Берта Моризо
Berthe Morisot



Телевизионный фильм
Год – 2012
Страна – Франция
Режиссер – Каролин Шампетье
Сценарий – Beth Archer Brombert, Jean-François Allain, Сильви Мейер
Продюсер – Давид Кодзи, Анри Магалон, Жан-Мишель Куиличи
Оператор – Стефани Бургуэн, Каролин Шампетье, Stephen Mack
Композитор – Эрик Демарсан
Художник – Паскаль Консиньи, Паскалин Сути
Монтаж – Жан-Франсуа Эли
Жанр – биография
Продолжительность – 100 мин.
В ролях:
Марин Дельтерм (Marine Delterme) – Берта
Малик Зиди (Malik Zidi) – Эдуар Мане
Алис Бюто (Alice Butaud) – Эдма
Беранжер Бонвуазен (Bérangère Bonvoisin) - Корнелия
Патрик Декамп (Patrick Descamps) – Моризо
Франсуа Дьюэд (François Dieuaide) – Эжен
Жанна Гоньи (Jeanne Gogny) – Ив
Грегори Гадебуа (Grégory Gadebois) – Дюран
Жюльен Балайас (Julien Balajas) – Анри
Жан-Мари Фрин (Jean-Marie Frin) – Коро
Жан-Поль Даниэль (Jean-Paul Daniel) – Альфред Стевенс
Георгета Кобаснян (Georgeta Cobasnian) – мадам Стевенс
Мартин Дотей (Martine Doutey) – мадам Мане

Фильм начинается событиями 1865 года, когда молодая художница встретила уже приобретшего определенную известность Эдуарда Мане, выставившего в Салоне «Олимпию» — картину, найденную современниками крайне непристойной и вульгарной, и спровоцировавшую грандиозный по тем временам скандал. Эта встреча станет решающей в жизни художницы — любовная страсть затмит прежнее представление о будущем — она целиком посвятит себя живописи…
В 1874 году в ателье фотографа Надара открылась выставка, буквально взорвавшая художественную жизнь Парижа. Тридцать молодых художников выставили 165 работ, разительно отличавшихся от тех, к которым привыкли французские ценители живописи. Среди них была единственная женщина — Берта Моризо. Художница участвовала в первых выставка импрессионистов наравне с Моне, Ренуаром, Дега. Коллеги-художники называли Берту «виртуозом цвета». Сдержанная цветовая гамма фильма придаёт ему особое настроение и романтичность.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

День Парижской коммуны (La Commune de Paris)



Праздник отмечается в ознаменование победы 18 марта 1871 года первой пролетарской революции. Решение отмечать этот день, как первую успешную попытку рабочих захватить политическую власть, было принято 20 февраля 1872 Генеральным советом 1-го Интернационала. Парижской коммуной называли революционное правительство, сформированное в Париже во время революционных событий 1871 года. После установления перемирия между Францией и Пруссией во время Франко-прусской войны в Париже начались волнения, которые переросли в революцию.


В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА

Серия "Маленькие сердца"
Série "Les petits coeurs"

Эту серию рисунков написал французский художник Фаби (Faby, род. 1975).
Дети так очаровательны, что я не мог пройти мимо.
С Днем защиты детей! Пусть всегда будет мир!



Faby (French, born 1975) Avec Amour je grandi (С любовью я расту).


ЕЩЕ 12 КАРТИН

***
Нотр-Дам де Пари! Если станет немного потише
Гомон пестрой толпы у седой Галереи Царей,
На мгновенье замри. И тогда непременно услышишь
Эсмеральды шаги у твоих отворенных дверей,
Где в красавца любовь без труда превращала урода.
Чувство столь велико, что нельзя его перебороть.
Помнишь, там, наверху, у гаргулий стоял Квазимодо
И звонил так, что звук разрывал колокольную плоть.
Нотр-Дам де Пари! Эти стены пропитаны болью.
Нет героев Гюго, но о них не смолкает молва.
Нотр-Дам де Пари! Вспоминая их, перед тобою
Для молитв о любви подбираю простые слова.

