-ѕоиск по дневнику

ѕоиск сообщений в Ќина_“олста€

 -ѕодписка по e-mail

 

 -—ообщества

”частник сообществ (¬сего в списке: 6) ћо€_кулинарна€_книга Ѕудь_вечно_молодой Camelot_Club “олько_дл€_женщин ѕрогулки_по_планете “ереза_“енг
„итатель сообществ (¬сего в списке: 1) ќ_—амом_»нтересном

 -—татистика

—татистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
—оздан: 15.01.2014
«аписей:
 омментариев:
Ќаписано: 14837

«аписи с меткой художник - к.с.петров-водкин

(и еще 1 запис€м на сайте сопоставлена така€ метка)

ƒругие метки пользовател€ ↓

город париж жзл в.верещагин жзл е.шварц жзл и стихи ф.г.лорка жзл м.булгаков жзл м.зощенко жзл о.мандельштам жзл п.чайковский жзл художник в.серов живопись женский образ живопись красавица литература ф.кривин литература ф.кривин любовь люди ф.г.лорка музыка а.пугачЄва музыка а.пугачЄва/видео рассказы самые короткие стихи а.фет стихи б.заходер стихи и.тургенев стихи к.бальмонт стихи л.миллер стихи л.миллер - 2 стихи н.кравченко стихи н.кравченко ирони€ стихи н.некрасов художник camille pissarro художник а.венецианов художник в.поленов художник в.серов художник г.климт художник и.айвазовский художник и.грабарь художник и.левитан художник к.моне художник к.писсарро художник м.нестеров художник п.о.ренуар художник ру б.кустодиев/карандаш художник с.сорин художник €коб богдани цветы и птицы художники ру весна художница з.серебр€кова цитаты а.пушкин цитаты а.чехова цитаты а.эйнштейн цитаты вольтер цитаты л.н.толстой юмор стишки-пирожки юмор чЄрный стишки
 омментарии (0)

 ”«№ћј ѕ≈“–ќ¬-¬ќƒ »Ќ

ƒневник

—уббота, 05 Ќо€бр€ 2016 г. 17:34 + в цитатник

 

јндрей  ончаловский

 узьма ѕетров-¬одкин:


«ћного в цвете парадоксального. ¬з€ть хот€ бы следующее: мы видим красный предмет, но что это значит? ј это значит, что этот предмет не принимает и отбрасывает от себ€ полностью красные лучи и поглощает в себ€ синие и желтые, то есть выходит, что предмет, будучи в сущности своей зеленым, как бы только прикрываетс€ красным.
 урьезно, что дальтонисты обычно как раз воспринимают внутри предмета заключенный цвет.

¬ 1829 году два человека почти одновременно открыли еще одно свойство цвета.
√Єте рассматривал внимательно в саду клумбу желтых крокусов; перевед€ глаза на почву, был поражен синими тен€ми, подчеркивавшими желтизну цветов.
¬ ѕариже ƒелакруа, работа€ в картине над желтой драпировкой и отча€вшись от невозможности сделать ее €ркой, заказал карету, чтоб поехать в Ћувр и рассмотреть у ¬еронезе, чем тот достигал эффекта желтизны.
 арета была желта€, и ƒелакруа увидел падающие от нее синие тени на мостовой.
“ак были открыты дополнительные цвета.

ќказалось, у цвета имеетс€ свойство не выбиватьс€ из трехцвети€, дающего в сумме белый цвет, то есть свет. Ѕлагодар€ этому свойству сложный - двойной - цвет вызывает по соседству нехватающий ему дл€ образовани€ трехцвети€ дополнительный.
 онечно, глаз издавна воспринимает цветовые характеристики природы. «еленый луч, наблюденный древними египт€нами на горизонте после заката солнца, сделавшийс€ дл€ них цветом траура, как отсвет из подземного царства смерти, - этот зеленый, наблюдаемый поныне, луч и €вл€етс€ дополнительным к красноте солнца, исчезнувшего за горизонтом.
 ак син€ ночь дл€ человека, отошедшего от костра, и как красна гола€ дорожка на освещенном зеленом лугу; конечно, эти €влени€, хот€ и без анализа их, издавна знакомы люд€м.
Ќаш кумачовый цвет рубах, излюбленный кресть€нами, €вл€етс€ тем же защитным, дополнительным, дающим выход зеленому. » такого красного не встретить у народов среди другой пейзажной расцветки.

