Галерея японского искусства

Япония так Япония))))

Воть)

Японский язык навскидку может показаться одним из самых сложных в мире, но сложность эта кажущаяся – выучить разговорный японский – так же сложно, как и любой другой язык и сложность эта очень часто зависит от возраста. Чем раньше начнёте учить, тем легче пройдёт обучение. А вот письменный японский язык действительно сложен – количество иероглифов, которые используются для обозначения японского языка в письменном виде, зашкаливает за все разумные пределы, особенно для русского человека, привыкшего обходиться 33 буквами для обозначения всех слов. Или, скажем, для англоговорящего жителя Запада, использующего всего 28 букв.

Японский язык на сегодняшний день записывается с помощью двух азбук (вместе они называются «кана») – хираганы и катаканы, а также кандзи (это иероглифы, которые были в своё время заимствованы в Китае) и латинских букв и цифр. Каждый из этих видов письма имеет своё законное место, которое не подлежит обсуждению, и может применяться в строго установленных случаях. Если же вместо одного типа письма используется другой, то это может привести к недоразумениям. Логично предположить, что это относится исключительно к трём традиционным типам письма и не относится к латинским буквам, которые, кстати говоря, сейчас чрезвычайно мало используются в Японии – по сравнению с иероглифами, разумеется.

Каким образом японцы разбираются, когда, как и что писать и какими иероглифами? Практически все слова, имеющие определённое лексическое значение, записываются иероглифами. Все остальные слова пишутся каной. Существительные, местоимения и числительные передаются просто иероглифами. Что касается прилагательных и глаголов, то их лексическое содержание передаётся иероглифами, а изменяемая часть или окончания — каной. Когда существительное играет роль послелога, то оно допускает две орфографии, либо передачу его через иероглиф (плюс, в необходимых случаях, прибавление к нему окончания, выражаемого каной), либо же оно пишется целиком каной. Из такого, кажущегося диким, сочетания иероглифов и каны получилось так называемое «смешанное письмо» (кандзи канамадзирибун), которое на сегодняшний день является нормой современного японского письма.

Для записи иностранных имён и заимствований из других языков используется катакана, причём, это не касается заимствований из китайского и частично корейского языков. Также катакана может использоваться в том случае, когда обычное иероглифическое написание заменяется каной. Ещё один случай-исключение — использование катаканы вместо хираганы как способ выделить часть текста – точно так же мы выделяем слова курсивом или жирным шрифтом. Используется катакана используется и в тексте телеграмм, посылаемых на японском языке в самой Японии, однако при этом адрес должен быть снабжён иероглифами, чтобы облегчить поиски адресата и местности, в которой он живёт.

Хирагана используется в основном для записи суффиксов и окончаний слов. Литература для детей содержит, в основном, только кану – детишки только учатся писать, так что всё в порядке. Ещё хирагана применяется для написания названий японских железнодорожных станций, которые также часто дублируются на ромадзи (т.е. на латинице).

Ромадзи применяются в международных телеграммах на японском языке и иногда в электронной почте. В самой Японии есть некоторое количество сторонников полного перехода на ромадзи; издаётся небольшое количество книг, газет и журналов на ромадзи.

В японско-английских и даже иногда в японско-русских словарях используется ромадзи, что позволяет сортировать слова в обычном порядке латинского алфавита. Удобство ромадзи проявляется и в том, что японские учёные в грамматиках японского языка, особенно при фонетических рассуждениях, прибегают к ромадзи. Это и понятно, потому что ромадзи представляет собою буквенное письмо, между тем, как кана — силлабическое (слоговое).

Что касается способа написания, то его японцы также переняли у китайцев – иероглифы записываются сверху вниз, а столбцы иероглифов читаются справа налево. Сейчас этот способ продолжает широко использоваться в художественной литературе и в газетах, но в научной литературе, однако, чаще всего используется европейский способ письма, это связано с тем, что в научных текстах очень часто приходится вставлять слова и фразы на других языках, а также математические и химические формулы, что привело бы к неудобствам при использовании в научных журналах и книгах традиционный способ записи.

В японской народной традиции, в народной мифологии, в фольклоре, в системе народных религиозных представлений – роль воды велика и многогранна. Нельзя оставить без внимания и значение образа Дракона в японских сказках и легендах. Дракон как персонаж японской народной мифологии и фольклора – сложный и многофунк-циональный образ. Известно о связи Дракона с Богом воды и их не-редком отождествлении. При этом создается впечатление, что образ Дракона существует в японской традиции как бы в двух плоскостях: с одной стороны, он одна из ипостасей божества воды, а с другой – со-вершенное самостоятельное, очень почитаемое божество, играющее в японской культуре огромную роль. То есть в японской народной тра-диции мы имеем дело, во-первых, с наслоением более позднего и за-имствованного образа Дракона на систему собственно японских пред-ставлений о божествах воды и их функциях, а, во-вторых, с воспри-ятием японцами заимствованного образа во всем его великолепии и значимости. Это породило у японцев трепетное и уважительное отноше-ние к Дракону, его обожествлению, а также проникновению его образа во все сферы японской духовной культуры. При этом думается, что именно слияние образов древних синтоистских божеств воды и Дракона привело к тому, что Дракон был «допущен» в самые сакральные сферы японской культуры, а вокруг него сложилась целая система религиозно-обрядовых действий, проводимых в основном синтоистскими храмами.

Местом особого почитания Бога-Дракона издавна считается префектура Канагава, в которой «пребывают» два самых известных Дра-кона Японии – пятиглавый на острове Эносима недалеко от древней сто-лицы г. Камакура, и девятиглавый – в озере Асиноко в горах Хаконэ.

Во время нашего пребывания в преф. Канагава (2000-2002 гг.), нам удалось убедиться, сколь значим культ Дракона для этих мест и сколь почитаемо все, связанное с водой.

