Всем привет! К моему великому сожалению, современные фильмы, в большинстве своем, не ставят перед собой цель донести до зрителей какой-либо морали и осмысленной истории, ограничиваясь лишь невнятными диалогами, зрелищными спецэффектами, чей масштаб ограничен лишь бюджетом, смазливыми главными героями и актерами, чье мастерство, а точнее, его наличие, вызывает множество вопросов. Главная задача подобных картин – выжать максимальные массовые сборы, максимально минимизировав бюджет. 

В озвученную концепцию прекрасно вписывается фильм «Механик: Воскрешение», с Джейсоном Стейтемом в главной роли, чье появлении в любом фильме ставит на ленте клеймо: дешево, глупо, драйвово. Что же ждет зрителей на протяжении кинематографических полутора часов? Поговорим об этом более подробно. Для меня ничего удивительно в том, что сиквел вышел спустя шесть лет после оригинального фильма, ведь какой-либо цельной истории между сюжетами нет, а в качестве связи, если мне не изменяет память, выступает лишь герой Стейтема, которого вновь втягивают в опасную игру.

Удивительно, но как по мне, так Джейсон за всю свою кинематографическую карьеру, начавшуюся с картины Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» ни на год не постарел. Возможно, сказывает тот факт, что особо его амплуа не менялось, а реплики вполне можно было бы перемещать между фильмами без какой-либо смысловой потери. В новом «Механике» ничего не изменилось, а диалоги главных героев настолько же пафосные, насколько и примитивны. Уверен, что после проката «Механика» группы в «ВКонтакте», наполненные типа цитатами Джейсона Стейтема, получат приличную порцию отменного свежего материала.

Видимо, дела Джессики Альбы и Томми Ли Джонс идут не очень хорошо, раз они присоединились к Джейсону Стэйтему в фильме с бюджетом в 40 миллионов долларов, но, несмотря, на небольшие гонорары, достойно отрабатывают свой хлеб. И если Альба в целом статична во всех фильмах со своим участием, то забавный герой Томми Ли Джонса, в котором я не сразу узнал именитого актера, спасает «Механика».

Сама история, рассказанная в фильме, неимоверно глупая, а уж сцена с бассейном на крыше, которую так активно эксплуатируют в трейлерах и постерах, так и вовсе вызвала смех. Видимо, сценаристы решили особо не утруждать себя и, фактически, сделали нарезку из нескольких отдельных мини-историй, объединенных лишь перемещениям героя Стейтема по самым странным домам отпетых злодеев.

В самом начале я отмечал три основных признака фильмов с Джейсоном Стейтемом. Осталось поговорить о драйве. Как по мне, так «Механик: Воскрешение» более простой, и, я бы даже сказал, «мелодичный», чем франшиза про перевозчика, ведь массовых экшен-сцен в этом фильме не так много, и в большинстве своем герой Стейтема действует в одиночку, реализовывая коварный план по устранению врагов. Но в тоже время финальная сцена, происходящая на шикарной яхте главного злодей, выглядит крайне масштабной и динамичной, не смотря на локальность происходящего. Конечно, финал картины попадает в категорию «глуповато», но зато он не оставляет каких-либо сомнений в сиквеле.

На этот раз не буду давать вам рекомендации, относительно того, стоит или нет смотреть «Механика». Если у вас будет свободных пару часов, то вы, конечно, сможете потратить их более приятно и полезно, ну а если вы большой поклонник Стейтема и кинолент с его участием, то просмотр обязателен.

Моя оценка 5 из 10.

P.S. Меня несколько смутил выставленный МинКультом возрастной ценз. «Механик: Воскрешение» уж никак не тянет на фильм категории «18+». Видимо, стремление всеми возможными путями продвинуть отечественных «Ночных стражей», побудило действовать и подобными методами.

Всем привет! К сожалению, не всегда кинопрокатчикам удается гармонично составить расписание кинопремьер, ведь блокбастеры, ожидаемые миллионами зрителей, обычно, выпускаются под определенные даты, праздники, либо временные промежутки, которые, согласно многолетним исследованиям маркетологов и иных специалистов, дают возможность получить максимальную отдачу от зрителей. Нередки также и недели затишья, которые не могут похвастаться громкими премьерами, а предлагаемые зрителям картины не блещут ни сюжетными изысками, ни общим высоким качеством. Лично я не люблю подобные периоды, которые характеризуются выражением «нечего смотреть», ведь приходится выбирать первый попавшийся фильм, лишь бы занять время, а затем поделиться с вами, мои любимые читатели, свежей рецензией. На этой неделе таким фильмом стал российский проект «Диггеры», порадовавший меня достаточно интересным и захватывающим трейлером. Но как же я ошибался…

Начать стоит с того, что главное в фильме «Диггеры» это – трейлер. На этом, всё. Далее можно было бы не продолжать, ибо очень не люблю кинодельцов, которые стараются прикрыть свою отвратительную поделку интересным рекламным роликом. В полнометражном фильме полностью отсутствуют качества, заставившие обратить на себя внимание: атмосфера, динамика, сюжет и саундтрек. Бюджет фильма также вызывает очень много вопросов. Лично я не понимаю, куда можно потратить 52 миллиона рублей, точнее, как можно было так бездарно потратить столь весомую для малобюджетного фильма ужасов сумму.

Я не устану приводить в пример кинофраншизу «Паранормальное явление», занявшая достойное место среди иных картин жанра. Думаю, что мало кто вспомнит, что на первый фильм, выпущенный в 2007 году было потрачено всего 15 тысяч долларов. Приблизительно в 50 раз меньше, чем бюджет «Диггеров». В 50! Мировые же сборы приблизились к 200 миллионам долларов. Не думаю, что есть какой-то большой секрет в успехе картины. Всего лишь качественный сценарий, приличная актерская игра и интересный подход к маркетингу. Если мне не изменяет память, отдельные фрагменты фильма, снятые в псевдодокументальном стиле, еще задолго д официальной премьеры вбрасывались в сеть, в качестве реальных съемок из квартиры обычной американской семьи. В итоге, зрители бежали в кинокомплексы, дабы узреть «реальные» паранормальные явления. Что мешало «Диггерам» сделать аналогичную кампанию, ведь тема метро всегда была актуальной, ведь ежедневно им пользуются десятки миллионов человек.