Людмила Некрасовская



David Roberts (Scottish, 1796-1864) Nôtre Dame, Paris. 1828 г. Denver Art Museum, Colorado


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Эта живописная галерея - посвящение одному из символов Франции - Собору Парижской Богоматери. То, что произошло вчера - это просто национальная катастрофа. Собор вспыхнул, как спичка. И потушить его не могли 15 часов… Когда сообщили, что рухнул шпиль и крыша, казалось, надо ждать худшего… Представитель собора Парижской Богоматери заявил ВВС: «Там ничего не останется. И еще неизвестно, затронуто ли подземное хранилище под собором».
Бедные каменные горгульи собора, как грустно им было на карнизах смотреть на безумство огня… И не было рядом горбуна Квазимодо, который не допустил бы такого жуткого пожара…
Слава Богу, пожар остановили, и потери не такие огромные, как ожидалось! Низкий поклон семьям французских миллиардеров, уже выделивших на восстановление собора 300 миллионов евро!
Нотр Дам де Пари – действительно, символ и Парижа, и всей Франции, как башня Эйфеля, как Монмартр, "Мулен Руж" или Елисейские поля. Собор является географическим центром не только Парижа, но и всей страны. Именно здесь находится так называемый «Нулевой километр», от которого ведут отсчет все расстояния во Франции. Этого не должно было с ним случиться!!! Этот пожар, как жуткий знак, словно ножка подломилась, и из-за этого может зашататься весь стул.
Но не смотря на такое бедствие, за которым следил весь мир, я верю – собор возродится, как птица Феникс из пепла! Как возродился он после Великой французской революции, ведь в те дни народ разбил и обезглавил множество скульптур, уничтожил витражи и разграбил драгоценную утварь. Собор превратили в продовольственный склад, и от полного разрушения его спас, как ни странно роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», после которого публика наконец-то обратила внимание на историческую, религиозную и эстетическую ценность древнего здания.
Собор дарил вдохновение художникам на протяжении многих веков. Ведь он был заложен в 1163 году епископом Парижа Морисом де Сюлли, и строился почти два века. В моей художественной подборке из 50 картин лишь малая толика того, что посвящено Собору Парижской Богоматери в живописи. Полюбуйтесь на эту красоту!

Notre Dame

Где римский судия судил чужой народ,
Стоит базилика,- и, радостный и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.

Но выдает себя снаружи тайный план:
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран.

Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть,
Египетская мощь и христианства робость,
С тростинкой рядом - дуб, и всюду царь - отвес.

Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,
Я изучал твои чудовищные ребра,
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда-нибудь прекрасное создам.

Осип Мандельштам
1912 г.



Johan Barthold Jongkind (Dutch, 1819-1891) Notre-Dame de Paris, Seen from the Pont de L'Archeveche.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Луи Икар
Louis Icart

