Дизайнер Энн Тэн Донкелаар (Anne Ten Donkelaar) живет и работает в городе Утрехт, Голландия. Она закончила Utrecht school of The Art’ по классу 3D дизайнер. Но помимо своего основной специальности, Энн занимается созданием удивительных картин-аппликаций из гербария, насекомых и вырезанных бумажных элементов.

Вот что рассказывает сама Энн Тэн: «Сломанная бабочка, сухие ветки, шмель, травы и цветы: я считаю все прекрасным материалом для своего творчества, то что кажется мне интересным, я забираю домой, в студию.

 

Далее я долго изучаю то, что принесла, и придумываю, как мне показать красоту всего этого самым наилучшим образом. Мои находки всегда вдохновляют меня. Глядя на них, я могу придумать истории и рассказать эти истории через свои картины. Я словно даю вторую жизнь этим элементам и надеюсь вдохновить людей, чтобы они придумывали уже свои собственные истории.»

 

  

 

  

 

 

сайт

 Деревянное чтиво: забавные и таинственные работы скульптора Nino Orlandi

http://alldayplus.ru/design_art_photo/culture/7323...nino-orlandi-nino-orlandi.html

«Сонеты в дереве» 

«Аквазвуковая акустика» – это проект 51-летнего креативного компьютерщика Марка Фишера, который берет звуковые волны, издаваемые животными, и переводит их в невероятную палитру цветов и узоров. Сам Фишер называет это «формой звука». «Для меня это своего рода фотография, – говорит он, – где математика – это объектив, а компьютер – это фотоаппарат». Каждое подобное творение должно вызывать визуальное чувство звука. Фишер записывает пульсирующие ритмы кузнечиков, щебет птиц и крики дельфинов, а затем добавляет к изображениям цвет с помощью специальных программ. В результате получаются удивительные геометрические и цветочные узоры, как будто вы смотрите в калейдоскоп. Фишер интересуется практически всеми животными на земле, а в будущем он решил добавить в свою коллекцию еще и корабли, которые делают огромный и, к сожалению, негативный вклад в шумовое загрязнение мира.

Смотрите также выпуск – Чудеса фрактальной графики

(Всего 14 фото)

 

В картине прослеживается вся современная история рока: бум электричного британского блюза и психоделического рока конца 60-х, панк-революция 70-х, восхождение гранжа и инди-рока 80-х или более поздние течения и рок-тренды. Люди, определявшие лицо рока в эти десятилетия - величайшие исполнители, музыканты, композиторы и продюсеры - расскажут нам всю родословную этой музыки, от момента её зарождения до достижению ею самых величайших успехов в разные годы. В фильме участвуют величайшие рок-имена всех последних десятилетий: от The Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, The Sex Pistols и Black Sabbath до U2, The Smiths и Oasis. "Семь поколений рок-н-ролла" - это переведённый на русский язык фильм BBC “7 Ages Of Rock” и показанный впервые по Первому телеканалу, правда несколько урезанный по сравнению с оригиналом.


Серия 1. The Birth of Rock 

Блюз-рок. В начале 1960-х годов британские тинэйджеры, которые выросли на американском блюзе, стали придумывать и сочинять свой собственный стиль. Такие группы как The Rolling Stones и The Who способствовали зарождению нового звука, новых идей и нового движения музыки - Рока.

Серия 2. White Light, White Heat

Арт-рок. С момента своего зарождения рок представлял собой сценическое зрелище большого размаха. А в творческой среде всегда возникает потребность развиваться, искать новое. С 1966 года стало стремительно набирать обороты направление арт-рока, которое впоследствии потрясло весь мир. Яркими представителями этого движения были Энди Уорхол (Andy Warhol) и Велвит Андеграунд (Velvet Underground), Пинк Флойд (Pink Floyd), а также Дэвид Боуи (David Bowie).

Серия 3. Blank Generation

Панк-рок. 1975-й год по праву занимает особое место в истории рок-н-ролла. Именно в это время две признанные мировые рок-столицы - Нью-Йорк и Лондон - сдают свои позиции, а молодые музыканты по обе стороны Атлантики в стремлении вернуть року его подлинный дух начинают искать новые формы. Пожалуй, наиболее ярко этот процесс отразился в работе таких команд как Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols и The Clash. В результате этих смелых и бескомпромиссных экспериментов мир стал свидетелем рождения третьего поколения рок-н-ролла - Панк-Рока.