Ради справедливости стоит отметить, что сама задумка, положенная в основу сюжета, крайне интересна, ведь действо, происходящее в фильме «Диггеры» ведется параллельно и, фактически, две истории сливаются в экстазе только в самой концовке картины. К сожалению, реализовать задумку хоть в каком-то осмысленном виде, не получилось, и при просмотре большинства сцен сложно понять происходящее и сопоставить все сцены по времени в рамках одной истории. У меня сложилось впечатление, что создатели фильма совершенно не представляют, как работает метро, в котором даже чихнуть нельзя, не попав на камеры наблюдения. А сама подземка работает круглосуточно и тысячи человек, обслуживающий эту огромную систему, ежесекундно находятся под землей.

В фильме «Диггеры» совершенно спокойно целый состав уезжает в неизвестном направлении, и никому до него нет дела: ни сотрудникам метро, ни спецслужбам, которые следят за работой этого важного объекта, стратегического назначения. Гнетущие ощущение обмана, выброшенных на ветер денег и зря потраченного времени дополняет актерская игра, а точнее, полное отсутствие таковой. Персонажи абсолютно не проработаны, истории их не рассказаны, а актеры, старающиеся воплотить своих героев на большом экране делают это крайне отвратительно. Даже у меня нет объяснения этому, ведь большинство молодых актеров уже успели засветиться либо в сериале, либо в рамках небольшой роли в полноценном фильме.

Невнятный, отвратительный саудтрек. На протяжении всего фильма фоном идет звуковое сопровождение, которое не только не поддерживает необходимую атмосферу, но и откровенно отвлекает. Оптимально он подошел бы для второсортной компьютерной игры, выпущенной на заре 2000-х годов, но уж никак не для фильма, показываемого в широком прокате. Единственный положительный момент – финальная композиция, которая и использовалась в трейлере.

Я так и не понял, зачем в, типа, фильм ужасов, связанный с метро, были добавлены несуразные монстры-мутанты, больше похожие на мокриц-переростков. Видимо, создатели картины в процессе подготовки сценария осознали, что по атмосфере они не вытягивают, а зрители, увидим результат будут ржать как кони. Однако, желеобразные страшилы, которые должны были пугать зрителей, ничего кроме скептической ухмылки не вызывали. Я не понимаю, как при бюджете в 52 миллиона рублей можно было так схалтурить, ведь экранное время чудищ не превышает 3-5 минут. Неужели нельзя было найти студию спецэффектов, которая сделала бы свою работу качественно. Смотря различные образцы работ в интернете, четко осознаю, что предложенные зрителям поделки достойно бы смотрелись в портфолио десятиклассника, увлеченного подобным хобби.

Я не хочу рассматривать фильм «Диггеры» как полноценный результат отечественного кинематографа. Возможно, фильм достойно бы смотрелся в качестве выпускной работы учащихся какого-либо ВУЗа, специализирующегося на творческих специальностях, но не более. В таком случае сценаристы и режиссер получили бы оценку 3+, композиторы – 3, а актерский состав – неуд. Жаль, что до сих пор отечественным народным кинематографистам не удается выпустить конкурентоспособный продукт, даже среди фильмов ужасов.

Моя оценка 3 из 10.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Сегодня я расскажу вам о новинках, предлагаемых в kino-cafe «Fellini», созданных под чутким руководством бренд-шефа Владимира Зотова. На мой взгляд, появления профессионала столь высокого уровня в дружной команде баров кинокомплекса, пошло на пользу, и с завидной регулярностью гостям стали предлагаться интересные, и даже уникальные блюда, которых раньше так не доставало в меню. Именно желание экспериментировать и творить отличает достойное заведение от рядовой забегаловки со статичным меню, включающим не блюда высокой кухни, а лишь одни закуски.

В рамках «Дней финской кухни» гостям будут предложены следующие блюда: - салат с утиной грудкой; - «Радужная форель»; - чернично-банановый торт. Пожалуй, самым неожиданным блюдом вечера для меня стал салат с утиной грудкой, в котором удивительным образом сочетается копченый вкус мяса и сладкий виноград, дополненный заправкой из сока маракуйи, мандарина и винного уксуса.

Как по мне, так прекрасный летний салат, который оказался не только сытным, но и приятно освежающим.

Лично для меня «Радужная форель» - идеальное блюдо, так как я безумно люблю рыбу, люблю сливочные соусы в самых разных ипостасях, а также могу килограммами употреблять грибы.  Все три составляющие объединились в одной блюде, которое может отведать любой гость баров кинокомплекса «Современник».

Мясо речной форели столь нежное, что отделяется от костей без каких-либо усилий, и не стоит опасаться, что мелкая косточка испортит вам трапезу.

Само блюдо подается в импровизированной «лодочке» из фольги, в которой, судя по всему, готовится изначально. Подобный способ позволяет сохранить все ароматы и вкусы ингредиентов: отчетливо чувствуется аромат тимьяна и базилика, а долька лимона, выдавленная сверху на готовую рыбку, придает легкую солоноватость и кислинку.

Чернично-банановый торт – очень нежный и очень сладкий десерт, мечта сладкоежки, в состав которого входит не так и много бисквита. Основной объем занимает черничный и банановый крем, а сверху чернично-банановый тор покрыт зеркальной глазурью, которая столь сейчас популярна.

Как вы могли заметить по фотографиям, десерт выглядит крайне аппетитно, и кроме впечатляющего внешнего вида имеет приятную консистенцию, а глазурь приятно тянется за вилочкой.

Уже после сеанса «Отряда самоубийц», который так не вовремя прервал трапезу, мы решили попробовать еще и другую новинку – пиццу с чернилами каракатицы, способную удивить своим внешним видом.

Отмечу, что одной пиццы будет более, чем достаточно для того, чтобы утолить голод двух человек, а кроме необычного вида пицца с чернилами каракатицы отличает, на мой взгляд, оптимальный баланс между основой и начинкой. Думаю, что у многих черный цвет вызывает ассоциацию с подгоревшим блюдом, но это – не так. Несмотря на то, что основа достаточно тонкая, она получилась пышной и нежной, без подгоревших и иссушенных краев, присущих подобным блюдам.

