Henri II Bonnart(1642-1711) французский художник,гравёр и издатель.Сын
художника Henri I Bonnart(а),один из четырёх братьев,чьи работы в области
костюмов и моды неразрывно связаны друг с другом.Работы находятся в British
Museum.Жаль качество сканов не очень хорошее.Интересно посмотреть
костюм того времени.
Миколай Кочубей современный украинский художник.На представленных
работах изображаются костюмы различных районов Украины и обычаи
украинцев.На Украине было издано несколько серий марок с этими изображениями.
Jacques Andre Portail (1695-1759) французский живописец,рисовальщик,дизайнер,гравёр.Его называли " художникомцветов
и фруктов"К сожалению работ сохранилось очень мало.Его современники
говорили,что он работал цветными мелками,вероятно пастелью.Два натюр-
морта из Metropolitan Museum,остальные работы собраны на просторах
интернета.
Понедельник, 27 Февраля 2012 г. 13:00
+ в цитатник
В Германии портрет развился как самостоятельный жанр к середине XV в.,
тогда как в Нидерландах это случилось на несколько десятилетий раньше.
Влияние нидерландского искусства на немецкое было достаточно сильным.
Портрет был,как правило,погрудным или плечевым,выполненым чаще всего
на черном фоне.Затем на портретах появляется оживляющий элемент-окно,
пейзаж.Вскоре пейзаж заполняет весь задний план. Такие портреты с пейзажем были характерны для т.н. дунайской школы.В XV-XVI веках художники выхо- дят из под влияния позднеготических традиций,их больше интересует лич-
ность,явления жизни в тесной взаимосвязи с окружающей средой.
Эти работы часть серии Парад костюмов,в которой участвовали несколь-
ко японских художников-Hasegawa Sadanobu,Ryusai Shigeharu и другие.
На изображениях костюмы жителей кварталов города Осаки.Выполнены они
методом nishiki-e (в буквальном переводе "парчовые картины"),который был
изобретён в 1760 году. Затем усовершенствован и популяризирован в Японии
художником Suzuki Harunobu.Сказать по нашему-это многоцветная печать
с нескольких досок,которая применяется при работе с гравюрой на дереве.
Для каждого цвета своя доска.Метод сложный и требовал большого мастерства.
В Японии использовался в основном в укие-э. Оригиналы хранятся в Музее
изящных искусств г.Бостона.
Jean de Saint-Igny (1595-1600)-французский живописец,рисовальшик,
гравёр и писатель.Выпустил серию гравюр с изображениями элегантно
одетых мужчин и женщин,где показал манеру одеваться и манеры поведения.
Художник является ярким представителем маньеризма.
Маньеризм-(от итальянского слова maniera)западноевропейский художественный стиль XVI и первой трети XVIIв.Стиль появился в Италии
а затем во Франции и других европейских странах.
Иоганн Якоб Майер (1787-1858)-швейцарец по происхождению,
знаменитый акварелист,прибыл в Россию в 1842 году и пробыл
здесь около трёх лет.Он являлся дальним родственником жены
писателя Н.Греча.Это помогло ему организовать выставку своих
работ.Вскоре волею судеб Якоб Майер стал известен император-
ской фамилии и выполнил для семьи русского царя акварели
нескольких петербургских видов.За время своего пребывания
в России он хорошо изучил великолепные достопримечательно-
сти Петербурга и его окрестностей. Тема загородных дач,сёл,
дворцов первых лиц императорской России была распростра-
нена среди художников того времени.Не последнее место в этом ряду зани-
мает Якоб Мейер. Его серия"Живописные виды императорских дворцов и
садов в окрестностях Санкт-Петербурга"содержала 25 литографий,которые
выполнил по его рисункам Карл Шульц.Предполагалась раскраска лито
графий от руки.Часть отпечатанных альбомов были раскрашены. До нашего
времени сохранились лишь несколько экземпляров у частных коллекционе-
ров.В Metropolitan Museum хранится 8 листов без раскраски.
Лукас Кранах Младший немецкий живописец и гравёр,сын Лукаса Кранаха
Старшего,родился 1515 году в г. Виттенберге.Этот город на то время был рези-
денцией саксонского курфюрста Фридриха Мудрого.Вместе со своим братом
Гансом Кранахом,тоже художником,работали в мастерской у отца и были
его учениками.После смерти отца Лукас Младший унаследовал его мастер-
скую.Стиль его работы очень похож на стиль отца,даже персонажи на гравю-
рах ,как у Лукаса Старшего.Оригиналы
гравюр,которые здесь представлены,
хранятся в Британском музее.
Иван Севостьянов родился в 1920 году в Саратовской губернии и прожил
долгую жизнь. Учитывая время и место рождения,остаётся только удивляться,
насколько удачно сложилась его судьба.Он учился на театрально-декорацион-
ном курсе саратовского художественного училища. В годы войны он становит-
ся учеником и помощником В.Дмитриева,главного художника эвакуирован-
ного в Саратов МХАТа.В 1945 году он уже главный художник Саратовского
театра оперы и балета. В 1952 году он работает главным художником Новоси-
бирского театра оперы и балета и это самый плодотворный период его твор-
ческой жизни.С 1963 по 1976 годы работает в Ленинграде в Кировском театре.
Как художник он был востребован на протяжении всей своей жизни.
Скончался в 2004 году в Петербурге.
Творчество Питера Брейгеля Старшего,великого нидерландского художни-
ка,-одна из самых ярких страниц истории европейского искусства. О жиз-
ни художника известно очень мало,исторических документов не сохранилось.
Даже год и место его рождения-загадка,до сих пор вызывающая споры.
Известно,что ему посчастливилось учиться у самого Питера Кука Ван Альста,
который в те времена служил при дворе Карла V.Многие гравюры были дол-
гое время скрыты от общества-их раскупали знатные вельможи и частные
коллекционеры.Сам же Брейгель перед смертью приказал жене уничтожить
часть его работ из-за едких подписей,которые он делал,создавая гравюру.
Скончался Питер Брейгель Старший в Брюсселе в 1569 году и погребён в
церкви Нотр Дам де ла Шапель,где в своё время венчался с дочерью своего
учителя Альста-Марией. После него осталось два малолетних сына-Питер и
Ян,которые стали продолжателями дела отца.
Понедельник, 13 Февраля 2012 г. 12:27
+ в цитатник
Sam Zwemmer современный художник-самоучка. Живёт и работает в Англии.
Теперь немного об ирисах.Своё название цветок получил в Древней Греции
по имени богини Ириды,которая как посланница олимпийских богов сходила
по радуге на землю,опускаясь до водных глубин озёр,морей и даже до подзем-
ных сумрачных роковых вод Стикса,чтобы передать другим богам и людям
волю или приказания небожителей.Её одеяние состояло из серебристых
капелек росы,в которых всеми цветами играла радуга,они сверкали,как бриллианты.Таким же многоцветным и переливающимся,как радуга и одея-
ние богини,цветёт ирис в наших садах.
Воскресенье, 12 Февраля 2012 г. 12:49
+ в цитатник
Кардовский Дмитрий Николаевич ( 1866-1943)родился в поместье Осурово недалеко от Переславля-Залесского.Его творческий путь был тесно связан
с родным краем,а также с Москвой и Петербургом,где он учился.Его наследие
велико и разнообразно ведь круг его интересов был чрезвычайно широк.
Вошёл в историю русского искусства как мастер рисунка и иллюстратор книг.
Ещё он был театральным художником и педагогом.Этот набор открыток
был издан в начале 20 века.Он (набор)очень редкий,я не встречала даже в
интернете.Уменя в коллекции 17 открыток без обложки.На них изображены
типы комедии"Ревизор"Н.В.Гоголя.Великолепные типажи!