 то видел, после длинного пути через пустыню песков, цвет јральского мор€, тот, наверно, подивилс€ его бирюзе, такой специфичной, что она даже перестает характеризовать воду. » после этого, когда столкнешьс€ с человеческой бирюзой куполов и стен самаркандских и ташкентских мавзолеев, то поражаешьс€ мудрости человека, так же тонко, как в природе, разрешившего выход из однообрази€ цвета пустыни.
»сторики говор€т, что цвет этой бирюзы будто бы найден и осуществлен китайскими мастерами, - возможно, хот€ бирюза китайских ваз и она же, вкрапленна€ в одном из переходов Ўахи-«инды —амарканда, совсем иного зеленого состава.
ћне не удалось непосредственно сравнить также бирюзу в мозаиках развалин  арфагена с самаркандской, но ее цвет в моей пам€ти осталс€ иным, в нем больше участвовала примесь желтого, но ведь и цвет —ахары иной, чем цвет туркестанских пустынь.
“у же несхожесть можно установить и в зеленом ≈гипта, глухом, равномерно вмещающем в себ€ желтый и синий.

“рехцветие присуще всем переходным ступен€м солнечного спектра, что и создает неисчислимое богатство цветовых вариаций, окрашивающих дл€ нас окружающую действительность.
— открытием закона дополнительных цветов зародилс€ импрессионизм. ∆ивописцы, подобно италь€нцам, открывшим линейную перспективу, были захвачены кажущейс€ безграничностью применени€ его свойств.
 азалось, так просто усиливать действие краски, да, наконец, возможность по рецепту производить операции с цветом давала любому любителю в руки некоторую оптическую магию. Ќо вопрос оказалс€ гораздо глубже и сложнее, и формальное знание дополнительного цвета не только не исчерпало, но в большой мере закрыло многообразие подхода к нему.
ќказалось, дополнительные цвета выполн€ют иную функцию в натуре, чем та, которую им приписали живописцы.

— применением дополнительных произошла следующа€ ошибка: если на белой поверхности поместить кружок основного, допустим, красного цвета, то в глазу создаетс€ оптическое впечатление, что кружок по его абрису отбросит на белом фоне зеленоватое обрамление. ¬от это возникшее впечатление импрессионисты и стали обозначать на холсте. ”пущено ими было одно простое соображение: если € на картинной плоскости, изображающей, допустим, белую стену, положу изолированный мазок красной краски, то помимо моей воли, в окружении этого мазка возникнет озеленение.   чему же, спрашиваетс€, отмечать это само собою возникающее €вление, гр€знить попусту цвета, главное - лишать зрител€ работы по воспри€тию этой иллюзии, тем более что эти нюансы цвета не одинаковы дл€ каждого человека?

„тоб остатьс€ до конца последовательными, импрессионистам пришлось проделать и следующее: если от красного мазка возникает зеленоватость, которую живописец фиксирует, то эта зеленоватость потребует своего соседа дополнительного, а сосед в свою очередь потребует следующего, словом, дедка за репку, а картина оплощаетс€, становитс€ монотонной расцветка, объекты изображений беспомощно распыл€ютс€ по холсту, и самые чистые краски гаснут и гр€зн€т картину.
“рехцвети€, которыми глаз ориентируетс€ в видимости, неодинаковы не только у различных народов, не только завис€т от географических и пейзажных условий, но и каждый из нас по зрительным и мозговым свойствам в иной шкале этого трехцвети€ мыслит.

 огда бродишь берегами рек, окружающих Ќовгород, и видишь образование галек из цветных земель, глин, от синих через красные баканы до светло-охристых, то становитс€ €сным, откуда возник колорит росписи —паса-Ќередицы, пророка »лии и вообще древней новгородской школы.  расочный материал местного нахождени€ предуказал мастерам основу расцветки, но из этих же основ живописцы осуществили отличные друг от друга трехцвети€, которым и подчинили готовый уже, казалось, красочный материал.