Остров Эносима – одно из красивейших мест Канагавы. Не-большой островок, находящийся меньше чем в километре от берега, имеет длину береговой линии всего 4 км., зато самая высокая точка достигает 61 м. Сегодня он соединен автомобильным и пешеходным мостом с побережьем залива Сагами, а когда-то существовала даже профессия переправщика на Эносима, и плата различалась в зависи-мости от тяжести поклажи. Согласно храмовым преданиям, впервые маленькая кумирня в честь Бога-Дракона появилась на северной части острова, смотрящей на море, в 552 г. Эта сторона острова скалистая, обрывистая. У самой воды, в отвесной скале – грот, в котором обитает Пятиглавый дракон – покровитель острова. Однако помимо Дракона на Эносима чтят и других богов. Еще в древности, здесь поклонялись Богу моря и Богу безопасности мореплавания.

Храмовый комплекс Эносима-дзиндзя, состоящий из трех стоящих в разных местах острова зданий, создавался постепенно. Так, один из храмов – Накацуномия был построен в 853 г., и лишь в 1182 г. по приказу сёгуна Минамото Ёритомо было воздвигнуто основное здание – Хэцуномия.

Сохранилось предание, что Минамото Ёритомо было видение – к нему явилась сама богиня Бэнтэн и попросила построить в ее честь храм на острове Эносима. Бэнтэн – любимая и очень почитаемая в Японии богиня. Она покровительствует женщинам, охраняет семей-ное счастье, кроме того, Бэнтэн считается богиней красноречия, а также всех видов музыкального и театрального искусства. Особую популярность культ Бэнтэн приобрел в XVI в., когда богиня была причислена к Семи богам счастья (Ситифукудзин).

Храм на острове Эносима – один из трех самых главных хра-мов богини Бэнтэн в Японии. (Кроме того почитается храм Ицукуси-ма-дзиндзя на о. Миядзима недалеко от г. Хиросима, а также храм Ти-кубусима-дзиндзя острова Тикубусима на озере Бива). Согласно хра-мовым летописям, когда-то остров Эносима был «создан» благодаря именно богине Бэнтэн. Как гласит одна из древних легенд, однажды неизвестно откуда по небу приплыло большое облако и тут же разда-лись раскаты грома. Потом все стихло и на облаке появилась прекрас-ная богиня, а из пучины морских вод поднялся остров, получивший название Эносима, что значит «Остров-картинка». Здесь следует по-яснить, что сегодня название острова записывается иероглифами «бухта» и «остров», однако слово «э» омонимично и фонетически имеет как значение «бухта», так и «картина» при разном иероглифи-ческом написании этих слов.

Согласно другой легенде о появлении острова Эносима, ко-гда-то, когда острова еще не было, в большом озере неподалеку от этого места обитал Пятиглавый дракон, держащий в страхе все окре-стные земли: он заливал рисовые поля, нападал на скот, насылал лив-ни и ураганы. В четвертом месяце 13-го года правления императора Киммэя (552) на небе страшно загрохотало, земля вокруг стала сотря-саться, а волны в озере поднялись до небес. Так продолжалось десять дней и ночей. Вода в озере все пребывала, пока оно не превратилась в море. И тогда со дна моря поднялся остров Эносима, затем неизвестно откуда появилась богиня Бэнтэн в сопровождении детей. Она шла пританцовывая, а поднявшись на вершину острова, осталась там пра-вить. Дракон сразу признал величие Бэнтэн и прекратил свои бесчин-ства. Более того, очарованный ее красотой, он посватался к Бэнтэн и она, как считается, дала свое согласие.

В г. Фудзисава той же преф. Канагава, к которому админист-ративно относится остров Эносима, известен вариант этой легенды, в котором говорится, что среди бесчинств Пятиглавого Дракона самым страшным было поедание детей. Он требовал все новых и новых жертв, отбирая самых красивых и здоровых детей. Лишь получив ре-бенка, Дракон на какое-то время утихал. Надо сказать, что такая характе-ристика Дракона в японском фольклоре крайне редкое явление, но, веро-ятно, достаточно устойчивое. И как бы логическим добавлением к такой характеристике может считаться факт появления богини Бэнтэн в сопро-вождении веселых и счастливых детей. Этим как бы подчеркивается бла-госклонность Бэнтэн к семейным устоям, а, значит, и к детям. И это тоже одна из побед Бэнтэн над Драконом, победа добра над злом.

Вступление Дракона в супружескую связь с богиней Бэнтэн привело к обожествлению образа Пятиглавого Дракона, который стал почитаться божеством – подателем влаги земли Сагами. Это божество стало именоваться Рюкомэйдзин, т.е. «Светлое божество Дракона». Одним из основных мест поклонения этому божеству в преф. Канага-ва является буддийский храм Рюкодзи, на территории которого стоит небольшое синтоистское святилище – вместилище души Пятиглавого Дракона. Этот храм находится на побережье недалеко от острова Эно-сима. Принято считать, что богиня Бэнтэн и Божество-Дракон всегда должны быть рядом друг с другом.

Культ Дракона и Бэнтэн до сих пор занимает большое место в системе народных верований префектуры Канагава. Так, ежегодный праздник на Эносима становится событием префектурального значе-ния. Это особая Большая церемония, которая проводится один раз в год, в первый день Змеи в новом году по лунному календарю. (Пер-вый день Змеи приходится на конец марта – начало апреля по григо-рианскому календарю). Небывалого же размаха этот праздник дости-гает один раз в 60 лет, когда случается первый день Змеи в первом го-ду Змеи нового 60-летнего цикла.

Нам посчастливилось стать свидетелями некоторых торжеств на Эносима, посвященных культу Дракона и Бэнтэн в апреле 2001 г. Это было редкое везение: ведь 2001 год был первым годом Змеи в но-вом 60-летнем цикле! Главным событием этого праздника было тор-жественное перенесение уникальной деревянной скульптуры Пяти-главого дракона (годзу-но рю) из храма Рюкодзи в храм Эносима дзиндзя и следующая за этим «встреча» двух реликвий: скульптуры Дракона и статуи богини Бэнтэн, а, значит, соединение Дракона и Бэнтэн. В принципе, соединение супругов происходит каждый год в первый день Змеи: из храма Рюкодзи несут микоси – закрытый палан-кин, где восседает божество, но деревянную скульптуру выносят только один раз в 60 лет.

