В сердцах любителей отечественного кино он навсегда остался юным Максимом Перепелицей и героическим капитаном Титаренко из, пожалуй, лучшего военного фильма XX века.

SPB.AIF.RU вспоминает пять ярких ролей заслуженного артиста РСФСР Леонида Быкова.

«Максим Перепелица» (1955)

Изначально кинематограф не был мечтой будущего актера. Впрочем, уроженец маленькой деревушки Знаменка Донецкой области, перебравшийся впоследствии вместе с семьей на окраину Краматорска, еще с подросткового возраста начал выходить на сцену местного Дворца культуры, а по праздникам на выступление забавного паренька собирались целые дворы. Родственники наперебой расхваливали комедийный талант Быкова. Сам же он мечтал о покорении небес. Быков с неподдельным интересом смотрел фильмы о летчиках – «Истребители», «Валерий Чкалов». Воздушным асом артист не стал – в 1943-м и 1945 годах его забраковали сначала за юный возраст, а затем за маленький рост. Но в умах миллионов именно он является одним из главных летчиков страны.

Перед тем как исполнить легендарную роль капитана Титаренко, Быков успел сняться в 20 картинах. Впервые, будучи актером Харьковского академического театра, он сыграл в эпизоде в ленте «Судьба Марины», вышедшей в 1952 году. Фильм неожиданно для многих стал очень успешным, после чего на актера начали обращать внимание и другие постановщики.

Спустя три года после своего дебюта в кино Быков попал на съемочную площадку одной из самых известных картин 1950-х годов – «Максим Перепелица». Эта лента принесла артисту бешеную популярность. История о непутевом, добром и смешном парне, которого служба в армии превратила в серьезного и ответственного мужчину, была очень близка советскому зрителю.

Режиссер Анатолий Граник на большинство главных ролей приглашал артистов из украинских театров. Сценарист «Максима Перепелицы» Иван Стаднюк впоследствии вспоминал, что на пробах Быков произвел настоящий фурор.

«Леонид Быков уже на пробных съемках в роли Максима Перепелицы покорил всех своей простотой и непосредственностью, умением перевоплощаться в образ Максима без наигрыша, с глубокой правдивостью и подлинной комедийностью «без комикования». Все почувствовали его прекрасную душу, юношескую наивность, чистоту порывов, доброе лукавство и благородство», – говорил автор сценария.

Спустя уже более чем полвека «Максим Перепелица» любим зрителями – всему виной непередаваемое очарование Быкова, которое мало кого оставляет равнодушным.

•  
•  
•  
•  

«Добровольцы» (1958)

Огромный успех получила одна из следующих работ в карьере артиста – «Добровольцы». Сценарий этой ленты был написан по одноименному роману в стихах Евгения Долматовского, опубликованному в 1956 году. Автор создавал его на основе собственного трудового опыта – в 1932 году он еще 18-летним молодым человеком по призыву Московского комсомола пошел добровольцем на стройку столичной подземки и проработал там в течение двух лет.

Владислав Галкин сыграл свою первую роль ещё ребёнком, но у большинства зрителей сложилось впечатление, что в кинематограф он въехал на фуре из сериала «Дальнобойщики». Чаще всего актёр исполнял роли военных, сильных личностей, в его фильмографии были такие популярные проекты, как «В августе 44-го», «Ворошиловский стрелок», «72 метра», «Диверсант». В день рождения Галкина АиФ.ru вспоминает, какой была жизнь талантливого артиста, скончавшегося на пике своей популярности.

Яркий старт

Владислав Галкин родился 25 декабря 1971 года в семье театральной актрисы, кинодраматурга и сценариста Елены Демидовой. Кумир миллионов мальчишек не знал своего родного отца, его воспитывал отчим, популярный в 80-е годы артист Борис Галкин. Однако самым важным человеком для будущей звезды стала бабушка, учительница младших классов Людмила Николаевна Демидова. Именно она чаще всех ставила в угол озорного мальчугана, а однажды втайне от родителей отвела на кинопробы.