“рехцветие нимбов буддийских росписей иное, чем у ≈гипта. √реческое иное, чем в ¬изантии; витражи готики устанавливают свои основные цвета дл€ новых глаз, новых выдвигающихс€ народов.
÷вет характеризует прозрение и затемнение целых исторических эпох и говорит о молодости, расцвете и о старости цивилизаций.
Ќе случайно современна€ цивилизаци€ сфабриковала цвет хаки, мотивиру€ его защитностью на пол€х войны. ƒумаю, дело обстоит серьезнее, - этот гнилой цвет есть знам€ сбитых, сплетенных мироощущений одной из отживающих свой исторический черед цивилизаций.

ћежду формой и цветом существует непосредственна€ св€зь. »х взаимными отношени€ми улаживаетс€ трехмерность в картине. Ќа них развиваетс€ образ со всеми присущими ему действи€ми. ÷ветом про€вл€етс€ культура живописца, никакими декоративными ухищрени€ми не затушевать ему убожество ума, воли и чувства, если таковые в нем имеютс€, - цвет выдаст его вкус и склонности характера, а в первую очередь покажет он, молодость или др€хлость несет живописец гаммами своих цветовых шкал…»
(‘рагмент повести  .—.ѕетрова-¬одкина «ѕространство Ёвклида», глава 18, 1932)
***
 о дню рождени€ русского живописца, графика, теоретика искусства  узьмы —ергеевича ѕетрова-¬одкина (5 но€бр€ 1878 – 15 феврал€ 1939)

 

***
Ќа фото – автопортрет художника  узьмы ѕетрова-¬одкина (1926) и фрагменты его картин:
1. « упание красного кон€». 1912 г. √осударственна€ “реть€ковска€ галере€, ћосква, –осси€.
2. «Ѕокал и лимон», 1922. √осударственный –усский музей —анкт-ѕетербург, –осси€.
3. «Ѕогоматерь ”миление злых сердец» 1914-15гг. √осударственный –усский музей, —анкт-ѕетербург, –осси€.
4. «јфриканский мальчик», 1907. „астна€ коллекци€.
5. «ѕолдень». 1917, √осударственный –усский музей —анкт-ѕетербург, –осси€.
6. «—мерть комиссара», 1927. √осударственный –усский музей —анкт-ѕетербург, –осси€.
7. «Ўах-и-«инда (—амарканд)». 1921, √осударственный –усский музей —анкт-ѕетербург, –осси€.
8. «ѕетроградска€ мадонна» 1920 г. √осударственна€ “реть€ковска€ галере€, ћосква, –осси€.

 

h-5841[1] (700x700, 100Kb)

 

 ѕетров-¬одкин  узьма —ергеевич (1878-1939) Kuzma Petrov-Vodkin

 афе 1907г

h-5849[1] (518x700, 141Kb)

 

***

#KuzmaPetrovVodkin
Ѕогоматерь ”миление злых сердец.

h-5850[1] (700x637, 94Kb)

 

5 но€бр€ 2016 года - 138 лет со дн€ рождени€  узьмы ѕетрова-¬одкина, известного русского художника, теоретика искусства и писател€. 
–одилс€ в ’валынске —аратовской губернии в 1878 году в семье сапожника.

Ќачальное художественное образование получил благодар€ помощи местного купечества. ¬ конце 1890-х училс€ в —амаре, в классах живописи и рисовани€ ‘. ≈. Ѕурова и в петербургском ÷ентральном училище технического рисовани€ Ўтиглица. ѕродолжил обучение в студии ј. јжбе в ћюнхене (1901). ѕотом переехал в ћоскву, поступил в ћосковское училище живописи, ва€ни€ и зодчества, училс€ у ¬алентинa јлександровичa —еровa. — 1905 по 1908 г. занималс€ в частных академи€х ѕарижа. ¬ этот период посетил »талию (1905) и —еверную јфрику (1907).
¬ 1911 г. ѕетров-¬одкин стал членом объединени€ "ћир искусства".
¬ 1924 г. стал участником объединени€ "„етыре искусства".
¬ советское врем€ ѕетров-¬одкин много работал как график и театральный художник. —очин€л рассказы, повести, пьесы и очерки,занималс€ преподаванием.
ѕетров-¬одкин был одним из реорганизаторов системы художественного образовани€. — 1918 по 1933 г. он преподавал в √осударственных свободных художественных учебных мастерских в ѕетрограде. ’удожник скончалс€ 15 феврал€ 1939 г. в Ћенинграде.

