Монтеверди Клаудио

Монтеверди Клаудио Итальянский композитор, виолист и певец.

Рождение 15 мая 1567 Кончина 29 ноября 1643 композитор певец , исполнитель

Итальянский композитор Клаудио Монтеверди родился 15 мая 1567 года. С детских лет служил певчим в Кремонском соборе; здесь обучался у органиста М. А. Индженьери, от которого воспринял технику полифонического письма (в первую очередь в жанре духовных мадригалов). В 1590 году переехал в Мантую и в течение 12 лет выполнял там обязанности певца и виолиста, позже - помощника капельмейстера. В 1599 году совершил поездку во Фландрию, где имел возможность познакомиться с фламандской и французской музыкой.

Первоначально Монтеверди получил известность как автор канцонетт и особенно мадригалов - светских и духовных. Первые три юношеских сборника мадригалов Монтеверди были изданы в 1582-1584 годах. Уже в этих ранних произведениях Монтеверди видна высокая полифоническая техника.

При жизни Монтеверди было опубликовано около 10 сборников 4- и 5-голосных мадригалов; наиболее значительные из них - 5-голосные мадригалы, изданные в 7 сборниках в 1587-1619 годах. Отдельный сборник был посвящен "Любовным и воинственным" мадригалам (1638). В мадригалах Монтеверди вводит много новшеств в области гармонии и полифонии: скачки на септиму и нону, септаккорды, хроматизмы, параллельные квинты. Наряду с полифонией в мадригалах Монтеверди появляются черты аккордно-гармонического склада. К вокальным партиям Монтеверди часто добавлял инструментальное сопровождение (клавесин, лютня).

Сочинение мадригалов и канцонетт явилось важным этапом в подготовке Монтеверди к оперному творчеству. Немалую роль сыграло также знакомство Монтеверди с творчеством композиторов-флорентинцев, авторов первых опер - Пери, Каччини и др. В 1607 году Монтеверди получил заказ написать музыку к театральному представлению в Мантуанском герцогстве. Это была первая опера Монтеверди "Орфей", поразившая слушателей необычной трагедийной трактовкой мифологического сюжета. Вслед за "Орфеем" появился ряд других опер Монтеверди, упрочивших его славу оперного композитора (пост. в Венеции): "Ариадна" (1608), из которой сохранилась единственная знаменитая ария "Плач Ариадны", "Прозерпина" (1630), "Возвращение Улисса" (1641), "Коронация Поппеи" (1642). Наиболее новаторским произведением Монтеверди является "Коронация Поппеи", впервые в истории оперы написанная на подлинный исторический сюжет (события времен Нерона).

С 1613 года и до конца жизни Монтеверди служил руководителем капеллы святого Марка в Венеции. В течение 30 лет им было написано много церковной музыки; новаторство Монтеверди распространилось и на эту область творчества.

В 1637 году в Венеции при непосредственном участии Монтеверди был открыт первый оперный театр, в котором ставились и его оперы (в частности, "Ариадна" — 1639).

До наших дней сохранилась музыка трех опер Клаудио Монтеверди: "Орфея", "Возвращения Улисса" и "Коронации Поппеи". Многие видные современные композиторы (Ф. Малипьеро, Респиги, Л. Даллапиккола, В д'Энди, Орф и другие) перерабатывали оперы Монтеверди для современного исполнения. Полное собрание сочинений Монтеверди в 16 тт. издано в Италии под редакцией Ф. Малипьеро (1926-42).

Опера Клаудио Монтеверди «Орфей»

L'Orfeo

12.01.2011 .