Помимо пятиглавого Дракона острова Эносима в префектуре Канагава почитают и других Драконов, о чем сохранилось упомина-ние в старинных легендах и преданиях.

Японский язык

Японский язык один из самых сложных в мире. Он основывается на иероглифах, многие из которых являются потомками китайского языка. Однако, сам японский язык имеет сложную историю, которая до конца не изучена. Считается что японский язык имеет изолированное положение и относиться к алтайской семье языков, родственен корейскому. Культура японии тесно завязана на языке. Большинство жителей страны разговаривают именно на нем. Японский язык можно разделить на три подгруппы - это диалекты северовосточный, югозападный и центральный. Запись с помощью иероглифов довольно сложна и трубует долгой тренировки, а некоторыми и вообще возводиться в ранг искусства.

Ранее направление написания иероглифов было сверху вниз и справа налево, а слева направо было только в научной литературе. В 1959 году было официальным способом принято европейское написание слева направо.

Знаки в японской письмености деляться на кандзи, катакана, хирагана и латинские буквы с арабскими цифрами. Кандзи - те самые иероглифы, множество которых было в свое время позаимствовано в Китае. Катакана и хиракана - чисто японские язбуки. Латинские буквы и арабские цифры уже намного позднее вошли в обиход японцев по мере необходимости.

Японские суши

Когда мы говорим – суши, мы сразу подразумеваем Японию. Но на самом деле суши изобретение не японцев, а китайцев.  До VII века в Китае существовал особый способ консервации рыбы. Разрезанная на небольшие куски рыба просаливалась и смешивалась с рисом, тщательным образом прессовалась несколько недель, что в последствии делало рыбу годной для употребления в пищу в течении года. Японцы переняли этот способ готовки рыбы, но к сожалению, в Китае эта традиция со временем была утрачена. Японцы же пошли дальше, в XVII веке появились рисовые суши. Японцы к тому времени научились обрабатывать рис, готовить рисовый уксус, что привело к значительному сокращению времени приготовления блюда.  Суши которые мы любим и знаем сейчас, довольно молодое блюдо, его придумал повар Ёхей Ханай из Токио в XIX веке. Ёхей Ханай решил отказаться от использования маринованной рыбы, благодаря тому что повар стал использовать сырую морскую рыбу время на приготовление сократилось от месяцев до нескольких минут. Это время можно считать началом рассвета технологии приготовления суши. С тех пор в процесс кардинальных изменений не вносили, менялись только ингредиенты и добавлялись новые рецепты.
Но чтобы попробовать и насладится этим блюдом, конечно надо посетить саму Японию.

Нам жителям континентальной Европы, очень трудно  достать настоящие ингредиенты для приготовления суши и как любая экзотическая кухня, японской кухне приходится подстраиваться под наши европейские вкусы. Знаете ли вы, какие роллы самые экзотические в Японии. Не за что не догадаетесь, но в Японии изысканным деликатесом являются роллы с огурцом. А наши любимые роллы Филадельфия, японцы даже не знают такого сыра, этот рецепт пришел к нам из Америки. Суши готовятся очень просто, в отличие от блюд итальянской или другой европейской кухни.  Вы сможете спокойно приготовить их в домашних условиях. Но Япония удивительная страна, даже из такого простого занятия как приготовление блюда, японцы создали целую традицию, которой продолжают следовать и по сей день. Чтобы стать поваром суши в Японии, нужно обучатся этому искусству как минимум 10 лет. Причем первые 5 лет, вы просто будете учиться правильно варить рис и катать из него шарики для суши.   Важная черта японской кухни — соответствие блюд конкретной ситуации. Японские повара  учитывают  время года и даже возраст гостей. Зимой порции больше, летом меньше. Продукты стараются использовать в то время года, когда они особенно вкусны. В летнюю жару японцы едят легкие овощные супы или жареного угря, холодную погоду предпочитают лапшу. Осенью на столе появляется хурма, а блюда украшают морковью, вырезанной и форме кленовых листьев. Поэтому на японском столе неизменно присутствует цветовая гармония. Зимой стол украшают мандарины, а в ресторанах еще и небольшие мисочки с мелкими камушками, в которых укреплены красочные маленькие бумажные или соломенные зонтики - символ защиты от непогоды. До недавнего времени в Японии существовала мода - украшать блюда цветами, но сейчас она проходит.

Сервировка стола тоже отвечает многовековым традициям. При сервировке стола важна красота контраста. На столике искусно сочетаются круглая и квадратная посуда, высокая и низкая, большая и маленькая. Там царят асимметрия и кажущийся хаос, НО на самом деле все исполнено стабильности, уравновешивает друг друга. Предпочтение отдается нечетным цифрам, сдесь прослеживается влияние китайской философии. Так, сырая рыба сашими всегда раскладывается на подносе по 3, 5 или 7 ломтиков. Пожалуй, только в японской кулинарной эстетике ценится «красота пустого пространства» - поднос или порционная мисочка никогда не заполняются до краев. Блюда ставят на стол все сразу. Основное блюдо ставится в центре, рис слева, суп справа. Слева, справа и за основным блюдом стоят маринады и соленья. Соусы и приправы находятся справа от того блюда, для которого они предназначены. Палочки хаси кладут на подставку, чтобы они не касались стола.

Приступая к еде, японцы произносят «итадакимас» («приступаем»), а заканчивают словами благодарности — «готисо сама дэсита» («было очень вкусно»).

Аниме

Аниме - это японское исскуство мультипликации. Японские мультфильмы настолько самобытны, необычны и оригинальны как и сама японская культура. Уж тут вволю выражаются все истинно японские черты, которые не понять иностранцам, вплоть до различных извращений.

Удивительно, но большая часть аниме мультфильмов ориентирована отнють не на младшую аудиторию, но и зачастую на вполне взрослую. Аниме бывает разной. Графическая прорисовка граничит от минимализма до филигранной прорисовки. Качество сюжета и характеров героев также может быть и предельно низкими(есть свои любители подобного) и очень сложными и глубокими.

