Спасательная операция, проведённая за девять месяцев до прибытия нацистов в Париж, помогла спасти тысячи произведений искусства. Настоящий героический поступок, заслуживающий признания во всем мире. Главным спасателем искусства стал директор французских музеев великий Жак Жожар. Именно благодаря ему главное сокровище Лувра - портрет Мона Лиза - не был похищен нацистскими оккупантами. Как он смог спасти великие полотна от Гитлера? Кто помогал ему в этом нелегком деле? И вернулись ли картины в музей после окончания войны?
История создания «Джоконды» увлекает многих любителей искусства и истории. Названная также «Мона Лиза», эта картина является одним из самых известных произведений итальянского художника Леонардо да Винчи. Создание этой шедевральной работы заняло у Леонардо несколько лет. Эта картина не только удивляет зрителей своими невероятными деталями и мастерством художника, но и оставляет множество вопросов об ее тайнах и истории создания.
Редкий снимок - Леонардо да Винчи со своей моделью, 1504 год.
Тем, кто едет в Париж и собирается посетить Лувр, я даю полезный совет. К знаменитому музею надо попасть незадолго до открытия, войти туда в числе первых, но направиться не к началу осмотра. В Лувре никто не запрещает входить в музей и с противоположной стороны. Быстро пройдя по еще пустому коридору, можно оказаться почти что наедине с «Моной Лизой», ради которой в Лувр приходит 99 процентов туристов. Читать далее
Содержание:
1. Художники эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи (1452–1519)
2. ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ. "Джоконда". Библейский сюжет
3. "Леонардо да Винчи". Интересные Факты о Леонардо.
4. "Леонардо Да Винчи (1452-1519)" - "МИР ЛЕОНАРДО"
5. Леонардо да Винчи (1452-1519). "Ученик бога"
6. "Леонардо да Винчи. Человек - загадка"
7. "10 загадок "Моны Лизы" Леонардо да Винчи"
8. Леонардо да Винчи. "Пять веков спустя"
9. Леонардо да Винчи. "Непревзойдённый гений"
10. Леонардо Да Винчи. "Тёмная сторона гения"
11. Леонардо да Винчи "Дама с горностаем" (2021)
12. ВВС: Леонардо Да Винчи. Я хочу сделать чудо / Leonardo da Vinci (2003). 2 части
Художники эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи (1452–1519)
Леонардо да Винчи написал «Джоконду», или «Мону Лизу», в 1507 году, но она стала широко признанным шедевром лишь в середине девятнадцатого века, согласно историку Джеймсу Цугу, который решил поделиться историей о том, как самая известная картина в мире достигла своего знаменитого статуса.
Как «Мона Лизе» удалось стать столь известной? Её украли. В понедельник 21 августа 1911 года она исчезла с выставки в Лувре. По словам историков Дороти и Тома Гублеров (авторы книги «Преступления Парижа»), её пропажу заметили только спустя двадцать восемь часов. Как только было объявлено, что она пропала, шестьдесят детективов принялись искать её, а возле музея собралась целая толпа желающих узнать, не нашлась ли она. «Французская общественность негодует, – гласил заголовок в New York Times. – Дело объявлено национальным скандалом».
Картина была украдена итальянским иммигрантом Винченцо Перуджей, мастером, который около года назад устанавливал в Лувре стеклянные витрины для хранения произведений искусства. Перуджа утверждал, что он прибыл в музей рано утром вместе с группой уборщиков и рабочих. Также было высказано предположение, что он мог спрятаться вечером в подсобном помещении. Он прошёл незаметно по галереям и, приблизившись к «Мона Лизе», снял с неё защитную стеклянную витрину, которую он, вероятно, сам же и установил. Затем он извлёк картину из рамы, свернул её и спрятал под халатом.
Перуджа подошёл к запертой двери и начал снимать дверную ручку. Это увидел сантехник по имени Сове, который любезно поприветствовал его и поинтересовался, что он делает. Перуджа ответил ему, что пытается выйти, но не может, поскольку ручки нет. Сове предложил ему свою помощь и плоскогубцами взломал дверь.
Цуг отмечает, что Перуджу трудно было бы не заметить, если бы он выходил из закрытого музея в какой–то другой день недели, а не в понедельник. Тем ранним утром на улицах Парижа не было ни души. Несмотря на то, что Перуджа вёл себя странно, возможно, именно из–за отсутствия людей ему удалось незамеченным добраться до станции в двух километрах от Лувра, где в 7:47 он сел на скорый поезд и уехал прочь из Парижа. Случайный прохожий видел, как человек в белом халате выбрасывал дверную ручку, однако он не придал этому особого значения.