1880-1950



Louis Icart

Французский художник и иллюстратор.
Луи родился в Южной Франции, в Тулузе в очень небогатой семье. Мальчик жил на улице Traversière-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе А. Тулуз-Лотрека. С ранних лет Луи увлёкся рисованием. Пойдя по стопам отца, он изучал банковское дело, но позже увлекся модой, вернулся к рисованию и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру художника Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, художник стал получать заказы на дизайн обложек для журнала «Театральный критик» (La Critique Théâtrale).
Во Франции того времени были очень популярны гравюры с изображением красивых женщин, зачинателями этой моды стали художники Поль-Сезар Хеллу (Paul-César Helleu) и Мануэль Роббе (Manuel Robbe). Икар изображал исключительно молодых и красивых женщин в роскошных интерьерах и часто в окружении собак, кошек, лошадей и птиц. Сочетание представлений о моде, любовь к женской красоте, коммерческая жилка и уверенность в успехе позволили Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора, который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь.
В 1914 году Икар встретил свою вторую жену - очаровательную 18-летнюю блондинку Фанни. Фанни стала натурщицей Луи и источником его вдохновения на всю оставшуюся жизнь.
Художник участвовал в Первой мировой войне в качестве пилота, но во время войны он продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, Икар сделал принты своих рисунков, которые стали пользоваться большим спросом. После войны, в 1917 году, Икар переезжает из Тулузы в Париж.
В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства в Париже, где представлял свои работы, впервые был введен термин «ар-деко» (Art Deco). Символом нового модернистского стиля сразу же стали картины Икара и оставались в фаворе в течение 1920-1930 годов. Ар-деко - это декоративное искусство, чаще всего используемое в оформлении (афиши, плакаты, газеты, журналы), но иногда существующее как отдельное проявление изобразительного искусства. Работы художника были замечены и по достоинству оценены самыми видными деятелями культуры, коллегами и коллекционерами. Гравюры, картины и рисунки Икара как в стиле импрессионизма, так и эротические акварели, и графические работы были популярны не только во Франции, но и в США. Гламурность и эротичность тем и сюжетов позволяет рассматривать Икара, как одного из явных зачинателей стиля «пин-апа» (Pin Up).
Во время Второй мировой войны, после вторжения немцев в 1940 во Францию художник обратился к более серьезным сюжетам в своем творчестве. Им была создана серия работ «Бегство» (L’Exode), отображавшая ужасы оккупации. Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа.
Луи Икар плодотворно работал до самой смерти. Художник умер в 1950 году в Париже.
В 1970-х годах возобновился интерес к творчеству Луи Икара, и его работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской Академии искусств. В настоящее время работы Луи Икара весьма востребованы на ведущих мировых аукционах.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Серия "Времена года"



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Spring.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Summer.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Autumn.



Henri Lebasque (French, 1865-1937) The Four Seasons - Winter.


ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

Сначала смотрим картины, а потом подробно познакомимся с их автором, его биографией и портретами.

Серия "Времена года"



François Boucher (French, 1703-1770) Four Season - Spring.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Марсель Андре Мулуджи
Marcel André Mouloudji

16 сентября 1922, Париж – 14 июня 1994, Нейи-сюр-Сен



Marcel André Mouloudji (French, 1922-1994) Autoportrait à l'écharpe.

Французский композитор, певец, актёр и художник.
Марсель родился в парижском районе Бельвилль в бедной семье. Отец Саид Мулуджи — бербер по происхождению, эмигрант из Алжира, родился в 1896 году во французском Алжире в селе Каблил Лефлей (племя Ваглиса), был каменщиком по профессии, а мать Эжени Ру (1901 года рождения) — бретонка, работала уборщицей. Мать страдала от алкоголизма и закончила свои дни в психолечебнице, оставив двоих сыновей – Марселя и Андре – на попечение отца. Старший брат Марселя – Андре, был тяжело болен. Семья жила в нищете, одно время Марсель даже начал воровать, но когда его поймали, испугался и перестал.


ЕЩЕ 13 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Признаюсь, очень приятно самому себе открывать новые имена художников. Даже если кто-то знает это имя и видел картины, всё равно приятно! )) Причем, каждый раз такое открытие происходит, как путешествие по лабиринтам Минотавра. В этот раз увидел на аукционном сайте картину, в латинских буквах фамилии признал русского, полез в Реестр профессиональных художников - точно есть такой! Только вот с годом смерти не разобрались авторы сайта, указав - после 1952-го... Странно, поскольку художник жил в Москве, и о нем явно есть сведения в архивах Союза художников. По фамилии нашлись в поисковике даже несколько биографических справок. Пишу справок - поскольку даты и события представлены очень лаконично. Собрав всё, что упоминается о художнике в Сети, получил небольшую биографию. Итак, знакомьтесь: Антонин Сунгуров!