Аниме можно примерно разделить на следующие жанры:
Кодомо-аниме — это аниме предназначенное для самых маленьких для детей (до 12 лет). Примеры: "Пчелка Майя", "Гонщик Спиди".
Сёнэн-аниме — расчитано на старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Обычно показывается пора взросление и связанные с этим сложности. Добавляется героика, чтобы дать почувствовать зрителю-подростку себя героем ситуации. Примеры: "Наруто", "Bleach", "Gate Keepers".
Сёдзё-аниме — расчитано на старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). В этом аниме показываются герои женского пола, совершающие подвиги, зачастую с применением магии. Распространены "чисто женские" штучки, цепляющие именно женскую аудиторию. Яркие примеры: "Сейлормун – Луна в матроске", "Ведьма Салли".
Сэйнэн-аниме и Дзёсэй-аниме — образцы аниме именно для взрослых мужчин и соотвественно женщин (от 18 до 25-40 лет). Частыми суптниками таких мультфильмов являются драматизм, сексуальные сцены, затрагивание серьезных тем интересных взрослой аудитории.

Характерные отличия рисования аниме сразу на глаз отличает любой зритель. Трудно в двух словах обьяснить, что выделяет этот жанр. Как правило сразу бросаются в глаза большие глаза персонажей, это оттого, они очень тщательно прорисованы. Видимо, японцы следуют поговорке, что "глаза - зеркало души". В большинстве случаев аниме рисуются по мотивам манги, это японские комиксы.

Японские сады

Японские сады - вид японского искусства, где скульптурами являются камни, песок, зелень и окружающее пространство. Эти сады позволяют находиться внутри произведения искусства, поражаясь красотой вокруг. Существуют множество видов японских садов, но неизменным для них остается одно - все они прекрасны и невероятно радуют глаз.

Эпоха неолита, существовавшая за несколько тысячелетий до нашей эры, в японской науке получила наименованиепериода ДзЁмон. В то время, помимо таких необходимых в быту вещей, как посуда из глины или камня, делались своего рода глиняные идолы — догу.

Догу, выполненные в своеобразной, гротескной манере, украшались узором «дзёмон» (узор веревки). В настоящее время эти фигурки привлекают внимание современных скульпторов своеобразием изобразительных средств: упрощенностью, деформацией и условностью, которые характерны для первобытного искусства на всех континентах.

На рубеже нашей эры, в период освоения примитивного земледелия (культивирование поливного риса), в Японии появляются земледельческие поселения. В разных районах страны развивается культура Яёй — по названию одной из распространенных в это время форм керамики. Тогда же создаются изящные по форме глиняные и бронзовые сосуды и украшения.

На смену культуре Яёй к III в. приходит культура периода Кофун (Древние курганы), когда земледелие распространяется на большей части территории Японии и приводит к значительному подъему производительных сил. В это же время в Японии намечаетился переход к государственным формам правления.

В скульптуре периода Яей заслуживают внимания глиняные изображения людей, птиц, животных. Ханива — образцы искусства, характерные именно для периода Кофун.

Ханива изготовляли следующим образом: месили глину, скатывали из нее длинные круглые жгуты, которые затем сворачивали в кольца. Кольца накладывали друг на друга, и наконец, изделие подвергали обжигу при сравнительно низкой температуре.

Во время правления императрицы Суйко (593–628) принц Сётоку активно распространяет буддизм и возводит буддийские храмы. Реликвией этого периода является монастырь Хорюдзи в городе Нара.

Период Нара — единственное во всей истории японской скульптуры время, когда скульпторы обращаются к использованию самых разнообразных материалов, среди которых дерево, камень, сухой лак «кансицу», бронза, глина. Буддийские статуи создавались специалистами-скульпторами, работавшими в государственных мастерских. Все эти памятники, являющиеся национальным достоянием, сегодня можно видеть не только в Нара и Киото, но и во многих провинциальных монастырях.

В конце VIII в. столица была перенесена в город Хэйан (современный Киото), который на протяжении четырех столетий являлся центром японской культуры. В начале периода Хэйан, т. е. в VIII в., наблюдается расцвет скульптуры, выполненной в технике «итибоку», когда голова изображения и все части корпуса вырезались из цельного ствола дерева. Своеобразие выполненной таким образом скульптуры проявилось в особой выразительности черт лица, округлости торсов и полноте фигур, в жесткости и монументальности складок одежды, под которыми ощущается тело, а также в обилии узоров на ажурных нимбах. Эти особенности вполне соответствовали характеру распространившегося в то время в Японии учения эзотерического буддизма. Характерными памятниками этого времени могут служить стоящая фигура Одиннадцатиликой Каннон из монастыря Хокэдзи в Нара, сидящая фигура Нёирин Каннон из монастыря Кансиндзи в Осаке, скульптура из Зала для проповедей в монастыре Тодзи в Киото.

Х–XII вв. — эпоха культуры придворной аристократии; главной политической силой стали представители рода Фудзивара. В искусстве это период внедрения и расцвета национального стиля — стиля ямато (древнее наименование Японии). Наряду с буддийской скульптурой начали создаваться и изображения божеств древней национальной религии синто.

Одним из шедевров конца Х в. является сидящая фигура Нёирин Каннон из храма Дайгодзи в Киото. Статуя правильных пропорций, выполнена в мягкой спокойной манере.

В середине XI в. буддийский монах Дзётё прославился созданием буддийских статуй в изящно-утонченном стиле ямато. Выполненные в технике «ёсэги», получившей позднее широкое распространение, его творения стали примером для скульпторов последующего времени. Сохранилась лишь скульптура Будды, находящаяся в центре храма Хоодо (Феникса) в монастыре Бёдоин около Киото. Это сидящая фигура Будды Амиды высотой свыше 3 м — классический образец стиля Дзётё. Известно, что она была выполнена в 1053 г.

По-видимому, тогда же построен и сам храм Феникса, внутренние стены которого украшены пятьюдесятью одной рельефной фигуркой. Фигурки изображают летящих на облаках бодхисаттв. Все они созданы в манере Дзётё, и можно предполагать, что среди них имеются и работы самого скульптора. Эти шедевры демонстрируют наиболее своеобразные национальные черты в буддийской скульптуре Японии, которые, получив общее наименование «манера Дзётё», стали образцом для скульпторов последующих поколений.