Серия 4. Never Say Die

Хэви метал. В 1965 году в индустриальной столице Англии - Бирмингеме - произошел несчастный случай, который навсегда изменил историю рока. Молодому гитаристу Тони Айрону отрезало кончики пальцев правой руки на станке. После этого парень не оставил надежды играть: он вставил на пальцы металлические пластинки, в результате чего звук стал получаться громче, сильнее, тяжелее и агрессивней. Это вызвало неслыханный резонанс среди музыкантов, с того момента каждый пытался воспроизвести этот звук. "Хэви метал" стал глобальным феноменом в истории рока. Направление продолжает развиваться и сейчас. Пожалуй, наиболее яркими представителями этого поколения являются Deep Purple,Led Zeppelin,Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden и Metallica.

Серия 5. We Are the Champions

Стадионный рок. В начале 70-х годов рок звучит с такой мощью, что его впору слушать на стадионах. Группа Led Zeppelin первая решается на столь смелый шаг. Вскоре участники коллектива обнаруживают, что их музыку не только слушают по всему миру, но и что она способна изменить его. Эпоха стадионного рока прославлена целым рядом исполнителей: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen, Bruce Springsteen и Dire Straits.

Серия 6. Left of the Dial

Альтернативный рок. В начале 1990-х Сиэтл - музыкальная столица мира, а солисты группы Nirvana - короли альтернативного рока. Эта группа доносит звуки американского андеграунда до широкой аудитории. Курт Кобейн, лидер группы Nirvana, становится, по истине, голосом поколения. Вскоре к альтернативному року присоединяются еще несколько групп. Наследие Курта Кобейна и групп R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth до сих пор оказывает влияние на рок.

Серия 7. What the World Is Waiting For

Инди. В начале 80-х годов направление "инди" все еще остается глубокой тайной британской музыки. К нему причисляют целый ряд исполнителей-неудачников, таких как The Smiths и Oasis. Но уже спустя пару лет эти группы завоевывают любовь публики, и их триумф становится настолько полным, что с трудом удается разместить на концертах всех поклонников. А новая волна манчестерских групп The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs и Arctic Monkeys не только закрепляет позиции "инди", но и возносит это направление на вершину рок-музыки.

BBC сняли необычный фильм, пытаясь проследить историю рока. Надо сказать, что форма этого фильма достаточно своеобразна, по сути в нем рассказывают про несколько ярких групп периода, оставляя за кадром многие другие, порой даже не упоминая их. Например в рассказе про 60-е нет ни слова о Beatles, Doors, Jimy Hendrix, Jhanis Jhoplin (я уж молчу про Jheferson Airplane, Birds, Grateful Dead) зато упомянуты такие, обычно незаслуженно забытые супер-группы, как Yardbirds или Cream. Но стоит отметить, что в 45 минутный фильм не вместить информацию про всех, к тому же каждая из этих групп достойна отдельного фильма. Еще отмечу, что в фильме нет ни слова про социальные движения и наркотики. А ведь как одно, так и другое оказало сильнейшее влияние на музыку и музкантов. Ну что поделаешь - BBC - все должно быть в рамках.

 

 

• Рок на века / Rock of Ages (2012)
• Беспечный ездок и бешеный бык, или Как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд / Easy Riders, Raging B... (2003)
• Тюремный рок / Jailhouse Rock (1957)
• Рок-звезда / Rock Star (2001)
• Моцарт. Рок-опера / Mozart L'Opéra Rock (2010)

 