Опера в пяти действиях с прологом Клаудио Монтеверди на либретто (по-итальянски) Алессандро Стриджо.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

ОРФЕЙ, певец (тенор)
ЭВРИДИКА, его жена (сопрано)
АПОЛЛОН, бог музыки (тенор)
ПЛУТОН, бог подземного мира (бас)
ПРОЗЕРПИНА, его жена (меццо-сопрано)
ХАРОН, перевозчик на реке Стикс (бас)
СИЛЬВИЯ, вестница (меццо-сопрано)
МУЗЫКА (меццо-сопрано)
НАДЕЖДА (меццо-сопрано)
ПЕРВЫЙ ПАСТУХ (контртенор)
ВТОРОЙ ПАСТУХ (тенор)
НИМФА (сопрано)
ПЕРВЫЙ дух, в подземном царстве (высокий тенор)
ВТОРОЙ дух, в подземном царстве (тенор)
ЭХО (сопрано)

Время действия: мифическое.
Место действия: Фракия и подземное царство.
Первое исполнение: Мантуя, февраль 1607 года.

В монументальном труде д-ра Альфреда Ловенберга «Анналы оперы» (Loewenberg Alfred. Annals of Opera. (1597 — 1940). Compiled from the original sources by A. Loewenberg. London, Calder, 1978) вы можете найти необходимые сведения (в хронологическом порядке) о каждой опере, независимо от ее художественного значения (а порой и вовсе незначительной), поставленной на сцене в период между 1597 и 1940 годами. «Сказание об Орфее» является шестой в этом реестре, а во многих «Историях оперы» вы можете прочитать, что она заслуживает того, чтобы быть первой.

Приводимый в пользу этого довод тот, что ранние оперы (две из которых, кстати, также повествуют об Орфее) отнюдь не были операми в современном понимании. Они имитировали античные пьесы, идеей которых было представить на сцене драмы, подобные греческим трагедиям, в том виде, как они, согласно представлениям итальянских литераторов того времени, ставились в древних Афинах. То есть стихи должны были декламироваться на музыкальный манер и сопровождаться скромным ненавязчивым аккомпанементом. Главным в этом были стихи, а не музыка.

В наше время современный слушатель, которому случайно доведется послушать «Орфея» Монтеверди, не знающий истории оперы или итальянского языка, может быстро прийти к такому же заключению по поводу этого великого творения. Большая часть того, что звучит в течение примерно двух часов — это длинные поэтические ламентации, положенные на такого рода мелодию (главным образом в минорной тональности), которая будет поражать непривычное ухо как нечто напоминающее разработанный хорал. Аккомпанемент, разнящийся в каждом номере инструментовкой, все время остается на заднем плане. Собственно мелодии, которые можно различить как таковые, появляются только в хорах (они звучат подобно аккомпанируемым мадригалам и, в сущности, таковыми и являются), а также в оркестровых вступлениях и интерлюдиях между вокальными пассажами (называемыми ritornelli — ритурнелями).

Если же слушатель знает итальянский язык или потрудится следить за исполнением оперы по переводу текста на родной язык, он будет вознагражден совершенно новыми для него музыкальными впечатлениями. Он откроет для себя, что этот незнакомый музыкальный язык необычайно выразителен, что мелодическая линия тонко соответствует смыслу и ритму поэзии, что гармонии, поначалу казавшиеся ему монотонно простыми, на самом деле звучат поразительно современно, особенно благодаря своим диссонансам, и что общий эффект оказывается одновременно и глубоко серьезным, и страстно трагическим. Даже неподготовленный слушатель найдет значительное разнообразие в том, как смело хор комментирует происходящее, как свежо звучат вступления к множеству дуэтов (впервые нашедшим применение в опере), сколь богато оркестровое письмо.

Оркестровка «Орфея» — вещь совершенно исключительная для того времени. Оркестр здесь состоит из 2 клавесинов, 1 двойной арфы, 2 киттароне, 2 басовых цитр (которые весьма приблизительно можно охарактеризовать как очень большие лютни), 3 басовых виол да гамба (предшественниц контрабаса), 2 органов с деревянными трубами и 1 с язычковыми (регаль), 2 скрипок пикколо во французском роде, 12 виол различных размеров, 4 тромбонов, 2 корнетов, 2 высоких блокфлейт, 1 высокой трубы (называемой кларино) и 3 засурдиненных труб. В наши дни большая проблема заполучить такую коллекцию инструментов и собрать сорок музыкантов, хорошо владеющих ими. В наши дни для исполнений этого произведения используют транскрипцию партитуры для современных инструментов.