 

Ћена ‘илатова

 «а свою жизнь  узьма ѕетров-¬одкин не раз воссоздавал образы Ѕогоматери – сначала это была церковна€ апсида ќртопедического института в јлександровском парке, спуст€ многие годы, росписи в —оборах  ронштадта и —ум, и, наконец, станкова€ работа «Ѕогоматерь. ”миление злых сердец», законченна€ в 1915 году. Ќекоторые склонны считать эту картину своеобразным откликом автора на событи€ ѕервой ћировой войны.
¬нимательный зритель сразу заметит «перекличку» этой картины с иконой уже в названии: в иконографии есть тип икон «”м€гчение злых сердец», однако, живописец преднамеренно заменил первое каноническое слово на «умиление».
”дивительно то, насколько изображение по своему величию не соответствует реальному размеру полотна – небольша€ картина выгл€дит неверо€тно монументально и торжественно. » дело, разумеетс€, в самом образе, воссозданном живописцем.  роткий, спокойный, исполненный мудрости взгл€д, кажетс€, проникает в саму душу зрител€.
Ѕогородица в красном платке подн€ла руки, дабы успокоить и благословить любого смотр€щего. Ёто один из самых проникновенных и возвышенных образов в творчестве ѕетрова-¬одкина.

 

јвтопортрет. 
1918 год

h-5851[1] (503x700, 102Kb)

 

 

1918 год в ѕетрограде.
ѕетроградска€ мадонна.

h-5852[1] (700x531, 117Kb)

 

Ћена ‘илатова

 ¬ произведени€х ѕетрова-¬одкина всегда сочетались принципы классического искусства и новаторские поиски. ≈го искусство периода 1920-х годов св€зывают с направлением неоклассицизма. Ќар€ду со многими де€тел€ми искусства ѕетров-¬одкин восприн€л революцию как грандиозное событие, которое даст возможность "люду" ощутить себ€ "человечеством".

Ёто настроение художник выразил в картине "1918 год в ѕетрограде", сразу получившей второе название: "ѕетроградска€ мадонна".

ћастер строит композицию на основе совмещени€ различных смыслов.

ћолода€ работница стоит с младенцем на руках на балконе, но смотрит она не на улицу, заполненную очеред€ми в голодный год; ее фигура развернута на зрител€.

ѕервый и второй планы максимально противопоставлены пространственным решением.

’удожник пишет фигуру женщины, дума€ об иконных образах богоматери, о мадоннах с младенцем в европейской живописи, превраща€ юную работницу в символический образ материнства. —очетание конкретных примет времени с символической трактовкой главной героини снимает бытовой аспект темы.

 

«наменитое " упание красного кон€".
Bathing of a Red Horse (Petrov-Vodkin)

h-5853[1] (700x615, 112Kb)

 

Ћена ‘илатова 

 артина стала дл€ современников символом гр€дущих социальных перемен, в ней передано «ощущение дыхани€ времени». «” мен€ было три варианта, – вспоминал художник, – в процессе работы € предъ€вл€л все больше требований чисто живописного значени€, которые уравн€ли бы форму и содержание, и дали бы картине социальную значимость».

јвтор сумел соединить традиции русской иконы, ранней италь€нской фрески и неоклассические тенденции. ’олодные краски водоема и округлые линии берега словно «выдвигают» чудесного «огнеподобного» кон€ вперед, кажетс€, что он уже не в картине, а перед ней.

»сследователь искусства ƒ.¬.—арабь€нов, анализиру€ картину, писал о ней так: «—имвол… очень вместителен, в нем есть нечто от блоковской «степной кобылицы», в образе которой собралось… прошлое –оссии, ее трудна€ современность и то вечное, непреход€щее, что останетс€ за ней навсегда».

≈сть предположение, что изначально конь был написан гнедым, и что цвет его мастер изменил, познакомившись с колористической гаммой новгородских икон, которые он высоко ценил.
—обирательство и расчистка икон в 1912 году переживали свой расцвет.
 артина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает.