Это была экранизация романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», над которой работал сам Станислав Говорухин. На радость бабушке отбор прошёл удачно, и уже в 9-летнем возрасте Галкин получил одну из главных ролей — роль Гекльберри Финна. Родители были в шоке от такого поворота событий, не понаслышке знакомые с трудностями актёрской профессии, они не хотели, чтобы их сын связал свою жизнь с этой сферой. Однако отказать Говорухину не решились и дали добро на съёмки.

•  
•  
•  
•  

Как известно, мальчик настолько виртуозно вжился в образ Гекльберри Финна, что даже Говорухин удивлялись мастерству юного артиста. А взрослым актёрам не раз приходилось мириться с шалостями Галкина на съёмочной площадке: как-то раз он насобирал сигаретную пачку древесных скорпионов и выронил их в машине по пути в гостиницу. Участники тех событий ещё долго вспоминали, как в панике выскакивали из машины, экстренно затормозившей на полном ходу.

Вслед за «Приключениями Тома Сойера» восходящей звезде стали поступать новые предложения, а после кинокартины «Этот негодяй Сидоров», в которой Галкин блестяще исполнил главную роль, даже строгий отец признал его талант. Борис Галкин вспоминал: «Когда увидел этот фильм, понял, что сын вырос. И тогда я сказал ему: «Владюха, ты можешь быть очень хорошим артистом». Артисту на тот момент едва исполнилось 11 лет.

К окончанию школы Галкин уже стал настоящей звездой российского кинематографа, в его фильмографии было огромное количество ярких и примечательных актёрских работ. И выбор будущей профессии не вызывал сомнений.

Имя Евгения Лебедева хорошо знакомо старшему поколению. Его роли в фильмах «Два капитана», «Поднятая целина», «Иду на грозу», «Свадьба в Малиновке», «Блокада» помнят многие, но это лишь малая часть из актёрских работ талантливого артиста, который выходил играть на сцену вплоть до 80 лет. На долю драматического актёра выпало немало испытаний, в юбилей Лебедева АиФ.ru вспоминает лишь некоторые из них.

«Поповский сын»

Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени и Государственной премии СССР родился в городе Балаково в семье священнослужителя. И, к сожалению, первый серьёзный урок, который пришлось усвоить талантливому юноше: своё происхождение надо скрывать.

В 1980-е годы Андрей Ростоцкий считался главным секс-символом советского кинематографа: девушки были влюблены в героя из «Эскадрона гусар летучих», а парни мечтали походить на его персонажей из военных и приключенческих фильмов. В огромном списке актёрских работ Ростоцкого практически нет отрицательных героев: его было трудно представить мерзавцем или злодеем. В день юбилея знаменитого артиста и каскадёра АиФ.ru вспоминает, как складывался творческий путь любимца советских зрителей.

«Бешеный»

Его отец, Станислав Ростоцкий, был талантливым кинорежиссёром, известным по фильмам «А зори здесь тихие» и «Белый Бим Чёрное ухо». Мать, Нина Меньшикова — актриса, звезда мелодрам «Доживём до понедельника» и «Девчата». Родители каждый день пропадали на съёмочной площадке, поэтому мальчика воспитывала бабушка. Сам Ростоцкий шутил о своём детстве: «У меня ситуация была, как в одном школьном сочинении: „Пушкин родился у бабушки в деревне, в то время как его родители были в Петербурге“».

Ростоцкий, с детства комплексовавший по поводу своего невысокого роста, придерживался принципа: «Если не хочешь, чтобы над тобой смеялись — сделай так, чтобы тебя боялись». Ещё в школьные годы будущая знаменитость получила прозвище «бешеный»: актёр рассказывал, что его побаивались не только ровесники, но и взрослые хулиганы.

