1. 2. 3. 4.

5. 6. 7. 8.

9. 10. 11. 12.

13. 14. 15. 16.

17. 18. 19. 20.

21. 22. 23. 24.

25. 26. 27. 28.

29. 30. 31. 32.

33. 34. 35. 36.

37. club.osinka.ru/topic-85202

klassika



Макаров Иван Кузьмич (1822 - 1897) Детский портрет. 1850-е

"

Одуванчик был придуман  для летнего обмена нафоруме Амигуруми и так же отдан на сайт

Читать далее...

!



>>>>>>>>>>>

Готовя большой пост о фетровых поделках на Новый год, я обнаружила совершенно случайно такую простую и еще не избитую идею украшения елки рукодельными птичками.

Читать далее...

.......

одной девушки с Фликра 

>>>>>>>>

 

автор этого котейки - Конфеттии


Котейка

 

Жить в средние века значило не иметь тела; жить сегодня – значит не иметь души; жить в Древней Греции значило не иметь на себе одежды. 
  (Оскар Уайльд)

Образ модистки (мастерицы, шьющей шляпы) стал нарицательным, так как близость к дамам высшего света, артистизм, популярность в городской среде, полусветская жизнь давали пикантные сюжеты для авторов модных водевилей.

Alonzo Perez - At The Milliner's - Магазин дамских шляпах

Франсуа Буше - Модистка

 

Пьетро Лонги. Дама у портнихи 1760 г.

Пьетро Лонги. Модистка 1746 г.

LONGHI, Pietro The Tailor 1741

Мода – это форма безобразия, настолько невыносимого, что мы вынуждены изменять ее каждые полгода. (Оскар Уайльд)

 

Monument du Costume Physique et Moral de la fin du Dix-huitième siècle / La Grande Toilette
After Jean Michel Moreau le jeune  Date 1777

 

Основным источником информации о моде было первое периодическое издание – журнал «Галантный Меркурий» (1672-1679), помогающий французским модам покорять Европу. Кроме того дважды в год из Парижа в столицы других государств отправляли двух восковых кукол, одетых по последней моде (с 1642 г.): Большую Пандору, одетую в парадное платье, и Малую Пандору, одетую в неглиже — домашнее платье. Подражание французской моде доходило до того, что, пунктуальные немецкие дамы не только тратили огромные деньги на приобретение туалетов, но еще и обязательно посылали своих портных для изучения последних «писков» моды. Сам Король-солнце уделял моде огромное внимание, часто придумывал новые фасоны, которые воплощали в материале его личные портные и вышивальщики — Жан Буато, Жак Рени и Жан Анри. Людовик XIV издал специальный указ о смене одежды по сезонам, который стал частью нового придворного этикета. Это также способствовало развитию модной индустрии во Франции.

Аристократ разглядывает принесенный костюм

 

В XVIII в. сохранялось влияние Франции на европейскую моду. 
Самыми экстравагантными женские моды были при короле Людовике XVI. Королева Франции Мария-Антуанетта стремилась стать «королевой мод», «арбитром элегантности», самой модной женщиной в Европе.Она никогда не надевала дважды одно и то же платье, три раза в день меняла наряды, каждую неделю придворный куафер делал ей новую прическу. Парижский журнал «Курьер де ля мод» в каждом выпуске помещал гравюры, изображавшие девять новых причесок, — всего 3744 образца в год.

Прошлым вечером на ней было слишком много румян и слишком мало одежды, а для женщин это первый признак отчаяния. (Оскар Уайльд)

 

The Stay-Maker taking a pleasing circumference
A lady stands in frilled petticoat and chemise which reveals the full contours of her bust, while the staymaker (left), young and fashionably dressed, kneels on one knee holding his yard-measure round her waist, gazing at her amorously. Her right hand is on his shoulder. On a chair (left) is a pair of stays. On the ground (right) is his hat with more stays tied together by a handkerchief.

Published by Carington Bowles 
Date
1784

man with a tricorn points at him, laughing. 9 June 1789

В 1755г. немец Карл Вейзенталь получил патент на швейную машину, копирующую образование стежков вручную. Более совершенная машина однониточного цепного переплетения была создана французом Б. Тимонье. Все эти машины не получили широкого практического применения. Изобретателем швейной машины челночного стежка считают американца Эллиаса Хоу, созданная им в 1845г., машина имела целый ряд недостатков, но все же была более пригодна для шитья чем, машины предыдущих изобретателей. Последующими изобретателями, швейная машина была усовершенствована. 
В первых машинах А. Вильсона (1850г.) и И. Зингера (1851г.) игле сообщалось вертикальное движение, а материалы, прижатые лапкой, располагались на горизонтальной платформе.

La Caricature / Vous n'êtes pas grand, mon cher!
You are not really tall, my dear!" A tailor, grinning at the viewer, takes measurements of Louis-Philippe, whose back is turned.

Drawn by Robert Smirke Date 1752-1845
Роза Бертен, модистка королевы Марии-Антуанетты, получила прозвище «министр моды». Надо сказать, к Бертен относились неприязненно, возможно, из боязни появляющегося невиданного могущества женщин, а также в связи с представлениями о гипотетической испорченности и экстравагантности королевы. Другая модистка королевы, мадам Элоф, почти не уступала по известности Розе Бертен. Парикмахер Леонар был знаменитостью в предреволюционном Париже, а позднее в кругах французских эмигрантов в Лондоне. В начале XIX века императрица Жозефина прославила портного Леруа, изготовившего для коронации современные, но сохраняющие историческую преемственность одеяния.
 

 

Пожалуй, только Бертэн впервые ощутила себя творцом моды, предлагая Марии-Антуанетте на одобрение новые идеи.

Также был очень популярен Леруа — портной эпохи Наполеона I Бонапарта, одевавший императрицу Жозефину. В своей мастерской, которую можно вполне считать прообразом дома высокой моды, он создавал не только платья, но и шляпы и даже духи. Модные портные того времени именовались академиками. У них появляются собственные мастерские, что-то среднее между ателье и мануфактурой, где работало несколько сот швей. И даже появляются «собственные» модельеры, например, Огюст Жарнери, работавший на Леруа.

Francis William Edmonds (1806–1863) «The New Bonnet,» 1858 .