Антонин Иванович Сунгуров
Antonin Soungouroff

1894 с. Титовка Самарской обл. – после 1952



Антонин Иванович Сунгуров

Русский живописец, график.
Родился в семье сельского священника. Окончил четыре класса духовной семинарии, после чего учился в Киевском художественном училище и в Саратовской школе рисования. В 1914–1915 годах двадцатилетний Антонин уже преподавал рисование в школе-приюте в Киеве. В 1916 году Сунгуров был призван на военную службу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН

Замечательная серия "Времена года" была написана французским живописцем Пьером Гобером. Ценность ее в том, что в роли моделей выступили реальные исторические персонажи - дочери Анри Жюля де Бурбона, принца де Конде, и Анны Генриетты Баварской.
Итак, слева-направо, сверху-вниз:
Мария Тереза де Бурбон (Marie Thérèse de Bourbon, 1 февраля 1666 – 22 февраля 1732), принцесса Конти, в образе Весны,
Анна Мари Виктория де Бурбон (Anne Marie Victoire de Bourbon, 11 августа 1675 – 23 октября 1700), мадемуазель де Монморанси, в зеленом наряде в образе Лета,
Луиза Бенедикта де Бурбон (Louise Bénédicte de Bourbon, 8 ноября 1676 - 23 января 1753), мадемуазель де Шароле, в образе Осени,
и Мария Анн де Бурбон (Marie Anne de Bourbon, 24 февраля 1678 - 11 апреля 1718), герцогиня Вендомская, в образе Зимы.



Pierre Gobert (French, 1662-1744) Female personifications of the four Seasons. Daughters of Henri Jules de Bourbon. 1690 г.

Эта серия из 4 картин выставлялась на аукционе Сотбис, но в интернете я нашел, увы, только эту небольшую репродукцию всех четырех картин, а отдельно - только Луизу Бенедикту в образе Осени и то, не сам оригинал, а копию картины, потому что лица у героинь не похожи...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Выражаю огромную благодарность ВВВладимирову за то, что пополнил мою коллекцию автопортретов новой работой, а заодно познакомил с новым для меня именем - японским французом Ясуси Танака. Конечно, знатоки живописи сразу вспомнят французского художника родом из Японии - Леонарда Фуджиту (Léonard Foujita, 27 ноября 1886 - 29 января 1968), о котором я писал в своем дневнике. Но, оказалось, за спиной добившегося славы на чужбине Фуджиты было немало его соотечественников, которые, увы, оказались в тени. Восстанавливаю справедливость и рассказываю об одном из них.

Ясуси Танака
Yasushi Tanaka
田中保

13 мая 1886, Сайтама, Япония – 24 апреля 1941, Франция



Yasushi Tanaka (Japanese born-French, 1886-1941) Self-Portrait.

Французский художник японского происхождения, живший также в США.
Танака родился в префектуре Сайтама (Япония) и в 1904 году уехал в Сиэттл, штат Вашингтон (США). После окончания там средней школы (Broadway High School), познакомился с представителями местного арт-сообщества и заинтересовался современными художественными направлениями, популярными в тот период в Европе и США. Танака учился живописи в Школе при Ассоциации изобразительных искусств Сиэтла. Впервые молодой художник выставил свои картины в городской библиотеке Сиэттла, но выставка прошла скромно и не замечено.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Представилась прекрасная возможность "убить двух зайцев" - показать вам серию картин, посвященных последним годам жизни замечательного импрессиониста Ренуара, а также пополнить свою серию "ЖЗЛ" рассказом об авторе этих картин - французском художнике и многолетнем друге и биографе Ренуара.

Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir, 25 февраля 1841 - 3 декабря 1919) -
французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

Серия работ французского художника-постимпрессиониста Альбера Андре



Albert André (French, 1869-1954) Portrait de Auguste Renoir. 1913 г. Cagnes-sur-Mer, Musée Renoir


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Наверное, никто не станет спорить, что самой известной, да и популярной и "востребованной" картиной всех времен и народов является "Джоконда" (она же - "Мона Лиза") великого Леонардо да Винчи. Эта женщина с загадочной (и до сих пор не разгаданной) улыбкой вдохновляла живописцев, иллюстраторов, карикатуристов и графических фотошоперов наших дней на создание тысяч своих изображений, стилизованных, авангардных и просто изуродованных фантазией авторов.
Сегодня хочу представить вам проект французского художника-иллюстратора Жана Аше, который тоже не смог пройти мимо "Моны Лизы". Но его серия рисунков, в отличие от множества картин и работ, которые видел в интернете, мне понравилась. Своей задумкой. Я даже огорчился, что серию составляют всего шесть картин. Прямо захотелось крикнуть, как в мультфильме про пластилиновую ворону: "А дальше?" ))
Опять же, отмечу, что идея художника не нова. Я не знаю, в каком году написана эта серия, чтобы сравнивать и анализировать с тем, что видел у других авторов. Но мне понравилось, что Жан Аше написал шесть портретов Джоконды в стиле и манере шести знаменитых художников - французов (хотя из шести художников один был итальянцем, а двое - испанцами, но жившими в Париже и ставшими именно там знаменитыми!).
Причем, Аше не только точно и подробно изобразил стиль известных всему миру живописцев, но и сумел не превратить картины в шаржи и карикатуры, отдав, таким образом, дань таланту всем художникам, на которых "позарился" в своем проекте. Вот и всё, что хотел вам сказать, а теперь смотрим сами картины. А в начале, помещу, конечно, "первоисточник".



Leonardo da Vinci (Italian, 1452-1519) La Joconde (Mona Lisa). 1503-1506 гг. Museum Louvre, Paris


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Валентина Гюго
Valentine Hugo

16 марта 1887, Булонь-сюр-Мер - 16 марта 1968, Париж



Valentine Hugo (French, 1887-1968) Dream of 21 December 1929 (Self-Portrait). 1929 г.

Французская художница и иллюстратор.
Имя художницы при рождении - Валентина Мари Огюстин Гросс (Valentine Marie Augustine Gross). Она родилась в семье беженцев из Эльзаса. Отец – Огюст Гросс (Auguste Gross) был преподавателем по классу фортепиано. Мать - Зели Демлен (Zèlie Dèmelin) помогала дочери с раннего возраста развивать любовь к искусству, театру и музыке.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 56 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Готовя материал о том, что убийца Марата – Шарлотта Корде несколько последних часов перед казнью позировала для портрета французскому художнику Жану-Жаку Гауэру (Jean-Jacques Hauer, 1751-1829), я почитал биографии Корде и материалы о ней. Одни историки называют ее «жертвой французской революции», героиней, которая, подобно Матросову, бросила свою жизнь в топку этой самой Революции. Другие называют женщину «врагом революции», «идейной шизофреничкой», «старой девой, решившей таким образом войти в историю». Естественно, это взгляды сторонников разных взглядов на саму Великую Французскую революцию. У меня даже возникла ассоциация с фигурой Фанни Каплан, стрелявшей в Ленина. Все годы советской власти ее считали «вражиной», покусившейся на жизнь «вождя мирового пролетариата», ныне демократы даже выражают сожаление – Эх, не удалось тогда убить Ленина! Может быть, история бы пошла по-другому пути…
Оговорюсь, что у меня нет желания обсуждать именно этот аспект случившейся в 1793 году в Париже истории. Просто в папке собралось немало интересных картин, посвященных Шарлотте Корде и ее портретов, поэтому решил сделать галерею этих работ, перемежая их цитатами биографии организатора политического убийства Жана Поля Марата (Jean-Paul Marat, 1743-1793) - Шарлотты Корде (Charlotte Corday, 1768-1793).