Аналогичным образом современные вокальные техники столь отличаются от того, что имел в виду Монтеверди, что вокальные партии также подвергаются переработке, например партия Орфея иногда исполняется баритоном (хотя музыка XVII века не ориентировалась на голос, аналогичный современному оперному баритону), иногда тенором, а как-то раз — на Флорентийском фестивале 1949 года — переодетой в мужское платье контральто Федорой Барбьери.

Короче говоря, мы не можем в настоящее время исполнить оперу так, чтобы она прозвучала похоже на то, что слышал сам композитор. Но что касается меня, то я далеко не уверен, что такое звучание, окажись у нас возможность услышать его, нам бы понравилось. Вкусы, особенно вкусы музыкальные, меняются кардинально и необычайно быстро. Не будем огорчаться по этому поводу. Пока исполнители компетентны, пока царит дух понимания, пока публика будет давать себе труд слушать, внимая разумом и сердцем, величие этого творения будет цениться.

Серия сообщений "Великие оперы":

Тангейзер:Сегодня в День рождение Р.Леонкавалло предлагаю послушать-посмотреть две версии его шедевра...Один - оперная постановка 1961-ого года с

Марио Дель Монако в главной партии,второй - фильм Франко Дзеффирелли с

Пласидо Доминго...От обеих постановок невозможно оторваться.Первая,возможно,смотрится несколько архаично...Да и чёрно-белый вариант не даёт всей гаммы красок этой оперы-клоунады...Но голос знаменитого итальянского тенора завораживает...Фильм,конечно же смотреть интереснее.Он более современен.Пласидо Доминго в заключительной сцене со знаменитой арией не может оставить никого равнодушным...Хотя эта ария - одна из самых известных даже не искушённым знатокам.Я поместил два текста.Не стал предлагать развёрнутый сюжет,который вы хорошо знаете.Добавил лишь несколько картинок с легко узнаваемыми лицами выдающихся теноров современности.Приятного прослушивания.До встречи...)

Тангейзер:Сегодня дата крещения выдающегося итальянского композитора Клаудио Монтеверди.Её же принято считать и днем его рождения.Место его рождения - город Кремона,который известен знаменитыми скрипичными мастерами:АМати,Гварнери,Страдивари...В 23 года К.М. переезжает в Милан,где служит при дворе герцога Винчензо Гонзага певцом и исполнителем на виоле.Он много странствует в свите герцога по городам Венгрии,Фландрии,где общается с таким гениальным художником,как П.Рубенс.И сочиняет мадригалы...К.Монтеверди не стал полностью посвящать себя религиозной музыке,как,например,Палестрина...Биографы по праву называют его истинным певцом душ человеческих...Ниже вам предлагается небольшой текст с биографией композитора.Я дополнил пост иллюстрациями и  видео...Слушаем музыку оперного первооткрывателя...

Клаудио Монтеверди (Monteverdi) (крещен 15.05.1567, Кремона - 29.11.1643, Венеция) - итальянский композитор.

С детских лет служил певчим в Кремонском соборе;

здесь обучался у органиста М. А. Индженьери, от которого воспринял технику полифонического письма (в первую очередь в жанре духовных мадригалов). В 1590 году переехал в Мантую и в течение 12 лет выполнял там обязанности певца и виолиста, позже - помощника капельмейстера. В 1599 году совершил поездку во Фландрию, где имел возможность познакомиться с фламандской и французской музыкой.

Тангейзер:Сегодня 200 лет великому Рихарду Вагнеру.Я решил поставить в блог мою(надеюсь и многих других ПЧ) любимую оперу "Тристан и Изольда".Подбирая подходящий ролик(хотя выбор не так и велик),остановился на этой постановке.Из театра-детища Рихарда Вагнера...

