Самюэль Барбер(1910-1981) - американский композитор, в 1936 году написал самую печальную классическую музыку в мире(по версии слушателей радио ВВС 2004 года). Это вторая часть из струнного квартета си минор, соч. 11(см.ниже👇), которую он аранжировал для оркестра. В январе 1938 года Барбер послал оркестровую версию Адажио Артуро Тосканини(итальянский и американский дирижёр), который вернул партитуру без комментариев и пометок, что раздосадовало композитора.

Но позже он передал Барберу, что планирует исполнить сочинение, а партитуру вернул просто потому, что он её уже изучил.

Известно, что Тосканини вновь увидел партитуру Адажио лишь за день до премьеры.
Вот запись премьеры!
Сэмюэл Барбер. Адажио



Симфонический оркестр NBC под управлением Артуро Тосканини
5 ноября 1938 года, студия NBC 8H, Нью-Йорк

И, как всегда, несколько вариантов исполнения.Читать далее...

(часть 1)(часть 2)

Рукописи не горят, шедевры, как известно, не стареют, а вот их создатели… Пройдя до середины земную жизнь, они порой совершают странности, обеспечивая работой целые поколения искусствоведов.

Сергей Рахманинов переехал в Америку и порвал с юлианским календарём, да так, что стал отмечать день рождения не 1 апреля, как должно, а второго. Эта цифра навсегда осталась на его кладбищенском памятнике. Мусоргский перед смертью написал автобиографию и «омолодил» себя на целую неделю. Чтобы узнать правду, понадобилось несколько десятилетий!

Но дальше всех пошёл интеллектуал и умница Александр Бородин, учёный с мировым именем, автор «Богатырской симфонии» и нетленки «Улетай, на крыльях ветра».

Хмурое октябрьское утро 1873 года восточный красавец и любимец женщин встретил в своём доме в Петербурге, в постели и в жёсткой хандре.Читать далее...

Рукописи не горят, шедевры, как известно, не стареют, а вот их создатели… Пройдя до середины земную жизнь, они порой совершают странности, обеспечивая работой целые поколения искусствоведов.

Сергей Рахманинов переехал в Америку и порвал с юлианским календарём, да так, что стал отмечать день рождения не 1 апреля, как должно, а второго. Эта цифра навсегда осталась на его кладбищенском памятнике. Мусоргский перед смертью написал автобиографию и «омолодил» себя на целую неделю. Чтобы узнать правду, понадобилось несколько десятилетий!

Но дальше всех пошёл интеллектуал и умница Александр Бородин, учёный с мировым именем, автор «Богатырской симфонии» и нетленки «Улетай, на крыльях ветра».

Хмурое октябрьское утро 1873 года восточный красавец и любимец женщин встретил в своём доме в Петербурге, в постели и в жёсткой хандре.Читать далее...

---

---

---

Александр Константинович Глазунов(10 августа 1865 — 21 марта 1936) - фигура, крупная во всех отношениях: и как музыкант, и как неординарная личность… И даже внешность Глазунова поражала «масштабом», «значительностью». «Высокий, полный, даже статный, если бы не тучность и рыхлость, Глазунов производил впечатление человека, который не ходил, а словно передвигался, – писал Асафьев. – Он плыл, как гондола, никогда не спеша».
Современники восхищались силой его дарования: обширная эрудиция, всеобъемлющая память, лёгкость в разрешении музыкально-технических задач. Глазунов обладал феноменальным слухом.Утверждали, что даже Римский-Корсаков мог пропустить в заданиях ученика некоторые ошибки, Глазунов же – никогда.

Больше двадцати лет Глазунов был профессором Петербургской консерватории, а с 1905-го года – её директором. Глазунов пользовался огромным авторитетом у студентов. Полный и величественный, он медленно проходил по консерваторскому коридору, погрузившись в свои мысли и держа в руке неизменную сигару. Говорят, что Глазунов любил повторять: «Можно критиковать мои сочинения, но нельзя отрицать, что я замечательный директор консерватории». Глазунов действительно был замечательным директором: он отдавал своё жалованье на стипендии ученикам, при царе просил за тех, кого собирались отчислить за революционную деятельность, а после революции выбивал пайки одаренным студентам.