Anonyme franзais peintre Portrait de Charlotte Corday. Versailles, Musée Lambinet
Anonymous French painter Portrait of Jean-Paul Marat.

Итак, Шарлотта Корде родилась 27 июля 1768 года в приходе Сен-Сатюрнен-де-Линьери близ Вимутье в Нормандии. Ее полное имя - Мари Анна Шарлотта Корде д’Армон (Marie-Anne-Charlotte de Corday d’Armont). Она была дочерью Жака Франсуа Алексиса де Корде д’Армона и Мари Жаклин, урождённой де Готье де Мениваль. Кстати, мать девочки была правнучкой знаменитого драматурга Пьера Корнеля. И только этот факт давал основание причислять Корде к старинному дворянскому роду и называть ее отца обедневшим дворянином, а ее – дворянкой.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 35 КАРТИН.

Серия сообщений "Политические убийства":
Часть 1 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ВАННА МАРАТА)
Часть 2 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 1 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ)
...
Часть 6 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 5 - ФИЛИПП II МАКЕДОНСКИЙ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 393 - ПОРТРЕТ ШАРЛОТТЫ КОРДЕ)
Часть 8 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 6 - ШАРЛОТТА КОРДЕ. ГЕРОИНЯ ИЛИ УБИЙЦА?)

Безусловно, все знают известную картину французского живописца Жака-Луи Давида (Jacques-Louis David, 1748-1825) «Смерть Марата». И не надо объяснять, что она посвящена Великой Французской революции, что изображена на ней смерть лидера якобинцев, журналиста радикальной газеты «Друг народа» Жана Поля Марата (Jean-Paul Marat, 1743-1793), убитого в Париже 13 июля 1793 года в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Историки пишут, что Марат был одним из наиболее фанатичных, жестоких и кровожадных лидеров французской революции, ярым сторонником якобинского террора. Подхвативший где-то кожную болезнь, он страдал от экземы, поэтому не выходил из дома, а чтобы облегчить страдания, часто принимал по рекомендации врача серные ванны. Марат был заколот ножом в собственной ванне в то время, когда он читал записку от Шарлотты, которую она написала с целью встретиться с революционером, и которая гласила: «Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту».



Jacques-Louis David (French, 1748-1825) La Mort de Marat. 1793 г. Royal Museums of Fine Arts of Belgium

Картину Давида я поместил в начале материала «для затравки». Отмечу лишь, что художник Давид был близким другом Марата. Мое исследование о самой Шарлотте Корде (Charlotte Corday, 1768-1793), казненной якобинцами четыре дня спустя после смерти Марата. Вернее, даже не о личности этой героической, как считают многие, женщины, которой внушали отвращение и ужас репрессии и массовые казни, и которая решилась на убийство одного из лидеров революции, прочитав в его газете «Ami du peuple» (Друг народа), что «для упрочения завоеваний революции нам нужно убить еще 200 тысяч человек». Мой рассказ о последнем дне жизни Шарлотты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Серия сообщений "Политические убийства":
Часть 1 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ВАННА МАРАТА)
Часть 2 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 1 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ)
...
Часть 5 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 4 - КОРОЛЬ ГЕНРИХ IV. "Жил-был Анри Четвертый...")
Часть 6 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 5 - ФИЛИПП II МАКЕДОНСКИЙ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 393 - ПОРТРЕТ ШАРЛОТТЫ КОРДЕ)
Часть 8 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 6 - ШАРЛОТТА КОРДЕ. ГЕРОИНЯ ИЛИ УБИЙЦА?)