На этом все! Друзья, не бойтесь экспериментировать и пробовать новые блюда, которые, вероятно, не только придутся по вкусу вашим рецепторам, но и побудят на новые кулинарные подвиги на собственной кухне.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Постоянные читатели блога знают, что обычно о новинках кинематографа, выходящие в российский прокат по четвергам, мы говорим либо на следующий день, либо на выходных. Однако, в этот раз мы немного изменим привычное расписание, ведь анимационный фильм «Тайная жизнь домашних животных» начал свой путь к сердцам кинозрителей с предпремьерных показов, которые продляться вплоть до ближайшего четверга, когда волну подхватят все кинокомплексы города. Но стоит ли дожидаться этого момента или пора бежать бронировать/покупать билеты на ближайший сеанс? Именно об этом и поговорим в дальнейшем!

В последние годы сложилась тенденция к усложнению сюжета анимационный фильмов, а студии, выпускающие тот или иной продукт, стремятся охватить как можно большую аудиторию, находя компромисс между шутками для детей и взрослых, наполняя смыслом, доступным только для возрастной аудитории, сюжет, героев, диалоги. Не гнушаются создатели анимационных фильмов и социальных проблем, присущих нашему обществу, и зачастую, герои своими поступками или речами доносят до зрителей мысли и позицию создателей картины. При этом, зачастую, страдают маленькие зрители, не понимающие отдельных сцен. Однако, время от времени в прокат выходят картины, отбрасывающие все стереотипы и придуманные обязательства, радующие детишек веселыми красочными героями, бодрыми динамическими сценами и веселым детским юмором. «Тайная жизнь домашних животных» - именно такой проект.

Взяв пример с «Pixar», «Illumination» стала показывать перед основным фильмом небольшие короткометражки, правда, в отличии от своего более именитого и солидного коллеги, новичок продолжает доить тему Миньонов, которые, как показала практика, изжили себя в рамках больших анимационных фильмов, но, стоит отметить, прекрасно чувствуют себя в коротком метре, выдавая зрителям концентрат из шуток и чудачеств, который рассмешил весь зал. После 5 – 7 минутного интро, зрители погрузились в мир домашних животных, имеющих собственную захватывающую жизнь в периоды, когда хозяин отсутствует дома. Меня данный анимационный фильм заинтересовал с момента выхода первого трейлера, который моментально стал распространяться по сети. Безбашенный отрыв, показанный в них, в полной мере перенесся в полнометражный фильм. Стоит отдать должное студии «Illumination», которая прекрасно поработала с героями, наделив их уникальными характерами, базирующимися на повадках и особенностях той или иной породы или вида животного. Думаю, что каждый владелец домашнего любимца, показанного в фильме, узнали своих пушистиков, неистово радующихся возвратившимся домой хозяевам. Лично меня порадовала чихуахуа. Именно такими я и представляю этих, прости господи, собак.

«Тайная жизнь домашних животных» крайне слабый в своей драматической составляющей проект. Если «Pixar» и «Disney» стараются всеми возможными способами выжать из зрителей все слезы, то проект «Illumination» не вызывает особых эмоцией, даже в сценах, предполагающих подобное воздействие. Социальной же составляющей, которую так любят сейчас эксплуатировать в своих анимационных проектах студии, так и вовсе отсутствует. Возможно, это и к лучшему, ведь родители с детишками приходят в кинозалы не для того, чтобы задумываться о своей жизни, грустить и реветь. Но, с другой стороны, подобный подход крайне ограничивает потенциальную зрительскую аудиторию, ведь нет ничего хуже, когда родитель скучает в кинозале, отдыхая от своего чада, прикованного к большому экрану.

Пожалуй, именно сюжет – самая слабая составляющая «Тайной жизни домашних животных», а убрав все провисания и муторные сцены, заставляющие взрослого зрителя искать более интересное занятие, можно было бы сократить хронометраж минут на 10 – 15. Без потери смысловой составляющей. Лично я, во время подобных моментов, отловил всех покемонов в районе кинокомплекса.

В настоящий момент «Тайная жизнь домашних животных» уже собрала 500 миллионов долларов. Будет ли миллиард? Вполне вероятно, учитывая, что анимационный фильм прекрасно подходит для семейного просмотра и, судя по эмоциям в зале, полюбился юным зрителям. Видимо, студия уверена в успехе своего детища, ведь премьера сиквела уже назначена на 13 июля 2018 года.

Моя оценка 7 из 10.

Читайте обновления первыми на KIREEV.TODAY.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о долгожданном фильме “Духless”, вышедшем на большие экраны после нескольких лет мучительных потуг. Как вы понимаете, данная картина является экранизацией одноименной книги Сергея Минаева, взорвавший российский рынок литературы далеком 2006 году. Я не стал сразу публиковать свой отзыв, пытаясь разобраться в отношениях и мыслях относительно этой картины, и по прошествии нескольких дней после премьеры у меня сложилось определенное мнение, но остался открытым вопрос - кто кого этим фильмом пытался обмануть (в оригинально заметки было более звучное, но матерное слово)? Может быть инвесторы и сценарист - Сергея Минаева, или режиссер - зрителей, а может быть зрители - сами себя? Постараемся найти ответы на этот вопрос в ходе обсуждения.

Сценарий.

Сразу скажу, что от книги мало что осталось, хотя какой еще можно ожидать результат от сценариста таких “восхитительных” картин как “Бумер”, “Олимпиус Инферно” и др. Дениса Родимина. Как мне кажется, основной целью было, как можно сильнее упростить и оптимизировать интересную и неординарную книгу для прямолинейного сценария и массового зрителя. К сожалению, это удалось в полном объеме.

Убраны все описания внутренних переживаний и монологи главного героя, в которых и был весь смысл книги Минаева, которые в полной мере раскрывают характер и цинизм современного “думающего” человека. Как следствие такого бескомпромиссного “обрезания” пропал весь юмор. Оставили только сцену с летающим Путиным, но это дань времени, какой же гиперреалистический фильм без смехуечков и хаяния власти?!

