами от элиты, тогда бы на жизнь не хватало. И пришлось ускорить производственный процесс, чтобы сократить расходы и расширить рынок сбыта. Специализация позволяла им работать быстрее. Портретисты писали портреты, кто-то специализировался на натюрмортах, ну, и т д.О конкретных заказчиках они не думали – были такие здания, как Schilderspand в Брюсселе. Здесь художники и арт-дилеры могли продать свой десяток товаров в киосках.С падением Антверпена в 1585 году многие художники и торговцы произведениями искусства бежали в Северные Нидерланды. Началась конкуренция с местными – южане захватывали рынок своими более дешевыми картинами. Художник и его жена. Он уносит то, что не стали забирать, возможно, из-за незначительной стоимости. Уже было недостаточно просто быть хорошим художником, нужно было иметь коммерческую проницательность. Картины можно было купить в собственной мастерской художника, у которого обычно их было несколько. Арт-дилер также мог быть посредником между художником и покупателем. Этот арт-дилер также был гарантом того, что купленная работа была достойного качества.Более дешевые работы, в основном копии, можно было купить на ярмарках.
И наконец, возникли аукционы для любителей искусства, на которых продавались шедевры, и мы до сих пор видим Christie's и Sotheby's, среди прочих. https://tanjand.livejournal.com/3507498.html
lj_galik_123
Вторник, 01 Февраля 2022 г. 11:35 (ссылка)
Братья Лимбург. Февраль. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.orgФевраль собирает хворост и греется у огняДвенадцатый и последний месяц древнеримского календаря и второй юлианского - Февраль. Этот месяц посвящался богу подземного царства Фебруусу. Название происходит от латинского слова februarius, что значит очистительный и связано с обрядом очищения, отмечавшимся ежегодно 15 февраля. Февраль подчас и самый суровый месяц зимы. Цвет февраля - белый с синим, это цвет зимы. На миниатюре изображена небольшая крестьянская ферма, обнесенная аккуратным плетнем. Искусно воссоздана деревенскую изгородь: на равном расстоянии вбиты колья, переплетенные прутьями. Из плетеной трубы в небо поднимаются струйки дыма; возле дома сложены различные припасы: бочки и вязанки хвороста. Замерзшие птицы клюют снег, в овчарне сгрудились овцы, а около забора на помосте стоят четыре улья. Рубка дров, интерьер сельского дома, пейзаж не идентифицируется. Иллюстрация: commons.wikimedia.orgВ доме у очага греются крестьяне. Их высоко поднятые подолы не вполне соответствуют расхожим представлениями о средневековой чопорности; подобные персонажи скорее могли бы служить иллюстрацией озорных народных фаблио (басен), нежели часослова. Сидящая рядом женщина (очевидно, хозяйка), в красивом голубом платье, ведет себя более сдержанно. Снег выпал, очевидно, недавно: к калитке ведёт неутрамбованная дорожка, видны отдельные следы. Не вытоптан снег и во дворе за изгородью. Лишь от дома тянется единственная цепочка следов: здесь только что прошёл человек в остроносых башмаках. Должно быть это он возвращается, зябко кутаясь в белый плащ, накинутый поверх розового платья. Судя по одежде можно предположить, что это хозяин. Изо рта унего вырываются облачка пара - так художник подчёркивает, что на дворе сильный мороз. Вдали за холмами виднеются занесённые снегом домики и кололокольня небольшого селения, туда-то и направляется крестьянин, погоняя маленького ослика. Маленькая часовня - знак, которым часто отмечались границы земельных владений. Другой крестьянин рубит в лесу сучья и вяжет их в вязанки. Все эти знаки зимы братья Лимбурги связали в единую картину, создав не только первый в истории европейской живописи зимний пейзаж, но и воплотили в нём образ зимы с её заботами, холодами, поэзией и красотой. В тимпане помещены изображения знаков зодиака "Водолея" и "Рыб", а также различные астрономические данные. Предыдущие месяцы: Март, Апрель, Май, Июнь, Июль, Август, Сентябрь, Октябрь, Ноябрь , Декабрь , ЯнварьИсточники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org https://galik-123.livejournal.com/811073.html
lj_galik_123
Четверг, 06 Января 2022 г. 13:20 (ссылка)