Когда женщина почувствует, что ее муж равнодушен к ней, она начинает одеваться слишком кричаще и безвкусно, или у нее появляются очень нарядные шляпки, за которые платит чужой муж. (Оскар Уайльд)

Andrea Chez Marchisio "To the Milliner's"

Jean Béraud "The Milliner on the Champs Elysées"

Adriano Cecchi At The Dressmaker's

Raimundo_Madrazo_-_La_Toilette

Hayter_George__Portrait_of_Countess_Yelizaveta_Voroncova_

Elizaveta_Ksaverevna_18301

Frederic John Lloyd Strevens

Демобилизованная

Вдохновение портного

Норманн Роксвелл Dressmaker

Сестра - модистка из Парижа

ТЕГИ ГОЛОВНОЙ УБОР: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ 

Треуго́лка (англ. cocked hat, фр. tricorne ) — шляпа с полями, загнутыми так, что они образуют три угла. Получила распространение во второй половине XVII века и была популярна до конца XVIII века, пока не была заменена двууголкой.

Потрет графини Фосс

В первой половине XVII века в армиях Западной Европы была распространена широкополая шляпа: она всем знакома по иллюстрациям к «Трём мушкетёрам». Широкие поля мешали военным запрокидывать голову и были помехой, когда на плече лежало громоздкое ружье. Края шляпы постепенно подгибались, пока не появился принципиально новый, прогрессивный фасон — с тремя загнутыми полями. 

Мушкетер. 1880-е

Распространение треуголки-tricorne в армии относится к эпохе правления Людовика XIV. Разумеется, эту моду подхватили и штатские. Треугольные шляпы, украшенные галуном и перьями, украшали головы до того момента, пока в моду не вошли громоздкие парики — аллонж.

Людовик XIV с планом Версаля,Французская школа живописи. 

После этого штатские лица носили треуголку под локтем и использовали её при поклонах, описывая ею замысловатые фигуры. В армии же tricorne прижилась и была в ходу до появления в конце XVIII века двууголки.

Английская морская форма на 17 век, До Нельсона

В конце ХVII — в начале XVIII века треуголка довольно значительна по размеру. Кроме того, она украшена страусовыми перьями, галуном, нередко — пышным бантом. Постепенно шляпа становится меньше и декоративнее. Исчезает пышный плюмаж из перьев, утрачивается значительная часть декорирующих деталей.

Портрет неизвестного в треуголке. Начало 1770-х. Холст, масло

Это происходит в связи с тем, что треуголка всё больше становится декоративным аксессуаром, который кавалер держит в руке или под локтем: пудреные парики «не нуждались» в шляпе. Иное дело — охотничий костюм. В его состав непременно входила шляпа. В армии также прижилась треуголка в качестве основного головного убора. В первой половине XVIII века треуголку охотно носили женщины. Это было связано с небывалым доселе «сближением» мужской и женской моды.

Кавалер в треуголке. 1740-е

Постепенно и «три угла» стали не слишком компактными. В армии, а затем и среди штатского населения, приобрела популярность двуугольная шляпа. Двууголка легко складывалась и занимала меньше места — качества важные, тем более что на приемах и балах кавалеры не расставались со своими шляпами.

светский раут

Рокотов Федор Степанович Портрет Петра III

Немецкий офицер

В XIX—XX веках треуголка стала характерным символом ушедшей и притягательной «галантной эпохи». Так, Константин Сомов в своей «Книге маркизы» изображает tricorne довольно часто, не всегда следуя исторической правде.

Пабло Пикассо Арлекин 1923

WINDI

 

 

MarianneS / Marianne Seiman

Блог

Marianne Seiman - фанат вязания, войлока, шитья, полимерной глины и изготовления ювелирных украшений. Её блог - это просто кладезь идей.

ДАЛЕЕ

!

 

 

И ЕЩЁ ...много...!

.

Читать далее...

 

ТЕГИ ГОЛОВНОЙ УБОР: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ 

ДВУУГОЛКА - двурогая шляпа, появившаяся в конце XVIII века на смену треуголке, более громоздкой и неудобной. Двууголка легко складывалась и занимала меньше места - качества важные, тем более что на приемах и балах кавалеры не расставались со своими шляпами.

merveilleuses

Генералиссимус А. В. Суворов. Художник К. К. Штейбен. 1815

В России начала прошлого века ее называли Веллингтоном. Наряду с кивером (см.) двууголка в русской армии была распространенным головным убором офицеров с 1803 по 1845 год. По ширине и фасону галунов на бортах шляпы, по кокарде и плюмажу (см.) различались чины.

1793-1778-contrast-wholeplate

На портрете генерал-адъютанта князя А.С.Меншикова (правнука сподвижника Петра I) кисти Д. Доу (1826) он изображен в двууголке с генеральским плюмажем из черных, оранжевых и белых петушиных перьев.

Портрет генерал-адьютанта князя А.С. Меншикова. 1826

bal

Надетая углом вперед, "в поле", она указывает на то, что ее владелец чин императорской свиты. Ее также носили адъютанты, офицеры Генерального штаба, инженеры. В России двууголка до первой мировой войны была частью парадной одежды чиновников, а в иных странах сохранилась до сих пор в униформе военных и дипломатов. 

 

Hilling Vellibl

 

Epizod

 

Wellington

 

costume paerisien1802 ensemble

 

jeunesse

les-incroyablesdet

 

Встреча Веллингтона и Юлбхера у Белль-Альянс. 

Поворотная точка Ватерлоо. 

 

ОПИСАНИЕ

strong>

описание

Рубрика Мода: Биографии вещей

Дама с вуалью 1768г
"Дама с вуалью" самая известная из картин Рослина. На портрете - его жена, Мария-Сюзанна, художница. Она изображена в одежде женщин из Болоньи (Италия).

 

 

Черкешенка в вуали
 

_zhermen-rportret-pod-vualju
 

Кассат (испанская танцовщица)

Дама в шляпе с вуалью 1913 

Дама с вуалью, или Донна Велата

 

Таинственная вуаль. Сара Мириам 1830.

Портрет баронессы В.И.Икскуль фон Гильденбандт. 1889

Рембрандт Харменс ван Рейн Портрет Саскии с вуалью 

Жером Жан-Леон

Арабская девушка

james-tissot-

james-tissot-

Игнасио Диас Олано Итальянская модель в шляпе с вуалью 1895 

 

_Wilhelm_Edouard_Frederic_The_Winter_Bride

Corcos, Vittorio - Sur La Terrasse 

 
 

ШЛЯПКА с ВУАЛЬЮ.