Добавлено несколько сюжетных линий и существенно изменены существующие в книге, что совершенно не улучшает оригинал. Сюжетная линия с онклогическими больными детьми только подбавляет драматизма, но не более того. Трансформирующееся в протестное движение “Краски” сборище книжных неформальных литераторов с литпром.ру придает некой современности фильму, особенно на волне популярности Пусси Райот и прочих недовольных. Самоубийство партнера героя Козловского по фиктивному клубу - никому не нужная жертва (опять же плюс к драматизму), люди, описываемые в фильме, не будут стреляться из - за 300 тысяч долларов, это глупость. После этого момента понеслась череда нелогичных поступков главного героя, которые показывают его не как истинного “героя нашего времени”, а так истеричного идиота: подарок онкологическому центру сотен тысяч долларов, беготня на баррикады группы “Краски”, сон в мусорном баке... В общем, полная несуразица...

Отдельно хочется сказать о заключительных сценах с помойкой, которые до абсурда драматичны и символичны. В целом изменение концовки произведения вызвала только негативные эмоции, и стоило использовать оригинальные сцены, а не выдумывать “хэппиэнд”, совершенно неуместный в этом фильме.

Режиссура.

Роман Прыгунов - малоизвестный режиссер. Изначально данный выбор был для меня странным, но просмотр картины поставил все на свои места. Перенести на экран столь прямолинейный и бесхитростный сценарий, отдельные моменты которого я писал выше смог бы и второкурсник какого-нибудь ВГИКа.

Актеры.

Данила Козловский. Определенно, новый секс символ русского кинематографа на остаток этого года. По словам самого Данила книгу он прочитал непосредственно в процессе съемок, но, тем не менее, играет убедительно и старательно пытается передать эмоции и внутренние переживания главного героя. На мой взгляд, именно выбор Данила на главную роль и спас фильм от тотального провала.

Появляющаяся в самом начале картины Мария Кожевникова играет обычную для себя роль светской львицы, при этом служит явно для снятия напряжения у зрителей в кинозале пришедших в кино наобум, и пытающихся изобразить мучительные шевеления извилин, потирая потные ладошки о костюм в три полоски. А ее бранная тирада у таких людей вызывала неистовый смех. В общем, ничего удивительного. Интересно только, как коммерческая / творческая деятельность состыковывается с работой Депутатом Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации. Очень символично, что именно она сыграла эту небольшую, но заметную роль.

Артем Михалков, Михаил Ефремов, Мария Андреева, Артур Смольянинов играют второстепенные роли, но при этом их персонажи активно взаимодействуют с героем Данила Козловского и оказывают сильное влияние на развитие сюжета, но ничего сверхъестественного в их игре нет.

Критика.

По оценкам различных киносайтов, а так же зрителей фильм получился крайне удачным, но на мой взгляд главная причина столь высокой оценки - не выглядеть тупым быдлом в глазах других зрителей, восхваляющих этот кинобрак. Мол, у меня такой богатый внутренний мир, и я так искренне понимаю и поддерживаю главного героя... Таким образом, количество мнимых положительных отзывов растёт как снежный ком.

Картина получилась откровенно слабой, мягкой, сопливой и преследует только одну цель - используя раскрученное название, вытянуть деньги из карманов зрителей. Я не посоветовал бы смотреть данную картину ни кому. Если вы читали книгу, то не найдете ничего общего с внутренним содержанием произведения Минаева, если же это произведение вам не знакомо, то у вас сложиться не верное впечатление о книге.

Всем привет! Уже послезавтра нас ждет премьера фильма “Духless”, снятого по бестселлеру Сергея Минаева, вышедшего в далеком 2006 году. С того периода я прочел эту книгу несколько раз в разные периоды своей жизни, и перед походом в кино я решил несколько освежить в памяти сюжетные перипетии. Надеюсь, что малоизвестный режиссер Роман Прыгунов не испортит творение Минаева, но о кино мы поговорим в свое время, а пока о книге, в которой мы с вами попробуем разобраться.  

Пять лет назад книга для провинциального читателя, неискушенного прелестями столичной жизни книга выглядела откровением, показывающую обратную сторону московской жизни.  Прочитав ее за один заход,  я еще долго находился под впечатлением и пытался выстроить в себе отношение к столь манящей и “грязной” Москве, сравнивая свои чувства к зарождающейся ночной жизни Пензы  с мыслями главного героя.

К сожалению, в тот период жизнь нашего маленького провинциального города не могла дать полный спектр этих эмоций.  Впрочем ситуация не изменилась и сейчас, и  состояние ночной жизни нашего города производит удручающее зрелище, что говорить о Пензе шестилетней давности. Поэтому мне приходилось ограничиваться различными статьями, заметками в прессе и фотоотчетами, чтобы оценить московскую тусовку. Иной раз мне кажется, что именно эта книга в целом определила мое отношение и подход к любому развлекательному заведению, да и  вопросы денег, которые надо не тратить, а зарабатывать на глупости и стремлении людей выделиться из толпы, ну да не будем об этом...

Сейчас, в 2012 году,  к моему удивлению, эта книга не устарела и не потеряла свою актуальность, только события, описываемые в ней перенеслись из столицы в провинцию, и если в столице описываемые явления стали излишне гипертрофированными, то в провинциальных городах все еще в самом начале. Обернитесь вокруг - и вы заметите, с какой стремительной скоростью строятся торговые центры, ублажающие материальную похоть людей, насаждаемую рекламой  и культом жизни популярных, денежных людей из телевизора. И, что греха таить,  каждый из нас,  хотя бы одной ногой, ступил на запретную территорию, жаждая или новый модный телефон, или бесподобные сапожки, или шубу, только эту шелуха еще никого и никогда не сделала счастливым.

Охватывая практически все группы молодежи, Минаев дает возможность оценить себя со стороны. Кому же она будет интересна? В первую очередь, книга будет интересна “псевдопитерцам”,  съезжающиеся в северную столицу со всех концов страны оправдывая свою бесполезность на малой родине стремлением к духовности и истории. Среди моих знакомых в Пензе есть и такие примеры.  Не остались без внимания и интернет - революционеры, грозные за экраном монитора, готовые свергнуть существующую власть, но совершенно беспомощные в реальной жизни.   Об этих людях мы каждый день читаем в блогах и новостях.