Новый период в истории Японии — период Камакура — начинается с конца XII в., когда феодал Ёритомо Минамото установил правление военных домов и основал в отдаленном районе Канто столицу Камакура. Политическая власть перешла в руки военно-феодального дворянства — самураев. По их инициативе и под их покровительством начинается восстановление крупных монастырей — Тодайдзи, Кофукудзи и других, погибших в огне во время феодальных междоусобиц конца периода Хэйан.

Создается и новая скульптура, которая отличается от прежней утонченности стиля периода Хэйан. Скульпторы Кокэй, его сын Ункэй и его друг Кайкэй создают произведения нового стиля, насыщенные динамикой и реализмом. Оформившийся как стиль Камакура в работах Кокэя, он получил свое завершение в работах Ункэя. Исполненные силы и динамики произведения Ункэя отличались реализмом форм и характером передачи складок одежды, напоминающей манеру периода раннего Хэйан. Стиль Ункэя оказал в дальнейшем глубокое воздействие на буддийских скульпторов всей Японии.

Творчество мастера Кайкэя также типично для XIII в. По сравнению с произведениями Ункэя, манера этого скульптора мягче, разработаннее в деталях и в большей степени основана на реалистическом восприятии явлений мира. Его скульптуру украшает резьба, в обилии которой можно видеть влияние декоративного стиля эпохи Сун, пришедшего из Китая в это время.

С конца периода Камакура (XIV) японская скульптура утрачивает самостоятельный стиль и развивается в направлении совершенствования техники и роста количественного разнообразия видов. Появляется много произведений, созданных в стиле прошлых веков: от XI в. заимствуют стиль Дзётё, от XIII в. — стиль Ункэя и Кайкэя. Среди этих технически утонченных работ мало произведений, совершенных в художественном отношении.

С конца периода Камакура и в период Муромати (1333–1568) в большом количестве вырезались маски, используемые в театре Но. На первый взгляд, они просты, но на самом деле обладают внутренним содержанием и глубоким смыслом того классического образа, который положен в основу роли. Важнейшей особенностью масок является выражение лица, переданное в высшей степени экспрессивно. В них схвачено то, что можно назвать концентрацией человеческих чувств.

В период Эдо (1600–1868) некоторые монахи секты Дзэн в поисках «озарения» создавали буддийские скульптуры, подобно тому, как когда-то, в периоды Камакура и Муромати, дзэнские монахи в тех же целях писали тушью на свитках картины и делали тушью каллиграфические надписи. Монахи секты Дзэн, Мокудзики Сёнин и Энку, странствуя по различным провинциям и используя местный материал, вырезали фигуры, которые при всей наивности манеры выглядят и сейчас весьма современно.

Энку создавал изображения будд из кусков распиленных бревен. Смелыми ударами широкого долота он вырубал из чурок и поленьев исполненные большой силы и выразительности произведения.

Японские смайлики (эмотиконы)

Наверняка, всем вам хорошо знакомы так называемые смайлики, используемые при переписке по электронной почте. Они появились в США, откуда и пошел Интернет. В Японии смайлики развивали совершенно по другой схеме, чем в США и здесь мы хотим познакомить вас с некоторыми из них.
Различия между западными и японскими смайликами.
Японские смайлики читаются вертикально, в то время как западные - горизонтально. В японских смайликах выбор эмоций намного больше, чем в западных. Я думаю, причина кроется в том, что американское компьютерное письмо - однобайтное, в то время как японское - двубайтное, так что японская письменность может иметь больше характеров.
Вторая причина в том, что в японских комиксах (манга) используется множество вариантов выражения чувств и эмоций с помощью рисунков и японцы использовали их, когда придумывали смайлики. Множество японских смайликов взяты из манги. Я представлю вам несколько основных смайликов, использующихся японцами в -емаилах. Вы можете воспользоваться ими =) Т.к. некоторые люди могут не увидеть многих смайликов (они содержат знаки японской клавиатуры), я сделала эти смайлики картинками. Если хотите использовать их в письмах, просто скопируйте и вставьте!

	(*^_^*)
Улыбается (niko niko)	Улыбка (nikott)	Вау! (Wa-i!)
Очень популярный	Покраснел и улыбается	Поднял руки и кричит: Вау!
	p(^^)q
Ваааа! (Gyaaa--!)	Желает удачи (gambare)	Плачет (naki gao)
Сильно удивлен с широко открытыми глазами	Держит кулачки и приободряет	Слезы ручьями текут по щекам
(>_< )	(-_-)zzz
Ауч! (itai!)	Спит (neteru)	? (hate?)
Испытывает боль или разочарование	Спокойной ночи	Говорит: "Не понял?" или "Ты понял?"
(^_^)V	(p_-)
Победа! (pi--su!)	Лупа (mushi megane)	Сдается (maitta)
Показывает значек победы	Пытается раскрыть какой-то секрет	Держит белых флажок мира и улыбается
(^^)//	(^-^)b
Аплодирует (hakushu)	Не так ли? (ne!)	Слезы счастья (naki warai)
Используется, когда надо что-то оценить	Спрашивает: "Ты согласен?"	Иногда бываешь так счастлив, что аж слезы из глаз!
(-_-)
Злится, не показывая этого (mutt..)
Злой, но скрывает свои эмоции

Оплошность

1.Чаще всего нарочно спотыкаются и делают вид, что падают вперёд, сгибая спину и колени («дзуккокэру» - «споткнуться и упасть»). Является шутливо-насмешливой реакцией на собственную оплошность. Чаще всего используется мужчинами в дружеском общении.

2. Также в качестве выражения собственной ошибки японцы могут слегка ударить себя по голове ладонью или костяшками пальцев: «Симатта!» (например, «Чёрт!»). Также жест может использоваться при вспоминании о чём-то действительно важном.