Frederic John Lloyd Strevens

 

 

.

Добралась до одной из японских схем. Вяжите, девочки, если нравится.

ды

Читать далее...

Сначала я просто хотела Вам показать этих птичек и домик, как замечательные идеи для подарков.
А потом мне встретился вязанный крючком голубь, и мне показалось, что идеи и голубя можно успешно
объединить. Думаю, что может получиться что-то очень необычное! А можно голубя просто повесить на елку, что тоже совсем неплохо. Смотрите сами!





ОПИСАНИЕ

ГОЛУБЬ

МАТЕРИАЛЫ:

1 клубок ниток цвета топаз (цветА) 861-170 Lion Brand Vanna's Glamour
1 клубок ниток цвета меди (цвет В) 861-134 Lion Brand Vanna's Glamour
крючок номер 6
маркеры
иглы с большим ушком
материал для набивки ( синтепон или что-то похожее)

ЗАМЕЧАНИЯ:

Вяжите круговыми непрерывными рядами,
не переворачивайте вязание, если это специально не будет оговорено
Вяжите в 2 нитки, для этого перед вязанием перемотайте каждый цвет в клубок из 2-х ниток

Окончательный размер около 10см

ГОЛОВА И ТУЛОВИЩЕ:

Начинаем вязание от верхней точки головы, цветом А в две нитки делаем 2 возд.петли.
Круговой ряд 1 (дальше в тексте просто «круг»): провяжите 6 ст.без накида в певую петлю из 2-х, находящихся на крючке. Отметьте маркером первый ст.без накида, перемещайте маркер выше, когда будете заканчивать каждый круговой ряд.
Круг 2: провязывайте по 2 ст. без накида в каждую петлю, у Вас должно получиться 12 ст. без накида.
Круг 3: *2 ст.без накида в следующую петлю, 1 ст.без накида в след. петлю, повторяйте от * по кругу – всего 18 ст.без накида.
Круг 4 и 5: вяжите ст.без накида в каждый столбик предыдущего ряда.
Круг 6: ст.без накида в первые 9 петель, *2 ст.без накида в след. петлю, ст.без накида в каждую из следущих 2 петель, повторяйте от * до конца круга – всего 21 ст.без накида.
Круг 7: ст.без накида в первые 9 петель, 2 ст.без накида в след. петлю, ст.без накида в каждую из следущих 3 петель, повторяйте от * по кругу – всего 24 ст.без накида.
Круг 8: ст.без накида в первые 9 петель, *2 ст.без накида в след. петлю, 4 ст.без накида в след. 4 петли, повторяйте от * по кругу – всего 27 ст.без накида.
Круг 9: ст.без накида в первые 9 петель, *2 ст.без накида в след. петлю, ст.без накида в каждую из след. 5 петель, повторяйте от * по кругу – всего 30 ст.без накида.
Круг 10: (2 ст.без накида провяжите вместе, ст.без накида в след петлю) – эту скобку повторить 3 раза, * 2 ст.без накида в след. петлю, ст.без накида в каждую из следующих
6 петель, повторять от * по кругу – всего 30 ст.без накида.
Круг 11: (2 ст.без накида вместе) повторить 3 раза, ст.без накида в каждую из следующих 11 петель, по 2 ст.без накида в каждую из 2-х след. петель, столбики с накидом до конца круга – всего 29 ст.без накида.
Круг 12: ст.без накида в каждую из 15 петель, по 2 ст.без накида в каждую из 2-х след. петель, ст.без накида до конца круга – всего 31 ст.без накида.
Круг 13: ст.без накида в каждую из следующих 16 петель, по 2 ст.без накида в каждую из след. 2 петель, ст.без накида до конца круга – всего 33 ст.без накида.
Круг 14: 2 ст.без накида вместе, ст.без накида в каждую из след.15 петель, по 2 ст.без накида в каждую из 2-х след. петель, ст.без накида до конца круга – всего34 ст.без накида.
Круг 15: 2 ст.без накида вместе, ст.без накида в след. 15 петель, по 2 ст.без накида в каждую из 2-х след. петель, ст.без накида до конца круга – всего 35 ст.без накида. Начинайте набивать голубя, продолжая набивку по мере продвижения работы.
Круг 16: 2 ст.без накида вместе, ст.без накида в след.14 петель, 2 ст.без накида вместе, ст.без накида до конца круга – всего 33 ст.без накида.
Круг 17: *2 ст.без накида вместе, ст.без накида в след.петлю, повторять от * до конца круга – всего 22 ст.без накида.
Круг 18: *2 ст.без накида вместе, повторять от * до конца круга – всего 11 ст.без накида.
Стяните петли и закрепите нить.

КРЫЛЬЯ ( 2 )

Двойной нитью цвета А сделать 2 возд. петли.
Круговой ряд 1: 8 чт.без накида в первую петлю.
Круговой ряд 2: Ст.без накида в первые 3 петли, полустолбик с накидом в каждую из двух след. петель, ст.без накида до конца, Закрепить нить.

КЛЮВ

Двойной нитью цвета В сделайте 2 возд. петли.
Круговой ряд 1: 4 ст.без накида в первую петлю.
Круговой ряд 2: ст.без накида в каждую петлю. Закрепить нить.

ОКОНЧАНИЕ РАБОТЫ

Пришейте крылья к туловищу, а клюв – к голове. Цветом В в одну нить вышейте глазки
Французским узелком. Если хотите вешать Вашего голубя на елку, то отмерьте необходимую длину и сделайте петлю из нити цвета А. Прикрепите петлю к спинке, концы нитей спрячьте.

ПОЯСНЕНИЯ:
2 ст.без накида вместе: введите крючок под верхнюю дугу столбика нижнего ряда и вытащите петлю. Введите крючок под следующую дугу и тоже вытащите петлю. Сделайте накид и протащите нить через 3 петли на крючке.

ПЕРЕВОД МОЙ




ОБРАЗЦЫ ПРЯЖИ (пряжа светлого цвета - это топаз, цвет А; а темного - медь, цвет В)



ИСТОЧНИК 1:http://www.lionbrand.com/ - голубь
ИСТОЧНИК 2: http://gedane.over-blog.com/ - птички и домик

Теги Головной Убор: БИОГРАФИЯ  ВЕЩЕЙ.

Чепец, чепчик — женский и детский головной убор. Представляет собой вязаный или шитый чехол, закрывающий волосы, может иметь завязки под подбородком. 