ќднако, художник утверждал, что этот цвет он перен€л у древнерусских иконописцев: например, на иконе «„удо архангела ћихаила» конь изображЄн совершенно красным.  ак и на иконах, на этой картине не отмечаетс€ смешени€ красок, краски контрастны и как бы сталкиваютс€ в противоборстве.

 

ѕортрет јнны јхматовой.
Kuzma Petrov-Vodkin. 
Portrait of Anna Akhmatova.
1922 год

h-5854[1] (525x700, 128Kb)

”тренний натюрморт. 1918

132308056_h56731[1] (700x526, 87Kb)

 

 узьма —ергеевич ѕетров-¬одкин 5 но€бр€ 1878 г. - 15 феврал€ 1939 г.

h-5874[1] (700x535, 103Kb)

 

================================================

 

Videmi

15 феврал€ 2016 г. 

–”—— »… ∆»¬ќѕ»—≈÷ 
ѕам€ти  узьмы ѕетрова-¬одкина

—удьба  узьмы —ергеевича ѕетрова-¬одкина - очень русска€, как, впрочем, и его фамили€.

–одилс€ он в маленьком волжском городке – ’валынске в семье потомственных волжских грузчиков и бурлаков.

≈го дед – ѕетр пил горькую, допилс€ до белой гор€чки, зарезал жену, и через пару часов или умер сам или наложил на себ€ руки.

ќт него и пошла фамили€ - ѕетров-¬одкин. 
¬ отличие от предков, отец будущего художника здоровьем не отличалс€, поэтому изменил родовой профессии, стал сапожником, да еще и непьющим.

Ётот бытовой факт по всей видимости оказалс€ началом прорыва семьи из тупой и бессмысленной бесконечности.

—ергей женилс€ на горничной, а их сын про€вил такую одаренность, что его рисунки произвели неизгладимое впечатление на известного петербургского архитектора –. ћельцера, приехавшего проектировать новый дом дл€ семьи богатых хвалынских купцов  азарьиных. ћельцер забрал мальчика с собой в ѕетербург учитьс€, а жена  азарьина, ёли€, - в доме у ее сестры служила мать  узьмы, - согласилась выплачивать самородку стипендию в 25 рублей и делала это исправно до самой революции. 
ѕетров-¬одкин училс€ в ѕетербурге, потом в ћосковском училище живописи, ва€ни€ и зодчества, в классе ¬. —ерова, путешествовал по ≈вропе, бывал в √ермании, »талии, даже в —еверной јфрике, жил и училс€ в ѕариже.

ќ его жизни до сих пор существует множество легенд.

ѕишут, что нека€ фирма обещала оплатить европейский круиз тем, кто решитс€ проехать на велосипеде ее производства от ћосквы до ѕарижа.

ѕетров-¬одкин решилс€, правда, дот€нул только до ¬аршавы, зато это зан€ло у него всего 12 дней, поскольку он умудрилс€ покрывать чуть ли не по 100 верст в день.

—сылаютс€ и на рассказы самого художника о его путешестви€х: €кобы в —ахаре на него напали бедуины, он отстреливалс€, а когда закончились патроны, засвистал в два пальца разбойным волжским свистом, и так поразил бедуинов, что его не тронули и даже своим сосед€м наказали оберегать «русского, который свищет». 
Ќа самом деле, ѕетров-¬одкин действительно ездил в 1901 году по ≈вропе на велосипеде, но направл€лс€ не в ѕариж, а в ћюнхен, и не один, а в компании со своим однокашником, сыном владельца подмосковного гончарного завода —орохтина и т.д.

Ќе это главное. ¬озможность выразить свое понимание существа мира в красках и в слове (ѕетров-¬одкин оказалс€ еще и талантливым литератором), - вот, что определило его жизненный путь.

≈ще с детства, когда он испытал потр€сение, наблюда€: «чудесность, с которой выливались на бумагу изображени€ людей, зверей, цветов, земли и воды».

