"Итальянский концерт" И.С. Баха.

Попробую продолжить тему И.С. Баха, начатую тут.  Буду касаться только отдельных его произведений, которые полюбились мне. Сегодня я выбрал его "Итальянский концерт".
И.С. Бах был очень плодовит. Это касается и его потомства (по некоторым данным у него  было 20, а то и больше детей) и его произвдений (им было написано свыше 1000 музыкальных произведений).  Про количество детей я умолчу, только вдумайтесь в эту цифру - 1000 произведений. Именно, произведений, а не чего-то иного.
Итальянский концерт BWV 971 (BWV - каталог работ Баха) был опубликован в 1735 году. Он написан для клавира (струнных клавишных инструментов) , исполняется в настоящее время как на клавесине. так и на фортепиано. Причем, именно И.С. Бах считается создателем жанра концерта клавирной музыки. Подробный анализ произведения не входит в мои планы, серьезный анализ "Итальянского концерта"  приводится на сайте.
Что касается ассоциаций, возникающих при прослушивании концерта, то нужно понимать, что ассоциации - дело субъективное, у каждого слушателя они отличаются, так и должно быть.
У меня, например, первая часть ассоциируется с движением по дворцу, где стены увешаны картинами, много позолоты, лакеи открывают двери и т.п. Вторая часть - Andante - остановка в одном из залов, созерцание картин, размышление. Третья часть - Presto - внезапно открываются двери в соседний, главный зал, который полон народа, идет торжественный прием, глаза разбегаются от увиденного. Ветерок, образовашийся из-за открытой двери тоже несет одну из музыкальных тем.
Как и в предыдущем посту о Бахе, сегодня его произведения прозвучат в исполнении Гленна Гульда. Чем отличается исполнение Гульда от других? Мне кажется, что в его исполнении каждая нота входит в состав музыкальной фразы, то есть, нет нот "висящих в воздухе". Слушая сейчас "Итальянский концерт" в его исполнении я открыл для себя много новых музыкальных фраз, баховских "ручейков".

На первом клипе можно увидеть документальные кадры записи "Итальянского концерта" Гленном Гульдом.

Редкие документальные кадры. Гленн Гульд записывает в студии "Итальянский концерт".

Читать далее...

"Хорошо темперированный клавир" И.С. Баха.