•  
•  
•  
•  

Сам же «бешеный» мечтал о дальних берегах и путешествиях, но, однажды вместе со своим отцом побывав на съёмочной площадке фильма «А зори здесь тихие», решил, что кинематограф тоже ничего... Здесь он мог удовлетворить свои мечты о путешествиях. Причём актёр говорил: «Мне было абсолютно всё равно, кем работать: осветителем, декоратором, водителем. Главное, ездить в киноэкспедиции».

Храбрый гусар

Ещё в школе Ростоцкий в качестве вольнослушателя стал посещать актёрскую мастерскую Сергея Бондарчука при институте кинематографии, а после продолжил обучение во ВГИКе. Однако лекциям непоседливый юноша предпочитал практику. Он пропадал на съёмочных площадках, из-за чего дело чуть не дошло до отчисления. Студента спасли не «связи», а победа на вгиковском фестивале, где он получил приз за главную роль в фильме «Это мы не проходили».

Борислав Николаевич не говорил, почти не ходил и очень тяжело переживал, когда окружающие вспоминали его актерское прошлое. Инспектора Лестрейда в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона», Федула в «Афоне», цыгана — в фильме «Табор уходит в небо», Дежкина — в картине «Вас ожидает гражданка Никанорова». Последнюю роль актер сыграл в 1997-м. Ему не было и 60. И он мог бы еще сниматься.

•  
•  
•  
•  

Брондуков всегда был жаден до работы. Бывало, в год снимался в 3-4 фильмах, дома бывал месяц-полтора. Даром, что предлагали ему в основном эпизоды. А за них и платили соответственно. Отчасти поэтому приходилось работать до изнеможения. Ежедневники 70-х годов расписаны по часам: вылет в Москву, съемка, съемка, вылет в Киев, снова в Москву. В неделю могло быть 3-4 перелета.

— Дело не только в том, что он был нашим кормильцем — ему нравилась его работа, — рассказывала супруга актера Екатерина Брондукова. — Но Боря не хватался за первый предложенный фильм. Бывало, извините, сидит в туалете, читает один сценарий за другим, стопочка набирается, он ее — в ведро.

А ведь поначалу Борислав и не думал поступать в театральный. После горного техникума работал прорабом на стройке, потом устроился на завод «Арсенал». И только когда активного участника художественной самодеятельности заметили и посоветовали попробоваться «на актера», он решил сдавать экзамены. Прошел с первого раза. Но вот беда — никто из преподавателей не брал его на свой курс: невзрачный, некрасивый, маленький...

Позже актера рассмотрели. Сценаристы стали писать специально для него роли. Не всегда, правда, Брондуков с лету проходил худсоветы. Особенно тяжело было после «Афони», где он сыграл алкаша Федула. На улицах, в поездах, в самолетах — всюду его стали принимать за «своего», предлагали выпить. А после просмотра картины «Сто грамм для храбрости» Екатерина Петровна и вовсе вышла из кинотеатра расстроенная.

— Образ, конечно, удался. Но после этих «Ста грамм» мне было просто не по себе. Я мужу даже сказала тогда: «Боренька, больше ты у меня алкоголиков играть не будешь». В жизни-то он лапочка.

А режиссеры продолжали предлагать ему «федулов». Можно только представить, каково было Виктору Мережко отстоять «алкаша» Брондукова на главную роль в фильме «Вас ожидает гражданка Никанорова», сделанную специально под артиста. «Брондуков — герой-любовник? Да еще с Гундаревой?! Этого не может быть!»

Его не стало 2 февраля 1989 года. До своего 42-летия Богатырёв не дожил ровно месяц. О том, что сгубило актёра, говорят разное. Алкоголь. Ошибка врачей. Депрессия. Непонятость и нереализованность.

«Крёстный отец» актера

Впрочем, карьера его началась удивительно успешно. Сразу после окончания Театрального училища им. Щукина Богатырёв был приглашён в театр «Современник». А спустя несколько лет перешёл во МХАТ. Но настоящая всесоюзная слава пришла к нему после ролей в ряде фильмов Никиты Михалкова. Михалков считал Богатырёва своим «талисманом», а Юрий Георгиевич называл тогда ещё начинающего режиссёра «крёстным отцом». Конечно, самая известная его роль — Шилов в легендарной ленте «Свой среди чужих, чужой среди своих». Богатырёв создал один из самых сильных мужских образов в советском кино. Женщины его боготворили, тянулись к нему. Однако он предпочитал с ними исключительно дружить. Да, он был женат на актрисе Надежде Серой. Но брак этот был фиктивным, о чём прекрасно знали все, кроме его матери и близких родственников.