Семейство Шмуклеров производило гвозди на протяжении всей жизни, прадедушка был гвоздоделом, дедушка, потом папа. Когда они приватизировали этот завод по производству гвоздей, папа говорит сыну: «Фима, я 30 лет на производстве и ни разу не был в отпуске... Давай ты останься за директора, а я хоть на месяц уеду с мамой, отдохну ...» - «Папа, я же не специалист, я маркетолог, я рекламист!» Папа: «Сыночка, у нас полные склады гвоздей! Ты только поруководи, попродавай эти гвозди, а я через месяц вернусь - и всё будет в порядке!»
Сын остался, папа уехал. Через две недели папа получает телеграмму: «Папа срочно выезжай, гвозди закончились». Папа приезжает: «Как - закончились?!» Фима: «Папа, я дал рекламу...» Папа: «А ну, покажи!» Сын показывает макет биллборда; на нем изображен Иисус Христос, прибитый к кресту, и надпись: «Гвозди Шмуклера - держатся уже 2000 лет».
Папа говорит: «Фима! Ты, конечно, идеальный маркетолог, но ты идиот! Как можно было изображать Иисуса Христа на рекламе? Мало нас, евреев, били, погромы устраивали? Немедленно снять!!!» Папа дал команду, нарастили производство, Фима снял рекламу, папа уехал отдыхать дальше.
Через две недели опять приходит срочная телеграмма: «Папа срочно вылетай, и эти гвозди закончились». Папа прилетает: «Что, опять реклама?» Фима: «Да, только успокойся - никакого Иисуса Христа, всё как ты просил». Папа смотрит на макет биллборда - там изображение пустого креста, без Иисуса, и надпись: «Если бы у вас были гвозди Шмуклера..."

 

 

Exciter

 

 

 

 

 

 

Квиллинг — красивая альтернатива изгрызанным ногтям , поломанным карандашам и прочим проявлениям стресса.

Бумагокручение или квиллинг (англ. quilling — от слова quill (птичье перо) — это простой и очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат. Зародился он то ли в средневековой Европе, то ли в Древнем Египте, как имитация золотого обрамления и ювелирных украшений. В Англии принцесса Елизавета всерьез увлекалась искусством квиллинга, и многие ее творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Из бумажных спиралей создают цветы, узоры и целые картины. Для этого нужны лишь шило, клей ПВА и бумага. Причем наборы готовых нарезанных полосок бумаги для квиллинга можно купить в магазине или нарезать полоски самостоятельно.

 

 

 

Работы Юлии Бродской

 

«Из всех наслаждений, отпущенных человеку, самое изысканное — шевелить мозгами».

 

20 мая родился Григорий Чхартишвили

 

 

Григорий Чхартишвили, широкой публике известный под псевдонимом Борис Акунин, писательством стал заниматься в сорок лет, и появилась серия детективов о приключениях харизматичного сыщика Эраста Фандорина. Жанр, который можно назвать «интеллектуальным детективом», принялся на российской почве очень хорошо: книги о Фандорине, его коллегах по призванию и даже внуке Николасе тут же становились бестселлерами. Впрочем, Чхартишвили — это не только Акунин: под своим настоящим именем он выпустил научный труд «Писатель и самоубийство», переводил много японской литературы, в том числе и Юкио Мисиму. Все свои интересы Чхартишвили успешно воплощает в литературу: его любимая Япония сыграла важную роль в формировании характера Фандорина, а увлечение компьютерными играми вылилось в созданный в конце 2008-го интерактивный роман «Квест». Участник проекта «Сноб» с декабря 2008 года.

псевдоним

Борис Акунин

город, в котором я живу

Москва

 

«Я с полутора лет живу в Москве. В Грузии был лишь один раз в жизни, очень давно. И никакого родства, увы, не ощутил. Только туристическое любопытство».

 

 

«У меня национальность москвич. Когда человек вырос в таком плавильном котле, как Москва, у него этническое размывается. Чувствуешь себя жителем большого города, безусловно, города русского».

 

день рождения

20 мая

 

 

«Новости литературы» с некоторым удивлением обнаружили, что одним из самых популярных товаров в книжном разделе Амазона является издание Dirty Russian: Everyday Slang from «What’s Up?» to «F*%# Off!» (в качестве авторов значатся Erin Coyne и Igor Fisun, что само по себе любопытно). Не пытаясь умалить достоинств книжки в области познания великого и могучего русского мата и не менее могучего, а также богатого в своей образности русского сленга, мы, тем не менее, выражаем сомнение, что по этому словарю можно по-настоящему выучить такие непростые разделы языка. Сленгизмы и ненормативную лексику русские филологи исследуют давно и успели собрать неплохой материал. Что, впрочем, является до некоторой степени сизифовым трудом – ведь сленг постоянно меняется и обновляется, и даже матерные выражения претерпевают изменения в соответствии с модой (интернет-пользователь начала 2000-х очень бы удивился, увидев современные демотиваторы с матерными синонимами выражений «с чего бы?» и «Боже, какой стыд!»). Лучше всего фиксирует ненормативную лексику и демонстрирует во всем её многообразии художественная литература. Иные книги становятся даже законодателями мод в этой области. Поэтому мы отобрали пять лучших художественных книг с образцами сленгизмов и «dirty words», и пять самых интересных словарей. Начнем с первых:

