ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 141 - МЫЛЬНЫЕ ПУЗЫРИ. АХ, КАК ХОЧЕТСЯ В ДЕТСТВО ВЕРНУТЬСЯ! № 4)

Мыльные пузыри

Жил человек. Он не был большим человеком и вообще не любил заглавных букв.
Когда он шел по улице, на него смотрели только те, кому все равно, куда смотреть. Но и они не запоминали его надолго. В его внешности, как, впрочем, и в мыслях ничто не выделялось: ни красота, ни уродство.
Он был нормальным или ненормальным - в человековедении теорему о норме почему-то еще никто не доказал.
Он работал, ел и любил мыльные пузыри. Он их творил. Он не хотел рисовать, потому что краски со временем тускнеют, не хотел строить спичечных дворцов, потому что на них садится пыль, не хотел писать книги...
Потому что, в конце концов, на все садится пыль, а мыльные пузыри для пыли слишком мимолетны.
Он смешивал разные виды мыла, добавлял шампуни, придумывал новые конструкции трубок для пены...
И что-то еще.
Он соглашался, что занятие это вовсе не серьезное и не собирался никого учить. Ему было достаточно...
Он не боялся смерти. Ведь, так или иначе, все сначала рождаются, а потом умирают.
И он умер. Он исчез, как исчезает все не вечное.
Как мыльные пузыри.

Анжела Равенцова



Виталий Ермолаев Мыльные пузыри 2007 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

!


Танго - нежность, танго - снежность!
Танго - легкое прикосновение!
Танго - верность, танго - измена!
Танго - страсть на одно мгновение!


ДАЛЬШЕ

...

ALBERT EDELFELT

Картины большой чувственности художника-самоучки из Шотландии, Джека Веттриано Художник-самоучка из Шотландии, Джек Веттриано просто-таки взял штурмом и перевернул мир искусства. Его картина "Поющий дворецкий", названая критиками безвкусицей, была продана на аукционе в Эдинбурге за 1,34 мил. дол., а число разошедшихся с ее изображением кружек и открыток вообще не поддается подсчету. Веттриано вошел в список самых дорогих художников Британии и побил рекорд цен на шотландское искусство. Он выбрал необычный стиль – его называют фигуративизм: яркие цвета, четкие фигуры, будто фото, сделанные в погожий день на пленку очень большой чувствительности.

Читать далее...

далее...

....

Молодая художница Duma родилась в Лиссабоне,в 1973 году.
Живет и работает в Oeiras, Португалия.
Училась на факультете рекламы в IADE
(Институт изобразительного искусства,дизайна и маркетинга),
а также изучала живопись и рисунок в Национальном обществе
изобразительных искусств, в Лиссабоне.
"Женская фигура есть нечто естественное в моей работе, это как часть меня.
Я хотела показать зрителю только маленький кусочек полной сцены,
чтобы оставить пространство воображения."

 

- Папа, скажи, а как ловят сумасшедших?
- С помощью косметики, красивых платьев и милых улыбок, сынок.

"Быть женщиной - это профессия" - утверждает баронесса Надин де Ротшильд

********

1.

женщины дальше

klassika

. 1850-1916

Lеon-Franсois Comerre художник академист.  Сын учителя, Леон-Франсуа переехал в Лилль со своей семьей в 1853 году. Ему преподавал Alphonse Colas. В 1867 году автор удостоился  золотой медали  Академии de Lille и гранта от Северного Департамента (Département du Nord), что позволило ему продолжить образование в Париже. В 1868 году художник поступил в студию Alexandre Cabanel и был принят в Школу изящных искусств в Париже.  Впервые его работы были включены в экспозицию  Парижского салона в 1871 году. Представляя свою новую работу в 1874 году и в 1875 году, автор завоевал награду 3-го класса.
С 1872 года  Comerre несколько раз был удостоин Гран-при на конкурсе в Риме. Награжден Римской премией в 1875 году. С 1884 года переехал в Comerre Vesinet.

