Brunery Francois - Vanity

ЕЩЕ 5 КАРТИН

 
 François Boucher

ЕЩЁ 5 КАРТИН

«MEDICO DELLA PESTE» (ДОКТОР ЧУМЫ) нетрадиционная маска Карнавала.

Она была придумана в XVI веке французским врачом Шарлем де Лорме как одна из безотлагательных мер во время эпидемии чумы. Длинный нос набивался изнутри дезинфицирующими солями и ароматическими растениями, такими, как розмарин, чеснок, можжевельник. Глаза прикрывали очками.

Итальянцы же заимствовали эту маску, чтобы защититься от ужасного зловония и нейтрализировать заражающие миазмы, которые поразили Венецию в 1630-х годах.

 

Марсель Нино Пажо

 

Хоть этот птицеобразный, печальный образ безысходности никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность. 

Добрый «Доктор-чума» в силу своей выразительности стал одной из самых потешных и любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.

Так же «Доктор-чума» является судьёй карнавала. 

 

Gabriel Pacheco

далее...

Самая загадочная, самая романтичная маска  «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название - «МORETTA» (Моретта, смуглянка).

 

А в народе её называли «ОТРАДА МУЖЕЙ», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, - по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное... молчаливыми.

Giovanni Grevembroch "Мoretta"18th century

Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.

 

Felice Boscaratti

Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая  вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру

далее...

«GNAGA» (НЬЯГА) ещё одна маска, которая считается маской гомосексуалистов, хотя эту маску могли носить и женщины. Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.

Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки. 

 

"Gnaga"

 

Solette Salascione "Gnaga"

 

+6

Маска «MATTACINO» (МАТТАЧИНО) была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов.

Но... только в этом костюме позволялось кривляться, жеманиться и красоваться в разных вычурных позах. Видимо поэтому Маттачино был выбран символом геев и лесбиянок, а первое объединение гомофилов называлось "Общество маттачини".

В платье белом или пестром, но простом и практичном. На ногах обязательно красные башмаки.  А вот головной убор - колпак с разноцветными перьями, или в форме двух рогов - явно выдавал дьявольскую подоплёку образа.

 

Константин Могилевский

далее...

Ох, не всё так просто в Венецианском королевстве...  В прошлом карнавал длился  полгода, и в маске ходили повсюду: на рынок, в гости, в казино, по делам и даже на судебные заседания! К маскам привыкали настолько, что рассматривали их как предмет повседневной одежды.

 

Главной, и самой любимой маской, ставшей символом Венеции, является

«BAUTТA» (БАУТТА)

 

Almudena Salamanca

 

Константин Могилевский "Казанова"

 

Этому строгому и зловещему образу отдавала предпочтение высшая аристократия. Жаловал его и Казанова. По сути, это маска смерти, сошедшая со средневековых миниатюр. Сам костюм состоит из чёрной мантии и треугольной шляпы.

Маска белого, реже чёрного цвета, прикрывает всё лицо, и имеет специально оттопыренную верхнюю "губу", которая приглушает и изменяет до неузнаваемости голос (!) Подбородок остаётся открытым.  

Кроме того, устройство маски позволяет человеку есть и пить, не обнажая лица.  

далее... +5

George Stubbs Laetitia lady lade


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Alfred Dedreux (1810-1860) - De AN ELEGANT EQUESTRIENNE

На протяжении веков езда в дамском седле была наиболее женственным из всех способов верховой езды. Когда-то её называли королевской. История езды в дамском седле берет свое начало практически в 9 веке. Однако сохранились и более древние росписи греческих ваз, где можно встретить девушек едущих на лошади дамским способом.

Ранние варианты дамского седла выглядили как небольшие мягкие сидения и уже в 9 веке к ним была добавлена небольшая опора, которая называлась планшет. Теперь лошадь не просто несла всадницу, всадница имела возможность увереннее держаться в седле и контролировать движения лошади.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 10 КАРТИН

 

  Сегодня начинается Фомина неделя. Согласно Евангелию, апостол Фома отказался поверить в воскресение Иисуса Христа, пока сам не увидит раны от гвоздей и не вложит в них свои персты. За это упрекнул его явившийся ученикам Иисус: "Ты поверил тому, что увидел меня: блаженны не видевшие и уверовавшие". С тех времен за апостолом Фомой навечно закрепилось прозвище "неверующий", а выражение "Фома неверующий" стало нарицательным для всякого, кто не верит явным фактам.