Дмитрий Гайдук  «Растаманские сказки» 

Дмитрий Гайдук «Растаманские сказки»

Полтавский писатель, рассказчик, культурный деятель Дмитрий Гайдук, как и все много путешествующие неформалы, очень давно стал широко известен далеко за пределами своей родины. Однако – отнюдь не в узких прихиппованых кругах. «Растаманские Сказки» Дмитрия Гайдука – остроумные, неожиданные притчи из жизни рядовых последователей Джа – да и просто из жизни! – создали ему славу, которая шла впереди автора. «Растаманские сказки» не раз переиздавались отдельно, печатались в журналах, с неизменным успехом встречаются публикой на чтениях, регулярно пополняются – но костяк «классики» остается неизменным: «Про мышу», «Музей спящих хиппи», «Длинная телега про дядю Хрюшу», «Про войну» и др. Нельзя сказать, что они изобилуют сленгом – они просто построены на нем, с некоторыми – там, где требуют обстоятельства – вкраплениями мата. Если вы хотите представить себе, как разговаривают между собой современные растаманы и путешествующие автостопом неформалы – вам сюда!

Цитата из классической сказки «Про мышу»:

«А вот история из жизни старого растамана. Просыпается, короче, старый растаман у себя на хате и думает две мысли. Первая мысль: о, ништяк. Ну, это чисто абстрактная мысль, это он по сезону всегда так думает, как проснётся: о, ништяк. Потому что ништяк в натуре. Тело как перышко, крыша как друшляк, внутри желудка пустота. А вот вторая мысль, он думает: а неплохо бы вот подняться и что-нибудь из ништяков вчерашних заточить неплохо бы. Потому что там ништяков нормально осталось, типа банка тушонки, булка хлеба, картошки пол-казана, короче ни фига себе ништяков осталось. И вот он встаёт и идёт их заточить. А ништяков, короче, нету. Пустой казан стоит, и всё. Даже хлеба не осталось. Нету вобще ничего, короче. И вот растаман громко думает: а кто это мои ништяки всё захавал? А из-под шкафа отзывается стрёмный загробный голос: ЭТО Я НИШТЯКИ ТВОИ ЗАХАВАЛ!!»

 

 15 самых красивых музеев в мире

18 мая во всем мире отмечают День музеев. AdMe.ru представляет Вам 15 самых впечатляющих музеев современности, которые в этот день можно посетить совершенно бесплатно.

 

Музей может быть не только сокровищницей искусства, но и также прекрасным архитектурным объектом. Посещать музеи всегда приятно и интересно. Собранные коллекции предметов, книг, одежды и всевозможных вещей из различных эпох привлекают сегодня миллионы посетителей. Но есть и те музеи, внешний вид которых может являться бесспорным шедевром мирового искусства.

 

Подборка самых необычных визиток: отрывные, съедобные, раскладные и не только.

 

Даже самый креативный дизайн визитной карточки не сможет гарантировать успех вашего бизнеса, однако визитка — это одна из тех вещей, с помощью которой вы сможете произвести впечатление. Это больше, чем номера ваших телефонов и адрес электронной почты на кусочке бумаги, которые легко можно найти в интернете. Визитная карточка — это лаконичный рассказ о ваших лучших качествах, поэтому не стоит ограничивать свое воображение при выборе ее дизайна.

 

В этом материале AdMe.ru собрал самые необычные и крутые идеи дизайна визитных карт, которые ушли намного дальше простых прямоугольников с текстом. Они интерактивны, неожиданны, полезны, съедобны и, пожалуй, их не хочется выпускать из рук.

 

 

Лучшие кинофильмы 2012 года

Фильмы, которыми мы восхищались в 2012 году

Этот год запомнился нам не только фотографиями, видео и рекламой, но ещё и грандиозными кинопремьерами. Мы в AdMe.ru решили составить список кинолент уходящего года, которые мы с волнением ждали, смотрели на одном дыхании и которыми восхищались в течение недели после просмотра.