 

 

La Belle Liseuse

Читать далее...

Работы неизвестных и малоизвестных художников:
Charles Zacharie Landelle, Edward Charles Halle, HENRI RONDEL, John
Reinhard Weguelin, THEODOROS RALLIS, WALTER GRANVILLE SMITH и др.
>----------------------<cut>----------------------<

Lеon-Franсois Comerre художник академист.  Сын учителя, Леон-Франсуа переехал в Лилль со своей семьей в 1853 году. Ему преподавал Alphonse Colas. В 1867 году автор удостоился  золотой медали  Академии de Lille и гранта от Северного Департамента (Département du Nord), что позволило ему продолжить образование в Париже. В 1868 году художник поступил в студию Alexandre Cabanel и был принят в Школу изящных искусств в Париже.  Впервые его работы были включены в экспозицию  Парижского салона в 1871 году. Представляя свою новую работу в 1874 году и в 1875 году, автор завоевал награду 3-го класса.
С 1872 года  Comerre несколько раз был удостоин Гран-при на конкурсе в Риме. Награжден Римской премией в 1875 году. С 1884 года переехал в Comerre Vesinet.

 

 

La Belle Liseuse

Читать далее...

Художник Ричард Янг из Великобритании, родился в городе Йоркшир в 1961 году. Сейчас проживает в Северном Девоне (Великобритания), где владеет офисом и художественной студией. Несмотря на то, что он всегда имел отличные навыки для рисования карандашом и мелом, к масляной живописи приступил только в 12 лет. Ричард очень старательно изучал этот стиль живописи, развивал свой талант и практиковался в рисовании в любой удобный для себя момент. Ему довелось поучаствовать во множестве региональных конкурсах, победы на которых принесли ему некоторую славу, после чего его работы стали чаще выставляться в северной части Англии. К счастью, его преподаватель рисования сумел точно определить задатки и талант молодого художника.

Смотреть далее

Ennio Montariello родился в Неаполе 17 мая 1960 года. В 1978 году он окончил художественную школу в родном городе и Академию Delle Belle Arti,курс живописи (Maestro Domenico Spinosa) в 1983 году. Художник, педагог, участник многих Международных проектов. С 2007 года член Международной Академии Искусства. Существуют многочисленные выставки в Италии и за рубежом, его картины стали частью престижных государственных и частных коллекций. В настоящее время он профессор искусства в Художественном институте Terni. Постоянная выставка художника в его художественной студии в Borgo San Benedetto – Замок Pissignano (PG).

Смотреть далее

 

 

Уникальный творческий путь супружеской пары
                         Inta и Karlis Dobrajs
Темы художников - натюрморт, пейзаж, портрет и другие мнения.
Картины интересные и ценные,
из опыта совместной жизни в искусстве.

 

Инта Добрайс
Год рождения: 1940
Образование:
1959 - Рижская средняя школа прикладных искусств, кафедра керамики
1967 - Латвийская академия художеств, отделение живописи
Член Союза художников Латвии с 1972 года
Работы в музеях и частных коллекциях: США: Государственный художественный музей,
коллекция Союза художников Латвии, Даугавпилс музей, Музей Краслава.
Третьяковская галерея, Москва,
Дании, Франции,Финляндии, Италии,Германии,Японии и др.странах.

***************

ЧАСТЬ 37 - НАВСТРЕЧУ МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТАНЦА)

Размышления по поводу...

Как отрывки киноленты прокручиваю свои воспоминания. Мое знакомство с советским балетом и влюбленность в танец начинались с Гран-при 16-летней Надежды Павловой, со "Щелкунчика" с Екатериной Максимовой и Владимира Васильева, который до сих пор кажется волшебством, так же, как и завораживающая Кармен Майи Плисецкой. О "Спартаке" Григоровича писали и говорили почти также, как о полете Гагарина в космос. С этого балета началось мое почитание Мариса Лиепы. Потом были яркие "вспышки" в виде телевизионных балетов "Анюта" и "Пигмалион". Во все глаза смотрел старые и новые, уже заокеанские работы наших Нуриева и Барышникова. В студенчестве пересмотрел все балеты Бориса Эйфмана. Вот он - наш Морис Бежар! - ликовал я.