"Хорошо темперированный клавир"- очень известное произведение Иоганна Себастьяна Баха. Большинство произведений Баха относится к полифонии, многоголосию. Попробую, если удастся, популярно объяснить что это такое.  Если что-то будет не совсем правильно, буду рад, если меня поправят.
Есть какая-то музыкальная тема (мелодия), но она не единственная, есть и другие темы (мелодии). Темы могут изменяться, переходить из одной к другой. Для музыканта, исполняющего многоголосное произведение нужно найти эти темы (мелодии), выделить их в процессе исполнения, что само по себе не просто. Представьте себе, нажимаешь одновременно на несколько клавиш, но только одна из них относится к теме, ее-то и нужно выделить по силе звука, а остальные звуки при этом как-бы оттенить. Мелодия продолжается, тема переходит на другую клавишу, остальные звуки тоже меняют свое положение. Таким образом мелодии текут как ручейки.  Бах в переводе с немецкого языка означает "ручей", и в этом большой смысл. И.С. Бах является является непревзойденным мастером полифонии.
Не знаю, доступно ли я поясняю все эти процессы. Думаю, ясно одно: исполнение многоголосной музыки, или полифонии - сложный процесс.
"Хорошо темперированный клавир" или ХТК - это цикл произведений, состоящий из двух томов, в каждом  из которых по 24 прелюдии и фуги. Прелюдии и фуги написаны во всех тонах и полутонах. Цикл начинает прелюдией и фугой До-мажор, затем  идет прелюдия и фуга До-минор. Вслед за ними идет прелюдия и фуга До-диез мажор и т. д.  И.С. Бах написал их таким образом не случайно. Дело в том, что во времена Баха настройка инструментов была не всегда такой, как сейчас. Получалось так, что при другой системе настройки некоторые произведения звучали фальшиво. Работая над ХТК Бах хотел показать, что при системе настройки, подобной той, что мы пользуемся сегодня, звучание произведения будут равноценным в разных тональностях, никакой фальши при этом не будет.
Естественно, не все прелюдии и фуги имеют одинаковую техническую сложность, С некоторыми справляются ученики ДМШ, но, как правило, исполнять прелюдии и фуги из ХТК начинают в музучилище. Есть на YouTube клипы, где дети исполняют прелюдии и фуги ХТК. Не могу сказать, что все подобные исполнения плохи, но Бах требует не просто исполнения, он требует понимания со стороны исполнителя.
Прозведения ХТК исполняются и на клавесине  и на фортепиано. Что лучше звучит? Вопрос не простой, но не самый важный. Важнее будет то, кто исполняет произведение. Прелюдии и фуги ХТК И.С. Баха исполняли и исполняют самые лучшие пианисты. Конечно, чтобы понять разницу в исполнении, нужно много слушать. Без навыков это сделать непросто. Хотя, слушая эти произведения, если вы улавливаете те самые темы (мелодии) или ручейки, как они текут, перетекают, вы уже на правильном пути и возможно скоро, вы не будете пугаться от имени Баха, а будете считать его своим, называя на наш манер Иоганном Себастьяновичем Бахом. Бавает и такое, что какое-то исполнение вы примете за эталон, а потом услышите еще лучшее. Так  произошло и со мной. Вначале мне нравилось только клавесинное исполнение. Затем лучшим исполнителем ХТК я стал считать Святослава Рихтера. Где-то около года назад услышал по радио передачу о Гленне Гульде (Glenn Gould) и с тех пор его исполнение ХТК я считаю эталоном. Бах был главным композитором, произведения которого  исполнял Гленн Гульд. У него нестандартное исполнение Баха, возможно в этом и кроется один из секретов его исполнения.
Невозможно рассказать о всем цикле, она мне не по плечу, и такой задачи я и не ставил.
Послушайте две первые прелюдии и фуги из первого тома ХТК Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Гленна Гульда. Они мои любимые, как и их исполнитель. Ксатати, я их тоже играл, но мои достижения были гораздо скромнее.  

Читать далее...

В гостях у картин

Эта работа писалась как детский сценарий для внеклассной работы. Но в процессе апробации обнаружилав себе и новые возможности - детской книжки, с удовольствием читаемой как взрослыми - детям, так и взрослыми - для себя. Поэтому я сохранила внешний вид сценария, чтобы желающие могли её по- разному использовать.
(Ведущие: Скрипичный, Басовый ключи, Диез, Бемоль)

Эпизод 1

СКРИПИЧНЫЙ КЛЮЧ
Милые нашему сердцу слушатели, здравствуйте! Сегодня у меня есть волшебный колокольчик, а вот какой транспорт понесет нас во времени, я не знаю. Говорят, вы знаете. Может быть, вы мне поможете? (Ответ из зала : «Ковер-самолет») Ну, если так, то я звоню в колокольчик , и мы в пути.
Лейтмотив - Испанский Танец из кф " Овод"

Читать далее...

Щелкунчик

Это готовый исправленный вариант

Новогодний подарок. Мой сценарий на тему балета Чайковского "Щелкункик" Предназначен для учащихся младших классов школы. Наши ребятишки были довольны . Буду рада, если кому-то ещё пригодится. В личку могу выслать полный комп лект (сценарий, презентация, музыка, видео)
Финальный вальс

Вы любите сказочные истории? И я люблю. Люблю, когда действие захватывает так, что не помнишь, где находишься. У каждого есть своя любимая сказка. И у меня она есть тоже.(показать книжку) Мне её рассказывала бабушка, а ей – её бабушка. И только совсем недавно я узнала, что эта сказка необыкновенная. Не потому, что есть в ней злая колдунья и прекрасный принц — они встречаются и в других сказках. И не потому, что текут здесь Апельсиновые ручьи и Лимонадные реки, зеленеют Цукатные рощи и высятся Конфетные города, а с героями происходят разные превращения — и в других сказках много чудес.
Необыкновенная эта сказка потому, что она музыкальная. И рассказывать ее будет Музыка. Музыка расскажет удивительную историю Щелкунчика и Мари.
Написал эту музыку замечательный русский композитор Петр Ильич Чайковский.
/
Каким веселым было Рождество!
Каким огнем сверкали праздничные свечи!
Подарки, сладости и елки волшебство –
Мари была счастливой в этот вечер!Читать далее...