 

Хоббит: Нежданное путешествие. Режиссер Питер Джексон

Экранизация повести-сказки Джона Р.Р.Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» снова возвращает нас в потрясающую атмосферу Средиземья.

 

  Aкварель Стива Хэнкса

Один из лучших художников-акварелистов современности Стив Хэнкс свой стиль называет «эмоциональным реализмом».

 

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Для того, чтобы выражало эмоции и «говорило» тело. Его обнаженные картины — это не просто портреты ню, а изображения со сложно выстроенной композицией, в которой детали имеют доминирующую роль. Особенно свет. Он просачивается сквозь предметы и наполняет всю комнату цветом. «На самом деле мои картины чаще всего о солнечном свете, нежели о чем-либо другом», — признается автор.

 

Стив Хэнкс изображает людей в интимные моменты уединения в тех местах, где все мы чувствуем себя наиболее комфортно: в спальне, на диване или в ванной комнате. Наедине со своими мыслями, в состоянии полного согласия с самим собой, человек полностью расслабляется и принимает себя и свое тело таким, какое оно есть.

Стив Хэнкс рисует не только обнаженную натуру. Но в честь пятницы AdMe.ru сделал подборку красивейших женщин, которых Стив Хэнкс запечатлел на своих чувственных акварелях.

 

Обнаженные чувства

 

 

 

 

 

 

Чилийский иллюстратор Оскар Рамос создает ярких, гротескных персонажей. Не все из них приятные, но уж точно все оригинальные и запоминающиеся.

«Эшер на стероидах» — так некоторые комментаторы описывают иллюстрации Оскара Рамоса, сравнивая его с известным голландским художником-графистом Маурицем Корнелис Эшером, чьи работы оличаются невероятной детальностью. В иллюстрациях чилийского художника, также известного под псевдонимом Piensa Positivo («думать о хорошем» на испанском языке), детальность вкупе с гротесткностью достигли апогея и создали мозговзрывательную смесь.

 

 

Помимо отличной техники, в этих работах есть что-то еще, что не может оставить равнодушным и вызывает много эмоций. Поэтому к его услугам часто прибегают крупные рекламные агентства и даже правительственные структуры, заказывающие социальную рекламу.

Шедевры мировой литературы в 140 знаках

Как рассказать суть великих книг, если у вас есть всего 1 пост в Твиттер.

Представьте на минуту, что в череде переписки в социальной сети, вам пришлось бы рассказать о прочитанной книге. Причем сделать это нужно, ограничиваясь лишь максимальной длиной сообщения в Твиттере — 140 знаков. Даже самые большие шедевры мировой литературы в этом случае превращаются в небольшой статус.

Впервые идея «ужать» мировую классику до 140 знаков пришла в голову автору «The Little Book Of Twitter» Тиму Коллинзу. Получилось приблизительно следующее.

«Библия» Господа: «Я создал вселенную, послал сына-плотника на Землю, вы его убили, но он скоро вернется. У меня 2 миллиарда последователей».

Такой подход быстро приобрел широкую популярность, и уже вскоре читатели из разных стран стали делиться интереснейшими описаниями книг, над которыми можно долго смеяться и обсуждать. AdMe.ru предлагает вам вчитаться в эти остроумные и веселые статусы, которые лаконично раскрывают всю суть самых известных шедевров мировой литературы.

Вот что значит краткость — сестра таланта.

Оптические фокусы без компьютерной графики

Крутой видеоролик о том, как можно создать иллюзию своими руками.

В свободное время режиссер-документалист Вилли Витте снимает небольшие, но чертовски интересные видеоролики. В них автор своеобразно высмеивает экспериментальное кино, наполненное излишними спецэффектами и пафосом. В своей последней работе под названием ScreenGrab, он решил наглядным образом продемонстрировать как можно создать оптические иллюзии без использования компьютерной графики. Особенность этого видеоряда заключается в том, что для его создания Вилли использовал минимальный набор «инструментов»: в ход шли только собственные руки, бумага и камера.

Новое видео существует всего пару недель, но уже успело вызвать бурю положительных откликов.