Прошли годы, балет стал российским и сменилось одно, а может и два поколения. По-прежнему русская балетная школа славится, поэтому нынешние звезды не вылезают из Королевских театров Европы и Америки. Мы же довольствуемся тем, что видим наших балетных звезд нового поколения на заседаниях Гос. Думы, на всевозможных ток-шоу и страницах "желтой прессы". Ни один из телевизионных каналов (!!!), кроме канала "Культура", не показывает балетные спектакли. Журнала "Балет" (бывший "Советский балет") не увидишь в киосках Роспечати. Складывается ощущение, что "в области балета мы уже далеко не впереди планеты всей"! Остается только любоваться этими светлыми картинами, авторы которых тоже не все россияне. Простите за минор...

Балет

Дышать и жить. Дышите, балерина,
пусть лучше зритель задохнётся счастьем,
следя за облаками кринолина,
целующими тонкие запястья.
Не плачьте - мир смеётся унисоном,
рождаясь в ослепительном сюжете,
где даже монотонный вальс - бостон
обязан завертеться в пируэте.
Прочтите жизнь на кончике пуантов:
на краткий миг она остановилась,
чтобы измерить интервалом такта
любовь. И жить во славу и на милость
вам, замершим дыханием в партере
и тем, кто в этот вечер tet-a-tet,
с бессмертием, потерянным в Эдеме,
столкнулся в мире, названном Балет.

Т. Сергеева



Dario Campanile The Dance.


ЕЩЕ 20 КАРТИН.

12 января родился Джон Сингер Сарджент (1856–1925).
Сарджент считается американским художником, хотя родился в Италии, бОльшую часть жизни прожил в Париже и умер в Лондоне. Он родился во Флоренции в семье репатриантов из Америки, а затем учился во флорентийской Академии художеств (1870–73) и в Париже в мастерской живописца Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывал в США в 1876, затем время от времени приезжал на историческую родину.
Сарджент испытал большое влияние Э. Мане и импрессионизма в целом, в некоторых его работах заметны черты модерна.

Я уже много постов о нем делала, но никак не могу пропустить день рождения моего любимого художника!..

Посты, опубликованные в сообществе, посвященные его творчеству:

Женский портрет. Часть 1.,

Женский портрет. Часть 2.,

Женский портрет. Часть 3,

Детский портрет. Часть 1,

Детский портрет. Часть 2,

Мужской портрет,

Венеция,

картины на мифологические сюжеты,

обзорный пост с самыми разными картинами и акварелями.

Сегодня мне хотелось бы выложить еще один обзорный пост, посвященный этому замечательному представителю американского импрессионизма и мастеру психологического портрета. Постараюсь, чтобы повторов было как можно меньше и очень советую для полноты впечатления посмотреть хотя бы некоторые из перечисленных выше постов. Живопись маслом и акварели выкладываю вперемежку.


more

.

смотреть дальше

...|Frederic Lloyd John Strevens

далее...

Рисунки простым карандашом Авторы разные
Читать далее...

!





Бог создал в угоду Человеку
Женскую улыбку и любовь.
Дал красавицам ключи к успеху,
Создал страсть, волнующую кровь.

Улыбайтесь нежною улыбкой
И дарите щедро доброту.
Теплый взгляд исправит все ошибки,
Смех разрушит чары, пустоту.

Улыбайтесь каждый час, минуту,
Отдавайте радость до конца.
Счастье не купить вам за валюту,
Лишь улыбкой тронете сердца.

Улыбайтесь в горе и в ненастье,
Пусть улыбка отведе беду.
Пусть она сияет щедрым счастьем.
Люди дольше вместе с ней живут.






Читать далее...

..

Emile Pierre Metzmacher

/художник, иллюстратор

http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post161122087/

они великолепны!