  Галерея образов Фомы:

 

MINIATURIST, Frankish
Frankish Psalter
1279
Illumination on parchment
Cathedral Library, Esztergom

ЕЩЕ 12 КАРТИН

Михалков Сергей

...Папа к зеркалу садится:
— Мне постричься и побриться!
Старый мастер все умеет:
Сорок лет стрижет и бреет.
Он из маленького шкапа
Быстро ножницы достал,
Простыней укутал папу,
Гребень взял, за кресло встал.
Щелкнул ножницами звонко,
Раз-другой взмахнул гребенкой,
От затылка до висков
Выстриг много волосков.
Расчесал прямой пробор,
Вынул бритвенный прибор,
Зашипело в чашке мыло,
Чтобы бритва чище брила.
Фыркнул весело флакон
С надписью «Одеколон».
Рядом девочку стригут,
Два ручья из глаз бегут.
Плачет глупая девчонка,
Слезы виснут на носу —
Парикмахер под гребенку
Режет рыжую косу.
Если стричься решено,
Плакать глупо и смешно!

Tim Steele An old fashioned haircut.




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН

В 1860 году Джон Эверет Миллес написал свою знаменитую картину «Черный брауншвейгец», посвященную теме любви и разлуки в период Наполеоновских войн.



Получив тяжелое ранение в битве при Йене и Ауэрштедте в 1806 году, умер законный герцог Брауншвейга Карл Вильгельм Фридрих, а само герцогство было аннексировано Францией и присоединилось к Вестфальскому королевству, отданному Жерому Бонапарту.
Сын умершего герцогства Фридрих Вильгельм не только не смирился с потерей наследственных прав, но и собрал войска, который участвовали в военных действиях против Наполеона сначала на стороне Австрии, а после – на стороне Англии. Принято считать, что браунгшвейцы выбрали в качестве цвета униформы черный в память о своем герцоге и о трагедии, произошедшей с их родиной.
Миллес изобразил на картине сцену прощания молодого офицера в черной форме кавалериста-брауншвейгца и юной девушки в жемчужно-белом бальном платье, упрашивающей своего возлюбленного остаться и пытающуюся удержать дверь, которую тот тянет на себя.
Упрашивает не только она, но и черная собачка с красным бантом. Красный бант мы видим и на рукаве атласного платья девушки. Могут ли эти банты символизировать кровь, которая в скором времени прольется?
По всей видимости, у Миллеса возникло желание изобразить подобный момент прощания в связи с рассказами о знаменитом бале герцогини Ричмондской, состоявшемся в ночь перед битвой у Катр-Бра. Офицеры покидали этот бал, чтобы присоединиться к войскам…

До сих пор различные предположения вызывает изображенная художником на стене комнаты репродукция портрета Наполеона на перевале Сен-Бернар, написанного Давидом. Была ли героиня картины поклонницей или даже сторонницей Наполеона, а момент прощания стал для нее двойной трагедией? Является ли портрет напоминанием в враге-исполине, который должен быть и будет повержен любой ценой? Содержится ли в этом изображении намек на императора Наполеона III? А, может быть, все сразу?
В одном из писем к жене Миллес искренне восхищался доблестью черных брауншвегцев и отмечал, что почти все они погибли в сражении. При Катр-Бра был убит и Фридрих Вильгельм. Стоит отметить, что сначала в названии картины присутствовало множественное число – «Черные брауншвейгцы». Но оно не прижилось.
Зная, что произойдет в будущем, зритель может предположить, что и безымянную героиню картины Миллеса ожидает горестное известие о гибели любимого. Этой их встрече суждено стать последней.

По утверждению сына и биографа художника Джона Жиля Миллеса, фигура и лицо черного брауншвегца писалось с некого лейб-гусара, который умер вскоре по окончанию работы над картиной. И как тут в очередной раз не вспомнить о роке, преследовавшем людей, позировавших прерафаэлитам?
О той, с кого Миллес писал девушку, пытающуюся удержать и спасти возлюбленного, удалось найти более подробную информацию. Увы, не настолько подробную, как того хотелось.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Этой скоморошьей подборкой хочется поздравить Парашутова с днем рождения!:)
Новых идей, удачи и приятных бесед с посетителями его галерейного дневника:)

Кириллов Сергей Алексеевич Скоморох

ЕЩЕ 28 КАРТИН

В театре

 

Григорий Ефимович Гликман (Глюкман)

 

Grigory Gluckmann

  

1898 Витебск -1973 Лос-Анджелес

  

Американский живописец и график русского происхождения.

  

Родился 25 октября (по другим данным - 25 декабря) 1898 в российском городе Витебске, Белоруссия. В 19 лет он поступил в Первые Государственные свободные художественные мастерские, ставшие позже МУЖВЗ (Московское училище живописи, ваяния и зодчества), но три года спустя, в 1920, уехал в Берлин, сбежав от революции. В Берлине он изменил имя с Гликман на Глюкман. В 1922 вступил в художественное сообщество «Веретено».