Особое внимание книге “Духless” стоит уделить любителям социальных сетей, которые заводя себе страничку ограничиваются размещением у себя записей с “модных философских” публичных страниц и групп, компенсируя тем самым полное отсутствие возможности и желания самостоятельной генерации хоть какого  - нибудь  контента, показывая не свою “оригинальность и глубину внутреннего мира”, а полную атрофированность и отсутствие содержимого черепной коробки.

Читать или не читать, возносить или ненавидеть эту книгу решать только вам. На мой взгляд,  главная причина, отталкивающая читателя от этой “оды герою нашего времени” заключается в том, что дорогой читатель видит в описываемых людях и событиях себя, являясь “зомби” мира потребления, который все больше и больше захватывает мир людей, проникая даже в далекие сельские уголки нашей страны.  Я понимаю, что правду слушать о себе неприятно, но  не торопитесь закрывать книгу, не дочитав ее, и, возможно, увидев себя со стороны, вы сможете избавиться от лишних наростов призрачного мира брендов и лейблов.

Всем привет! Долго выбирали заведение для очередного обзора, но жертва нашлась сама. Открывшись в конце августа - начале сентября, кафе быстрого питания “Помидор”, распложённое на улице Бакунина привлекло к себе внимание активной и навязчивой рекламой по ТВ и на улицах. Меня же заставило обратить свое внимание на это заведение тот факт, что в нем подают жареную курочку, как по кускам, так и сетами, по образу и подобию культового KFC, а так как я большой поклонник последнего, мне захотелось оценить, что предлагают провинциальные мастера. Честно говоря, лучше бы я этого не делал...

Наш заказ:

- Стандартный Сэт
- Сырный соус - 2 шт.

Итого: 329 рублей.

 

Изначально, мы хотели посидеть в самом кафе, выпить по стаканчику пива и коктейль. Но, к сожалению, тотально испорченному настроению способствовал персонал, но о нем я расскажу чуть позже.

Что же нам понравилось:

1. Оформление входной группы яркое и привлекающее внимание. Это большой плюс и заведение выделяется на фоне других “серых” кафе
2. Интерьер - один из неоспоримых плюсов этого заведения. Выглядит свежо и очень здорово. Дизайнерам удалось сделать действительно стильное оформление.
 

3. Бесплатный Wi Fi. К сожалению, такая обычная вещь в заведениях в Европе, все еще является фактором привлечения молодежи (сидящей часами с одним стаканом колы) в России.
4. Цены. Приятные цены, хотя за то, что подают даже этих денег жалко, но об этом позже.
5. Упаковка. Огромное количество денег было потрачено на различные салфетки, ведерки, и другие емкости, стилизованные под кафе… К сожалению, это не спасает «Помидор»…
 

Что же не понравилось:

1. Первое, что меня насторожило - пустые залы и лестница на нулевой этаж. И если первый фактор можно было списать на молодость заведения (как оказалось все дело в отвратительном качестве), то лестница меня чуть не убила. Сегодня природа решила залить наш любимый город и на улицах образовались огромные лужи. Предупреждение о мокром поле стояло внизу первого пролета, в результате я чуть не пролетел этот пролёт вниз головой. Хорошо, что у меня реакция хорошая, и я успел ухватиться за перила. Неужели нельзя отделать лестницу не скользким материалом?




2. Персонал. Наиболее “колхозного” персонала я еще не видел. Пытался обслужить меня некий Гусейнов Руслан. Мало того, что он говорит тихо и невнятно, так, что мне приходилось постоянно переспрашивать, так еще и прекрасным поведением он не может похвастаться. Так как я пришел в это кафе не только с целью покушать, но и написать обзор, то решил проверить персонал в стрессовых и не однозначных ситуациях. На просьбу предъявить паспорт (при покупке пива обязательно требуют) я ответил, что такого не имею (хотя лежал он в кармане), и поинтересовался, неужели моя внешность не отражает мой внешний вид (крупный мужик, на вид лет 30, небритый). На что услышал типичные для ларечниц, продающих сигареты шутки - прибаутки, типа: “Хорошо сохранились”, “Мне тоже в ларьках не дают двадцати” и продемонстрировал мне наглую ухмыляющуюся морду. После такого хамоватого поведения мне окончательно расхотелось и мы с женой взяли и просто ушли. Тем не менее, через 10 минут, немного подостыв мы решили взять сет на вынос, дабы уж точно убедиться в “качестве” этого заведения.

На рекламных проспектах, раздаваемых на улице, была размещена не только информация об акциях и блюдах, но и о поисках сотрудников. Поэтому подобное поведение меня не сильно удивило. Что можно еще ожидать от студентов, работающих в таких заведениях???
3. Скорость работы персонала. Я, оставшись на первом этаже, ждал минут десять пока чудо сотрудник соберет сет из десяти кусочков курицы моей жене. Это просто ужас и катастрофа для кафе фаст фуда. Хотя при пустых залах можно никуда не торопиться.

4. Качество продукции. Приехав через 10 минут домой, мы решили сразу же насладиться еще горячей закуской. К счастью, картофель фри испортить сложно и она вполне обычная и съедобная, но вот курочке повезло меньше. Первое, что бросилось в глаза - цвет. Очень темный. Обычно такие продукты получаются, когда во фритюре долго не меняют масло. Панировка отваливается кусками (в том же KFC панировка неотделима от куриц), обнажая неаппетитного вида курицу, похожую на поражённую ожогами. Если маленькие куски еще более менее съедобные (не учитывая, почти стекающее масло), то большие кусочки (ножки) отвратительны. Судя по всему, для быстроты готовки курицу дополнительно вымачивают в маринаде, и из больших кусков он не успевает полностью испариться. В результате мы получаем несъедобный продукт: пережаренная невкусная панировка сверху, склизкая курица, непотребного вида внутри. Уж насколько я всеяден, но даже я не смог запихнуть в себя это.



5. Окончательно добил меня длинный волос, прицепившийся к одному из кусков курицы. Хорошо, что я его вынул не изо рта, а успел узреть его на поверхности (на фото видно).