 

 

 

Inspiration

 

Смотрите также:

Иллюзия цвета

Мир не такой, каким кажется

15 иллюзий, которые взорвут ваш мозг

	Зрительные искажения	Двойственные изображения
	Иллюзии восприятия размера	Соотношение фигуры и фона
	Иллюзии цвета и контраста	Кажущиеся фигуры
	Эффект последействия	Иллюзии восприятия глубины
	Иллюзии движения	Невозможные фигуры
	Эффект перцептивной готовности	Перевёрнутые картинки
	Распознавание образов	Парейдолические иллюзии
	Следящие картины	Компьютерные программы
?	Прочие иллюзии и эффекты	Шутки и приколы

 

Искусство иллюзии

Даже самые закоренелые скептики верят тому, что говорят им их чувства, но чувства легко обмануть.

Оптическая иллюзия — впечатление о видимом предмете или явлении, несоответствующее действительности, т.е. оптический обман зрения. В переводе с латыни слово «иллюзия» означает «ошибка, заблуждение». Это говорит о том, что иллюзии с давних времен интерпретировались как некие сбои в работе зрительной системы. Изучением причин их возникновения занимались многие исследователи.

 

Некоторые зрительные обманы давно уже имеют научное объяснение, другие до сих пор необъяснены.

 

 

«Анджелина Джоли удалила себе грудь». На самом деле, конечно, она сделала двойную мастэктомию, чтобы снизить риск развития рака груди – а риск в ее случае есть. Но многие, особенно в первый момент, восприняли это именно так: слово «удалила» поразило воображение. Подобную операцию делали и до Джоли, в том числе и публичные люди (например, жена Оззи Осборна не скрывала, что сделала мастэктомию «для профилактики»). Однако обсудить Анджелину – удовольствие, в котором публика себе никогда не отказывала. Состоялись торжественные виртуальные похороны удалённой груди. Грудь Джоли «до» ничем не отличается от груди «после», но – «мир никогда больше не будет прежним», как со значением написал кто-то в твиттере; а кто-то злой заметил, что Джоли вскоре удалит себе мозг, поскольку бывает и рак мозга. Если уж одна нога Анджелины, в прошлом году выставленная ею на «Оскаре», вызвала массовые волнения и породила множество дурацких, но смешных «фотожаб» и стала интернет-мемом, то ухватиться за удаленную грудь – точнее, сразу за две груди, – сам бог велел, хотя он как раз и не велел.

http://www.forbes.ru/
Читайте подробнее на Forbes.ru: http://www.forbes.ru/sobytiya-photogallery/obshchestvo/239079-10-glavnyh-favoritov-66-go-kannskogo-kinofestivalya/photo/6

 Анна Сазикова. 

 

 

Танцуй и не думай, 

танцуй и не плачь! 

Твой танец заоблачный 

сердце запомнит. 

Оденься в струящийся шёлк и кумач, 

отдайся мелодии 

нежной и томной. 

 

Ты – тонкая флейта, 

ты – хрупкий смычок, 

и жемчуг, и бисер, 

и ткань золотая… 

Подвластны круженье тебе и прыжок, 

паденья и взлёты от Ада до Рая. 

 

И боль от потери, 

и встречи восторг 

ты в танце своём собрала воедино. 

Тому, кто всё это 

почувствовать смог, 

Эротический боди-арт китайского художника Seyi Wujian

 

 

Помнтся, в статье о татуированных барышнях Лос-Анджелеса многие высказывались, что масштабная тату на женском теле смотрится грубо и неестественно. То, что вы сейчас увидите, тоже масштабно и тоже на обнаженном женском теле. Разве что называется боди-пейнтингом, а не татуировкой.

Юрий Лапин

Не на холсте, не на листе бумажном,
В душе своей рисую образ твой.
Какой ты выйдешь - мне совсем не важно,
Застенчивой, смешливой, деловой.

Как часто ты меняешь настроение,
Поэтому понять сама должна,
Что я порой смягчаю полутени,
Усиливаю  я полутона.

Пастелью я рисую или маслом
Души мазки, размытые едва.
Пока к рисунку тяга не угасла, 
Пока любовь к тебе ещё жива.

© Copyright: Юрий Лапин, 2009
Свидетельство о публикации №109061805755

 

Как дали нам на горе Синай Тору, взяли мы её, пожевали что осталось из разрешённой еды и побрели в Землю Обетованную, «эрец зават халав у-дваш» (землю, текущую молоком и мёдом). Про молоко не наврали, кстати, у нас в Израиле действительно самые дойные коровы в мире.

