ХУДОЖНИК ФУТАРО МИЦУКИ (FUTARO MITSUKI)

КАРАНДАШ, АКРИЛ, В ТЕХНИКЕ ПУАНТИЛИЗМА

 

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.



Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.

 

Читать далее...

Японский художник Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)

Художник Ракузан Тсутия - Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)


Японский художник, мастер ксилографии. Его настоящее имя - Козо Цутия, которым он, как правило, подписывал свои гравюры. Кроме того, у него было еще более пяти имен. Вот некоторые: Rakuzan Koushisei, Koushisei, Rakusan, Rakuzan.

 Родился 25 апреля 1896 года в префектуре Хёго. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в Киото, где вскоре и раскрылись таланты Ракузана. Несмотря на то, что его семья не имела влиятельных друзей, Ракузан все же был в 1913 г. принят в студию Такеучи Сэйхо (1864 - 1942 гг.) - самого известного художника киотского периода. В 1920 г. Ракузан закончил учебу и уже к 25-му году начал подготовку к серии работ, которые вскоре принесли ему известность.

  Самой известной работой его была серия "Цветы и птицы", которая состояла из 100 гравюр. В период между 1929-1933 гг. Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом в 200 экземпляров.

 

 

http://www.japaneseprints.net/prints.cfm?ID=Rakuzan%20%28Rakusan%29

 

 

 

Читать далее...

КОШКИ. Фумика Кода 幸 田 史 香 ( р.1986 )

Фумика Кода 幸 田 史 香 (Fumika Koda) ( р.1986 )

Кошка пробралась
по разрушенной печной трубе —
близок встречи миг!

( Мацуо Басё )

Спящий старый кот —
Ни следа любовных грез
На морде у него…

Исии Рогэцу /17.05.1873 - 18.09.1928/

Читать далее

Японские цветы Огавы Кадзумасы. Пион, хризантемы, ирис и лотос из эпохи Мэйдзи


Пион, сакура, лотос, японский ирис, хризантемы и лилии... Эти удивительные фотографии цветов были сделаны 1896 году. Их автор – известный японский фотограф и издатель Огава Кадзумаса, прославившийся своими новаторскими работами в области фотомеханической печати в эпоху Мэйдзи.

Видели всё на свете
Мои глаза – и вернулись
К вам, белые хризантемы. (Иссё Косуги)Читать далее

Кимоно"/Японская художница Haruyo Morita

Кимоно"/Японская художница Haruyo Morita

 

 

Дыханье веера, цветы,
в янтарном небе месяц узкий..
Зевая, спрашиваешь ты,
как слово happiness по-русски.
 

А в тучках нежность хризантем,
и для друзей я отмечаю,
что месяц тающий - совсем
9 лимона ломтик в чашке чаю.
 

Набоков. В.В.

 

Японская философия Ваби-Саби. Гравюры на дереве Nagamachi Chikuseki

 

Ваби-Саби - так называется удивительная японская философия, которая находит красоту в… несовершенстве. В мире товаров это означает, что самый старый образчик – чаще всего и самый лучший. Сегодня Ваби-Саби оказалась удивительно актуальной.

Предлагаю вашему вниманию отрывки из книги Р. Пауэлла "Ваби-Саби - путь простоты".


Виноград и оса, ок. 1930

Yanni Hrisomallis - Nightingale



Что такое Ваби-Саби?

Простота и утонченность – японские идеалы красоты, всегда считались эстетическими качествами, присущими японской культуре, и были важнейшими особенностями жизни японцев с древних времен.

Традиционная японская архитектура, например, казалась упрощенной, потому что упор делался на свободное пространство, отсутствие украшений и спокойные приглушенные тона. Тем не менее, таким постройкам была свойственна элегантная красота. Подобные свойства можно увидеть в японском искусстве и литературе: дизайн керамических изделий зачастую очень незамысловат и цвета скромные; структура японских стихов проста и незатейлива, но и те, и другие воплощают простоту и элегантную красоту.


Белый цветок лотоса, 1900

Читать далее...

Ты моё счастье... ~ Картины современной японской художницы Юны Тсуру (Yuna Tsuru)

Японская художница Юна Тсуру (Yuna Tsuru), которая родилась и выросла в печально известном городе Хиросима, считает, что картины современных японских художников должны изображать только представительниц прекрасного пола, которые дают начало каждой жизни. Сама она придерживается именно этой стратегии.

Японские театральные маски

С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и перетерпели изменения формы и выразительных средств. Как например в японском театре = маска (номэн [能面] или омотэ [面])
Маска придаёт облику актёра загадочную привлекательность, харизматичность, превращает его фигуру как бы в задрапированную прекрасными одеждами скульптуру. В маске выступают только ведущий актёр ситэ и сопровождающий его цурэ, в случае если этот персонаж — женщина. Исполняя роль без маски, актёр сохраняет на сцене спокойное, отрешённое выражение лица; японские психиатры даже используют термин «выражение лица маски но» для описания патологических проблем пациента с мимикой. Как правило, актёр владеет несколькими масками одного вида. Грим в театре не используется.
Как и другие вещи в средневековой Японии, маска (наряду с зеркалом, амулетом, мечом) наделялась магическими свойствами; актёр и сейчас продолжает относиться к маске как священному предмету: в актёрской уборной всегда имеется свой алтарь со старинными масками, и исполнитель никогда не переступит через омотэ. Современные актёры играют в масках-копиях и очень редко, в особо торжественных случаях, в старинных.

Читать далее...