“ак ѕетров-¬одкин описывал в автобиографической повести «’лыновск»(1930) собственное впечатление от работы художника-самоучки, хвалынского караульщика, изображавшего в духе лубочных картин эпизоды всемирной истории. 
ѕетров-¬одкин считал, что живопись может помочь в деле усовершенствовани€ человеческой природы и всегда стремилс€ обнаружить и выразить в человеческом облике вечное и нетленное.

—вой творческий путь он начинал, как иконописец.

Ќо, как и у каждого самобытного художника, неповторимый стиль ѕетрова-¬одкина формировалс€ под воздействием самых разных вли€ний: не только иконописи, но и символизма, и в частности, его старших современников:

ѕюви де Ўардена, Ѕорисова-ћусатова, вли€ние которых отчетливо видно в ранних картинах «Ѕерег» (1908), «—он» (1910), «»грающие мальчики»(1911), и даже в знаменитом « упании красного кон€» (1912), написанном через два года после того, как он стал членом объединени€ «ћир »скусства».

¬прочем, тот особый желтый–зеленый-голубой колорит его поздних работ по€вл€етс€ уже и в «ћальчиках», и особенно, в « расном коне», говор€ о трагичности человеческого существовани€, где жизнь от смерти отдел€ет очень тонка€ грань.

 огда началась ѕерва€ мирова€ война ѕетров-¬одкин сказал: «¬от почему € написал « упание красного кон€». 
¬опрос, отчего так прочно угнездились несчасть€ на русской земле? – с этих пор становитс€ темой посто€нных размышлений ѕетрова-¬одкина.

 ак и стремление изобразить те исконные начала, которые указывают верный путь, удерживают человека на земле.

«десь ѕетров-¬одкин традиционен: это природна€ жизнь, кресть€нский труд, материнство.
¬ то врем€, когда главные противники символизма – футуристы – дразнили публику своими раскрашенными лицами, прохажива€сь, то с дерев€нной ложкой, то с пучком редиски, прикрепленными к лацканам пиджаков, чтоб осуществить на деле идею повсеместной театрализации жизни; когда они кричали об исчерпанности традиций, о необходимости новых форм, которые смогут отразить новое содержание индустриальной жизни, - ѕетров-¬одкин продолжал отстаивать христианские принципы искусства.

ќн даже запальчиво восклицал: «–аз у русского нет вли€ни€ иконы, то значит это не русский и не живописец». 
 ѕравда, и с футуристами тоже все было не так просто.

»звестный искусствовед и критик Ќ. ѕунин в письме јхматовой писал: «¬ вагоне, когда € заболел, мне почему-то вспомнилс€ ’лебников, и € вспоминал его как самый чистый звук, самый чистый голос моего времени…»

ј ћалевич сознавалс€, что, низверга€ традиции, «втайне все новые группы признавали великих мастеров».

  примеру, Ќ. √ончарова, интересовавша€с€ футуризмом, писавша€ «јэроплан над поездом», в то же самое врем€, как и ѕетров-¬одкин, обращалась и к иконописи, работала над „“роицей“, « ресть€нами, собирающими €блоки»...
ќднако у ѕетрова-¬одкина было все-таки больше точек соприкосновени€ с ёоном, √рабарем, даже Ќестеровым, чем с √ончаровой.

ќн был с теми, кто писал “роице-—ергиевскую лавру, отрока ¬арфоломе€, «февральскую лазурь» в березн€ке, «мартовский снег», продолжа€ отстаивать и развивать мотивы избранности и соборности, которые, впрочем, довольно скоро в стране заменились большевистскими лозунгами. Ќет, идеи избранности, мессианства большевики оставили, но в агрессивном, земном, искаженном виде. ƒуховна€ сущность этих идей исчезла навсегда.
ѕетров-¬одкин лучше других был подготовлен к таким изменени€м. ќни были дл€ него лишь внешней канвой, человек же осталс€ прежним – страдающим, люб€щим, умирающим…

ќщущение всеобщей обреченности и христианского сострадани€ есть не только в его картине «Ќа линии огн€»(1916), но в «—мерти комиссара» (1928), и особенно в ««емлетр€сении» (1927), которое воспринимаетс€ уже как —удный день, когда надо платить по счетам.

 
 
 
 
 
 
 

–убрики:  Ћёƒ»
’”ƒќ∆Ќ» » - –”

ћетки:  

 —траницы: [1]