Про молоко и молочные продукты Израиля ходят легенды. Например, легенда о чёрном йогурте. Много раз пытались маленькие и большие компании создать чёрный йогурт, но не выходило у них, то испорченный, то не чёрный, а серый, то вкус плохой, то консистенция никудышная.

Всем мечталось заполучить себе чёрный йогурт, потому как по древнему предсказанию принесёт он чудеса с собой невиданные и прибыли небывалые.

И вот, однажды, на одной очень северной и очень маленькой молочной ферме удалось создать чёрный йогурт, не просто чёрный  - просто как акриловая краска, чуть матовый, чуть блестящий, чуть прозрачный, с ложки сам соскальзывает. И краситель был натуральный, из чернил каракатицы по особой технологии казеинированных.

Однако не все знали, что у предсказания и продолжение имеется, короткое, но печальное. О том, что прибыли и чудеса у всех остальных начнутся.

Чёрной чёрной ночью, в чёрной чёрной молочной ферме и на 10 км вокруг произошло небывалое. Изобрели они удивительный натуральный чёрный йогурт, а наутро встали – и у всех страшная непереносимость к молоку, вообще на дух не переносят, не могут даже зайти на ферму. Так всё и закончилось, коров быстренько распродали, ферму расформировали. Бывший директор уехал в Тель-Авив и в театре «а-Бима» работает гардеробщиком. Дети в том киббуце отныне рождаются только голубоглазые и молоко даже нюхать не могут, а чёрный йогурт испортился и пропал. Вот так!

А я вам желаю счастливого Шавуота и хорошего урожая. Лехаим.

http://woman.polosa.co.il

 

Генетика решила все загадки истории евреев

Впервые сопоставив полные геномы евреев из общин разных стран, ученые установили единство их происхождения, точные сроки, когда эти группы разошлись, и географию их древних миграций. Это отбрасывает популярную гипотезу, согласно которой евреи — собрание народов, в разное время принявших иудаизм

Пластинки со сказками — помните? Поделитесь этим с вашими детьми!

 

Пластинка — этот большой виниловый блин наверняка впечатлит сегодняшнего ребенка, а уж у нас-то с вами сколько с ним связанно! Если дома старую технику вы не держите, а поделиться памятью с детьми очень хочется, посмотреть на пластинки, проигрыватели и даже граммофоны можно в музеях. Например, в одном уникальном месте в Москве, про которое знают очень немногие: кинотеатр «Круговая кинопанорама» у южного входа ВДНХ.  Хотя старые пластинки там не самое главное. 

Круговая кинопанорама — единственный в мире кинотеатр, который показывает фильмы с обзором 360 градусов и стереозвуком. Репертуар фильмов, из-за высокой стоимости их производства, оставляет желать лучшего — но сама технология по-хорошему впечатляет, и не только детей. Посетители в кинотеатре сидят на простых общих скамейках посреди высокого круглого зала — а вокруг сразу на десятке экранов движется изображение. И если в фильме герои едут в телеге, то с одной стороны зала будет хвост лошади, по бокам — борта телеги и пейзаж, а сзади — пустая уходящая дорога. Эффект присутствия достигает своего апогея. 

Там же, в здании кинопанорамы, организован небольшой музей советской аудиотехники — где и можно познакомить детей с волшебными машинками, с помощью которых слушали музыку их родители. Цена билета на сеанс — 150 рублей, для школьников — 100. Посмотреть афишу кинотеатра и его точный адрес можно на сайте «Кинопанорамы». 

Для взрослых ностальгирующих меломанов больше подойдет виртуальный музей пластинок. Тут есть не только композиции и тексты песен, но и фото старых обложек. 
  
А чтобы передать ребёнку кусочки собственного детства, со сказками старых пластинок — помните, такие многоголосые, скрипучие, наивные, иногда пронзительные до слез, но всегда добрые, — знайте, что многие из них переиздаются и обретают вторую жизнь на компакт-дисках, благодаря все той же фирме «Мелодия». 

Среди переизданных шедевров можно обнаружить легендарную «Алису в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Ту самую, на песни Владимира Высоцкого (он же в роли Попугая и орленка Эдда), которые исполняют: Всеволод Абдулов (Кэрролл, Додо, Чеширский кот, Улыбка, Синяя гусеница), Клара Румянова (Мышь, Ореховая соня, Поросенок), Олег Герасимов (Король, Судья, Садовник) и другие. 