Братья Лимбург. Январь. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.orgЯнварь - пируетЯнварь - одиннадцатый месяц древнеримского календаря, названный в честь бога Януса, ставший первым месяцем Юлианского календаря (46 год до н.э.). Январь - праздничный, яркий, шумный и мажорный в своём многоцветье. Широкая плоскость стола, покрытого белой скатертью, обилие белого в одеждах людей на переднем плане, оттенённого большими пятнами синего, - знак снега, знак зимы. В течение многих столетий январь сопровождался изображением пира, однако, следуя давней традиции, братья Лимбурги трактуют эту тему по-новому. Это единственная иллюстрация из всего цикла, где действие происходит только в интерьере. По мнению Сен-Жана Бурдена, на миниатюре представлено не празднование Нового года, а завершение переговоров с англичанами в замке Жиак 6 января 1414 года. Над камином - герб герцога "Лазурь, засеянная золотыми лилиями, с опутанной красной каймой", с маленькими медведями и ранеными лебедями. Изображены несколько домашних питомцев: маленькие собачки на столе, борзые на земле. Считается, что они не выдуманы художником, а действительно существовали при дворе. Иллюстрация: commons.wikimedia.orgНа миниатюре изображён не "пир" вообще, а реальное событие, где место, время, действующие лица охарактеризованы вполне конкретно. В окружении придворных и друзей пирует за праздничным столом герцог Беррийский, одетый в синее, шитое золотом платье, подбитое мехом. За его спиной жарко пылает камин, прикрытый плетёным экраном, из-за которого вырывается дым и пламя. Слева, золотыми буквами надпись: "Approche, approche" (Ближе, ближе). Можно предположить, что с этими словами герцог обращается к своему собеседнику, предлагая ему пересесть поближе. Но скорее их произносит придворный, облеченный жезлом, приглашая вновь прибывших гостей приблизиться к огню. В собеседнике герцога - седом прелате с мягкими округлыми движениями, многие склонны видеть портретное изображение епископа Шартрского - Мартина Гужа, который также, как и герцог, был страстным библиофилом. Все участники сцены охарактеризованы настолько индивидуально, что уже давно делалась попытка их идентификации. Прежде всего сам Жан Беррийский, облик которого хорошо известен нам по другим миниатюрам и портретам. Герцог Берри, сидящий внизу справа, спиной к огню, одет в синее и меховую шапку. Он приглашает своих людей и родственников представиться ему. Это уже немолодой человек, в момент создания часослова которому было около 70 лет, с плотной фигурой, крепкой короткой шеей, энергично посаженной головой и лицом сангвиника. Даже в том, как положены на стол его руки, угадывается характер, более склонный к действию, нежели к рефлексии. Жан Беррийский был третьим сыном короля Франции Иоанна II Доброго. Этот принц, унаследовавший любовь к книгам, вероятно, от родителей, прославился как коллекционер и меценат, к моменту смерти его библиотека состояла из трёхсот томов. По оценке специалистов, собрание книг Жана Беррийского хотя и уступало в объёме библиотеке его брата Карла V, в которой было около тысячи томов, в художественном отношении не имело себе равных. В настоящее время собрание книг герцога хранится в Музее Конде. Коллекция религиозных книг герцога была одной из самых многочисленных и самых изысканных по оформлению. Конкретность характеристик на миниатюре распространяется не только на людей, но и на утварь. На столе слева от герцога красуется великолепной чеканки золотой сосуд в форме корабля, нос и корма которого украшены башенками с фигурками лебедя и медведя - символами всегда сопутствующими Жану Беррийскому. Слева на втором плане, наискось от прелата, выделяется своим обликом человек в сером колпаке, спущенном на правое ухо, в синей, отороченной мехом одежде. Высказывалось предположение, что это Поль Лимбург, а два молодых человека - его братья (двое в красных тюрбанах). Возле стола спиной к зрителю стоят стольники (они разрезают дичь), виночерпий в синем плаще, шитом золотыми листьями померанца (эмблема, указывающая на принадлежность ко двору герцога Беррийского, так же, как буквы VE), и хлебодар в красно-белой с чёрными рукавами одежде. Должность виночерпия и хлебодара считались в средние века выше рангом, нежели стольника, так как они были причастны к хлебу и вину - предметам священным, исполненным символического смысла. На стенах зала в глубине висят шпалеры со сценами Троянской войны. В лазурном тимпане, венчающем миниатюру, знаки Зодиака - Козерог и Водолей. Остальные графы, предназначенные для астрономических данных, остались незаполненными. Колесница солнца выполнена под явным влиянием медали, числящейся в инвентаре герцога Беррийского, на которой изображён "Император Ираклий, возвращающий в Иерусалим Крест Господень". Предыдущие месяцы: Март, Апрель, Май, Июнь, Июль, Август, Сентябрь, Октябрь, Ноябрь, ДекабрьИсточники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org https://galik-123.livejournal.com/802481.html