6. Томатный соус, прилагающийся к сету обычный «Краснодарский соус» из стеклянной банки разбавленный водой. Хорошо, что дополнительно можно купить классный сырный соус от Хайнц. К счастью, они не имеют к нему отношению, а то и его смогли бы испортить.



7. На информационно стенде, размещенным при входе, отсутствует какая – либо информация о владельце, и как с ним можно связаться. Зато весь стенд завешан предупреждениями, что, мол, заведение может отказать в обслуживании без объяснения причин и т.д. Сразу видно, что «Помидор» не ориентирован на работу с клиентами, а направлен на выкачивание денег из них, особо не задумываясь о качестве услуг.



В завершении хочу сказать, что я никому не посоветовал бы посещать это заведение, если вам дорого ваше настроение, вкусовые рецепторы и желудок. Слишком много рекламы, и слишком плохое обслуживание и отвратительный вкус, что бы отдавать свои кровные деньги столь бездарно организованному заведению.

Всем привет! Я специально не пошел на премьерный показ, дабы не портить себе впечатление от “профессионального” дубляжа, потому что считаю, что в настоящее время с “правильной” озвучкой зарубежных картин может справиться только гражданин Пучков.

Сразу хочу предупредить любителей смешных и матерных переводов Гоблина - “Неудержимые 2” не тот случай. Во - первых, использование мата в самой картине запретил Чак Норрис (о великий Чак), иначе бы картина недосчиталась бы одного из самых харизматичных актеров боевиков. Во - вторых, правильный перевод не предполагает вольностей и дописок (чем любят заниматься профессиональные сценаристы и актеры дубляжа). Фильм переведен на русский язык как есть, с учетом переноса смысла между американскими и русскими фразеологизмами.

После успеха фильма “Неудержимые” в 2010 году, и общих сборов в 300 млн. долларов при бюджете всего в 82 млн. вопрос о продолжении не возникал, но если первый фильм Сильвестр Сталлоне, полный оптимизма и решительности, снял сам (кроме того выступил в роли сценариста), то вторую часть он решил доверить мастеру боевиков Саймону Уэсту, на счету которого уже были такие картины как “Механик”, “Воздушная тюрьма” и “Лара Крофт: Расхитительница гробниц”, так что сомневаться в зрелищности и динамичности картины не приходиться.


Актерский состав. Об этом даже и не стоит говорить. Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэйтем, Дольф Лундгрен, Жан-Клод Ван Дамм, Терри Крюс, Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, Чак Норрис - признанные мастер боевиков, имеющих миллионную армию поклонников каждый. Цитируя фильм: “Против классики не попрешь” И действительно, се эти актеры - классики жанра. Собрать такой коллектив для одного фильма - труднейшая задача, как по временным, так и по финансовым показателям. Тем не менее Сталлоне удалось невозможное. Планировалось еще участие Джеки Чана, но, к сожалению, графики не удалось состыковать. Порадовало, что не забыли добавить молодых актеров. Лиам Хемсворт смотрелся гармонично на фоне профессионалов перестрелок, взрывов и убийств. Конечно, время не щадит даже супер актеров. На мой взгляд, больше всех потрепался Арнольд Шварценеггер, все же политика и семейные проблемы накладывают свой след.

Сюжет.

Не стоит ждать от подобного фильма потрясающего и неординарного сюжета. Все вполне стандартно. Хорошие парни наказывают плохих парней во главе с Ван Даммом. Сюжет фильма прямолинеен как шпала и стремителен как пуля, но в этом его плюс, кто хотел бы смотреть на то, как Сталлоне со Шварценеггером, подобно героям Шекспировских драм рассуждали бы о смысле жизни и смерти, разродившись получасовыми диалогами. Вместо этого на экране бесконечная стрельба, тонны крови, сотни взрывов. Все это сделано на самом высоком уровне. Конечно, иногда было забавно смотреть как небольшая группа Неудержимых уничтожает целую армию врагов, при этом не получив даже ранения. Или как герой Чака Норриса в одиночку, спасая своих коллег - друзей, уничтожает отряд головорезов и вражеский танк в придачу. Кстати, появление всемогущего Чака на экране вызвало шквал эмоций в зале, и хотя актеру уже за семьдесят, выглядит он бодрячком.

Особенно порадовало, что в фильме достаточно юмора. Кроме обычных для таких фильмов подколы между главными героями присутствуют и диалоги, отправляющие нас к прошлым работам актеров. В одной из сцен Сталлоне Уиллиса в шутку называет крепким орешком, герой Шварценеггера то и дело говорит свое коронное "I’ll be back" и "I’m back" . Ну а Чак неподражаем. Ведь интернет мемы о Чаке Нориссе появились в США, и в “Неудержимые 2” они находят свое подтверждение.

В целом фильм смотрится на одном дыхании. Динамичный, местами смешной. Немного сбивали общее настроение разрушение и стрельбы дополнительные сюжетные линии, типа отношения героя Сталлоне и героини Нань Юй. Кроме того линия любовных отношений Билли (Лиам Хемсворт) и его девушки, которая появляется только в одной сцене в самом конце картины. Представьте, что при беге вы сбиваетесь и приходится разгоняться заново. Ощущения аналогичные. Но, тем не менее, фильм для любой компании. На него можно сходить как с друзьями, так и с девушкой. В зале было замечено достаточное количестве людей старшего поколения. Их тоже можно понять, ведь большинство актеров начинали свою карьеру во времена молодости наших родителей, спасая их от суровой действительности в видеосалонах и дома, демонстрируя свою мощь на ТВ и первых видеомагнитофонах. Я сам ходил не только со своей девушкой и друзьями, но и с отцом, которому фильм крайне понравился.

Идти или не идти на фильм “Неудержимые 2” решать только вам, но если вы хотите провести вечер за просмотром веселого развлекательного фильма, то вердикт мой прост - идти однозначно! И постарайтесь попасть на сеансы с озвучкой Гоблина, иначе вы не сможете обеспечить всю полноту впечатлений!

P.S. Не сомневаюсь, что “Неудержимые 3” не за горами, интересно только, кого еще можно позвать для участия в таком масштабном проекте?