Особенно мне нравится исполнитель главной партии - Рене Колло.Вот небольшая биографическая справка о певце:

"Дебют 1965 в Брауншвейге, затем работал в Дюссельдорфе и Дуйбурге. С 1969 регулярно выступает в Байрейте (партии Рулевого, Эрика в "Летучем голландце", Лоэнгрина). Становится одним из ведущих певцов вагнеровского репертуара. В 1970 с большим успехом исполнил партию Парсифаля в Гранд-Опера. В дальнейшем выступал в Венской опере (с 1971), Ковент Гардене, Ла Скала.

Исполнил партию Вальтера в "Нюрнбергских мейстерзингерах" на Зальцбургском фестивале 1974 п/у Караяна. С 1976 в Метрополитен Опера (дебют в партии Лоэнгрина). В 1985 выступил в партии Тристана в Гранд-Опера. В 1990-91 пел в Ковент Гардене партию Зигфрида в постановке "Кольца нибелунга".

Среди партий также Макс в "Вольном стрелке", Отелло, Ирод в "Саломее" и др. Среди записей партии Парсифаля (дирижер Шолти, Decca), Пауля в опере "Мертвый город" Корнгольда (дирижер Лайнсдорф, RCA Victor)."(http://www.belcanto.ru/kollo.html)

Привожу  краткую историю создания произведения и его музыкальные "особенности".2013 - год Р.Вагнера.Надеюсь поместить в Дневник ещё не мало материалов о немецком композиторе.Хотя не мало их уже помещено в Дневнике "Тангейзер".Я постарался  найти и "адекватные" иллюстрации к опере.Надеюсь,что они показались вам уместными...)До встречи...

8 июня на сцене Большого — премьера новой версии оперы Бородина

Первое, что сделал Любимов полтора года назад, получив приглашение от Большого, — пригласил давно работающего с ним композитора Владимира Мартынова, к тому же знатока русской истории, изрядно поджать коллективный оперный опус. Так четыре действия с прологом превратились в два, по часу с малым хвостиком каждое. Впрочем, Мартынов лишь руководил работой, передав ее конкретную часть более молодому модному композитору-соратнику Павлу Карманову.

Перед показом все волновались: а правда, что вообще нету Половецких плясок? А неужели действительно выкинули арию «О дайте, дайте мне свободу»? На месте ли хор «Улетай»? И не дописали ли чего своего в четыре руки наши свободо-, но еще более себялюбивые композиторы?

Первое действие пролетает со страшной скоростью, поражаешься, как Любимов чувствует современные темпы, смело кромсает длинноты. Впрочем, все это немного похоже и на оперные комиксы: сцены мелькают в считаные минуты. Если не иметь перед глазами либретто — не сразу и сообразишь, в чем дело и кто кому тут друг или враг. (А ведь трудно представить, что публика сегодня хотя бы поверхностно знакома с содержанием «Слова…».)

Столь же стильны, резки и даже аскетичны декорации Зиновия Марголина, ничего не оставившего от привычного «исторического» вида оперы. Костюмы Марии Даниловой тоже далеко не лубочные. Но и ультрасовременным оформление не назовешь. Перед спектаклем Данилова рассказывает, что большую трудность представлял «росшив» костюмов Половецких плясок — ура, ловим ее на слове: значит, пляски все-таки сохранены; оказалось, мало того — восстановлены в хореографии Касьяна Голейзовского, но перенесены в первое действие. В их звучание впервые добавлена азиатская дойра — большой бубен, умеющий слегка подвывать.