Картину объявили пропавшей только на следующий день. Художник Луи Беруд, который часто приходил в музей, чтобы порисовать, первым заметил исчезновение «Моны Лизы», но поскольку Лувр тогда занимался фотографированием всех своих произведений искусства (для этого необходимо было снимать с них стеклянные защитные витрины и относить на крышу, потому что камеры того времени работали только на улице), он подумал, что настала очередь «Джоконды». Но в тот день он хотел нарисовать «Мона Лизу», поэтому спросил у охранника музея Паупардина, когда её вернут. Охранник ничего не знал. Но Беруд настоял, чтобы тот поинтересовался у своего начальства. Фотографы сказали, что они не брали «Джоконду». Паупардина вернулся сбитым с толку.
Когда Лувр заявил о том, что картину украли, музей закрыли на неделю. Народ был возмущён. Во Франции нарастало негодование по поводу американских миллионеров, которые скупали европейские шедевры. Теоретики заговора предположили, что за кражей «Джоконды» мог стоять банкир Джей Пи Морган. Другие, ссылаясь на нарастающую напряжённость в отношениях между европейскими странами в то время, полагали, что это было рук дело немецкого кайзера Вильгельма II. Третьи вообще обвиняли в краже парижских евреев.
Многие думали, что картина находилась где–то в стенах музея. Шестьдесят детективов привлекли к поискам украденного шедевра; к ним присоединились и любители. Главным среди детективов, однако, был Альфонс Бертильон, которого имел репутацию реального Шерлока Холмса.
Сама картина была спрятана под фальшивым дном сундука в парижском пансионе. Перуджа украл картину, чтобы продать её, но когда она оказалась в центре национального скандала, он понял, что сделать это незаметно будет невозможно. Тем временем через неделю Лувр вновь открылся. Толпы людей, среди которых были Макс Брод и Франц Кафла, поспешили в музей, чтобы посмотреть на пустое место, где когда–то висела «Мона Лиза».
7 сентября полиция арестовала главного подозреваемого – поэта Гийома Аполлинера, который, по их мнению, также украл несколько статуй из Лувра. Парижская полиция оказалась не в состоянии провести эффективное расследование (власти могли бы сопоставить отпечатки пальцев, которые Перуджа оставил на раме, с теми, что были в двух предыдущих протоколах ареста, но Бертильон настоял на том, чтобы каталогизировать отпечатки пальцев в соответствии с его собственной системой, а не как это было принято), зато жаждала победы.
В том же месяце бельгийский путешественник по имени Оноре Жозеф Жери Пьерэ посетил редакцию французской газеты Le Journal и продал им иберийскую статую, которую, как он утверждал, украл из Лувра. Он заявил, что украл ещё одну статую и продал её своему другу–художнику. Когда Жери приезжал в Париж, он часто останавливался у своего друга Аполлинера, радикального поэта, который однажды потребовал сжечь Лувр. После того как Жери признался Аполлинеру, что статуи, которые он распространял, были крадеными, тот запаниковал и связался со своим другом Пабло Пикассо, поскольку в его квартире на Монмартре хранились две статуи из Лувра, о чём он, естественно, даже не подозревал. 5 сентября Пикассо и Аполлинер спрятали статуи в мешки и отнесли их к реке. Они собирались выбросить их в воду, но, оказавшись на набережной, передумали.
Неделю спустя Аполлинер был арестован за кражу предметов из Лувра. Он впутал в это дело Пикассо. Они оба плакали во время допросов, а Пикассо даже заявил, что не знает Аполлинера. Без дополнительных улик полиции пришлось их отпустить.
Двадцать восемь месяцев спустя объявился Перуджа. Он попытался продать знаменитую картину торговцу произведениями искусства по имени Альфредо Джери из Флоренции. Торговец попросил оставить картину у него. Когда Перуджа вернулся домой, его встретила полиция. Он признался в краже, заявив, что просто пытался вернуть итальянское искусство на родину. Полиция также задержала нескольких сообщников. Во время допроса Перуджа сообщил, что хранил картину у своего друга, студента Парижской школы гипноза и массажа по имени Винсент Ланселотти, когда в его квартире стало слишком сыро.
Вскоре после кражи парижской полиции дали наводку, что картина – у Ланселотти. Его квартиру обыскали, но ничего не нашли. Любовница Ланселотти, Франсуаза Сегино, всё отрицала, однако брат Винсент, Мишель, раскрыл некоторую информацию. Позже выяснилось, что братья Ланселотти были вместе с Перуджей, когда он отправился в то утро на вокзал. Винсент настаивал, что это был просто дружеский жест. Некоторые подозревали, что братья также были причастны к краже, но это не было доказано.
Всех троих арестовали по подозрению в «получении и сокрытии произведения искусства, украденного из государственного музея», но только Винсента посадили в тюрьму. Похоже, итальянское правительство вернуло картину в обмен на свободу Перуджи, которого теперь считали национальным героем. Когда Перуджа не вернулся во Францию, обвинения, выдвинутые против его предполагаемых сообщников, были сняты. Перуджа провёл в тюрьме всего восемь месяцев.
Через несколько дней после суда над Перуджей в 1914 году разразилась война. Оказавшись на свободе, он был призван на службу в армию.