---

Рассказывают, как однажды, в голодном 1921-м году он пришёл к Максиму Горькому с очередной просьбой.
- Скрипач или пианист? – спросил Горький.
- Композитор.
- Сколько же ему лет?
- Пятнадцатый. Сын учительницы музыки... Он принес мне свои опусы.
- Нравится?
- Отвратительно! Это первая музыка, которую я не слышу, читая партитуру.
- Почему же вы пришли?
- Мне не нравится. Что же, очень жаль. Время принадлежит этому мальчику, а не мне. Надо устроить академический паёк.
- Записываю. Как фамилия?
- Шостакович.

---

Наступивший 20-й век – век скоростей, век терзаний – оказался чужд музыке Глазунова. Известный критик Александр Петрович Коптяев писал: «Одного лишь не хватает Глазунову: сильных эмоций, потрясений, страданий. Окружающая его жизнь так спокойна, так уютна, так однообразна!»
Парадокс, но чем дальше и быстрее идёт время, тем большую ценность для нас представляют те лучшие качества музыки Глазунова, которые более ста лет назад отмечали её исследователи: «равновесие между традицией и новшеством», поклонение красоте, «густую, непроницаемую ясность, как голубая синева неба над высокой снежной вершиной или как цвет вод горных альпийских озёр».

---

Симфоническая картина «Кремль» (соч. 30, 1890 г.) представляет собой сюиту из трех самостоятельных частей. Читать далее...

Здесь начало цикла- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

21 июля Струнный квартет no. 12 фа мажор, op. 96 («Американский») 4: Finale: Vivace ma non troppo Антонин Дворжак (1841–1904)

Читать далее...

13 июля Струнный квартет соль мажор, op. 76 no. 1 1: Allegro con spirito Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)

Читать далее...

Самые любимые рождественские и новогодние мелодии звучат в органном зале Томской филармонии: от народной музыки, до музыкального символа зимних праздников – «Щелкунчика» П.И. Чайковского.



«Просто обожаю последние дни уходящего года!» – делится своими впечатлениями руководитель квартета «Фаэтон» Семен Промое. «Совсем скоро можно будет отдохнуть, провести время с семьей, встретиться с друзьями. И вместе с тем, столько еще хочется успеть в уходящем году! Каждый день работаешь, как в последний раз. А душу греет мысль о том, что скоро встретишь самых дорогих и любимых людей за новогодним столом. И музыка звучит совсем по-другому, и каждая концертная программа – просто волшебство!».

В приподнятом настроении проходят репетиции концертной программы «Орган + Фаэтон». Музыканты выбрали произведения, которые у каждого из них вызывают теплые рождественские и новогодние эмоции.

В концерте произведения для струнного квартета, для органа соло, для скрипки и органа, для органа и ударных инструментов. Вы услышите музыку разных стран, разных жанров, и, конечно же, великий шедевр русского музыкального классика Петра Ильича Чайковского – сюиту из балета «Щелкунчик».

Струнный квартет №2 ре мажор (1881) Александр Порфирьевич Бородин посвятил своей жене Екатерине Сергеевне Бородиной (Протопоповой)

Во Втором квартете воплотились самые нежные чувства и воспоминания. Произведение было написано после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. В этом городе он был уже не первый раз: в 1861 г. молодой, подающий большие надежды ученый-химик Бородин, приехавший за границу «для усовершенствования в науках» и не думающий еще о серьезных занятиях музыкой, встретился там со своей будущей женой, пианисткой Е. С. Протопоповой, находившейся в Германии на лечении. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейший музыкальный путь Бородина. И когда, спустя много лет, он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания о прошлом нахлынули на него с новой силой.

Послушав музыку, нетрудно об этом догадаться. Но в дополнение к музыке исследователи жизни и творчества композиторов большое внимание уделяют письмам, ибо это источник мыслей и фактов, что называется, «из первых уст». Сопоставив даты написания Второго квартета и письма композитора к жене, можно подтвердить догадки о содержании музыки, (если вдруг у кого-то это вызовет сомнения). В письме Бородина от 30 июля 1877 года из Гейдельберга мы читаем: «Сколько я пережил! Какая это была смесь счастья и горечи!... Подъезжая к Гейдельбергу, я спрятал лицо, чтобы скрыть набежавшие слезы... Чего я не перечувствовал, пробегая те дорожки, те галереи, где мы бродили с тобою в первую пору счастья!... Как бы я дорого дал в эту минуту, чтобы ты была со мной!»