«Мы работали, как рабы на галерах, — признается бас Владимир Маторин, поющий Галицкого. — Премьеры в мае-июне очень кровожадны: это же отсутствие витаминов, ЕГЭ, огороды…»

Валерий Гильманов объясняет, что, по задумке Любимова, его хан Кончак — настоящий Лис («Поэтому я весь «отделан» лисьим мехом», — поглаживает он свой воротник). Увы, самой знаменитой арии Кончака «Здоров ли, князь?» в спектакле нет — ее заменила редко исполняемая песня, в которой хан упивается жестокими убийствами женщин и детей: «У трупов звери и птицы кишат»…

Светлана Шилова, исполняющая Кончаковну, жалеет, что безжалостно выкинут их с княжичем любовный дуэт. Зато Любимов чрезвычайно эффектно поставил ей каватину «Меркнет свет дневной», где, томно призывая любовника «Где же ты, милый мой?», страстная дочь своего отца время от времени хлещет по земле убойной половецкой плеткой. В этой пронзительной лаконичной детали — такой узнаваемый Любимов. Как и в сцене, где огромный наглый пьяный медведь Галицкий забавляется с напуганной голоногой девчонкой-подростком, словно кинутой ему на съедение прямо на стол. Как и в массовой сцене, где на заднике появляются человеческие тени, от гигантских до крошечных — как в «Десяти днях, которые потрясли мир». Впрочем, эту потрясающую цитату не грех использовать вновь и вновь.

Что касается какой-то особой идейности постановки и ее патриотического уклона — ну да, призывает князь Игорь (Эльчин Азизов) «Всеволода Великого, Рюрика и Давида, Мстислава и Романа, Ингваря да Всеволода» забыть смуты и раздоры и объединиться (это ранее не исполнявшийся монолог). Финальный любовный дуэт Игоря и Ярославны (Елена Поповская), крайне статичный, фронтально (устало?) поставленный и лишенный страсти, как в старых мультфильмах Иванова-Вано, ведет к рутинному хору с колоколами, славящими князей.

И вот тут, пожалуй, уже по-настоящему пожалеешь, что Юрий Петрович не замахнулся на сюжет столь же радикально, как его соавторы-композиторы — на музыку. Потому что только великодержавности нам сегодня и не хватало. Ну никак она сегодня не идеализируется, что ни отрезай, что ни пришивай.

Наталья Зимянина

Бойто известен прежде всего как либреттист — соавтор последних опер Верди и лишь во вторую очередь как композитор. Не став ни продолжателем Верди, ни подражателем высоко ценимого им Вагнера, Бойто не примкнул и к нарождавшемуся в Италии в конце XIX века веризму с его интересом к обыденной жизни и малой форме. Несмотря на длительность творческого пути, он не только остался в истории музыки как автор единственной оперы, но и действительно до конца жизни так и не завершил вторую.

Арриго Бойто родился 24 февраля 1842 года в Падуе, в семье художника-миниатюриста, но воспитывался у матери, польской графини, оставившей к тому времени мужа. Рано обнаружив интерес к музыке, он в одиннадцать лет поступил в Миланскую консерваторию, где проучился восемь лет в классе композиции Альберто Мадзукато. Уже в эти годы проявилась его двойная одаренность: в написанных в консерватории кантате и мистерии Бойто принадлежал текст и половина музыки.

Он увлекся немецкой музыкой, не слишком распространенной в Италии: вначале Бетховеном, позднее — Вагнером, став его защитником и пропагандистом. Консерваторию Бойто закончил с медалью и денежной премией, которую потратил на путешествия. Он посетил Францию, Германию и родину матери Польшу.

Валькирия

исполняется на немецком языке

Тангейзер:Сегодня в День рождения одного из величайших дирижёров современности Джеймса Ливайна я решил предложить в своём Дневнике объёмную по времени оперу В.А.Моцарта "Идомей,царь критский."Прежде,чем вы ознакомитесь с либретто  и музыкальными особенностями произведения великого Моцарта,предлагаю вспомнить краткую биографию Джеймса Ливайна с сайта Радио Орфей:

"23 июня 1943 года родился знаменитый американский дирижер и пианист Джеймс Ливайн. С 1964-70 он работал ассистентом у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере («Аида»).

С Джеймсом Ливайном связана эпоха в Метрополитен Опере. Он дебютировал в этом театре в опере «Тоска» и с 1973 занял пост главного дирижёра, а с 1975 — художественного руководителя. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен Опера — за этот период он выступил более 1500 раз в 70 операх. Среди осуществлённых за эти годы постановок отметим «Триптих» Пуччини, «Лулу» Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991).