Переизданы «Приключения Чиполлино» по сказке Джанни Родари — запись 1962 года, с оркестром под управлением Василия Ширинского. И «Красная Шапочка» с «Котом в сапогах» по мотивам сказок Шарля Перро — 1964 года, с инструментальным ансамблем. 
А тем, кто в детстве зачитывался приключениями Элли и Тотошки, приятно будет обнаружить переизданного «Волшебника Изумрудного города» по мотивам сказки Фрэнка Баума и книги Александра Волкова, с музыкой Геннадия Гладкова. 

Диск «Маугли» (1969) по сказке Редьярда Киплинга с Анатолием Папановым в роли волка (1969) расскажет ребёнку о джунглях, с добрыми и злыми говорящими животными и странной, но чудесной жизнью человеческого детеныша среди них. 

Переизданных советских сказок и детских историй тоже немало: в формате MP3 обрели вторую жизнь сказки Корнея Чуковского — про чудо-доктора, добрейшего Айболита, который еще на заре современной медицины лечил всех и от всего, про трусливого Бармалея и премилого пропагандиста гигиены Мойдодыра. Кстати, читает сказки сам автор — запись 1969 года, классическая и непревзойденная. Точно так же читает свои собственные истории и Виктор Драгунский в переизданных «Денискиных рассказах», любимых уже несколькими поколениями, записи 1962–1966 годов. 

Ну и конечно, «Голубой щенок» — он теперь соседствует с«Бременскими музыкантами» на одном диске. Запись доброй, жизнеутверждающей истории про особенного щенка — 1975 года, композитор Геннадий Гладков, автор текста Юрий Энтин. Состав исполнителей примечателен сам по себе: голубого щенка озвучивает Алиса Фрейндлих, кота — Андрей Миронов. Кто забыл, в сказке фигурируют еще пират — Михаил Боярский — и моряк — Александр Градский. Режиссер легендарного произведения — Ефим Гамбург. 

Лукашева Анна

Интересничает. Сидит с сигаретой,
Делая вид, что на всё наплевала,
Что жизнь познала,
И отыскала
На миллионы вопросов ответы.
Страстно мечтает казаться моложе.
Прежде хотела старше казаться – 
Это в пятнадцать,
Максимум – в двадцать.
Ныне ей сорок. Не старость, но – всё же…
Маска пристала к лицу, заменяя
Истинный облик. Так лучше. Так легче.
Шалью на плечи
Накинула вечер.
Курит. И будто бы не замечает
Ни перемен, ни тревог, ни печалей.
Кофе. Коньяк. Всё почти что красиво.
Глупая «дива»!
Играет правдиво
Роль – ту, что ей никогда не давали.

© Copyright: Лукашева Анна, 2012
Свидетельство о публикации №112080407208

 

Испанский фотограф-сюрреалист Чема Мадоз известен на весь мир своими черно-белыми иллюзиями.

 

Хосе Мария Родригес Мадоз, больше известный под псевдонимом Чема Мадоз (Chema Madoz) — один из самых знаменитых испанских фотографов и фотохудожников. Его неповторимый стиль не обременен лишними образами и ненужными деталями, всегда в черно-белом исполнении и с остроумной уловкой в каждой картине.

Лаконичность и острота образов — визитная карточка творчества 55-летнего Чема Мадоза. Неожиданные сочетания несочетаемого, зрительные иллюзии и яркие идеи создают «вау-эффект» и заставляют задуматься о реальности окружающего нас мира.

Исследуя пространства и формы, Чема Мадоз доказывает, что мир иллюзорен, а окружающие нас вещи совсем не такие, какими кажутся на первый взгляд.

 

Упаковано с душой

Самая лучшая упаковка — та, в которой соединяются оригинальность, функциональность и выверенный дизайн.

Ведущий американский портал о дизайне упаковки TheDieline.com, организатор авторитетного конкурса Dieline Awards, выбрал лучшие образцы упаковок, как состоявшихся, так и оставшихся на стадии концепта.

 

AdMe.ru регулярно инспектирует эти подборки и выбирает самое интересное и показательное. Общий взгляд на эти еженедельные топы на этот раз дает нам представление о значимой упаковке, как состоявшейся, так и в виде концептов, с начала этого года. Здесь мы собрали 25 примеров необычного package design.

 

Леденцы для горла Ricola

JVM Studio