 

Wait_for_Me_Returning_Home_from_School

До конца XIX века в России чепец был домашним женским головным убором. Имел форму мягкого капора, украшался рюшем, лентами, кружевами и искусственными цветами.

kiprenskiy_portret_Adulinoy

В истории моды дамские чепчики известны давно. В X-XI веках во Франции носили платки типа вуали, которые покрывали и плечи, — именно из них возникли средневековые чепцы.

 

Emilio_Sala_y_Frances_1850_Sala_y_Tea_Time

У каждого чепчика было свое собственное название, которое могло быть связано как с формой: Flugelhaube — «крылатый чепец» — с наставками по бокам в виде крыльев,

 

R.van der Weyden - Eine Fraue mit Flugelhaube

 

По утрам, пока длинные волосы дам не были уложены в прическу, надевали чепец. Вот как описывается модель чепца для утреннего туалета в журнале "Парижские моды" за 1887 год; "Круглый фон из вышитого кремового тюля гарнирован кругом сборчатым, кружевным воланом, пришитым под тюлевую головку "бульоне". Посредине бант из узких бледно- розовых лент и высокий кружевной туф, перемешанный с петлями розовых лент".

Ян Стеен

В средние века в Европе появился чепец. Сначала его использовали для купания и сна как женщины, так и мужчины. Мужской чепец мог иметь длинный конец, свисающий набок. Позже мужчины от этого головного убора отказались, а ламы носили его до конца XIX века.

jean Huber

В романе Пушкина «Евгений Онегин» неоднократно встречается упоминание о модном некогда головном уборе — чепчике. В истории моды дамские чепчики известны давно. В X-XI веках во Франции носили платки типа вуали, которые покрывали и плечи, — именно из них возникли средневековые чепцы.

AVED, Jacques-André-Joseph

В России они стали известны благодаря реформам Петра I, но, как писал Пушкин в «Арапе Петра Великого»: «Барыни пожилые старались хитро сочетать новый образ одежды с гонимою стариною: чепцы сбивались на соболью шапочку царицы Натальи Кириловны...» Лишь в царствование Екатерины II они становятся наиболее популярным головным убором. А к началу XIX века чепчик является обязательной деталью утреннего домашнего костюма, который скрыт от глаз посторонних. На балах и при выезде чепчик можно было увидеть только на пожилых дамах.

Портрет неизвестной в чепце. Теребенев М.И.

Некоторые английские чепцы имели вид двух рогов, над которыми развевается парус.

В Бургундии большинство чепцов делалось в форме сахарной головы и втрое, если не вчетверо, длинее лица: поверх такого убора набрасывалось покрывало из тончайшего брабантского полотна. Многие чепцы состояли из двух сахарных голов и тоже украшались развевающимся покрывалом. Чепцы эти были до того тяжелы и непрактичны, что удивляешься, как они могли войти в моду.

Лилла Перри Маргарет Перри в чепце 1890 г

Жена Карла VI Изабелла Баварская первая ввела в моду огромные чепцы, совершенно скрывавшие волосы, и мода эта скоро привилась в Нидерландах, Германии и Англии. При дворе той же Изабеллы возник впоследствии отвратительный обычай брить брови и волосы на лбу, чтобы последний казался выше. Когда со временем французская мода освободилась от влияния бургундской, обычай прятать волосы все же продолжал еще существовать. Длинные волосы встречаются только у Мадонны и у святых на картинах живописцев.

чепец со множеством мелких складок — крузелер

У венецианского дожа такой чепец является одной из принадлежностей торжественного облачения; поверх него дож надевает дорогую, вышитую золотом шапочку в виде рога, которая, очевидно, ведет свое происхождение от фригийского колпака.

WLANL mystic_mabel Portret_Anna_de_Looper,_Abraham_Rombouts,_1627

Eleanor_James_from_NPG

В Бургундии предпочитали так называемый бургундский чепец, род колпака со свешивающимся концом, окруженного плетеной подвязкой из дорогой тафты, и высокую конусообразную шляпу без полей. В большом употреблении был также круглый чепец, облюбованный рыцарями еще в Средние века, напоминающий детский или женский ночной чепчик.

И. У. Линдх. София Маргарета фон Гартман. XIX век

Emilio_Sala_y_Frances_18501910_Sala_y_Tea_Time

В XIV и XV веках в Европе господствовала французская мода. Шапки были длинными и острыми, как конусы. У мужчин они были сплошь украшены павлиньими перьями. То гда же большой популярностью пользовались войлочные шляпы, изготовленные русскими ремесленниками.

Baby_said_lady_Waugh_WLarkin_1615

Ekaterina_II_na_progulke_v_Carskoselskom_parke

Child_WSzdeGeest

Ferdinand Georg Waldmüller - Mutter des Hauptmanns von Stierle-Holzmeister, 1819

 
Chardin

Priscilla, Lady Burghesh, Bust Length in a Black Dress and Bonnet with Flowers, 1820

th_Steen_Fest_St_Nickol

Боровиковский 

Девушка с кувшином воды

Жан-Батист Симеон Шарден 

Рембрандт,Харменс ван Рейн

Фердинанд Георг Вальдмюллер, «Милостыня

Ян Стен - Гуляки

 

КОНЕЦ.

 

 

 

 

strong>

Корона (от лат. corona — венок, венец) — головной убор, являющийся символом монархической власти.Короны производились из различных драгоценных металлов (чаще из золота) и украшались драгоценными и полудрагоценными камнями.

Портрет Шарлеманя кисти Альбрехта Дюрера

 в Древнем Египте двойная корона фараона, украшенная символами Верхнего и Нижнего Египта - коршуном и змеей-уреем.

 

 А после того как в 3200 г. до н.э. объединились Нижний и Верхний Египет, у фараонов появилась бело-красная сдвоенная корона. Еще один головной убор фараона назывался “клаф-ушебти”, его составляющими были ленты, большой кусок полосатой ткани и обруч с уреем (змеей). 

 

                                                Фараон в белой короне Юга 

Короны могут иметь различную форму: шапки, венцы, обручи венчающиеся листьями, зубцами или пластинками.

Friedrich_III король Австрии.

Корона помещается на шлем или, как в государственных гербах, прямо над щитом (например, княжеская корона в гербе Лихтенштейна). Корона в гербе — наиболее распространённый класс геральдических знаков достоинства, указывающий на феодальный статус обладателя герба. Существует множество разновидностей корон, любая из них может встретиться в гербах, помещённая на шлем, над щитом или над мантией.

Jean_Paul_Laurens_Le_Pape_Formose_et_Etienne_VII_1870

Richard_II_of_England

В зависимости от титула их владельца короны делятся на:

императорские,
королевские,

КНЯЖЕСКАЯ КОРОНА
  (нем. Fürstenkrone), открытая корона, изображавшаяся на монетах нем. феодальных княжеств (см. Князь) и состоявшая из золотого, украшенного драгоценными камнями обруча с 5 видимыми зубцами (3 листа, 2 шарика) и 3 видимыми украшенными жемчугом дужками, соединенными наверху державой и охватывающими пурпурную шапку.
герцогские,
графские и т. д.

1) Мономаховская,
2) Царства казанскаго,
3) Михаила Федоровича,
4) Петра I Алексеевича,
5) Ивана V Алексеевича,
6) Елизаветы Петровны,
7) Екатерины I,
8) Анны Ивановны,
9) Большая императорская корона,
10) Корона императрицы.
Есть также папская корона — тиара.

Tiara

 

Появление относят к государствам Древнего мира (Древний Египет, Древний Рим, Шумер). Были очень распространены в государствах Европы в период развитого феодализма (с XI века). На Руси в качестве короны Великого князя, позднее царя использовалась шапка Мономаха, при императорах — Большая императорская корона.

Шапка Мономаха. Рисунок начала 1830-х годов, Ф. Г. Солнцев

 

Рисунок Большой императорской короны

 

Корона́ция, коронова́ние[1] — формальная процедура, символизирующая принятие монархом власти и её атрибутов (трона, короны, скипетра и т. п.). Не совпадает с моментом начала царствования (смерти или отречения предшественника, избрания). В европейской христианской культуре коронация — религиозная церемония, сопровождаемая обрядом помазания на царство (ветхозаветного происхождения).

Жан Фуке. «Коронация Карла VI Безумного в Реймском соборе (4 ноября 1380 года)»

В Средние века монархи некоторых стран короновались практически немедленно, в пределах дней, или редко недель, после начала царствования. Причиной этому было то, что некоронованный монарх считался во многих средневековых странах незаконным, безблагодатным; истинный король Франции должен был быть коронован в Реймском соборе и помазан из специального сосуда (ampoule).

Людовик IX - король Франции

Феодосий Великий

В Византии коронация императоров-соправителей приурочивалась к Пасхе. В Новое время после смерти предшественника стал объявляться многомесячный или годовой траур, препятствовавший немедленной коронации. Из соображений благоприятных предзнаменований коронацию с этого времени приурочивали к весне или лету.

Франц II - последний император Священной Римской империи

В христианских странах, начиная с V века (Византия, а затем западные королевства) возложение короны на голову монарха обычно производил высший церковный иерарх, но многие монархи (почти все российские, Наполеон I, некоторые британские) только брали у иерарха корону и возлагали её на себя сами.

Наполеон в полном императорском облачении

Регалии российских императоров

 Корона помещается на шлем или, как в государственных гербах, прямо над щитом (например, княжеская корона в гербе Лихтенштейна). Корона в гербе — наиболее распространённый класс геральдических знаков достоинства, указывающий на феодальный статус обладателя герба. Существует множество разновидностей корон, любая из них может встретиться в гербах, помещённая на шлем, над щитом или над мантией.

Карл Рейхель-портрет ИмператрицыАлександрыФёдоровны

Обычай украшать шлем короной появился у рыцарей в XV веке. Шлемы с коронами носили во время турниров, особенно в Германии, где увенчанный короной шлем считался признаком дворянства. Часто корона не является знаком королевского или княжеского достоинства, а выполняет чисто декоративную функцию. Эта геральдическая корона, или диадема, помещается на шлем в качестве нашлемника, поддерживает сам нашлемник вместо бурелета, или вместе с ним, располагаясь сверху.

 Портрет Людвига I, короля Баварии

В российской геральдике XVIII - начала XX вв. гербы всех государей, царствовавших после Екатерины II, содержали изображение её Большой алмазной короны, которой каждый из них венчался на царство. Княжескому титулу соответствовала т.н. княжеская шапка с выступающим над горностаевой опушкой красным или багряным (пурпурным) верхом. 

Портрет императрицы Екатерины II

Графская корона достоинства с девятью жемчужинами ничем не отличалась от своего немецкого прототипа, а баронская повторяла аналогичный знак достоинства, принятый во французской геральдике – высокий расширяющийся кверху золотой обруч, раз обвитый жемчужной нитью. Дворянская корона, как и соответствующая ей по рангу вариация немецкой, имела три листовидных зубца с двумя жемчужинами между ними. Изображения корон разных Типов в соответствии с дворянскими титулами.

Портрет Императора Николая Второго

С целью упорядочения герботворчества в Российской империи, в 1857 году бароном Кёне были составлены правила украшений гербов губерний, областей, градоначальств, городов и посадов. Они были Высочайше утверждены 7 мая, 4 и 16 июля того же года.

Портрет императрицы Марии Фёдоровны. 

В правила включены: классификация геральдических корон над щитами, украшения (венки) вокруг щитов, обвитые соответствующими лентами, и способ указания губернской принадлежности - в вольной части щита.

Портреты Императора Николая Александровича

Императорская корона (образца 1857 года) установлена для столиц империи (Санкт-Петербурга и Москвы) и губерний. Древняя царская (образца 1857 года) - для городов, имевших статус градоначальства, областей и уездов. Древняя царская, увенчанная двуглавым орлом - для городов, имевших статус градоначальства и крепости.

Портреты императрицы Евгении

Шапка Мономаха - для древних русских городов, бывших столицами великих князей (Киев, Владимир, Новгород, Тверь, Ярославль, Рязань, Смоленск и пр.); для Казани и Астрахани — соответствующие «именные» шапки (короны).

МАРИЯ ФЁДОРОВНА

Российская императрица, супруга Александра III (с 28 октября 1866), мать императора Николая II.

Мария -королева румынская

После убийства её мужа Александра в 1934 году Мария стала регентшей при своём несовершеннолетнем сыне короле Югославии Петре II.
 

Мария -королева румынская 

В 1945 году, после провозглашения Югославии Социалистической Республикой и изгнания короля, монархическое семейство отправилось в Лондон. Там Мария и умерла 22 июня 1961 года.

 

Элеонора

Алиенора (Алиенор, Альенора) Аквитанская 

В 15 лет — после смерти своего отца и брата, — Элеонора оказалась владетельницей герцогства Аквитания, занимавшего обширные территории на юго-западе Франции.

Элеонора Аквитанская

После расторжения брака с Людовиком Элеонора 18 мая 1152 года вышла замуж за графа Генриха Анжуйского, который 25 октября 1154 года стал королём Англии — Генрихом II Плантагенетом. Обширные аквитанские земли — её приданое, — раза в четыре превышавшие владения Капетингов, стали английскими. По мнению ряда учёных, именно в истории супружества Элеоноры Аквитанской следует искать истоки войны, получившей в XIX в. название Столетней. От первого брака у Элеоноры Аквитанской было две дочери, от второго — пять сыновей, среди которых — король-рыцарь Ричард Львиное Сердце.

MARIA THERESIA

Мари́я Тере́зия (нем. Maria Theresia, 13 мая 1717 — 29 ноября 1780) — эрцгерцогиня Австрии, король Венгрии (именно так, потому что Венгрией в принципе не может править женщина) с 25 июня 1741[1], королева Богемии с 20 октября 1740[2] (имела эти титулы лично, по наследству) и императрица Священной Римской империи (как супруга, а затем вдова Франца I Стефана Лотарингского, избранного императором в 1745). Основательница Лотарингской ветви династии Габсбургов. 

Коронационный портрет Елизаветы I

Елизавета I (7 сентября 1533 — 24 марта 1603), королева Бесс[1] — королева Англии и королева Ирландии с 17 ноября 1558, последняя из династии Тюдоров. Она унаследовала престол после смерти сестры, королевы Марии I.

Время правления Елизаветы иногда называют «золотым веком Англии», как в связи с расцветом культуры (т. н. «елизаветинцы»: Шекспир, Марлоу, Бэкон и др.), так и с возросшим значением Англии на мировой арене (разгром Непобедимой Армады, Дрейк, Рейли, Ост-Индская компания).

Анна Ярославна 6-я королева-консорт Франции

старшая из трех дочерей киевского князя Ярослава Мудрого от брака с Ингегердой Шведской, супруга французского короля Генриха I и королева Франции.

 

Император Китая. Гуансю 

Пу И, 

Эдуарда III, правившего в Англии в XIV веке

Портрет испанского короля 

Портрет короля (Волхв)

Король Англии Ричад I Плантагенет

Ян Матейко запечатлел Мешко 

Бонапарт Жозеф

Сейчас, как правило, монархи носят короны лишь в особо торжественных случаях.

 

 

 

 

ТЕГИ ГОЛОВНОЙ УБОР: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ

Цилиндр (от нем. Zylinder) — европейский мужской головной убор, представляющий из себя высокую шляпу с плоским верхом. Цилиндры в качестве повседневного головного убора были распространены на протяжении XIX века.

 

Шёлковый цилиндр (Франция, 1-я половина XX века)

Мастер из Месскирха, Распятие (фрагмент). Музей им. Пушкина, Москва. Цилиндр существовал уже в XVI веке, но только в XVIII веке он стал неотъемлемой частью мужского туалета и сохранился до нашего

Elizabeth_of_Austrua_Habit

Первый цилиндр был изготовлен торговцем шляпами Джоном Гетерингтоном в 1797 году, однако популярность цилиндры обрели только в 1820. Мужчины надевали цилиндры на торжества и на деловые встречи; вскоре они стали повседневным атрибутом костюма средних классов в Европе и Америке. В те годы цилиндры изготовлялись разных фасонов с вариациями цвета, материала, формы.

Lovers-Morning-Recreation-Sarony-Major-1850

Например, высокий цилиндр, который всегда носил президент США Авраам Линкольн, позволял ему также помещать внутрь письма, финансовые бумаги, законопроекты и заметки. В 1823 году во Франции был изобретён шапокляк — складной цилиндр.

Цилиндр как символ капитализма можно увидеть в игре «Монополия» и в мультфильме «Утиные истории».

 

 Гюстав Кайботт. Площадь Европы в дождливый день. 1877

 Мари Бракемон. Зонтики. 1882

джеймс тиссо

 

Очень актуально - в год Тигра.... Вот так вот бывает:)))....

Здесь http://www.wayuki.nl/about-wayuki.php схемка вязания таких куколок.
вязальные словари http://knitting-dict-ru.wikidot.com/english-dictionary#terms
Если вставить в ручки/ножки синельную проволочку, будет лучше Барби гнуться)

начало перевода

.

Однажды я уже публиковала пост об этом известнейшем живописце 19 века, в том посте я собрала не самые типичные его картины. А сегодня мне захотелось выложить, наоборот, его программные работы.

Голландец по происхождению, Лоуренс Альма-Тадема (1836 - 1912) был исключительно популярным и успешным художником викторианской Англии. Он учился живописи у голландских мастеров, но в 1860-е годы совершил поездку в Италию, где посетил руины древних римских городов, и это перевернуло всю его жизнь. Десять лет посвятил он изучению древних культур, участвовал в раскопках и археологических экспедициях. В 1870-е годы он переехал жить в Англию, устроив себе экзотический дом в античном стиле, с фонтанами и бассейнами. Его-то он и использовал в качестве натуры при написании своих, ставших классическими, работ.



more

.

Эта девочка родом из Швеции меня просто сразила!

потому что он хороший

. Часть II

медведики

 

Муфта или муфточка — модный аксессуар женской одежды, представляющей собой пустотелый цилиндр из меха или тёплой ткани (часто многослойной), внутрь которой прячут руки, вставляя в боковые отверстия.

Муфта появилась в 1500-е годы; была популярна как у женщин, так и у мужчин в XVII—XVIII веках. Практически совершенно вышла из моды в XIX веке.

 

A Portrait Of Madame Vallery Radot

 

Albert_Rosenthal__Portrait_of_Mrs_H_Bryanowsley_1910

Gainsborough_Thomas_The_PortraitofMrsSiddons_the_Acress

 

Дайана Сисль, графиня Оксфордская и Элджинская. Гладкая прическа, украшенная драгоценными камнями. Другие характерные части одежды: кружевной воротник вокруг шеи, широкий вышитый плащ, ожерелье, кружевные манжеты и меховая муфта.