...100% sweet :)

Руки, иголка, шерсть :)

Ну просто невозможно милые зверюшата от Надежды Мичеевой из Санкт-Петербурга.



и ещё много зверюшек чудесных :)

В своём блоге:я слушаю сейчас Рудольфа Крейцера "Зимняя сказка"

Тангейзер: вчера у меня чудесным образом появились 2 CD с музыкой Рудольфо Крейцера...Уже после подготовленного поста в честь композитора.Предлагаю вам несколько не больших скрипичных композиций...Под эти рождественские зимние картинки...) С Рождеством !

А. Пьяццолла. "Времена года". Солист Юрий Медяник

Из цикла "Новогодний Бал с Эдуардом Грачом". 3 января, 2008 г. Большой Зал Московской Консерватории. А. Пьяццолла (1921 - 1992). "Четыре времени года в Буэнос-Айресе." Солист Юрий Медяник (баян).

Зима

Весна

Лето

Осень

 

Юрий Медяник

Юрий Медяник – российский музыкант-мультиинструменталист. Один из немногих исполнителей, виртуозно владеющих сразу несколькими инструментами. С двух лет он играет на скрипке, с восьми – на баяне, не так давно полюбил бандонеон и стал первым музыкантом, представившим национальный аргентинский инструмент широкой российской публике. Солист ансамбля Piazzolla Quintet, автор первого российского проекта электронного танго «NTO project», дирижёр корейско-российского оркестра KORUS и фестиваля «Басы XXIвека», арт-директор фестиваля искусств «Pluri_Art», художественный руководитель ансамбля «Emotion-orchestra», вице-президент «Творческого альянса аккордеонистов России», почетный член Консерватории города Каунаса (Литва). Сейчас Юрий также пробует себя в роли дирижера с оркестрами Pluri_Art Orchestra, Arpeggione и другими коллективами, а также явяляется художественным руководителем абонемента в Рахманиновском зале Московской консерватории, посвященного талантливой молодежи.

Стилистическое разнообразие скрипичного и баянного репертуара привело к раннему развитию интереса и потребности в экспериментах с разными жанрами и слияния их в новые, ранее неизвестные формы - своеобразный музыкальный авангард на классической основе. Одним из таких проектов является Pluri_Art Orchestra, создание которого привело Медяника за дирижерский пульт.

Музыкант окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс скрипки профессора А. Богданяна) и Российскую Академию музыки им. Гнесиных (класс профессора В.Семёнова).

Юрий Медяник – лауреат ряда престижных конкурсов: Демидовского международного конкурса скрипачей (Гран-При), Международного конкурса баянистов «Вогтландские дни музыки» (I премия, Клингенталь, Германия), Третьего международного конкурса баянистов и аккордеонистов (I премия, Москва), Первого всероссийского конкурса баянистов «Югория» (I премия) и т.д.

Несколько лет назад Юрий решил больше не участвовать в конкурсах и вплотную занялся концертной деятельностью. Выступал в Московском международном Доме музыки, СКК «Олимпийский», в Лужниках, в Концертном зале «Россия», Кремлевском дворце съездов, Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Victoria Hall (Женева), Концертном зале Бостонского Университета (США), Зале Оксфордского Университета (Англия), Зале Государственной Капеллы (Санкт-Петербург), Большом Зале Свердловской филармонии, оперном Театре г. Петрозаводска (республика Карелия, Россия), Органном Зале Еревана (Армения). Будучи большим поклонником классической музыки, Юрий, тем не менее, не ограничивает свой репертуар. Он сотрудничает с такими джазовыми музыкантами, как Игорь Бутман, Олег Киреев, Даниил Крамер, выступает с балетом Аллы Духовой «Тодес», танцовщиками Себастьяном Арсе, Марианной Монтес и Михаэлем Инно.