В 1975 дебютировал на Зальцбургском фестивале («Волшебная флейта», среди других постановок «Моисей и Аарон» Шёнберга). С 1982 выступал на Байрейтском фестивале (среди постановок «Парсифаль», 1982; «Кольцо нибелунга», 1994-95). Выступал с оркестрами Венской и Берлинской филармонии. Среди множества записей Джеймса Ливайна — оперы Моцарта (2Свадьба Фигаро», Deutsche Grammofon; «Волшебная флейта», RCA Victor); Верди («Аида», Sony, «Дон Карлос», Sohy, «Отелло», RCA Victor), Вагнера («Валькирия», Deutsche Grammofon; «Парсифаль», Philips). Отметим также запись оперы «Андре Шенье» Джордано (солисты Доминго, Скотто, Милнс, RCA Victor).

Ливайн был известен как тонкий аккомпаниатор и безупречный знаток и ценитель человеческого голоса. Оркестровую практику он прошел суровую — сначала в Кливленде под руководством Джорджа Сэлла, затем в Метрополитен Опере в период ее упадка. Венский филармонический оркестр играл под его управлением вдохновенно и весной 1990т побывал с Ливайном на гастролях в Америке".

Тангейзер:Хочу добавить ещё небольшую информацию о "Джимми" или "Большом Джиме",как его называют  поклонники...

Д.Ливайна считают протеже великого Герберта фон Караяна.Надо сказать,что Джеймс Ливайн оставался верен своему наставнику даже во времена,когда отношения к Караяну ухудшалось.Д.Л был чрезвычайно работоспособен в далёкие 80-е...Каждое лето он появлялся в Байройте и Зальцбурге,репетировал до изнеможения,вытирая пот неизменным красным полотенцем...Он был полнотел,кудряв,дружелюбен и компетентен во всём,к чему прикасался..."Высшее достижение Ливайна за время его работы в "Метрополитен опера",- писала The New York Times" - это игра оркестра :его повседневный уровень,его устойчивый и заметный рост в течение последних 20 лет,его вершинные достижения,отмеченные редкостным совершенством.Это та грань огромного предприятия под названием "Мет",относительно которой и поклонники его,и неприятели сходятся во мнении - положительном." Я мог бы добавлять ещё не мало интересной информации о замечательном дирижёре...

Мне посчастливилось собрать в личной фоно и видеотеке несколько CD c великой музыкой,которой дирижирует Джеймс Ливайн,в т.ч и всё знаменитое "Кольцо..." Рихарда Вагнера.

Я добавил ещё один ролик,где Д.Ливайн играет на фортепиано...Он великолепный пианист! И так...Её величество музыка...Вечная музыка...

Тангейзер:В свой первый Дневник я уже помещал большой материал об оперном шедевре К.В.Глюка...

Сегодня,за год до 300-летия со Дня рождения выдающегося композитора предлагаю ролик с лучшими партиями из "Орфея и Эвридики" и отрывок из текста о произведении.Традиционно для современных постановок партию Орфея исполняет...женский голос...контральто...

Добавил ещё один ролик с танцевальной версией знаменитой "Мелодии"  К.В.Глюка в исполнении наших звёзд балета...До встречи...)

...........................................................................................................................................................................

Orphée : Magdalena Kožená
Eurydice : Madeline Bender
Amour : Patricia Petibon

Единственная оперная версия данного сюжета, которую можно услышать в наши дни — это «Орфей и Эвридика» Глюка. Кстати, это самая ранняя опера из традиционно исполняемых в современных театрах, и датируется она 1762 годом. 5 октября этого года композитор дирижировал ее премьерой в Вене. Тогда она шла на итальянском языке, и роль Орфея исполнял Гаэтано Гваданьи, кастрат, то есть мужской альт. Позднее опера была поставлена во Франции, где кастраты не принимались на сцене, и Глюк переписал эту партию для тенора. Но в наше время (если не считать постановок во Франции) дается, как правило, итальянская версия, а роль Орфея исполняет контральто — то есть, естественно, контральто женское.