«Он был болен одной из самых прекрасных и трагических болезней — манией совершенства. Он знал, как это играть надо, но нельзя было на этом безумном темпераменте, на этой беспредельной боли и нерве, на этих слезах в горле провести всю роль — так можно было только умереть», - так отзывался Эдвард Радзинский об Олеге Дале. 

Актер, который сам о себе говорил, что он не «народный, а инородный», скончался 3 марта 1981 года, не дожив трех месяцев до своего 40-летия. Его тело было найдено в гостиничном номере в Киеве, где он был в командировке. По одной из версий, у него во сне остановилось сердце, по другой – приступ был спровоцирован употреблением спиртных напитков.

Блестящий артист с непростым характером и болезненной тягой к алкоголю запомнился зрителям по десяткам ролей в театре и кино. SPB.AIF.RU вспоминает пять его ярких кинообразов.

Выходец из народа — Матвеев и на экране, и в жизни был народным героем. Многие коллеги ему завидовали: счастливый брак, удачная карьера, признание на самом высоком уровне. Но не все в жизни актера было так уж гладко, как считали многие.

•  
•  
•  
•  

Родился Евгений Матвеев в селе Новоукраинка. Годы были непростые, и с малых лет будущий актер работал наравне со взрослыми. Так жили многие его сверстники — в этом Матвеев не выделялся. Выделялся же парень актерскими способностями. Постоянно кого-то изображал, песни пел. Его и в школе прозвали Женька-артист.

Дальше была война

Но по-настоящему актерской профессией Матвеев заболел, когда во время поездки в город Цюрупинск увидел любительский спектакль. Закончив общеобразовательную школу экстерном, он поступил в киевскую киноактерскую школу, где учился у самого Довженко. Казалось бы — мечта рядом. Но в какой-то момент в школе ввели плату за обучение. Денег у Матвеева не было. Он был в отчаянии и даже, как вспоминал после, всерьез думал о самоубийстве. От этого отчаянного шага его спас Довженко. Он сам заплатил за Матвеева. А дальше была война.

Как ни цинично, смерть любимого мужа и отца оказалась для семьи Леонида Федоровича Быкова не самой большой трагедией. В тот обычный день, в среду, его близкие еще не знали, что настоящие мытарства их ждут впереди.

После гибели обсуждалось несколько версий смерти 50-летнего артиста: инфаркт, подстроенная авария, самоубийство. На своей «Волге» Быков возвращался в Киев с дачи, когда впереди замаячил трактор. Леонид Федорович решился на обгон. Но в это время по встречной мчался ГАЗ-53.

38 лет нет на этом свете Леонида Быкова. Но его по-прежнему помнят и любят. Лучшую работу, где он выступил режиссером, сценаристом и исполнителем главной роли, «Маэстро», часто показывает телевидение. О нем снимают передачи, документальные ленты. Ему ставят памятники. А знакомые взахлеб вспоминают, «каким он парнем был». Только вдова Тамара предпочитала молчать: любимого рассказами не вернешь, тогда — зачем это все? Несколько лет назад не стало и ее. Сын Олесь в Канаде. В Киеве осталась лишь дочь Марьяна. Но и она не очень жалует журналистов.

•  
•  
•  
•  

Репетиция похорон

Ее можно понять: Тамара Константиновна была еще жива, когда о ней начали писать, что она шизофреничка, родившая Марьяну и Олеся в периоды обострения болезни. Интервью, которое дала мне Марьяна, было скорее от отчаяния. От невыносимой жажды сказать правду. И быть услышанной. Понятой.