Квартет ре мажор был закончен к 10 августа 1881 года - 20-летию объяснения в любви Екатерине Сергеевне. И параллель между письмом, которое дышит не остывшей с годами нежной любовью и квартетом, посвященным тому же адресату, напрашивается сама собой. Музыка была написана очень быстро, менее чем за месяц. Она словно «вылилась» из-под вдохновенного пера автора, и производит очень цельное и гармоничное впечатление на слушателя.

Как же происходят излюбленные Бородиным «сочетания не сочетаемого» или смешения разных тем во Втором квартете?




исп.квартет им.Бородина

Читать далее...

Струнный квартет №2 ре мажор (1881) Александр Порфирьевич Бородин посвятил своей жене Екатерине Сергеевне Бородиной (Протопоповой)

Во Втором квартете воплотились самые нежные чувства и воспоминания. Произведение было написано после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. В этом городе он был уже не первый раз: в 1861 г. молодой, подающий большие надежды ученый-химик Бородин, приехавший за границу «для усовершенствования в науках» и не думающий еще о серьезных занятиях музыкой, встретился там со своей будущей женой, пианисткой Е. С. Протопоповой, находившейся в Германии на лечении. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейший музыкальный путь Бородина. И когда, спустя много лет, он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания о прошлом нахлынули на него с новой силой.

Послушав музыку, нетрудно об этом догадаться. Но в дополнение к музыке исследователи жизни и творчества композиторов большое внимание уделяют письмам, ибо это источник мыслей и фактов, что называется, «из первых уст». Сопоставив даты написания Второго квартета и письма композитора к жене, можно подтвердить догадки о содержании музыки, (если вдруг у кого-то это вызовет сомнения). В письме Бородина от 30 июля 1877 года из Гейдельберга мы читаем: «Сколько я пережил! Какая это была смесь счастья и горечи!... Подъезжая к Гейдельбергу, я спрятал лицо, чтобы скрыть набежавшие слезы... Чего я не перечувствовал, пробегая те дорожки, те галереи, где мы бродили с тобою в первую пору счастья!... Как бы я дорого дал в эту минуту, чтобы ты была со мной!»

Квартет ре мажор был закончен к 10 августа 1881 года - 20-летию объяснения в любви Екатерине Сергеевне. И параллель между письмом, которое дышит не остывшей с годами нежной любовью и квартетом, посвященным тому же адресату, напрашивается сама собой. Музыка была написана очень быстро, менее чем за месяц. Она словно «вылилась» из-под вдохновенного пера автора, и производит очень цельное и гармоничное впечатление на слушателя.

Как же происходят излюбленные Бородиным «сочетания не сочетаемого» или смешения разных тем во Втором квартете?




исп.квартет им.Бородина

Читать далее...

Квартет Томской филармонии «Фаэтон» и органист Дмитрий Ушаков приглашают весело-весело встретить Новый год в Органном зале!

Молодой коллектив, уже ярко о себе заявивший, подготовил программу, полную светлой новогодней радости и доброго юмора. Всё, чего мы ждём от предновогоднего концерта, будет в этот вечер: и сиянье ночных звёзд, и любимые всеми мелодии песен, и музыка, которую писали великие композиторы, отмечая Новый год и Рождество, и, конечно, Дед Мороз со Снегурочкой! От Баха до Jingle bells и от Моцарта до горячей канарейки – такова музыкальная карта этого концерта.

Звучание органа придаст вечеру, с одной стороны, некий момент сакральности, а с другой - добавит в звуковую палитру концерта новогодних перезвонов и ещё больше радости!

Бах. Ария из оркестровой сюиты Ре мажор
Прелюдия и фуга До мажор

Вивальди. Концерт «Зима» из цикла «Времена года»

"Зеленые рукава"

Моцарт. Церковные сонаты До мажор, Фа мажор, Ре мажор
Маленькая ночная серенада - финал

Карг-Элерт. «Sanctus» для скрипки и органа

Неро. Горячая канарейка

Новогодние и рождественские песни в версии для квартета и органа («We wish you a Merry Christmas», «Jingle Bells» и другие)

Ян Сибелиус - это знаковая фигура для Финляндии.
Он является основоположником финской музыки.