Глюк и его либреттист, Раньеро да Кальцабиджи, опустили многие детали, имеющиеся в мифе об Орфее, в результате на сцене происходит не слишком много действия. Но зато мы одарены множеством хоровых номеров (особенно в первом действии), а также многочисленными балетными вставками. Ввиду отсутствия действия эта опера почти ничего не теряет в концертном исполнении, а также лучше других сохраняет свои достоинства в аудиозаписи.

http://www.belcanto.ru

1685 - 1757

Clarice - Lenka Máčiková
Vespetta - Kateřina Kněžíková
Orazio - Aleš Briscein
Patrizio - Jaroslav Březina
Schwarzenberg Court Orchestra
Conductor and harpsichord - Vojtěch Spurný
Director Ondřej Havelka

Историческая реконструкция оперного спектакля в театре барокко замка Český Krumlov.

Режиссер, автор сценария(по опере Вольфганга Амадея Моцарта “Die Zaubеrflote”, либретто Эммануэля Шиканедера):

Ингмар Бергман. Продюсер: Монс Рейтерсвэрд. Оператор: Свен Нюквист (цвет). Исполнители: Хор Радио, Симфонический оркестр Шведского Радио, дирижер Эрик Эриксон. Художник: Хенни Нуремарк. Монтаж: Сив Люндгрен. Звукорежиссер: Хельмут Мюле; Костюмы: Карин Эрскин Премьера: 1.01.1975 (ТВ). (Показан в к/т “Реда Кварн” 4.10.1975.) Продолжительность: 135 минут. На шведском языке.

Роли исполняют: Йозеф Кестлингер (Тамино), Ирма Уррила (Памина), Хокан Хагегорд (Папагено), Элисабет Эриксон (Папагена), Бритт-Мари Арун(первая дама), Кирстен Ваупель (вторая дама), Бригитта Смидинг (третья дама), Ульрик Кольд (Зарастро), БиргитНурдин (Царица ночи), Рагнар Ульфунг (Моностатос), Эрик Саден (рассказчик), Еста Прюселиус (первый священник), УльфЮхансон (второй священник), Ханс Юханссон, Еркер Арвидсон (двое часовых в Доме испытаний), Урбан Мальмберг, Ансгар Круук, Эрланд фон Хайне (три дружка), Лисбет Сакриссон, Нина Харте, Хелена Хегберг, Элина Лехто, Лена Веннергрен, ДжейнДарлинг, Соня Карлссон (семь подружек), Эйнар Ларссон, Сигфрид Свенссон, Сикстен Фарк, Свен-Эрик Якобссон, Фольке Юнссон, Еста Бэккелин, Арне Хендриксен, Ханс Чюле, Карл Хендрик Кварфордт (девять жрецов).

И сам Бергман, и оператор Свен Нюквист появляются в некоторых кадрах фильма как зрители.

Изменения в сюжете

Режиссер Ингмар Бергман в своей экранизации оперы внес некоторые изменения в сюжет. Главное изменение сюжета: Зарастро не просто противник Царицы ночи, но и отец Памины. Таким образом, отношения конфликта между ними и похищение девушки получают еще большее психологическое правдоподобие. Будучи отцом Памины, Зарастро имеет моральные и юридические основания быть опекуном девушки.

Кроме того, Три мальчика представляют себя сами (а не представлены Тремя Дамами), и в этом случае, по версии Бергмана, очевидно с самого начала, что Три мальчика не служат Царице ночи.

Жюль Массне

Р.Вилазон и Анна Нетребко

Дирижёр Даниэль Баренбойм

Р.Вилазон и звезда европейской оперы Натали Дессей

Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто (по-французски) Анри Мельяка и Филиппа Жилля, основанное на романе Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».