lj_galik_123
Среда, 01 Декабря 2021 г. 11:00 (ссылка)
Братья Лимбург. Декабрь. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.orgДекабрь - закалывает свиней, коптит окорокаВнезапно пришла зима! Декабрь - десятый месяц древнеримского календаря, двенадцатый юлианского. Название идёт от латинского слова dezember - десятый. Эту миниатюру иногда называют "Алали" (Hallali) - охотничий клич, возвещающий, что добыча настигнута. В прекрасных дубовых рощах вокруг замка Венсен некогда в изобилии водились олени, лани и кабаны. Это были любимые охотничьи угодья французских королей. 30 ноября 1340 года в Венсенском замке родился Жан Беррийский - очевидно, именно поэтому на миниатюре, открывающий декабрь, изображён этот старинный, причудливой архитектуры замок. Мощный донжон Венсенского замка, находящегося на юго-восточной окраине Парижа, и сегодня возносит свои громады в парижское небо. Некоторые искусствоведы обратили внимание на то, что архитектурные комплексы, изображённые на некоторых миниатюрах календарного цикла, "демонстрируют достижения более поздней архитектурной техники". Охота. Место - дубовая роща вокруг Венсенского замка, владение герцога и место, где он родился. Иллюстрация: commons.wikimedia.orgНа переднем плане с редким мастерством художник сумел передать яростный накал охоты, её кульминацию, когда разъярённые псы всем скопом атакуют огромного вепря. Охотники оттаскивают псов, а один из них трубит в рог звонкое "ала-а-ли", возвещающее удачный конец охоты. До 1975 года миниатюры часослова приписывались либо братьям Лимбург, либо Жану Коломбу. Однако итальянский искусствовед Лучано Беллози предположил, что был ещё один, "промежуточный", этап в работе над "Великолепным часословом". Его гипотеза, принятая и другими историками искусства, основывалась на том, что персонажи некоторых миниатюр, до сего времени считавшихся полностью выполненными братьями Лимбург, одеты по моде середины XV века. В тимпане - "Стрелец" и "Козерог", все графы заполнены, и можно узнать, когда будет новолуние в декабре любого года. Предыдущие месяцы: Март, Апрель, Май, Июнь, Июль, Август, Сентябрь, Октябрь, НоябрьИсточники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org https://galik-123.livejournal.com/788709.html
lj_galik_123
Вторник, 02 Ноября 2021 г. 13:10 (ссылка)
Братья Лимбург. Ноябрь. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.orgНоябрь - собирает жёлудиНезаметно подкрался ноябрь - девятый месяц древнеримского календаря и одиннадцатый - Юлианского. Его название происходит от латинского слова november - девятый. Миниатюра, кроме тимпана со знаками зодиака "Скорпион" и "Стрелец", выполнена, как полагают, Жаном Коломбом в 80-х годах XV века. Сейчас можно лишь гадать, почему при жизни герцога оказался пропущенным именно ноябрь - месяц, в котором он родился, 30 числа, в день святого Андрея, покровителя Жана Беррийского. Возможно, именно по этой причине самому герцогу или братьям Лимбургам хотелось как-то особенно выделить миниатюру этого месяца, и она была оставлена напоследок. Поскольку работа над часословом была прервана внезапной смертью и художника и заказчика, лист так и остался пустым. Иллюстрация: commons.wikimedia.orgКоломб, продолжая работу над завершением часослова, выбирает для ноября традиционную тему, изображая свинопасов, сшибающих жёлуди для свиней. В конце месяца свиней обычно закалывали и коптили окорока, что часто приурочивалось ко дню святого Андрея, отчего в народе он и назывался "Андрей-ветчинный". Пейзаж - вымышленный, вероятно, вдохновлён видами Савойи, где работал художник. Композиция, изображение человеческих фигур, решение пространства и цвет - всё здесь говорит о руке другого художника. Но самое главное отличие проявляется в том, что Лимбурги, обращаясь, казалось бы, к частному, единичному, умели выразить в этом частном - всеобщее, отчего их миниатюры воспринимаются и как изображение определённого события и как символ человеческого бытия вообще, воплощение вечных законов природы. У Коломба же изображение свинопасов, свиней и пса остаётся в рамках единичной однозначности, и хотя в этой сцене тоже есть аллегория, до символа ей не подняться. В тимпане, кроме упомянутых знаков зодиака, даны астрономические данные на ноябрь... Предыдущие месяцы: Март, Апрель, Май, Июнь, Июль, Август, Сентябрь, ОктябрьИсточники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org https://galik-123.livejournal.com/778399.html
|