(1865-1957)

Струнный квартет Яна Сибелиуса интересен тем, что это не только его единственный струнный квартет, но, по сути, его единственное камерное произведение, написанное в 1908-1909 - во время личных медицинских и финансовых кризисов композитора. Подзаголовок "Сокровенные голоса"(“Voces Intimae”)намекает как на 'разговорное' качество квартетного жанра, предполагает, что композитор создает произведение глубоко интимного, даже таинственного характера, создает такую музыкальную атмосферу, которую невозможно было бы реализовать в симфонии.

Квартет состоит из пяти тематически взаимосвязанных частей, где каждая последующая часть начинается с видоизменения мотива предыдущей. Несмотря на присутствие такой поверхностной взаимосвязи, части фундаментально различаются по своему характеру.
Читать далее...

Ян Сибелиус - это знаковая фигура для Финляндии.
Он является основоположником финской музыки.


(1865-1957)

Струнный квартет Яна Сибелиуса интересен тем, что это не только его единственный струнный квартет, но, по сути, его единственное камерное произведение, написанное в 1908-1909 - во время личных медицинских и финансовых кризисов композитора. Подзаголовок "Сокровенные голоса"(“Voces Intimae”)намекает как на 'разговорное' качество квартетного жанра, предполагает, что композитор создает произведение глубоко интимного, даже таинственного характера, создает такую музыкальную атмосферу, которую невозможно было бы реализовать в симфонии.

Квартет состоит из пяти тематически взаимосвязанных частей, где каждая последующая часть начинается с видоизменения мотива предыдущей. Несмотря на присутствие такой поверхностной взаимосвязи, части фундаментально различаются по своему характеру.
Читать далее...

Напомни, осень, музыку ветров,
Сыграй мотив – простой и гениальный,
Как ты умеешь – всё без лишних слов,
Светло, торжественно, и чуть печально...
Светлана Пугач



Ларс-Эрик Ларссон(1908-1986)
"ЛИСТЬЯ ПОЗДНЕЙ ОСЕНИ"
(для струнного квартета)Op.20(1940)

I. Allegro moderato

II. Allegretto

III. Andante sostenuto

IV.Andantino

V. Allegro

VI.Adagio

О композиторе и его "зимнем" произведении в этом посте-
"Зимняя сказка" из Швеции. Скандинавский композитор, о котором помнят.

10 декабря 2017г.Трансляция из Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармония-2».
ссылка-Рассудительно – о рондо, романсе,Россини, Равеле, Римском-Корсакове и Рахманинове
Артём Варгафтик (автор цикла, ведущий),Московский камерный оркестр Musica Viva.

Первым, в удивительно интересной, музыкальной программе был романс из первого струнного квартета Сергея Рахманинова.Очень понравился!
Отсюда и тема сообщения.

Рахманинов в молодости дважды пытался написать струнный квартет и оба раза оставил сочинения незаконченными - в каждом всего по две части.

Первый квартет написан во времена ученичества в Московской консерватории в 1889-1890 годах, когда Рахманинову было всего 17 лет. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении с интересными моментами пиццикато и тремоло влияния музыки Чайковского в первой части (Романс) и композиторов Могучей кучки Бородина и Балакирева в скерцо.

Струнный квартет № 1 соль минор (1889)

Romance

Scherzo

Читать далее...

Эдвард Григ (15 июня 1843- 4 сентября 1907) "...он нам ближе, он нам понятнее и родственнее, ибо он глубоко человечен. Слушая Грига, мы инстинктивно сознаем, что музыку эту писал человек, движимый неотразимым влечением посредством звуков излить наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры... Сколько теплоты и страстности в его певучих фразах, сколько ключом бьющей жизни в его гармонии, сколько оригинальности и очаровательного своеобразия в его остроумных, пикантных модуляциях и в ритме, как и все остальное, всегда интересном, новом, самобытном!" П.И.Чайковский

Струнный квартет № 1 соль минор, соч. 27 (1878)
(Для 2 скрипок, альта и виолончели)
слушаем

Струнный квартет в Москве - http://noorma.ru/post-769__Strunnyy-kvartet-v-Moskve.html

Струнный квартет в Москве - http://noorma.ru/post-769__Strunnyy-kvartet-v-Moskve.html

Струнный квартет в Москве - https://vk.com/page-138928644_52538980

К 110-летию со дня рождения композитора

Струнный квартет №8- настоящий шедевр, вершина творчества Дмитрия Шостаковича. Этот квартет написан в течении трех дней в Дрездене, куда Шостакович выехал для работы над музыкой к кинофильму "Пять дней, пять ночей". И, хотя на титульном листе значится надпись "Памяти жертвам фашизма и войны", внимательный слушатель, знающий биографию композитора, может увидеть, что на самом деле - это исповедь композитора, реквием самому себе.



Квартет написан в 1960 году, практически сразу после вступления композитора в КПСС. Он принял это решение скорее из инстинкта самосохранения, был вынужден это сделать, как и многие люди той огромной страны. Но принять для себя "линию партии" композитор не смог до конца своих дней - да и как можно было принять идеологию, которая обвинила тебя в "формализме", назвав твое творчество пустым, не соответствовавшим соцреалистическим идеалам - а следовательно, не имеющим права на существование?

Читать далее...

У меня под руками оказался жалкий спинет*:

и вскоре я начал писать ноты, вот и всё.

Дж. Верди

*Спине́т (от итал. spina — «колючка») — небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина

 

Джузеппе Фортунино Франческо Верди

10 октября 1813 г.- 27 января 1901 г.

Творчество Джузеппе Верди – кульминация в развитии итальянской музыки XIX века. Его творческая деятельность, связанная, в первую очередь, с жанром оперы, охватила более полувека: первая опера («Оберто, граф Бонифачо») была написана им в 26-летнем возрасте, предпоследняя («Отелло») – в 74 года, последняя («Фальстаф») – в 80 (!) лет. Всего, с учетом шести новых редакций ранее написанных произведений, он создал 32 оперы, которые и поныне составляют основной репертуарный фонд театров всего мира.

 

Струнный квартет ми минор - это единственное сочинение в жанре камерной музыки в каталоге композитора.

Композитор сочинил его в 1873 году в Неаполе между постановками «Дона Карлоса» и «Аиды». Из-за болезни примадонны у Верди неожиданно оказалось немного свободного времени – все еще крайне редкое явление в его жизни!



Верди прокомментировал работу так: "Я написал этот квартет в моё свободное время в Неаполе, ожидая постановки "Аиды", которая была отложена из-за болезни сопрано Терезы Штольц. Я сочинил его за несколько вечеров в моем доме в присутствии 7-8 обычных моих гостей. Не знаю, хороший это квартет или плохой, но я знаю, что это квартет!"



Три года композитор не соглашался печатать ноты, пока издатель Джулио Рикорди не настоял на этом.



В его квартете безукоризненно строгая форма сочетается с живостью и оригинальностью материала. Главная тема первой части напоминает тему ревности Амнерис. Вопреки квартетным традициям вторая часть – прелестная мазурка, третья – стремительное скерцо в духе Бетховена и Вебера.

 

Струнный квартет ми минор

– Струнный квартет e-moll

String Quartet in E minor (1873)

0:00 / I. Allegro

7:22 / II. Andantino (con eleganza)

14:18 / III. Prestissimo (brillante)

17:24 / IV. Scherzo Fuga. Allegro assai mosso

Читать далее...

Синоним камерной музыки – имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение – шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.



I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato

Сонату № 3 ре минор, Иоганнес Брамс начал писать в 1886 году, но окончил лишь два года спустя. Это словно четырехчастная симфония в миниатюре. Каждой ноте придана весомость, она как будто достигается волевым усилием. В драматичной первой части Брамс использует самые низкие ноты рояля в сочетании с самыми высокими нотами скрипки, до предела расширяя возможности ансамбля. Во второй части скрипке лишь дважды, в моменты кульминаций, позволяется покинуть низкий регистр. Соответственно и фортепиано звучит приглушенно и сдержанно. Третья часть – беспокойное скерцо. Если бы не авторская ремарка «с чувством», эту причудливую музыку можно было бы счесть фантастической.
Мощный финал сонаты выходит далеко за рамки камерной музыки, это чувствуется уже по масштабу его главной темы. Побочная тема – хорал, порученный фортепиано. Его спокойное течение длится недолго. Третья – соната сильных страстей, и даже хорал в ней уже к десятому такту наполняется лирическими эмоциями.



Читать далее...