Carrington Leonora....

"Она была последним из живых великих сюрреалистов, - сказал ее друг, поэт Омеро Аридхис. - И она была живой легендой".
Сальвадор Дали называл её наиболее значимой художницей нового направления!

Художник, путешествующий инкогнито

Совершенно уникальное личное видение сюрреализма. Carrington Leonora всегда обладала возможностью создания альтернативных миров, фантастических и правдоподобных. Свободно заимствуя мифологические и исторические источники искусства, в работах она избегала атрибутов изобразительных цитат, хаоса спонтанных конфликтов, вместо этого художник предлагает торжественные, достойные древние ритуалы игры. Ее сказочные звери являются не страшными силами природы, а имеют свои творческие, загадочные возможности.

Странствующие

Задача правого глаза заглянуть в телескоп, тогда, как левый глаз глядит в микроскоп
Leonora Carrington

В замках с единорогами....

Леонора родилась 6 апреля 1917 года в семье текстильных промышленников в Ланкашире, небольшом городке на севере Англии. Её отец приобрёл патенты на передовые по тем временам модели ткацких станков. Благодаря этому его фабрики почти монопольно выпускали шерстяные ткани высокого качества. Каррингтоны были знатны и богаты. Они владели обширными землями, конюшнями. Раннее детство Леонора провела в мире полной свободы в семейных особняках. Окружённые лесами, они казались девочке сказочными дворцами. А благодаря древним кельтским легендам и преданиям, которые рассказывала ей ирландская няня, эти замки наполнялись великанами, магами, гномами и феями.

Однако когда Леоноре исполнилось девять лет, свобода закончилась. Отец решил: хватит дочери болтаться без дела, гоняя воображаемых единорогов по просторам фамильных поместий. Пришло время сделать из неё настоящую английскую леди. И – дать образование.

Это означало отправить в институт благородных девиц в монастыре Святого Гроба Господня в Чемсферде. Спустя несколько месяцев Леонору вернули родителям с характеристикой: «неисправимый и несносный ребёнок». Гордую и непобеждённую девочку взялись перевоспитать в школе благородных девиц при монастыре Святой Марии в Аскоте. Довольно быстро и из этого монастыря пришло вежливое письмо с настоятельной рекомендацией забрать возмутительницу спокойствия.
К тринадцати годам Леонора побывала во множестве учебных заведений. И везде с одинаковым результатом. Родители решили пойти на крайние меры. Самой жёсткой и суровой считалась школа-интернат мисс Симпсон в Париже. Девочку отправили туда.

Отец ждал: вот, как всегда, вскоре приедет представитель монастыря и начнёт, смущаясь, просить избавить их от маленького дьяволёнка... Однако на пороге его кабинета появилась сама Леонора и заявила, что сбежала. Гневно сверкнув глазами, она поставила ультиматум. Отец хочет, чтобы дочь получила образование? Что ж, она согласна. Однако при условии: это будет художественное образование. Её отец всю жизнь считал художников нищими, больными разумом людьми. Но скрепя сердце согласился. И Леонору для начала отправили во Флоренцию, а затем в художественную академию в Лондоне. К радости родителей, казалось, всё налаживается. Их дочь с несвойственными ей прилежанием и вниманием посещала уроки живописи и рисования. На одном из званых обедов в Букингемском дворце она была представлена Георгу V!

Рисунок Леоноры в 15 лет

Вокруг картины Василия Пукирева «Неравный брак» ходило множество слухов и легенд еще во времена ее создания, в 1862 г. Сюжет был настолько хорошо знаком и так понятен публике, что он удивления не вызвал. Вопросы вызвало другое обстоятельство – в образе шафера художник изобразил самого себя. Это заставило говорить о том, что сюжет был автобиографичен и возник из-за личной драмы Пукирева. А позже появились слухи о магическом воздействии картины на женихов в летах: теряют сознание, увидев ее, а то и вовсе отказываются от намерений жениться…    Читать далее

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Картина Флоринда ("La Cava") была куплена у Винтерхальтера королевой Викторией за £ 1,000 в подарок принцу Альберту на его день рождения, 26 августа 1852.

Оглянитесь, дон Родриго,
Где ваш край и ваша слава?
Всю Испанию сгубили
Ваша прихоть и Ла Кава.

Винтерхальтер писал в письме от 1869, что его вдохновением для картины была испанская баллада шестнадцатого века под названием «Ла Кава", и его картина следует тесно тексту. Он, возможно, также был в курсе романтиков, английских писателей в первые годы века, например, в эпической поэме "Видение Дон Родерик" сэром Вальтером Скоттом в 1811 году и "Родерик, последний из Готы" Роберта Саути (1814). Возможно, более непосредственное вдохновение стала постановка новой четырех актовой оперы Сигизмунда Тальберга, "Florinda, ou Les Maures en Espagne", которая состояласьлась в июле 1851 в Театре Ее Величества во время одного из летних визитов Винтерхальтера в Англию.

Художник Алексей Зуев родился в 1982 году в городе Альтемьевске. В 2004 году с отличием закончил Тольяттинский Государственный университет, факультет Изобразительного искусства и Дизайна.

Член "Союза художников России" с 2008 года. Работает в станковой графике и эстампе, в жанрах пейзажа, портрета и жанровой композиции.

Участник более 60-ти международных, всероссийских, межригиональных, областных и городских выставок.

Работы хранятся музейных и частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Польши.

   Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил взращивал свою страсть к искусству начиная с раннего детства. Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника.

     В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил    ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году. Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.

      В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года.

     Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.

     Официальный сайт        http://www.chevalfineart.com/

Нежные, насыщенные краски, слегка размытые линии и визуальные образы Сальвадора Дали, создают волшебный мир мечты и реальности картин Владимира Куша, одного из самых известных сюрреалистов современности.

У Джорджа Редхока (George Redhawk) поврежденное зрение, и своими анимироваными картинами он показывает каким он видит окружающий мир.

«Для создания своих gif-картин, я использую программное обеспечение для фото морфинга. В этом направлении я экспериментирую и совершенствуюсь на протяжении нескольких лет. Морфинг программа предназначена для того, чтобы соединять несколько разных фотографий. Я обнаружил, что если применять этот прием с одним и тем же фото, можно получить невероятный результат», — рассказывает Джордж.

Time Consuming

AllIn The Same Boat

Ведь Человек - это целый мир, который важнее всех других миров... - Амедео Модильяни
12 июля пришел в этот Мир Amedeo Clemente Modigliani (1884 -1920), художник, скульптор и поэт.
Он ведь был дитя звезд, и реальная действительность для него не существовала.
Заклинанье... Шум...
Странный шум тишины.
В эту полночь души
О крах тишины...
Чья-то песнь -
Усыпи меня...
До зари, до новой зари
Эти стихи были написаны Модильяни незадолго до смерти.
Ему было отпущено на Земле всего лишь 35 лет.

Amedeo Clemente Modigliani

«Я создал лучшие свои работы до того, как бросил пить»

Винсент Ван Гог (1853-1890) вошел в историю искусства как сумасшедший гений, а в историю пьянства — как гениальный алкоголик.

Производящие абсент фирмы, сделав имя Ван Гога брендом, зарабатывают теперь большие деньги. Тем более что сам Ван Гог всегда отличался тяжелым характером, а абсент — самый тяжелый напиток после спирта: «Ван Гог Винсент бухал абсент, квасил глухо, отрезал ухо».

Славы главного живописца-алкогения художник достиг несколькими годами пьянства и одним легким движением руки, лишившей его органа слуха в абсентном угаре. До сих пор этот поступок вызывает у всех идейных алкоголиков глубокое уважение.

"Я знал, что я буду первым живописцем в Японии,
но я мечтал быть первым живописцем в Париже"
Foujita,Токио.

Париж..... В 20 - 30 годы прошлого века он стал центром притяжения художников всего мира. Если перенестись в то время на юге Парижа в районе Монпарнас можно было встретить от Пикассо до Модильяни, Паскена, Сутина и всех тех художников, которых впоследствии назовут представителями Парижской школы. Был среди них совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу.

Foujita Tsuguharu (藤田 嗣治) родился 27 ноября 1886 года в Токио в знатной семье, ведущей свой род от самураев. Сын генерала Tsuguakira Fujita, доктора японской императорской армии, его мама умерла в 1891 году. Fujita не единственный ребенок в семье - есть старший брат и две сестры.   В 1912 году Фуджита едет в Лондон, где знакомится с европейским искусством, а в 1913 году уговаривает отца позволить ему переехать в Париж.

В 1910 году закончил Национальный университет изящных искусств и музыки в Токио. К этому времени он не просто выпускник, а довольно успешный художник — обладатель нескольких медалей и призов, и карьера придворного живописца на Востоке ему обеспечена, но его влекли другие горизонты.

Поселившись в 1913 году на улице Форгьер, в недорогом районе Монпарнаса, в мастерской прямо над Модильяни, Фужита в скором времени становится завсегдатаем кафе La Rotonde и всех крупных монпарнасских вечеринок. Он берет уроки танца у Айседоры Дункан и ее брата Раймона. Жан-Поль Креспель в своей книге называет его "монсеньор Глициниевых Полей, на добрые полвека опередивший хиппи своими бусами и серьгами". Он был одним из наиболее эксцентричных художников того времени в Париже. Его волосы были подстрижены в стиле египетской статуи, он имел татуировку вокруг запястья и легко мог надеть вместо шляпы абажур.

(все изображения кликабельны)