Поводом продолжить разговор о Винсенте ван Гоге послужили две причины. Во-первых, хочется рассказать о предполагаемом портрете художника, который в августе 2011 года стал очередной сенсацией в художественном мире. А во-вторых, хочется достать «из небытия» имя автора этого портрета, и рассказать о французской художнице, о которой даже сейчас известно совсем немного, да и работ ее в интернете почти нет. Но, тем не менее, пришлось поскрести «по сусекам» зарубежных сайтов, галерей и форумов и узнать хотя бы что-то об этой практически неизвестной художнице… Знакомьтесь!

Жанна Луиза Маргарита Доннадье
Jeanne Louise Marguerite Donnadieu

1864 – 1941



Jeanne Donnadieu

Французская художница.
Жанна родилась и выросла на Монмартре. Этот район был важной частью художественной жизни Парижа и сосредоточением художников, которые потом вошли в историю мировой истории искусства. На улице Рю де Лаваль, где в доме № 17 Доннадье жила с 1885 по 1897 год, чуть раньше жил Эдгар Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917). В доме № 19 проживала некоторое время знаменитая американская импрессионистка Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 - 14 июня 1926), которая большую часть своей жизни прожила во Франции и, кстати, была дружна с Эдгаром Дега. Бельгийскому академисту Альфреду Стевенсу (Alfred Emile-Léopold Stevens, 11 марта 1823 - 29 августа 1906) принадлежал дом, находящийся по диагонали и через дорогу от дома Жанны. Неизвестно, в каком году художник продал здание, но в ноябре 1881 года там открылось знаменитое парижское кабаре «Чёрный кот» (Le Chat Noir), которое просуществовало до 1899 года и в котором собиралась вся богема того времени. В 1886 году некоторое время жил на улице Лаваль приехавший в Париж к брату Винсент ван Гог. Но об этом чуть позже…


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Начало здесь

Жизнь без Тео

Йоханна в 29 лет осталась вдовой с годовалым сыном и без всякой материальной поддержки. В наследство от мужа ей досталась квартира в Париже, несколько предметов мебели, около 200 картин Винсента и большая коллекция его рисунков - всё, что Ван Гог в течение многих лет присылал брату в обмен «за оказанную ему финансовую помощь». В коллекции Тео также были и картины знакомых ему художников-импрессионистов и постимпрессионистов.



Jo van Gogh-Bonger met Vincent Willem van Gogh. 1892 г.
Jo van Gogh-Bonger with unknown woman and her son Vincent Willem van Gogh.

Йоханна продала квартиру и вернулась с сыном в Нидерланды. Она поселилась в городке Бюссюм (Bussum), в 25 км от Амстердама, и открыла там пансион. Чтобы как-то зарабатывать на жизнь бывшая учительница английского языка начала переводить тексты с французского и английского языков на голландский. Вместе с тем она решила продолжить начинания мужа по популяризации творчества брата и сохранению его коллекции. Со временем эти задачи превратились в "идею-фикс" для еще молодой женщины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Открыть что-то новое в творчестве Эдуарда Мане просто нереально. Художнику посвящены книги, исследования, целые сайты. Но одна из моих читательниц «подбросила» мне информацию о картине французского импрессиониста Мане, которая очень смахивает на картину великого испанца Гойи. И, казалось бы, можно было пополнить новым материалом мою рубрику «Идеи витают в воздухе». Но копнув информацию о работе Мане, я нашел в ней и в истории создания много интересного, поэтому решил вам отдельно рассказать о картине.



Édouard Manet (French, 1832–1883) Le balcon. 1868-1869 гг. Musée d'Orsay

Картина «Балкон» (Le Balcon) была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане (Édouard Manet, 23 января 1832 - 30 апреля 1883) в 1868 году и в мае следующего года выставлена на Парижском Салоне. В искусствоведческой литературе также встречается второе название - «На балконе». На картине изображены четыре фигуры - две женщины в белоснежных платьях - одна из них сидит, а другая стоит; позади них стоит нарядно одетый мужчина, а на заднем плане можно различить фигуру еще одного юноши. Оказывается, все изображенные персонажи – реальные, причем, хорошо знакомые художнику люди.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