Среди записей Ю. Медяника – заслуживший мировое признание диск «Воспоминания о Пьяццолле» (камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» / М. Хохлов, ансамбль Piazzolla Quintet). В 2007 году он в течение трех месяцев держался в рейтинге 100 самых продаваемых дисков в британском отделении интернет-магазина amazon.com.

 

Minna Immonen - Где то в Лаппландии..)

       

Минна Иммонен, Л. ( 23 января 1964 Посио)  финская художница, пишет она живопись и акварель
Иммонен училась вшколе искусств Лапландии в 1980 году, художественное училище Liminkaв 1981 году, Школа Котипелто в городе Рованиеми - 1982 году, школа для декоративно-прикладного искусства, 1982-1984 годы.

Жената, у нее трех девочек. Понастоящем живет в городегороде Оулу, Сало.

READ MORE

Роберт Шуман. Новогодняя песня

 С наступающим Новым годом!

Роберт Шуман. Дед Мороз

 

Не ветер бушует над бором,
Не с гор побежали ручьи -
Мороз-воевода дозором
Обходит владенья свои.

Глядит - хорошо ли метели
Лесные тропы занесли,
И нет ли где трещины, щели,
И нет ли где голой земли?

Пушисты ли сосен вершины,
Красив ли узор на дубах?
И крепко ли скованы льдины
В великих и малых водах?

Идет - по деревьям шагает,
Трещит по замерзлой воде,
И яркое солнце играет
В косматой его бороде.
Н.Некрасов

Улыбнитесь! Художник Ron Burns (USA)

klassika


сайт Ron Burns


далее

Ruth Sanderson/7

Читать далее

Фотограф Инна Ермакова.

Сайт Автора

смотреть дальше

Мстислав Ростропович - сегодня День его памяти

Тангейзер: сегодня День памяти замечательного виолончелиста Мстислава Леопольдовича Ростроповича.Послушайте несколько произведений в исполнении этого выдающегося музыканта...Я подобрал их по своим симпатиям.Надеюсь,что  кому то они будут близки...) До встречи...

 

 

 

Знакомьтесь: скрипачка Виктория Муллова исполняет "Чакону" из партиты ре минор И. С. Баха
 

Виктория Юрьевна Муллова (род. 27 ноября 1959, Жуковский, Московская область) — российская скрипачка.

Окончила Московскую консерваторию, ученица Леонида Когана. В 1980 г. выиграла Международный конкурс скрипачей имени Сибелиуса в Финляндии, в 1982 г. — Международный конкурс имени Чайковского в Москве. В 1983 г. во время гастролей в Финляндии Муллова вместе со своим гражданским мужем, дирижёром Вахтангом Жордания, совершила побег из гостиницы:

Я только что закончила консерваторию, но, несмотря на победу в конкурсах Чайковского и Сибелиуса, концертов почти не было. Всем теперь известно, как обходились с музыкантами в Госконцерте и как нужно было изворачиваться, чтобы ездить на гастроли. У меня блата там не было, взятки я не давала. Невозможно всю жизнь зависеть от чиновников.
В первый свободный день после концертов я оставила свою скрипку Страдивари из Госфонда на кровати в гостинице, и мы, сев в такси, переехали границу из Финляндии в Швецию. Эта оставленная именно на кровати, а не под кроватью скрипка произвела на журналистов неизгладимое впечатление. Я-то знала, что за мной постоянно следит специально приставленная для этого женщина и скрипку передадут обратно в Россию. В шведской полиции к нам отнеслись, как к обычным политическим невозвращенцам, и предложили подождать в гостинице, пока не кончатся выходные в американском посольстве. Под чужими именами мы просидели в отеле, не спускаясь даже в рецепцию, два дня. И правильно сделали, так как мои фотографии были на первых полосах всех газет.
В американском посольстве ждали моего звонка, прислали бронированную машину с охраной, привезли блондинистые парики, и мы, замаскированные, поехали. Сейчас это кажется маскарадом, а в 1983 г. все было очень опасно. Через два дня получили американскую визу, и нас отправили в Вашингтон[1].