"Ведь стоит только всмотреться в глаза Джоконды, как можно без труда заметить, что она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, но хищная физиономия с холодными глазами и отчетливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть и в которой кроме слабости она рассчитывает ещё на бессилие перед овладевшим ею скверным чувством. Едва ли в этом можно находить вершину Ренессанса. Мелкокорыстная, но тем не менее бесовская улыбочка выводит эту картину далеко за пределы Ренессанса..."
А.Ф.Лосев "Эстетика Возрождения"
Трудно не согласиться с русским философом, богословом и знатоком живописи. Никакой тайны... Можно долго ломать голову над "загадкой улыбки" Моны Лизы, пока вдруг не поймёшь, что она просто была дурой...
«Мону Лизу» любят и ненавидят, ее копируют и пытаются уничтожить. Тайны портрета стремятся разгадать тысячи ученых по всему миру. А «Джоконда» тем временем продолжает завораживать зрителей своей мягкой улыбкой, которая является предметом споров уже более 500 лет…
Рождение легенды
Леонардо да Винчи начал писать «Мону Лизу» то ли в 1502-м, то ли в 1503 году — источники называют разные цифры. Изначально пейзаж картины не был прорисован, а элементы одежды героини не были такими яркими и детализированными.
Вокруг этой картины бушуют споры и раскрываются страшные тайны. Несколько миллионов людей ежегодно посещают ее, и руководство Лувра вынуждено было выделить ей большой зал и поместить за пуленепробиваемое стекло. Искусствоведы изучили каждую трещинку на ее поверхности, но так и не смогли объяснить одного – чем это произведение так привлекает людей. Половина человечества восхищается ее невероятным очарованием, но вторая половина уверена в том, что эта женщина просто некрасива.
В Лувре, величайшем музее мира, самой главной драгоценностью является это небольшое произведение - картина размером 77х53 см. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Но с веками (даже не с годами) всё больше и больше ценителей её красоты.
Да, той, кто изображена на картине, исполнилось бы 540 лет в 2019 г. и именно сегодня, 15 июня.
Есть ли эликсир бессмертия? Он в творении великого мастера, оживившего свою модель на все времена. Глаза сияют блеском, уголки губ подрагивают в загадочной улыбке-усмешке, грудь вздымается... Конечно, это всего лишь оптический обман, возникший из-за техники сфумато, в которой написана картина — по принципу рассеивания, отсутствия чётких границ между предметами. Но любые научные объяснения и ненаучные догадки не могут изменить впечатления от живого взгляда из далекой эпохи Возрождения.
Что известно о жизни той, которую звали Лиза дель Джокондо?
Каждая эпоха переосмысливает груз культурного наследия, доставшийся ей от прошлых поколений. Что-то теряет актуальность и вместо статуса «шедевра» становится просто предметом искусства своего времени, а что-то, наоборот, приобретает популярность, невиданную раньше. В нашем веке все, созданное великим мастером Эпохи Возрождения из городка Винчи, вызывает повышенный интерес. Поэтому сегодня с его многообразным наследием проводится серьезная работа: исследуются «белые пятна» в истории шедевров, ученые с помощью программных методов пытаются найти в них математические закономерности, а некоторые приходится спасать или восстанавливать. Одним из первых Леонардо осваивает и все современные электронные форматы.
"Ведь стоит только всмотреться в глаза Джоконды, как можно без труда заметить, что она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, но хищная физиономия с холодными глазами и отчетливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть и в которой кроме слабости она рассчитывает ещё на бессилие перед овладевшим ею скверным чувством. Едва ли в этом можно находить вершину Ренессанса. Мелкокорыстная, но тем не менее бесовская улыбочка выводит эту картину далеко за пределы Ренессанса..."
Кроме загадочной улыбки знаменитая картина Леонардо да Винчи хранит еще немало секретов. Каково точное время ее создания, кто на самом деле на ней изображен, вписаны ли в зрачок цифры или это только микротрещины? Еще одним из не очень ясных моментов является существование портретов-двойников, на которых эта картина многократно повторяется, только модель изображена обнаженной.
Кроме загадочной улыбки знаменитая картина Леонардо да Винчи хранит еще немало секретов. Каково точное время ее создания, кто на самом деле на ней изображен, вписаны ли в зрачок цифры или это только микротрещины? Еще одним из не очень ясных моментов является существование портретов-двойников, на которых эта картина многократно повторяется, только модель изображена обнаженной.
"…Ведь стоит только всмотреться в глаза Джоконды, как можно без труда заметить, что она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, но хищная физиономия с холодными глазами и отчетливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть, и в которой, кроме слабости, она рассчитывает ещё на бессилие перед овладевшим ею скверным чувством. Едва ли в этом можно находить вершину Ренессанса. Мелкокорыстная, но тем не менее бесовская улыбочка выводит эту картину далеко за пределы Ренессанса..."
rss_kulturologia
Добрый_Горожанин
natali120654