3. Жест: лёгкий удар себя ладонью по щеке. Жест является мужским (чаще всего подростково-молодёжным) и бытовым.


Неприязнь

Обиходный жест: слегка поджать губы, придать лицу холодное выражение и исподлобья посмотреть в глаза человеку, которому вы адресуете этот жест.

Не стоит забывать, что этикет вежливого общения требует избегать прямого взгляда в глаза без дополнительных признаков дружелюбного отношения. Особенно чётко нужно это помнить в общении с незнакомыми или малознакомыми людьми.


Презрение

Жест: быстро отворачивают голову от адресата и одновременно произносят: «Фун!» (носо-горловой звук, близок к русскому «Хм!», но с более восходящей интонацией).


Сомнение, недоверие

Кончик указательного пальца слегка слюнявят и касаются брови: «Ханаси га умасугитэ тётто корэ [жест] нан дзя пай ка» («Это слишком хорошо, чтобы быть правдой, не надувают ли меня?»).


Ревность

Поднятые указательные пальцы приставляют к голове по бокам в виде рогов. Жест восходит к пьесам Но, где дух ревнивых женщин показывался в виде чёрта с рогами.

Также жест может обозначать гнев.


Гордость

Кулак или оба кулака один за другим, ребром ладони от себя, приставляется к носу, как бы удлиняя его – так же, как у нас делают «Буратино», но не распрямляя пальцы.

Также жест может обозначать зазнайство и самовосхваление.

Известные кружки и авторы додзинси

Широко известные в настоящее время «Clamp» начинали как группа из 11 человек под названием «Clamp Cluster». С тех пор девушек осталось только четверо, но хуже их работы от этого не стали, напротив.

Кён Акамацу (Ken Akamatsu), создатель популярной манги «Love Hina» и «Negima», продолжает продавать свои додзинси на конвенте, правда, делает он это под псевдонимом Ава Мизуно (Awa Mizuno).

Рикудо Коси (Rikudo Koshi), создатель манги «Excel Saga», начинал своё творчество именно с додзинси.

Нанаэ Кроно (Nanae Chrono), создательница манги «Peacemaker Kurogane», опубликовала множество додзинси по вселенной «Naruto», преимущественно яойного содержания.

Маки Мураками (Maki Murakami) создала «Gravitation» и «Gamers` Heaven» а её команда «Crocodile Ave.» – «Remix Gravitation» («Rimigra») и «Megamix». «Gravitation» является одним из самых известных представителей жанра яой.

Monkey Punch, создатель «Lupin III», также, как и многие другие, начинал с додзинси.

Нобутэру Юки (Nobuteru Yuki) продаёт додзинси по собственному творению под названием «The Man in the High Castle».

Юкиру Сугисаки (Yukiru Sugisaki), автор «D.N.Angel» и «The Candidate for Goddess», начинала как автор додзинси, например, к таким известным произведениями, как «King of Fighters», «Evangelion» и другим. Додзинси Юкиру отличаются завидной иронией по отношению к оригиналу.

Юнь Коуга (Yun Kouga) публикуется уже довольно давно и является создателем двух хорошо известных серий – «Earthian» и «Loveless». Не так давно Юнь начала серию додзинси на «Gundam Wing».

Ёситоси Абэ (Yoshitoshi Abe) опубликовал несколько собственных оригинальных додзинси, например, «Haibane Renmei». В качестве причины он привёл в пример, что не хочет отвечать перед кем-то за свою работу, т.к. он хорошо понимает, что до конца ещё далеко.

Хадзимэ Уэда (Hajime Ueda) – создатель «Q.Ko-Chan» и новелизации «FLCL».

«Crimson Comics» - кружок или даже только один автор, из-под чьего пера вышло свыше 50 хентай-додзинси и около 20 других серий, включая, как популярные, так и не очень. Например, «One Piece», «Naruto», «Bleach», «Black Cat», «Final Fantasy» и другие.

Масаки Кадзисима (Masaki Kajishima), создатель «Tenchi Muyo! Ryo-Ohki», довольно долго использует додзинси для представления дополнительной информации по этой вселенной. В первую очередь это касается «Tenchi Muyo! Ryo-Ohki» и «Tenchi Muyo! GXP».

Додзинси Кадзисимы-сенсей совмещают два и более типов работ: манга-стиль (много картинок, мало текста), интервью, ранние наброски сюжета (что даёт фанатам возможность почувствовать себя вовлечёнными в творческий процесс), коротенькие истории, раскрывающие характеры, ситуации или описывающие места мира Тэнти. На момент написания этой статьи из-под пера Кадзисимы-сенсей выходило по два додзинси в год под названиями «Kajishima Onsen» и «Kamidake Onsen».

Датэндоу (Datendou) - это псевдоним Нагасэ Юкки (Nagase Yuuki), создателя хентай-додзинси для «Dead or Alive» и «Rumble Roses», выходившими под следующими названиями: «DOA Lost Eden 00-11», «Jumble Roses 1-2», «Endless Desire 00-03», «Kasumi Cullus», «Ayane Culls» и «Ragna Cross».

