" Нет ничего прекраснее, чем чувство и движение танца"

Kay Boyce

Она - воздушна, грациозна,

на пальцах собственных стоит.

Есть в этом танце бесподобном

необъяснимый колорит.

 

Есть величавость и коварство,

воздушной неги эротизм,

какое-то непостоянство..

и фантазийный магнетизм.

 

Нас увлекает и волнует

сей сказочный манящий звон,

он струны наши напрягает..

Балет.., балет..- зовётся Он.

 

                   

             

© Copyright: Ирина Бутко, 2009

Свидетельство о публикации №109031805697 

Балет, балет-поэзия искусства!

Изящное движение руки

Передает нахлынувшие чувства,

Похожие на исповедь строки.

 

Адажио,-почти венок сонетов,

Устойчивые позы, поворот

И плавное вращение дуэта

К концовке изумительной ведет.

 

А вот Аллегро-попрыгуньи строчки,

Потом Апломб и на одной ноге

Стоять, нарисовав пуантом точку,

Рассказ закончив о чужой судьбе.

Кошачьи Па напутствуют интригу,

А в продолжение немного Эскапад

Гранд Фуэте,- почти закончил книгу,

Не дописав лишь парочку Глиссад.

 

Последней точкой-Антраша на крыше

Красивых декораций и Баллон,

Замри Ен Фейс, чтобы вспотев,услышать

Апплодисментов крик со всех сторон.

 

 

© Copyright: Александр Кирин, 2013

Свидетельство о публикации №113022200843 

Русский балет Дягилева или Ballets russes — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.
Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьем на таланты, взрастив целую плеяду одаренных танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина — и обеспечив возможность совершенствоваться уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Ревелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.
С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов Мясин обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». Баланчин же окончательно отошел от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.

Портрет Дягилева работы Валентина Серова (1909)

Август Макке. Русский балет (1912)



Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на все русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду — даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции».

Читать далее