Всем привет!  С момента выхода второй части трилогии прошло долгих четыре года, полных новостей, слухов, трейлеров и кадров. Отличительной особенностью трейлеров к картинам Нолана является полное отсутствие спойлеров, и, хотя число трейлеров, тизеров и ТВ роликов перевалило за десяток, основная сюжетная линия оставалась тайной вплоть до премьеры.

По счастливой случайности удалось попасть на дневной сеанс, но даже в полдень зал кинотеатра был практически полон. Конечно, основную массу зрителей составили студенты и школьники различной возрастной категории, но, к счастью, это не помешало насладиться картиной в полном объеме.

Кстати, детям лет до пятнадцати не стоит идти на этот фильм, все равно они не поймут его. “Темный Рыцарь. Возрождение легенды” не типичный фильм о супергероях, которые так нравятся детям. Девушки, которые не видели предыдущих частей и не полюбили их, тоже будут скучать на картине, так что, если ваша спутница именно такая и согласилась пойти с вами, цените это.

Постараюсь описать свои впечатления по пунктам, максимально избежав спойлеров.


Актерский состав.


Фильм изобилует актерами с мировыми именами. Джозеф Гордон-Левитт, Марион Котийяр, Гари Олдман, Морган Фриман - без сомнения, мастера своего дела, но главные роли достались Кристиану Бэйлу , Тому Харди и Энн Хэтэуэй. Пройдемся по основным героям.

Кристиан Бэйл. Бэтмен в исполнении этого замечательного актера, по моему мнению, идеальный. Бейлу прекрасно удалось показать все душевные переживания своего героя, всю боль и отчаяние, ведь Бэтмен в трилогии Нолана - не просто заносчивый неуязвимый супергерой, а обычный человек, имеющий свои слабости, испытывающий боль и страдающий душевно.

Том Харди. Для роли Бейна Тому пришлось набрать пятнадцать килограмм мышц. Как известно, Бейн постоянно носит большой респиратор, поддерживающий его жизнь, поэтому у Тома было не так много возможностей, чтобы показать внутренний мир этого героя и единственным «оружием» стал голос. К счастью, это полностью ему удалось, судя по иностранным камрипам, и Бейн получился устрашающим и излучающим зло. К сожалению, русский дубляж полностью уничтожил все старания Харди, но об этом чуть позже.

Энн Хэтэуэй. Сексуальная Женщина Кошка, укравшая не только колье матери, но и сердце Брюса Уэйна. Ее история показана достаточно скупо, без подробностей, описана буквально в нескольких сценах. Тем не менее, Энн смотрится крайне сексуально и гармонично, не уступает Холли Берри, которая сыграла эту роль в далеком 2004 году. Конечно, история ее несколько изменена, чтобы ввести в сюжет любовную линию, ведь супергерою нужна только супергероиня.

В целом, актерская игра не преподнесла сюрпризов, и по качеству, и по реализации характеров героев. Так и не скажешь, что «Темного Рыцаря» и «Возрождение Легенды» разделяют целых четыре года работы над другими проектами.

Саундтрек.

Нахс Циммер - признанный мастер саудтреков, имеющий в арсенале не только множество наград, но и Оскар, поэтому не стоит сомневаться, что музыкальное сопровождение не подкачает. Так же, как и в «Темном Рыцаре» он идеален, и отлично подчеркивает общую атмосферу картины.

Сюжет.

Новая интерпретация Нолана существенно отличается от комиксов, но сделано это было для зрелищности, целостности и логической завершенности сюжета. Основные изменения коснулись истории Бейна и Талии Аль Гул, которая, кстати, по оригинальным комиксам является женой Брюса Уэйна. Тем не менее, на качестве истории это не сказалось, и все три часа просмотра пролетают незаметно, даже несмотря на длительные диалоги, присутствующие в картине. В «Темном Рыцаре. Возрождении Легенды» можно увидеть героев первых двух фильмов. Рас Аль Гула и Пугало сыграли свои роли и в заключительной картине. По понятным причинам Джокер не был введен в сюжет, а Нолан решил исключить все упоминания об этом герое, что, на мой взгляд, правильно.

В «Темном Рыцаре» все «одеяло» перетянул на себя Джокер, сыгранный покойным Хитом Леджером. В «Возрождении Легенды» удалось избежать такой дифференциации и выделить основного персонажа нельзя, каждый сыграл свою роль, ведь, когда все поставлено на карту, любой поступок имеет свою цену. Кстати, многие сравнивают Джокера и Бейна, что, по моему мнению, не правильно. Первый – психопат, который хочет свести мир с ума, второй же – чистое зло, которое хочет уничтожить этот мир. Их истории совершенно разные, как и мотивы действий. Кстати, только Бейну удалось сломить Бэтмена, как морально, так и физически, отправив его в вынужденный отпуск, полного страданий. Но лично у меня, после завершения фильма отношение к герою Тома Харди изменилось, ведь он лишь пешка в более изощренной игре.

В «Возрождении легенды» более ярко показана любовная сюжетная линия. И хотя Женщина кошка является опасной преступницей, Бэтмен относится к ней лояльно, ведь сердцу не прикажешь. Их отношения похожи на игру кошки с мышкой, что отлично показано игрой актеров.

Дубляж.

Очень разочаровал дубляж, особенно актеры озвучивающие Бейна и Женщину Кошку. Те, кто видел трейлеры, будут разочарованы. Вместо хриплого, устрашающего голоса Бейна, от которого муражки бегут и в котором сложно разобрать слова, мы получили героя, отлично владеющего своей речью, которому даже маска не помеха. Хоть дуршлаг надели бы на голову актера при дубляже. Другая проблема - Женщина Кошка. Если судить по трейлерам, то речь Энн Хэтэуэй шелковая, как урчание кошки, полная сексуального шепота. К сожалению, в русском дубляже все эти интонации пропали, лишив Кошку шарма.



Фильм логически завершен, но, тем не менее, остаются лазейки для продолжения новой истории супергероев от Нолана. Как известно, одним из условий съемок Кристиана Бейла в роли Бэтмена было отсутствие Робина, тем не менее, Нолан ввел этого персонажа в самом конце, показывая, что даже после ухода Бэтмена его дело будет жить, и Готэм будет защищен. Жаль только, что это последняя режиссерская работа Кристофера Нолана, поэтому надеяться на продолжение не стоит.