  

В 1924 он поехал в Италию, где в течение 9 месяцев во Флоренции написал много картин. Затем поселился в Париже. В 1920-х работал в основном в области книжной графики. Оформил книги «Стихи о России» А. Белого (Берлин,1922), «Флорентийские ночи» Г. Гейне, «Сальватор Роза (Синьор Формина)» Э. Т. Гофмана, «Манон Леско» А. Ф. Прево и другие. Иллюстрировал и оформлял книги для парижского издательства «La Pleiade».

  

В октябре 1924 у Глюкмана состоялась первая персональная выставка в Галерее Druet в Париже. С 1925 Глюкман показывал свои работы в парижских Салонах - Салоне Тюильри (des Tuileries), Осеннем Салоне, Салоне независимых художников и на выставках Национального Общества изящных искусств.

  

В 1927 участвовал в выставке «7 иллюстраторов» совместно с А. Бенуа, В. Шухаевым, А. Алексеевым и др. В 1930-х обратился к станковой живописи. Основными темами Глюкмана были парижские уличные сцены, заполненные людьми, чувственные обнаженные фигуры стиля «ню» и парижская ночная жизнь. Он писал портреты, сцены из городской жизни и пейзажи.

  

Именно в Париже в 1930-е годы и произошел пик его карьеры. Его картины были положительно оценены критиками и хорошо продавались.

  

После урока

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 32 КАРТИНЫ

 

В этот день хочется поздравить с Днем Рождения 

прекрасного ценителя - прекрасного -

и прекраснейшего собирателя и классификатора живописи в Интернет

Анатолия Парашутова!

Мне кажется, что данная картина очень созвучна образу самого Анатолия.

А мои стихи, может быть,  дополнят ее содержание...

 

Анатолий Тарнавский "Душа клоуна"   

 

Анатолию Парашутову

Душа - как птица…
Острым взглядом 
Увидит все, что на земле
Красиво, пусть безмерно мало,
Но видно… даже в скучной мгле…

Она летает… Бьется сердце
И в цвете радуги поет!
И, вскрыв печати с тайной дверцы, 
И вновь, и вновь нам свет несет…

Колдуя чувством в мизансцене,
Враз, слезы - смехом обернет,
В минутке каждой на арене
 «Люблю» стократное вернет…

И где-то даль…за далью синей
Раскроет сущего слова
И облик Ваш и взгляд орлиный –
Портрет души…Она жива!

Мила Тим, 11.04.09
http://www.stihi.ru/avtor/mila4122
 

 

Людмила Тимонова

 

 

 

ЕЩЕ 14 КАРТИН

Долго боролась с искушением назвать «дорогим», почти мне незнакомого человека. Но, искушение победило,

так как не важно, сколько ты знаешь человека, важно какое место он  занимает в твоей жизни. Чувство должно проявляться - остальное неважно. Последние  восемь месяцев временами он был мне ближе целого мира - в соавторстве, в соперничестве, в обучении, в утешении.

 

 

Дорогой Анатолий, с днём рождения!

Искренне хочу пожелать Вам радости бытия,

профессиональной востребованности

(ибо знаю, что это важно для мужчины),

здоровья - чтобы всё это вынести,

и конечно-же, любви близких!

 

Virgil Elliott "Songstress"

 

 

 

Поют все!

Никак не могу "расстаться" с  цветочницами...

Каждый пост, думаю, что последний.  Ан нет, ещё так много красоты!

Для любимой цветы! Я хочу красоты,
Пусть порадует свет мой весенний букет!

Для любимой цветы - меж сердцами мосты,
Ароматы цветов говорят вместо слов!

 

© Марк Львовский

 

 

Knight Daniel Ridgway "The Flower Boat"

 

+9

Жмите крепче на педали... 5

Лечу по серому шоссе. А ветер листья носит.

И я от ветра окосел, и я глотаю осень.

Я распрощался навсегда со школою постылой!

И в лужах квакает вода, как пробки от бутылок.

 

И, содрогаясь до корней, мне роща просипела:

- Ты самый сладкий из парней! Король велосипеда!

Ты по душе пришелся мне, веселый, словно прутик.

И мне милее старых пней тот, кто педали крутит.

 

Храбрись, король! - И я храбрюсь. Свистит, как розги, хворост.

И я лечу по сентябрю и сохраняю скорость.

Щекочет ветер мой висок. Двенадцать лет всего мне...

А дальше хуже было все. И дальше я не помню.

 © Михаил Анчаров 

 

Владимир Мухин "Друзья"

 

 

+14