Банкет

После обряда бракосочетания сразу же устраивается банкет, либо молодые могут дополнительно обвенчаться по христианским обычаям. На банкете присутствует значительно больше гостей, чем на самой церемонии: все гости делятся на две категории – члены семьи и друзья, знакомые. Все гости обязаны внести небольшой денежный вклад – ошуги – в специальном конверте со специальным узлом и именем дарителя. Имена и сумма записываются в специальную гостевую книгу. Некоторые гости высылают свои подарки по почте, а самые ценные подарки от наиболее важных гостей вручаются прямо в зале. На банкете жених и невеста сидят вместе и, как правило, уже в европейских свадебных нарядах (или в кимоно – как пожелают молодые). Рядом с молодыми сидят сваты, а гости располагаются группками за отдельными столами, сообразно своему рангу и положению. Для каждого гостя предназначено своё место за свадебным столом, которое помечено специальной карточкой с его именем. В начале банкета все смотрят так называемую «Историю любви» - смонтированный из фотографий фильм, во время которого о молодых рассказывают их друзья. После фильма главный гость (как правило, самый уважаемый и высокопоставленный из гостей) поздравляет молодых и предлагает первый тост. Молодые торжественно разрезают свадебный торт и благодарят гостей. Между тостами родственники и друзья подходят ко столу молодожёнов, чтобы лично их поздравить со столь знаменательным событием. Родители молодых наливают сакэ гостям, также обмениваясь с ними благодарностью и поздравлениями. В течение банкета невеста переодевается ещё раз, в красивое вечернее платье. Переодевается и жених, дабы быть в соответствии со своей молодой женой. В конце банкета (а длится он часа 3-4) гостям разносят свадебный торт, все друг друга благодарят: молодожёны – родителей, родители – гостей, после чего молодые, сваты и родители молодых провожают гостей у входа. Гости получают памятные подарки (хакидэ-моно), как правило, они одинаковые для всех, но подношение таких даров не является пустой формальностью. Обычно, это букетики и сладости, но в последнее время стало популярно рассылать гостям подарочные каталоги с товарами, по которым каждый гость может выбрать что-то понравившееся лично ему. Стоимость товаров в таких каталогах не указывается. После долгого и насыщенного событиями дня молодожёны наконец могут остаться вдвоём, для чего обычно снимается номер в гостинице. А наутро молодая семья улетает в свадебное путешествие. Регистрация брака Пожалуй, это – самое большое отличие японской свадьбы от нашей, т.к. регистрация брака совершается только после возвращения молодожёнов из свадебного путешествия в деловом и будничном порядке, без всяких поздравлений и тостов. Во сколько обходится японская свадьба В среднем на японской свадьбе присутствует около 80 гостей и обходится она в примерно 30 тысяч долларов. Сумма, которую преподносит каждый из друзей, составляет порядка 300 долларов. Конечно, могут подарить и 100 долларов, но это, откровенно говоря, маловато. Поскольку свадьба является довольно накладным событием, пусть и торжественным, и значимым, поэтому всё больше молодожёнов предпочитают венчаться и бракосочетаться за рубежом – во-первых, это экзотично и красиво, а во-вторых, можно никого не приглашать и сэкономить таким образом.

В связи с широкой распространённостью сотовых телефонов среди японских подростков, появилось множество преступлений, так или иначе связанных с их наличием. В частности, очень часто взрослые мужчины знакомились с молоденькими девочками с вполне определёнными и вовсе не невинными целями как раз посредством сайтов знакомств, к которым можно получить доступ со своего мобильного телефона.

В качестве примера лучше всего привести статистические данные: Агентство национальной полиции сообщает, что за первые полгода 2007 года 708 человек стали жертвами преступлений, связанных с сайтами знакомств, причём 604 человека из них (т.е. 85%) были моложе 18 лет. АНП сообщает, что 96% потерпевших, в том числе 473 учащихся средних и старших школ, а также двое учеников начальных школ, заходили на такие сайты со своих мобильных телефонов.

Причиной такой доступности подростков для различного рода криминальных личностей является, во-первых, отсутствия навыков поведения и общения в Сети – девушки слишком легко «ведутся» на предложения незнакомцев, раздают различного рода информацию о себе и попадают в сети шантажистов. При этом? по сути, подросткам практически неоткуда получить такие навыки – ни учителя, ни родители научить их этому не могут в силу того, что не обладают достаточным багажом знаний, как говорит Тайё Такахаси (Taiyo Takahashi), менеджер отдела маркетинга корпорации «NetSTAR», занимающейся разработкой программного обеспечения баз данных для анализа законности и безопасности, к примеру, сайтов в Интернете с целью их последующей фильтрации («Япония защищает несовершеннолетних пользователей от доступа к неблагоприятным сайтам»).

В связи с ростом различного рода инцидентов, власти опасаются, что учащиеся начальных и средних школ оказываются втянутыми в киберпреступления, тратя слишком много времени на обмен электронной почтой через мобильные телефоны и страдая от последствий чрезмерного использования сотовых телефонов, сообщает правительственный чиновник Масахару Куба (Masaharu Kuba).

Правительственная группа говорит, что Интернет-фильтрация необходима для защиты детей. Некоторые подростки ночью часами трепятся со своими друзьями – некоторые группы даже используют «правило 30 минут», по которому, если ребёнок не ответил в течение заданного времени, то его начинают дразнить и хаять («Япония призывает ограничить использование детьми сотовых телефонов»).

Таким образом, приходят к закономерному выводу японские власти, необходимо жёстко контролировать содержимое сайтов, к которым могут получить доступ дети и несовершеннолетние граждане, а также необходимо следить непосредственно за доступом малолетних японцев к средствам связи.

На передовой потребительской техники

Одной из популярных в Японии тенденций использования мобильных телефонов является считывание с помощью трубок особых штриховых кодов, т.н. QR-кодов, которые являются одной из разновидностей двумерных шрих-кодов и по форме представляют собой квадрат. Телефонная трубка может считывать такой код при помощи встроенной камеры или другим образом, расшифровывать информацию, заложенную в коде, а затем предпринимать различные действия, зависящие от содержания кода. Самым популярным способом использования таких кодов является реклама каких-либо товаров. В этом случае QR-код часто содержит ссылку на веб-сайт или адрес электронной почты, также он может содержать адрес и номер телефона, по которым можно отыскать искомое.

Кроме того, не так давно камнеобрабатывающая компания «Ishinokoe» из Кофу в сотрудничестве с токийской ИТ-компанией предоставила владельцам сотовых телефонов новый сервис. Теперь, придя почтить память предков на могилу, можно представить, каким образом выглядел усопший при жизни. Сила воображения здесь не причём, просто в надгробие встроен QR-код, содержащий ссылку либо на фотографию, либо на видеоролик, при помощи которых можно погрузиться в воспоминания («В Японии появились хай-тек надгробия»).