В завершение хочу сказать, что “Темный Рыцарь. Возрождение легенды”- фильм не о супергероях, с выдающими способностями, а о людях. Простых людях, пытающихся изменить и спасти мир, даже если этот мир повернулся к ним спиной. И да, мужчины плачут, плачут не от боли, а понимания того, что самостоятельно изменить ситуацию не в их силах. И даже супергерои нуждаются в поддержке и помощи.

Всем привет! Этот год богат на ремейки и возрождения старых франшиз. Но, если одним удается преподнести что - то новое, и произвести впечатления, как это было с “Мадагаскаром 3”, то другие стараются вытянуть деньги из карманов зрителей “по инерции”, прикрываясь популярным и любимым в народе названием. Но при этом делают второсортную картину, не особо заботясь о чувствах и эмоциях больших и маленьких зрителей.

Как вы понимаете, речь пойдет об анимационном фильме “Ледниковый период 4: Континентальный дрейф”. Проект был объявлен еще в прошлом году, и я ждал его, считав одной из главных премьер этого года. Какого же было мое разочарование, когда на экране я увидел второсортный фильм, не заслуживающий просмотра в кинозале. Но обо всем как всегда по порядку.

Сценарий. Главная составляющего любого фильма. Даже мастера режиссуры не смогут вытянуть провальный сценарий. К сожалению, это самое слабое место “Ледникового периода 4”. “Лед тронулся” уже на третьей части, когда стали использоваться сюжетные линии разрывающие мозг. Освежить франшизу после трех лет простоя задача не простая, и, к сожалению, сценаристы провалили проект, построив новую часть на прописных истинах, которые обмусоливались уже в десятке фильмов, и напичкав второсортными шутками ориентированных на детей и не далеких взрослых.

Спасают картину белка Скреп и бабушка ленивца Сида. Но если белка является постоянным персонажем франшизы, заполняющая промежутки в основном сюжете, то Бабуля персонаж новый, и выглядит очень свежо. Практически все по-настоящему смешные моменты в “Ледниковом периоде 4” связаны с ней. Основная же компания героев выглядит серо и угрюмо. К сожалению, сценаристам не удалось вдохнуть жизнь в “старичков” и даже любовная история Диего и Ширы выглядит убого.

Графическое исполнение - идеальное. Тут придраться не к чему. Картинка яркая, сочная и четкая, даже в динамических сценах.

Дубляж. Как я уже часто писал, предпочитаю смотреть фильмы с субтитрами и оригинальный звуковой дорожкой, так как выбор актеров для озвучивания так же важен. Ведь дубляж - та же роль, только выраженная через голос. К счастью, в этот раз дубляж так же не повел. Конечно, вездесущий Охлобыстин уже порядком надоел, но, тем не менее, он профессионал. Остальные актеры дубляжа так же не подвели.

Удивило, что в этот раз премьера в России была с опозданием в две недели. Ведь последнее время Россия существенно пополнят кассу достойных проектов. Например, тот же “Мадагаскар 3” собрал в России почти 50 млн. долларов, что составляет 10 часть от общих сборов. К тому же все желающие ознакомиться с содержанием фильма из camrip, который посвился на первый же день мировой премьеры. Естественно, такой разнос премьер плохо повлияет на наполняемость кассы, хотя в первый премьерный день кинозал был заполнен. Контингент был самый разнообразный: молодые парочки, родители с детишками разных возрастов, шумные дружеские компании.


В завершении хочется сказать, что режиссер, аниматоры, студия являются нашими работниками, которые трудятся для того, чтобы нам (зрителям) было весело и интересно провести определенное время. Если сотрудники не справляются, то их “наказывают рублем”. “Ледниковый период 4” именно такой случай. Фильм пригоден для просмотра, но только в домашних условиях и уж ни как не за свои кровные деньги на большом экране.

Здравствуйте уважаемые читатели.

Как и обещал, выкладываю свой пост, который будет описывать мое мнение на произошедшие события.

Первое событие – крушение «Невского экспресса» 27 ноября 2009 года. И для начала небольшая справочка по этому поезду. Невский экспресс  — скоростной пассажирский поезд, курсирующий между Москвой и Санкт-Петербургом. Поезд состоит из 13 вагонов, вагона-ресторана и локомотива. В состав поезда входят вагоны с сидячими местами, купе и люкс. Именно последние 3 вагона и сошли с рельсов после теракта.

Было уже много сказано по телевизору о этой трагедии. Но больше всего меня поразила следующая информация. Взрыв был под локомотивом, для того, чтобы вызвать наибольшие разрушения, но тем не менее 9 вагонов пролетели над местом взрыва, а последние три сошли с рельс по тому, что машинист начал экстренное торможение, и скорости не хватило для «пролета» над разрывом.

Второе что меня поразило, так это то, что в поезде нет ни одних более менее полезных медикаментов, для того, чтобы оказать первую помощь. Как же так?? Или же наши поезда настолько безопасны, что можно обойтись без медикаментов???? Нередки случаи, когда пассажиры падали с полок, а последствия такого полета могут быть самыми неожиданными. И что же теперь? Умирать??

О том, кто взорвал поезд так же велось много разговоров…. Но это бззз не спроста. Взорвав жиле дома в Буйнакске, Москве и Волгодонске в 1999 году наше правительство вызвало очень нужную реакцию народа, по отношению к Кавказу, и смогло безнаказанно проводить там любые «мероприятия». Затем такую политику взяло на вооружение правительство США 11 сентября 2001 года. И опять таки, чтобы вызвать реакцию страны и мира в целом.  Неужели опять потребовались для чего - нибудь жертвы?

Дальше – больше. А именно речь пойдет о проведение митинга – панихиды в Москве через четыре дня после крушения. По закону любые митинги и подобные ему мероприятия проводятся не менее чем за девять! Дней после подачи заявления. Тут же быстренько Единая Россия сделала все за четыре дня. Встают вопросы: Единой России закон не писан? Или же было все известно??

Я приношу свои соболезнования всем, кто пострадал в данной катастрофе, искренние, чисто человеческие соболезнования.

 Мой личный независимы блог - Convision.ru