 

Гравюры из цикла «Ла Ноблесс» (La Noblesse) Жака Калло:

 

 

Дама с муфтой Огюст Ренуар

В.Суриков.Портрет молодой женщины в шубе с муфтой, 1890

Henry Boughton - circa 1875 - Puritan Maiden

Francois Martin-Kavel - Portrait of a Woman

Francois-Martin-Kavel - A Winter Beauty 

 

 Франсуа Буше - Портрет дамы с муфтой

Вацлав Голлар, Англичанка в зимней одежде со светлой муфтой. Гравюра. В течение десятилетий мода варьирует размеры воротника типа «мельничный жернов», таким же переменам подвергаются и типы шляп

 

«Ла Мод» (La Mode). 1832 г. Шляпа, украшенная перьями. Бархатное платье вышито шелком и оторочено мехом куницы. Вышивкой украшена и муфта. Накидка — из французского кашемира.

«Шаривари» (Charivari), Париж, 1833г. «Зимняя мода». Муфта огромных размеров и шарф, закрывающий половину лица, стали объектом карикатуры того времени.

Вацлав Голлар, Зимнее платье английской дамы. Гравюра на меди. На английской даме платье для прогулок и маска, защищающая лицо от пыли.

Орас Берне, «Чудесные» в пелиссе, отделанном мехом.

«Модебильдер цур Театерцайтунг» (Modebilder zur Theaterzeitung), 1834 г

Крамской Иван Николаевич

Frederic John Lloyd Strevens

Frederic John Lloyd Strevens

Frederic John Lloyd Strevens

 

 

 

 

 

Найдено на просторах инета

Wanting to know a little about the artist? Well, she is a young woman. Not very tall, on the thinnish side, long brown hair, head always in a book or with a paint brush behind her ear and pencil in hand. Um, what else? This semi-professional illustrator & budding doll-maker like's her cup of tea hot, sweet with just a dash of milk. She currently resides in an old haunted house, with the love of her life and her menagerie of animal co-horts. Site & Site & Site & via & Онлайн переводчики
Traditional Art > Drawings > Macabre & Horror > Illustration > Storybook

Miss Crackpot_Teapot
Illustrations

.

 

Как на свет появились митенки

Удобный и невероятно стильный аксессуар неожиданно ворвался в современную моду! А знаете ли Вы, что самые первые митенки были мужским аксессуаром?

Прообразом митенок стали стальные рукавицы рыцарей. Они появились в XIV веке и были очень удобными, так как прикрывали руки от удара и вместе с тем не оставляли своего хозяина без пальцев. Внутри они были оформлены кожей, дабы не стирать руки воинов о железо.

Тканевые митенки начали активно носить в Средневековье. Однако знать гнушалась надевать такой аксессуар, предпочтя ему «нормальные» перчатки. Митенки постоянно использовали крестьяне, люди рабочего сословия, которым нужно было сохранить руки в тепле, но одновременно и освободить пальцы для работы. Кроме того, кожаные митенки носили военные и стрелки, которым также необходимо было, чтобы персты оставались в рабочем состоянии.

Читать далее...

 

Альбрехт Дюрер, Фридрих Мудрый, берет

ТЭГИ: ГОЛОВНОЙ УБОРЫ

История Прообразом современного берета был, вероятно, кельтский головной убор. В Средние века берет получает широкое распространение, как среди гражданского населения, так и в армии. Об этом позволяют судить книжные миниатюры.

Лукас Кранах Старший. Мужчина в черном берете.

В эпоху позднего средневековья появляются указы о введении военной униформы, где в качестве основного головного убора фигурирует берет. Популярность берета в Европе начала падать с середины XVII века с появлением треуголки. Берет продолжили носить только некоторые военные подразделения (шотландцы и швейцарская гвардия папы римского).

Портрет мужчины в берете

«Второе рождение» берет пережил перед Первой мировой войной, когда его официально ввели в танковые войска и некоторые технические подразделения. [править] Вооружённые силы СССР и РФ В ВС СССР и ВС РФ берет носился либо как часть специальной форменной одежды (черный берет морской пехоты, голубой берет ВДВ), как предмет камуфлированного обмундирования (в пограничных войсках КГБ СССР), как головной убор для женщин (в СА и ВМФ СССР), как головной убор при технических видах одежды (в ВМФ и танковых войсках), реже — как отличительный знак (краповый берет ВВ МВД СССР). 

Raphael (Raffaello Sanzio)

и конечно могие художники любили этот головной убор, и не мало автопортретов существует.

Рембрандт Харменс ван Рейн Автопортрет в черном берете

Варнек Александр Григорьевич автопортрет

ЭНТОНИ КРИСТИАН АВТОПОРТРЕТ В БЕРЕТЕ

 

Морис Кантен де Латур. Автопортрет в берете. Ок. 1741 г.

 и портреты прекрасные с беретами:

Bronzino_Agnolo_The_Portrait_of_a_Young_Man_with_Lute_art_reproductions_b

Cranach_Lucas_the_Elder_Portrait_of_a_Young_Man_in_Beret_art_gallerys_prints_arts_b

Portrait of a Knight of Rhodes

П.Соколов Портрет неизвестной в красном берете

Старик в берете

Portrait of a Prelate 1580е г

HOOGSTRATEN, Samuel van

ВУТЕРС ЯН Старик в берете.

 

 

Рубрика Мода: Биографии вещей

За многовековую историю они освоили множество функций. Помимо основного предназначения быть частью одежды, перчатки стали элементом этикета, средством флирта, способом вызова на дуэль.

Лукас Кранах Старший. "Иоахим II - избранный принц". 1520 год. Железные перчатки - непременный атрибут рыцарского костюма.

Перчатки из кожи, лайки, замши, кружева, шелка, резины... Даже из паутины. Трудно представить? Но в таких щеголял французский король Людовик XIV. (Техника изготовления ткани из паутины хранилась в строжайшей тайне.)

Ханс Хольбейн Младший. "Шарль де Солье, сьёр де Моретт, французский посол в Лондоне". 1534 год. В эпоху Возрождения вельможных людей на парадных портретах изображали в перчатках. Этот обычай сохранился вплоть до XIX века.

Самые старые перчатки найдены в 1922 году в гробнице египетского фараона Тутанхамона.

У древних ассирийцев и египтян перчатки были символом знатности, и им придавали большое значение. Персидский царь Кир II, живший в VI веке до н.э., казнил своих подданных только потому, что они осмеливались явиться к нему без перчаток.

bernadino_licinio_1530s_portrait_of_a_woman

Portrait of a Lady

Совсем иное отношение к перчаткам было во времена античности: греки и римляне использовали их на пирах, чтобы не обжечься, так как ели руками. Гладиаторы и спортсмены во время кулачных боев защищали руки, наматывая на них длинные ремни из недубленой кожи, пальцы при этом оставляли свободными.

Гладиаторы защищали руки, наматывая на них длинные ремни из недубленой кожи.

 

                    Мужские перчатки второй половины XVII века.

В Средние века именем королевской перчатки разрешалось торговать, чеканить монеты, собирать налоги, вершить правосудие. Перчатку получали рыцари при посвящении, епископы - при введении в сан, горожане - в знак дарованных им привилегий. Но пожатие руки в перчатке считалось оскорблением. Брошенная кому-либо в лицо перчатка означала презрение, вызов на дуэль, а подаренная дамой - говорила об особом расположении хозяйки к кавалеру.

Женская перчатка второй половины XVI века.

Перчатка XIII века - для сельских работ.

Митенка начала ХХ века

Женщины носят перчатки с XI века. Их долго изготовляли из белого льна и украшали вышивкой.

ir_anthony_van_dyck

В XII веке, когда спрос на перчатки увеличился, возникли цеха перчаточников, сначала в Италии, затем во Франции.

pered_maskaradomroman_ribera_cirera_1849-1935

В эпоху Возрождения перчатки не только символ власти, роскоши, но и орудие убийства. В Италии в XVI веке появились "непромокаемые перчатки", пропитанные ядом. С помощью таких "даров" французская королева Екатерина Медичи избавлялась от неугодных ей людей.

Progulka_v_yekipazhe

К этому времени перчатки украшались не только вышивкой, но и драгоценностями, мехом. Самыми дорогими были женские кружевные венецианские перчатки тончайшей работы.

Перчатки выше локтя, как на картине Жана-Батиста Изабе "Кристиан Бойер" первой четверти XIX века, вошли в обиход в конце XVIII - начале XIX века.

К началу XVIII века в мужской моде признаками утонченности и богатства считаются кружева и пуговицы. Из-за пышных и длинных манжет перчатки практически не видны и поэтому постепенно утрачивают актуальность. Их носят, но никакого значения им не придают. Зато мода на дамские перчатки процветает. Женщины меняют этот предмет гардероба по три-четыре раза в день.

Юноша с перчаткой


 

Тициан Portrait of Ranuccio Farnese 1542 г
 

В 1807 году англичанин Джеймс Винтер изобретает машину для изготовления кожаных перчаток. Одновременно появляются резиновые модели. 

Joshua Reynolds

Девочка с волнистыми русыми волосами под чепчиком. Черные кружевные перчатки на нежных детский руках

 

Увлечение античностью в конце XVIII - начале XIX веков отразилось и на костюме. Представитель ницы высшего сословия хотели быть нимфами и богинями. Платья шили из легких прозрачных тканей, почти без рукавов. Теперь необходимым дополнением женского туалета стали длинные, выше локтя, перчатки и митени, или митенки (перчатки без пальцев).

Frederick Hendrik Kaemmerer

Мужчина надевает перчатки, отправляясь на прогулку, с визитом, в театр - для каждого случая они разного цвета и качества.

Дюрер

Titian_Portrait_of_a_Man_in_a_Red_C

 

Перчаткам уделялось столько внимания, что Бальзак посвятил им небольшое эссе "Изучение нравов общества по перчаткам". Сюжет его таков: дама, рассматривая перчатки своих гостей, определяет их характер, образ жизни, привычки.

Адольф-Вильям Бугро

В XIX веке правила хорошего тона рекомендовали женщинам, приходившим в гости, снимать перчатки только за столом, а в митенках можно было оставаться в течение всего вечера. Если хозяйка дома принимает гостей в вечернем платье, она должна быть в кружевных митенках. Браслеты полагалось носить поверх перчаток, а кольца - при митенках. Летом обычно надевали кружевные, тюлевые или филейной работы перчатки и митенки. Мужчинам к фраку полагалось носить белые или светло-желтые перчатки. Они должны быть идеально чистыми, плотно обтягивать руку и не лосниться.

Jennie Augusta Brownscombe 

Schuster_Karl_Maria_The_New_Gloves

 Abraham Solomon, First Class - the Meeting 

Abraham Solomon, First Class - the Meeting, 1854

 
 

At the Flower Market

Passing the Flower Shop

Sunday in the Park

Во все времена ремесленники, бедные горожане, крестьяне имели простые, примитивные перчатки: первоначально в виде мешочков, затем с тремя пальцами. С XVI века появились вязаные.

The White Glove

В начале ХХ века стали изготовлять перчатки специального назначения: автомобильные, хирургические, массажные и др. После Первой мировой войны длинные женские перчатки вышли из употребления, на коротких делали манжеты и украшали их (вспомнив моду прошлых веков) вышивкой, инкрустацией, лебяжьим пухом, плиссировкой.

Carolus_Duran_Lady_with_a_Glove-s

Carolus_Duran_Emile_Auguste

Goingin to the World by Evert Jan Boks

Девушка в перчатках-митенках на картине Гюстава Курбе "Девушки на берегу Сены". 1856 год. Справа - фрагмент этой картины. Митенки появились в XVI веке, но особо модными стали в XIX столетии.

 

Анри Тулуз-Лотрека

В России с ее суровым климатом люди всех сословий надевали рукавицы, реже перчатки, или, как говорили в старину, "рукавки перстчатые". Как и в других странах, перчатки на Руси были признаком богатства и знатности. В царском гардеробе имелись рукавицы "радужные, запястье шито золотом по червчатому (багряному) атласу с жемчугом, бахрома золотая с серебром". Почетная стража по описи 1674 года носила кафтан, подбитый мехом, а на руках перчатки с большими раструбами. Офицеры стрелецких полков также носили перчатки с раструбами. С введением Петром I европейской моды перчатки становятся непременной частью как мужского, так и женского туалета. Первоначально их привозили из-за границы. Со временем появились и свои мастера перчаточного дела.

В. М. Васнецов

В 1811 году перчатки для унтер-офицеров были отменены, вместо них в холодное время им дозволялось носить суконные рукавицы, сшитые из старых мундиров, как было принято у рядовых.