«Sony» в сотрудничестве с «NTT DoCoMo» возглавила разработку и внедрение технологии, позволяющей использовать мобильный телефон в качестве бумажника. Эта технология получила название «FeliCa» и использует RFID-чип телефонной трубки, который может общаться со считывателем устройств, когда оказывается рядом с ним. Хотя технология достаточно нова, есть множество мест, например, минимаркеты и различные торговые автоматы, в которых можно оплатить свою покупку, воспользовавшись телефоном. Разумеется, перед использованием телефона в таком качестве, пользователям следует пополнить свой кредитный счёт. Популярность такой системы оплаты растёт, что приводит других изготовителей сотовых телефонов выпускать совместимые с новой технологией модели.

«Gracenote» и «Media Socket» предоставляют такой сервис: владелец телефона держит аппарат у какого-либо источника музыки (например, у динамика радио), набирает определённый телефонный номер, после чего песня идентифицируется в базе данных и её данные сообщаются пользователю в течение пары секунд. Эта же информация может быть использована для мобильного Интернета с целью поиска копии композиции.

«Sharp Corp.» , имеющая популярную модель телефона, которая оснащена функцией телевидения, имеет почти четверть продаж на рынке, за ней следует «Panasonic» с 12,4%, затем «Fujitsu» с 11,1% и «Toshiba» 9,9%. Фактически, все телефонные трубки, проданные в Японии – это аппараты третьего поколения, они имеют более широкий диапазон передовых особенностей

Негативные аспекты использования сотовых телефонов

Считается, что радиоволны вмешиваются в работу кардиостимуляторов и других медицинских приборов, поэтому считается, что человек, говорящий по телефону в некоторых общественных местах, нарушает этикет. Также распространённой проблемой благодаря повсеместной возможности подключения к Интернет стал спам.

В японских поездах или автобусах говорить по телефону запрещается, поэтому телефономаны обычно обмениваются почтой, СМС или просто играют. В большинстве поездов также рядом с местами для престарелых и инвалидов находятся значки, указывающие, что люди, находящиеся в этой области, должны отключить свои сотовые телефоны. Также повсеместно в поездах висят объявления с требованиями отключать звук у аппаратов.

Отключать сотовые телефоны в данных случаях необходимо, чтобы они при случае не повлияли на работу кардиостимуляторов, которые могут иметь некоторые пожилые пассажиры. Хотя представляется спорным, что сотовые телефоны могут повлиять на работу современных кардиостимуляторов. В любом случае большинство людей предпочитает просто выключить звук у телефона, чтобы не беспокоить окружающих и избежать затруднений.

Казалось бы, всё просто, аппараты достаточно надёжны и вряд ли среагируют на «простое» излучение волн, испускаемых мобильным телефоном. Но следует не забывать интересоваться мнением другой стороны. Что чувствуют те люди, которые носят кардиостимуляторы, и как они относятся к халатности окружающих?

Когда 57-летняя жительница Токио, использующая кардиостимулятор последние 16 лет, села на поезд линии Кэйо-Инокасира от станции Симокитадзава до Сибуи, она увидела школьника, отсылающего электронную почту с мобильного телефона и держащегося за поручень рядом со специальными местами. По иронии, в поезде был плакат, призывающий выключать телефоны.

После пересадки на линию Яманотэ на станции Готанда она пересела на линию Токю-Икэгами. Несмотря на то, что поезд был практически пуст, так как это была первая станция на линии и был не час пик, молодой человек направился прямо к специальным местам и вновь проверил мобильный телефон.

«Специальные места только на словах, не так ли?», - грустно говорит эта женщина.

Подобные сцены могут наблюдаться на линии Яманотэ в будние дни с утра. Проехав по этой линии в обоих направлениях в один из будней, журналист «Yomiuri Shimbun» заметил 102 пассажиров, использующих мобильные телефоны рядом со специальными местами на 11 поездах. Из них 9 человек использовали телефон для разговора. Одетый в костюм мужчина, вошедший на станции Ханамацутё, занял специальное место, продолжая разговор по телефону. Он продолжал разговаривать еще 5 минут на протяжении двух остановок до станции Синагава («Пассажиры железных дорог игнорируют правила пользования сотовыми телефонами»).

В больницах предполагается, что телефон нужно выключить в обязательном порядке. Говорить по телефону во время вождения также запрещено, но тем не менее это весьма распространённое явление до сих пор.

И в качестве заключения следует отметить, что отслужившие свой срок телефоны никуда не выбрасываются. Конечно, бывшие хозяева от них рано или поздно избавляются, но тут в дело вступают «городские шахтёры», которые тоннами и тоннами собирают старые аппараты и вычленяют из них драгоценные металлы. Как это ни странно, но буквально в каждом телефоне можно обнаружить, например, индий, который после рециркуляции является важным компонентом в производстве плоскоэкранных телевизоров и компьютерных мониторов, а также сурьму и висмут, которые незаменимы для производства многих аппаратов высокой технологии

Поэтому человеку необходимо съедать в течение недели не менее двух порций рыбы, причем жирной. И это совсем нетрудно, так как сельдь всегда доступна.
Употребляя в пищу жирные сорта рыбы, мы также получаем "отсрочку" от старческого слабоумия. По исследованиям, опубликованным в "Британском медицинском журнале" (British Medical Journal), у пожилых людей, употребляющих рыбу чаще одного раза в неделю, риск развития старческого слабоумия (дементии) снижается на 34%. Исследование проводилось в городе Бордо (Франция) в течение семи лет в группе из 1700 человек в возрасте более 68 лет. Ученые оценивали количество потребляемой рыбы и анализировали частоту возникновения старческого слабоумия. Результаты показали, что пожилые люди, употребляющие наибольшее количество рыбы, менее всего подвержены старческой деменции и в меньшей степени рискуют заболеть болезнью Альцгеймера. Вероятной главной причиной этого ученые считают высокое содержание в рыбе полезных жирных кислот ряда Омега-3.

И еще один пример. Японки, давно удерживающие пальму первенства по продолжительности жизни во всем мире, недавно взяли новую высоту – 85-летний рубеж. Феномен долголетия ученые-геронтологи склонны объяснять верным рационом, которого веками придерживаются жители японских островов. Рыба и морепродукты – главные блюда у японцев. И очень важное место в их питании занимают жирные виды рыбы – сельдь и скумбрия.