В дальнейшем Муллова жила в разных странах, в последнее время в Лондоне. После эмиграции она «сделала на Западе ошеломительную карьеру, уверенно заняв место в самом верхнем эшелоне современного скрипичного исполнительства»[2]. Среди наиболее значительных её записей — скрипичные концерты Чайковского и Сибелиуса (премия Grand Prix du Disque), Иоганнеса Брамса и Вольфганга Амадея Моцарта (премия ECHO Klassik 1995 и 2003 гг. соответственно), партиты Иоганна Себастьяна Баха (номинация на Грэмми, 1995), трио Бетховена и Брамса (с Андре Превином и Генрихом Шиффом, 1995, премия Diapason d’Or), концерты Бартока и Стравинского (1997, с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эсы-Пекки Салонена), концерты Бетховена и Мендельсона (2003, в аутентичном исполнении, с Революционным и романтическим оркестром Джона Элиота Гардинера). В камерном концертировании партнёрами Мулловой чаще всего выступали пианисты Пётр Андершевский, а затем Катя Лабек.

Особняком стоит альбом 2000 г. «Through the Looking Glass», записанный Мулловой вместе с мужем, виолончелистом Мэтью Барли, и ансамблем «Between the Notes» и включающий мелодии Джорджа Гершвина, Майлза Дэвиса, Дюка Эллингтона, Аланис Мориссетт, The Beatles, Weather Report, Bee Gees в своеобразных аранжировках: по словам Мулловой,

в группе есть клавишные, гитара, ударные, кларнет и саксофон, а Мэтью играет на виолончели. Это не джазовый состав, ведь теперь все больше групп, чью музыку невозможно описать или в какие-либо рамки поставить. Играть с группой было непривычно: совсем другой тип музыки, другая техника исполнения… Здесь очень важно играть не так, как ты привык. Всю жизнь меня учили тому, что каждая нота должна быть исполнена качественно. Красиво. Могут варьироваться оттенки или краски, но у каждого звука будто бы должно быть стопроцентное качество. А в этой музыке нужно какие-то ноты 'бросать', 'кричать', она немного близка к разговорному стилю богатством интонаций. И этим, кстати, напоминает барокко[3].

В 1988 г. Муллова удостоена Премии Академии Киджи.

Старший из трёх детей Мулловой, Михаил, — сын дирижёра Клаудио Аббадо.

 

 

Выдающийся советский скрипач Леонид Коган - День памяти...(Эдуард Лало)

Эдуард Лало (1823–1892)

Мастера музыкальной живописи

Музыкальная композиция «Природы маленький оркестр», посвященная изобразительности в музыке

Поистине изумительна живописность музыки. Особенно там, где она вдохновлена образами природы. "Природы маленький оркестр" - это музыкальная композиция, посвященная передаче звуков и явлений природы языком музыки. О музыкантах и поэтах-живописцах. Например, французский композитор Морис Равель некоторые свои сочинения называл "слуховые пейзажи". Восход солнца и волшебный сад, перекличка птиц и пение жаворонка - всё это передано в композиции языком музыки.

Как, каким образом композитор добивается этого эффекта? Известно, что Римский-Корсаков обладал цветным слухом, так он видел цвета моря ми мажор - ярко-синий, си мажор - темно-синий со свинцовым отливом, ми-бемоль мажор - темноватый, серо-синеватый, фа мажор - зеленоватый и т.д.

Автор: Панфилова Е.

Текст читает: Терновский Евгений

Музыка: Равель М. "Дафинис и Хлоя": "Рассвет", 2.Равель М. "Волшебный сад" из балета "Сон Флорины", 3.Рамо Ж.Ф. "Перекличка птиц", 4.Пёрселл Г. "Послушайте певцов долины?", Вивальди А. 5.Глинка М. "Жаворонок", 6.Алябьев А. "Соловей", 7.Мессиан О. "Каталог птиц", 8.Фридман Г. фрагменты балета "Экзотические птицы", 9. Римский-Корсаков Н.А. Романс "Октава"

 

Вышивка лентами.

Много разных идеек для вышивки лентами.




Читать далее...