Японское кимоно

Кимоно дословно с японского переводится как «одежда». Японцы скалькировали своё кимоно с китайского hanfu посредством возникающих в V в. н.э. культурных связей, а свой окончательный вид кимоно приобрело в эпоху Хейан (794-1192) и с тех пор его внешний вид остаётся неизменным.
Кимоно по форме напоминает букву «Т» и такое длинное, что достигает лодыжек. При этом все швы в кимоно исключительно прямые. Также имеется воротничок и, разумеется, рукава, причем ширина рукавов бывает разной и, соответственно, может много сказать о владельце кимоно. В частности, девушки на выданье носят кимоно с такими широкими и длинными рукавами, что в длину те практически достигают пола, а в ширину могут быть до полуметра.
Запахивают кимоно всегда таким образом, чтобы его левый конец всегда был сверху или, иначе говоря, «на правую сторону». Таким образом одеваются и мужчины, и женщины, а на левую сторону запахивают кимоно только на покойнике.
Традиционным аксессуаром к кимоно является оби – широкий и мягкий пояс, который несколько раз оборачивается вокруг тела и завязывается сзади сложным бантом. Разумеется, к кимоно подойдёт далеко не вся обувь (про современную речи и быть не может), поэтому японцы до сих пор носят традиционные гэта или дзори. И, как правило, кимоно носится во «множественном числе», т.е. под одно верхнее и наиболее богато украшенное кимоно надевают ещё несколько нижних и похуже.
В отличие от традиционной европейской одежды, которая подчёркивает конструкцию тела человека, кимоно выделяет лишь плечи и талию носителя, скрывая недостатки его фигуры. Западная одежда акцентирует внимание на рельефе, а японская — на равномерности и плоскости. Это связано с традиционным представлением японцев об идеальной конституции — «чем меньше выпуклостей и неровностей, тем красивее».


Drawing Room of a Foreign Business Establishment in Yokohama
Utagawa 1861
Смотреть

~ Искусство - сублимировать EXCEL ~

~ Искусство - сублимировать EXCEL ~   Tatsuo Horiuchi      堀内辰男 (75 лет)   Вскоре после выхода на пенсию в 60 лет, готов к новому вызову, он купил программу Excel и он обнаружил, что его будущего единого хобби :   Как сделать потрясающий произведения искусства.   Он не используется Photoshop или другое программное обеспечение для редактирования графики.       Читать далее

 

Неземная Чио-Чио-Сан Художник Haruyo Morita

Неземная Чио-Чио-Сан Художник Haruyo Moritа    Изящные, грациозные и таинственные красавицы в ярких шелках. Художница Haruyo Morita родилась в 1945 году в префектуре Сайтама. С раннего детства она изучала японский классический рисунок, её работы, в 1960 году, были признанными лучшими на конкурсе организованном в префектуре. Haruyo Morita изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно и, в результате, выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе. Любителям живописи чрезвычайно понравились работы художницы. Да и как они могли не понравиться? Посмотрите на эту изящную красоту.

JapanЖенское...

Kikugawa Eizan

*кликабельно
+19

С выставки современной японской гравюры



Читать далее

Монсеньор Глициниевых Полей. Художник Foujita Tsuguharu

"Я знал, что я буду первым живописцем в Японии,
но я мечтал быть первым живописцем в Париже"
Foujita,Токио.

Париж..... В 20 - 30 годы прошлого века он стал центром притяжения художников всего мира. Если перенестись в то время на юге Парижа в районе Монпарнас можно было встретить от Пикассо до Модильяни, Паскена, Сутина и всех тех художников, которых впоследствии назовут представителями Парижской школы. Был среди них совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу.

Foujita Tsuguharu (藤田 嗣治) родился 27 ноября 1886 года в Токио в знатной семье, ведущей свой род от самураев. Сын генерала Tsuguakira Fujita, доктора японской императорской армии, его мама умерла в 1891 году. Fujita не единственный ребенок в семье - есть старший брат и две сестры.   В 1912 году Фуджита едет в Лондон, где знакомится с европейским искусством, а в 1913 году уговаривает отца позволить ему переехать в Париж.

В 1910 году закончил Национальный университет изящных искусств и музыки в Токио. К этому времени он не просто выпускник, а довольно успешный художник — обладатель нескольких медалей и призов, и карьера придворного живописца на Востоке ему обеспечена, но его влекли другие горизонты.

Поселившись в 1913 году на улице Форгьер, в недорогом районе Монпарнаса, в мастерской прямо над Модильяни, Фужита в скором времени становится завсегдатаем кафе La Rotonde и всех крупных монпарнасских вечеринок. Он берет уроки танца у Айседоры Дункан и ее брата Раймона. Жан-Поль Креспель в своей книге называет его "монсеньор Глициниевых Полей, на добрые полвека опередивший хиппи своими бусами и серьгами". Он был одним из наиболее эксцентричных художников того времени в Париже. Его волосы были подстрижены в стиле египетской статуи, он имел татуировку вокруг запястья и легко мог надеть вместо шляпы абажур.

(все изображения кликабельны)

*****

Вокруг меня сейчас так много жизни.... Художник Koh Shimizu

Тихий полдень.
Свет все и всем прощает.

Свет безгласен,
свет не голосом зовет людей,
свет зовет человека светом.

Свет!
Я не могу пойти искать тебя в горах.
Свет!
Побудь немного в листиках травы!

Небо сегодня так близко,
так близко, что можно достать рукой.
И растения знают это:
они смиренно опустили листья.

Вокруг меня сейчас так много жизни.
Сад, как чаша, переполнен ею.
Словно птица, поднимая брызги,
я в траву бросаюсь, как в живую воду.

****

Нежные иллюстрации японской художницы Hiroko Mori

 

1.

Читать далее...

Фантастический мир дикой природы. Картины японского художника Kentaro Nishino.

Читать далее...

Детские иллюстрации. Igawa Hiroko.

Читать далее...

Милые иллюстрации от Echi.

Читать далее...