...

Marie François Firmin-Girard (1838-1921)

klassika


сайт Francois Lassere

.

Luke Fildes

.

далее...

...

Albert Lynch

Frédéric Dufaux II

Сегодня будет вечер тайн и откровений,
Принять участие спешите в нашей сказке.
Наш маскарад для всех распахивает двери:
Прошу, веселья, господа, наденьте маски.

Читать далее...

.

Игорь Крутой - Нежность

Я вижу нежные черты
во сне и наяву.
Пока живешь на свете ты,
На свете я живу.
Моя душа тобой больна,
Прекрасных чувств полна.

Читать далее...

 

 

Далее

(Belgian; 1873 - 1955)

Fernand Toussaint (1873 - 1955) - бельгийский художник. Site


Afternoon reading

Painting

 

Смотреть картинки

“Джани Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи.” Antonio Paduano

 

 Strino Gianni

 

Джани Стрино родился в Неаполе в 1953 году. В настоящее время имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.

Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джани привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.

Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.

Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.

Образ молодой, почти юной женщины, изображенной Джани, воплощает тип возвышенной, идеальной и вместе с тем жизнерадостной земной красоты. Уравновешенность композиции, гармония и мирный покой царят в пространстве картины.

Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.

Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам “особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство “оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.

Свои великолепные натюрморты художник начинал писать упражняясь в поисках световых решений и пытаясь распознать богатую палитру цвета.

“Великолепный портретист и мастер чудных натюрмортов, Стрино удается передать свет и оттенок абсолютно уверенной техникой. Его работы сегодня показывают нам уникальную зрелость его таланта. Хотя он находиться в постоянном поиске нового выражения своего мастерства, в искусстве художник всегда придерживается основных принципов живописи: изящный рисунок, состав и цвет.”Euzo Barone

“На сегодняшний день работы Стрино имеют огромную известность в мире современной живописи. Находясь в многочисленных музеях и частных коллекциях приобрести авторские работы мастера не легко.” Franco Bianco

 

Читать далее...

(1861 – 1942)

Известный американский художник. Родился в 1861 году в Хартфорде, штат Кентукки, провел детство в  andusky, штат Огайо, куда его семья переехала в 1881 году .
Учился один год в Цинциннати в Школе дизайна и построил блестящую карьеру, отправившись в Нью-Йорк в 1882 году, где он поступил в Национальную академию дизайна. Через некоторое время художник переехал в Париж , для обучения в  академии Джулиана , в которой со студентами занимались Benjamin Constant, Jules-Joseph Lefebvre и Henri Lucien Doucet.  С течением времени, Curran сам стал преподавателем в Pratt Institute, Нью-Йорк Сити.

 

 

 

 

Читать далее...

.

Сайт Автора

смотреть дальше

klassika

сайт Helen Hoffman

Акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом американского художника Brent Heighton's (Canada, born 1954), наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света. Художник оставил работу в сфере прикладного искусства, чтобы иметь больше творческой свободы, и является профессиональным и очень известным художником на протяжении 25 лет в во всем мире, рисуя вимпрессионистских и абстрактных стилях. Ища вдохновение посредством путешествий в Европу и Мексику, Heighton обновляет уникальное качество света в своих картинах. Site
Metropolitan jazz
Promenade

***

Я твое повторяю имя
по ночам во тьме молчаливой,
когда собираются звезды
к лунному водопою
и смутные листья дремлют,
свесившись над тропою.




Garreta, Raimundo de Madrazo y (Spanish, 1841-1920)
Читать далее...

T. S. Abe — это английский иллюстратор, которая создает сногсшибательные рисунки с помощью простого карандаша. T. S. Abe родилась в 1989 году в Брикстоне. Еще с раннего детства имела склонность к рисунку, создавая карикатуры она поняла, что карандаш — это ее инструмент для создания иллюстраций. С временем ее работы можно было увидеть как на обложках журналов, так и на стенах различных выставок.

 

Далее