Действующие лица:

МАНОН ЛЕСКО (сопрано)
ЛЕСКО, ее кузен (баритон)
ГРАФ ДЕ ГРИЕ (бас)
КАВАЛЕР ДЕ ГРИЕ, его сын (тенор)
ГИЛЬО ДЕ МОРФОНТЕН, старый арендатор (бас или баритон)
ДЕ БРЕТИНЬИ, аристократ (баритон)
актрисы:
   ПУССЕТТА (сопрано)
   ЖАВОТТА (сопрано)
   РОЗЕТТА (сопрано)

Время действия: XVIII век.
Место действия: Амьен, Париж, Гавр.
Первое исполнение: Париж, «Опера комик», 19 января 1884 года.

Полуавтобиографический роман аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» вдохновил на создание сценических произведений многих выдающихся композиторов. До Массне оперу по этому роману написал Обер, а балет Галеви. После оперы Массне свою оперу на этот сюжет написал Пуччини, а еще позже сам Массне вернулся к этому сюжету и написал «Портрет Манон» — одноактное продолжение, которое никогда не было особенно популярным.

Дирижёр Владимир Ашкенази

 Хельсинский филармонический оркестр (Helsinki Philarmonic)

Act One, Scene One, 16:47
- Act One, Scene Two, 40:00
- Act One, Scene Three, 01:13:19
- Act Two, Scene One, 01:19:30
- Act Two, Scene Two, 01:33:27
- Act Three, Scene One, 02:10:38
- Act Three, Scene Two, 02:21:39
- Act Three, Scene Three, 02:33:22

Тангейзер:Путешествуя по любимым сайтам интернета,увидел вот этот текстовый диалог одного из замечательных прозаиков-эссеистов современности Александра Гениса и известного автора многих биографий,книг по истории культуры, в т.ч и знаменитых "Диалогов с И.Бродским" Соломона Волкова.Фрагмент их разговора я  привожу ниже.Он касается одного из выдающихся русских композиторов конца 19-начала 20 в.в. Сергея Ивановича Танеева и его единственной оперы "Орестея".С симфониями композитора и другими сочинениями я уже давно знаком...А вот оперу не слышал ни разу...Хорошо знакома опера "Электра" Рихарда Штрауса...С детства известна и трагедия Эсхила...Но "Орестея" С.Танеева? И удача...Она оказалась на Ютюбе.Правда,в аудио варианте.Но всё же...Её я и предлагаю вам послушать.Добавляю  музыковедческий материал об истории написания произведения и о самой опере.И как обычно,картинки... ) До встречи...)

Тангейзер:Р.В.Вагнер задумал одну из своих первых опер(первой была задумана "Свадьба") "Феи" в 1832 году...Сюжет был взят у Карло Гоцци(1720-1806)...Сказка "Женщина-змея" была переработана самим Вагнером.Сюжет драматичен,романтичен и довольно замысловат...Здесь слегка вспоминается и наша Царевна-Лягушка, и история Орфея и Эвридики,и злые и добрые волшебники,и борьба долга перед родиной и любовью к своей избраннице Аде...В финале - заслуженный хэппи энд...) Принц Ариндаль и фея Ада побеждают злые чары и перед ними открывается всё великолепие волшебного мира...Я,естественно,очень кратко пересказал историю "Фей"...Главная идея оперы - искупление проклятия силой любви.Увы,сам композитор так и не дождался постановки своей оперы...Она была поставлена 29 июня 1888 года...Т.е уже после его смерти,в Мюнхене. Я слушал оперу на аудио и мне понравилась музыка,как,впрочем,всё у Вагнера...) Здесь я ценитель не объективный.Но надеюсь,что две арии,которые я предлагаю послушать,вам тоже понравятся...Иллюстрация из П.Врубеля(первая картинка),портреты исполнителей,слегка дополнят  впечатления от музыки...До встречи...

Арии исполняют:

Ada: Linda Esther Gray

Lora: June Anderson

Дирижёр: Wolfgang Sawallisch - 1983(LC)
Оркестр: Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks