Подмосковные вечера

Как это ни удивительно, но самая популярная песня XX века — «Подмосковные вечера» могла когда-то так и не увидеть свет. Любимое многими поколениями произведение, которое, между прочим, занесено в книгу рекордов Гиннесса, как самая исполняемая песня, было для автора «нежеланным ребенком».

История написания композитором Василием Соловьевым-Седым текста «Подмосковных вечеров» началась в 1953 году. Поскольку он был родом из Ленинграда, песня первоначально называлась «Ленинградские вечера», но автору собственное творение не понравилось, и он убрал написанный текст в дальний ящик.

Целых два года он и не вспоминал о сочиненных нотах, пока однажды ему и поэту Матусовскому не поручили написать лирическую музыку к фильму «В дни спартакиады». Дело происходило летом, Василий отдыхал на даче, было жарко и работать композитору совсем не хотелось. Обычно про такие заказные агиткартины быстро забывали, так что стимула сильно стараться у него не было. Тогда он и вспомнил про некогда написанные и убранные в ящик ноты «Ленинградских вечеров». Для того, чтобы музыка подходила к фильму, изменили название и чуть подправили текст. Художественному совету песня не очень понравилась, но её приняли, так как ничего другого по срокам сделать уже просто не успевали.

Исполнить песню сначала поручили Марку Бернесу, но тот прочитав текст долго над ним хохотал, а потом и вовсе отказался, сославшись, что слова песни никуда не годятся. О чем впоследствии очень сожалел, ведь в исполнении актера Московского художественного театра Владимира Трошина песня стала настоящим хитом. Удивительно, но композитор своё творение так и не полюбил. Он откровенно смеялся, когда его хвалили за примитивную, по его мнению, песню «Подмосковные вечера»

Катюша

Автор слов — поэт Исаковский написал текст «Катюши» далеко не за один день. Он написал восьмистишье и… «заглох». Потом, этот отрывок попал в руки Блантера и тот подобрал к ней запоминающуюся мелодию. Поэтому Михаилу пришлось взять себя в руки и дописать текст. Хотя война в то время еще не началась, у него, как и у многих других, было скверное предчувствие надвигающейся беды.

Для поднятия настроения было решено написать романтическую песню о любви и верности. В годы войны «Катюша» стала любимым хитом среди солдат. Иногда, её пели круглосуточно, и для многих эта песня была символом неизбежной и приближающейся победы. Существует любопытная версия, что, якобы, именно из-за этой песни советские солдаты во время Великой Отечественной войны дали прозвище «Катюша» боевым машинам реактивной артиллерии.

Песня «Катюша» была написана вовсе не в годы Великой Отечественной, как многие считают, а за несколько лет до этого. В 1938 произведение поэта Михаила Исаковского и композитора Матвея Блантера было впервые исполнено солисткой Валентиной Батищевой. Легкая запоминающаяся песня, которую впоследствии перевели более чем на шесть языков, быстро набирала популярность.

В 1964 году фотограф TIME Генри Гроссман (Henry Grossman) получил задание — сделать фоторепортаж первого появления рок-группы The Beatles в эфире «Шоу Эда Салливана». Не более чем просто работа, но она стала началом большой дружбы. С тех пор Гроссман на протяжении четырёх славных лет снимал «битлов» на камеру в качестве их неофициального фотографа. Полустолетие спустя выходит его книга «Места, которые я помню: Моё время с The Beatles» (англ. Places I Remember: My Time with The Beatles), включающая тысячи редких и ранее не публиковавшихся снимков. Цена издания внушительна — от $495. Впрочем, Гроссман подготовил небольшой «сник-пик» для страждущих.

"Без музыки жизнь была бы ошибкой"

  Ницше.

Anna Benu

Недавно я услышала от одних нормальных родителей, дети которых посещают нормальную школу:

- У вас что, дети - дауны? Они правила русского языка без музыки не способны запомнить? Поэтому вы с ними поете?

Я хочу сказать о необходимости вновь воссоединить общеобразовательную школу с музыкальной. Именно для того, чтобы количество  исковерканных выхолощенным безэмоциональным образованием детей стало меньше. Как писал Бертран Рассел, люди не рождаются глупыми. Они рождаются невежественными, а глупыми их делает образование. Вы считаете, что музыке нужно обучать только одаренных музыкально детей? Я считаю — всех! Работая с детьми в течении двадцати лет, я обнаружила, что нет детей музыкально неодаренных. Способность понимать и сочинять музыку есть у всех. Музыка раскрывает в человеке его потнециал. Почему так важно заниматься музыкой беременным женщинам, молодым мамам, детям дошкольникам и обязательно — школьникам? Почему необходимо объединить музыкальную школу с общеобразовательной? Как музыка влияет на развитие мозга? Что мы запоминаем быстрее, заучивая наизусть — прозу, стихи или песни? Почему именно занятия музыкой и в еще большей степени вокалом дают наивысший IQ по всем академическим дисциплинам?

Именами сегодняшних звезд эстрады полны специализированные издания. Их можно расставлять по алфавиту, по времени популярности, по степени скандальности… А вот в «Театральной энциклопедии» 1967 года - капитальном для того времени шеститомном издании нашлось место лишь для пяти очерков об артистах эстрады. Их имена – Александр Вертинский, Леонид Утесов, Лидия Русланова, Клавдия Шульженко... И, наконец, пятая в ряду избранных — народная артистка России Ружена Сикора.

Ружена Владимировна Сикора родилась 20 августа 1918 года в нынешнем Новороссийске, в семье музыканта и певца. Владимир Владимирович был чех по национальности – отсюда и непривычная русскому слуху фамилия. Само слово «сикора» в переводе с чешского означает синичка. Фамилия оказалась пророческой — уже в три года Ружена давала первые сольные концерты во дворе своего дома. С трудом взобравшись на высокую табуретку, выводила тоненьким голоском «Ты жива еще моя старушка...». Сидящие на скамеечках старушки пригорюнивались, вздыхая и смахивая наворачивающиеся слезы... Отец мечтал, чтобы она стала пианисткой. "Пианино" - совершенно разбитый инструмент по сходной цене - в семье появилось в 1926 г, когда девочке исполнилось 8 лет. Рассказывают, что все фетровые вещи в доме были использованы на прокладки к молоточкам, а на клавиши, которые должны быть белыми, наклеивались частички крахмальных воротничков и манжет. Вот на этом "пианино" маленькая Ружена и стала учиться музыке. 

После того как в доме появился музыкальный инструмент, Ружена буквально не отходила от старенького фортепиано. Довольно скоро она выучила весь папин репертуар. И однажды обладатель красивого баритона Владимир Владимирович Сикора попросил дочь проаккомпанировать ему на одном из концертов. Проба оказалась удачной. Постепенно Ружена освоилась со сценой и они составили семейный дуэт – папа поет, а школьница-дочь ему аккомпанирует.. Ездили по клубам, дворцам культуры, городским предприятиям и организациям. И эти семейные концерты в Новороссийске продолжались до середины 30-х. В 1936 году, возвращаясь с концерта, Владимир Владимирович прямо на улице внезапно упал замертво: не выдержало сердце. 
 

В 30-е годы в стране царил голод. Не обошел он и Новороссийск. Получить продовольственные карточки могли только работники предприятий. И Ружена Сикора в 18 лет оставляет сцену и идет работать на цементный завод «Пролетарий» в бондарный цех, где приходилось подбирать деревянные клепки для упаковки. Как вспоминала позже певица, рукавиц не выдавали, вскоре от заноз руки покрылись нарывами. Её, молоденькую девчушку, пожалели, и направили работать тапером - аккомпаниатором немого кино в заводской клуб, где ежедневно крутили фильмы. 

Каждый вечер Ружена проводила в темном душном зале, потом просматривала фильмы, который будут показывать на следующий день, чтобы подобрать сопровождение и домой приходила глубоко за полночь. А с утра отправлялась в контору фабрики «Маслопром». Просто продовольственного пайка таперши не хватало и она устроилась работать бухгалтером. И все же острое малокровие не заставило ждать своего проявления. Работницы «Маслопрома» поступили жестко и сердито: чуть не силком вливали в девушку ежедневно стакан рыбьего жира, давая тут же закусить чем-то кисленьким, чтоб не вырвало. И голод отступил.

Уличные музыканты — достаточно распространённое явление. Однако среди них попадаются настоящие самородки, поражающие своим мастерством. Иногда к ним присоединяются другие таланты или обычные прохожие — и тут начинается настоящая магия. Лайф отобрал 10 видео, которые повергнут вас в музыкальный экстаз.

Павел Карманов

29.09.16

6 октября в Москве состоится концерт серии Sound Up по случаю 80-летия композитора Стива Райха, которого считают главной фигурой в музыкальном минимализме. Шесть выдающихся композиторов и пианистов сыграют произведение Райха Six Pianos. Один из участников концерта, композитор Павел Карманов рассказал «Снобу» о главных понятиях минимализма, знаковых сочинениях Райха и о том, как правильно настроиться на его музыку

О понятии «минимализм»

Слово «минимализм» придумано композитором Майклом Найманом, но даже он его не использует, говоря о своей музыке. Сами минималисты не любят этот термин, с их точки зрения правильнее было бы говорить «репетитивизм» — это музыкальный прием, построенный на микроповторах. Минимализм находится на стыке академической и неакадемической музыки, он обладает качествами, которые делают его притягательным для любителей джаза, рока и авангарда.

Советская граммофонная пластинка, выпущенная Ногинским заводом Грампласттреста Наркомата машиностроения СССР в 1937 году. Скорость 78 оборотов, диаметр 25 см. На одной стороне диска, как следует из заводской этикетки, записан фокстрот «Мики Маус» в исполнении оркестра под управлением Дайос Бела, на второй — танго «Фулеро» в исполнении Аргентинского оркестра под управлением Розерио. При переводе этикетки к пластинке с западной музыкой на русский язык была допущена масса неточностей, однако «Маленькие истории» все же выяснили, кто и что исполняет на этом редком музыкальном артефакте.

  Содержание этой пластинки (аргентинское танго и американский фокстрот) не очень вяжутся с тогдашним логотипом Ногинского завода грампластинок — пионерским горном с вымпелом. Западная музыка всегда воспринималась властями СССР настороженно. Все мы помним знаменитую фразу Сергея Михалкова «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину предаст» (1956 г., газета «Правда»), а также издевательские статьи в советской прессе о поклонниках западного рока в 1970-80 годах.   

Впрочем, было бы неправильным считать, что желание «отрегулировать» новые музыкальные веяния были присущи лишь советской власти. Гонения на западную музыку были и до революции, и касались они аргентинского танго, считавшегося в те годы едва ли не порнографией. Первыми травлю страстного южноамериканского танца начали европейцы, а парижский архиепископ в 1907 году и вовсе предал танго анафеме. В России поначалу к танцу относились относительно терпимо, но в 1914 году на волне патриотического подъема, связанного с началом Первой мировой войны (в те годы она называлась Вторая отечественная), российские власти также озаботились моральной чистотой своих граждан, и министр народного просвещения Лев Кассо подписал даже специальный указ, запрещающий танго в студенческой среде.    Читать далее

 В разгар войны, летом сорок третьего года, Сталину вдруг в голову пришла идея подарить СССР новый государственный гимн взамен поднадоевшего всем «Интернационала». Для этого была создана специальная комиссия во главе с Ворошиловым, которой было поручено организовать среди ведущих советских поэтов и композиторов закрытый конкурс.

Будто метеор ослепляющей яркости осветила она на краткий миг своей жизни оперный небосвод.

Хрупкая молодая женщина, стоявшая на сцене концертного зала в Манчестере, с трудом держалась на ногах. Путь сюда, на музыкальный праздник, дался нелегко ей, измученной усталостью и болями: незадолго до этого она, упав с лошади, получила серьезные внутренние повреждения, но ничего не сказала мужу, оберегая его покой. При первом выступлении в Манчестере ей пришлось опираться на рояль, чтобы не упасть. Так почему же она не отказалась от поездки?

Даже на частном приеме у своей подруги в Париже несколько дней назад, спустя всего пару часов после того как норовистая лошадь сбросила ее наземь, она не смогла отказать себе в удовольствии спеть перед гостями; причем выбрала она дьявольски трудную сонату Тартини для скрипача-виртуоза, требовавшую от нее наивысшей акробатики на высоко натянутом голосовом канате; обеспокоенная состоянием Марии, хозяйка дома посоветовала ей поберечь себя, на что певица ответила: «Для вас, дорогая, я готова петь до тех пор, пока будет звучать мой голос». Она никогда не умела жалеть себя, рассчитывать свои силы было не в ее правилах.

И вот теперь она стояла, бледная, дрожащая, перед публикой, которая словно обезумела. Снова и снова ее вызывали на бис, и Малибран не могла лишить себя счастья петь еще и еще в прекрасном дуэте. Исполненный ею в паре с английской певицей дуэт Меркаданте вызвал в зале гром рукоплесканий. Со всех сторон раздавались несмолкающие крики «Браво!», «Бис!». Дирижер, заметивший смертельную бледность певицы, попытался уговорить ее удалиться, но она, горя воодушевлением, лишь прошептала в ответ: «Я буду петь, даже если заплачу за это жизнью». При повторении она еще более приукрасила мелодию новыми захватывающими вариациями, трели на до третьей октавы сверкнули подобно волшебному фейерверку. Пошатываясь, она ушла за кулисы, провожаемая взрывом восторга в зале.    Читать далее

Расхожее выражение «Мальбрук в поход собрался» известно всем (обозначает «начинание, про которое заранее известно, что оно окончится неудачей» или «когда человек излишне воинственен»), но кто такой Мальбрук, какой еще поход и при чем тут вообще война?

История этого выражения начинается с песни французских солдат «Marlbrough s'en va-t-en guerre», которую они сочинили в 1709 году, накануне знаменитого сражения при Мальплаке во время войны за испанское наследство (кстати, песня не помогла, битву французы проиграли).

В стане французов пронёсся ложный слух о том, что убит виновник их предыдущих неудач в войне за испанское наследство герцог Мальборо (прямой предок Уинстона Черчилля), руководивший английскими войсками, которого французы называли на свой лад «Мальбруком».

Читать далее

Британский гитарист

Родился 3 марта 1950 г. в Барнстэпле, Великобритания), но будучи еще совсем ребенком, переехал с родителями на остров Вайт (Isle of Wight). Свою первую гитару "снежный” мальчуган получил в подарок от родителей в возрасте 10 лет, а год спустя, услышав по радио классиков блюза, он осознал - гитара это надолго, гитара это навсегда. На его музыкальный вкус повлияли Джон Майалл и Эрик Клэптон, Би Би Кинг и Отис Раш, Бадди Гай и Альберт Кинг. Через некоторое время Уайт выработал собственный стиль, комбинирующий блюзовые фишки с тяжелыми риффами. Уже в 15 лет наш герой возглавил THE OUTER FRINGE, команду, которая во всю играла в местных молодежных клубах. Тогда же Сноуи познакомился (пока еще не живьем) с музыкой британского патриарха блюза Джона Мэйолла, и именно с эпохальной пластинкой Bluesbreakers with Eric Clapton. Совсем недолго для Уайта признанным мастером шести струн был "Бог”, но в 1966 году на Остров пожаловал Мэйолл со своей командой, где Эрика замещал еще молодой, но уже "сверкающий бриллиант” Питер Грин. Это представление перевернуло жизнь Сноуи и после окончания школы он решил во что бы то ни стало попасть в Лондон. "Isle of Wight представлял из себя место немногим лучше Alcatraz’а. И было совершенно очевидно, что если ты хотел чего-то в этой жизни добиться, необходимо было оттуда "бежать”. Забросив школу в 16 лет, "с двумя пенни в кармане”, Сноуи перебрался из Девона в Лондон. Уайту потребовалось не слишком много времени, чтобы заработать статус талантливого сессионщика.

Предыстория

Сегодня подавляющее большинство текстов зайдеко-песен пишутся на английском - универсальном языке международного общения, а в прежние времена - языке колониальных завоевателей. Хотя изначальным языком авторов, играющих и поющих в этом задорном жанре зайдеко, был французский. Точнее - его местная каджунская разновидность.

Читать далее

А давайте сегодня разберёмся с песней, которую знают все, но никто точно не назовёт не только автора, но и сами слова с точностью до буквы. Как вы поняли из названия, разговор пойдёт о песне «Крутится, вертится шар(ф) голубой». На всякий случай букву «ф» взято в скобки, хотя её наличие в названии более чем оправдано. Так что, начнём исследование, что там где кружилось, кто кого воровал, кто претендовал на авторство и вообще как сложилась судьба этой интересной песни.  Читать далее

В 1975 году т.н. спор «физиков и лириков» выплеснулся и на детские экраны. В декабре по центральному каналу была показана сказка «Новогодние приключения Маши и Вити», где научный скептик Витя и сердобольная фантазёрка Маша помогли освободить Снегурочку из плена Кощея Бессмертного.

Кадр из к/ф «Собака на сене»

— Не бывает в наши дни чудес на свете.

— Для тех, кто не верит в них сам.

— Нет Кощея, это знают даже дети.

— А сказки живут тут и там.

— Лукоморья нет на карте,

Значит в сказку нет пути. — 

Это присказка, не сказка,

Сказка будет впереди.

Фильм был снят по пьесе Павла Финна «Маша и Витя против „Диких гитар“», в которой вообще речь про Новый Год не шла. Вместо Деда Мороза в ней фигурировал Волшебник, а вместо Снегурочки была Белоснежка.

Превратить пьесу в новогоднюю сказку взялся Геннадий Казанцев, но вскоре сильно заболел и передал свой проект другому режиссёру — Игорю Усову.

Так как в пьесе хватало песен, то Усов решил сделать фильм музыкальным и пригласил Геннадия Гладкова. Сказка и мистика всегда волновали композитора, поэтому за работу он взялся с удовольствием.

Фото: скан, обложка диска

Фильм открыл широкому кинозрителю многих малоизвестных актёров. Например, Михаил Боярский, наверное, впервые выступил на экране столь ярко — и как актёр, и как певец. А ведь поначалу роль Кота Матвея должен был играть другой актёр, но перед съёмками он почему-то заартачился и…

Далее версии происходящего расходятся. Одни источники утверждают, что Боярского рекомендовал Гладков, который до этого заприметил молодого актёра в театральной постановке своих «Бременских музыкантов» играющим Трубадура. По словам же актёра Георгия Штиля (исполнителя роли лешего), именно он упросил Усова взять на роль Матвея брата своего давнего друга («Ты его возьми. Он на кота очень похож — черные усы. И музыкант вроде неплохой»).

Боярский тоже в долгу не остался и привёл за собой в фильм других актёров.

13 июля 1973 года под лейблом EMI вышел первый альбом группы Queen. Большую часть песен написали участники группы — Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор.