Джефф Нишинака  –  художник, иллюстратор и скульптор из Лос Анджелеса. Он создает невероятные скульптуры из бумаги. Еще во время своей учебы в Арт Центре он получил схожее задание сразу по двум предметам: по графическому дизайну и по фэшн рисунку. Задание заключалось в том, чтобы поэкспериментировать с разными материалами, одним из которых, как вы догадываетесь, оказалась бумага. И с тех пор бумага навсегда заняла передовые позиции в сердце художника. Для Джеффа бумага – живое существо, со своей энергией, и его работа заключается в том, чтобы перенаправить эту энергию в реальные образы.

     Для работы Джефф использует самые простые инструменты, такие как ножницы, механический карандаш, зубочистки, ножи, лекала и треугольники. Сначала у Джеффа возникает идея, которую он воплощает на бумаге. Появляется набросок, который затем переносится на кальку в натуральную величину будущей скульптуры. Так появляется своеобразный план, который потом разбивается на части, и каждая затем вырезается и индивидуально обрабатывается, чтобы в итоге затем воссоединится со всеми остальными. Это довольно таки долгий и трудоемкий процесс, но результат поразительный. Благодаря правильному освещению и многослойности работ они приобретают трехмерный вид.  Кстати, одна из самых больших коллекций скульптур Джеффа Нишинаки принадлежит близкому другу художника, актеру Джеки Чану. 

Художественный коллектив «Тоже люди» в лице Алексея Ляпунова и Лены Эрлих мастерски создают объемные постановки из бумаги: сложные и в мельчайших подробностях детализированные трехмерные композиции, среди которых есть коллекция великих музыкантов, а также забавные сцены из нашей повседневной жизни и многое-многое другое!

Сайт мастеров

*       *       *

"Я знал, что я буду первым живописцем в Японии,
но я мечтал быть первым живописцем в Париже"
Foujita,Токио.

Париж..... В 20 - 30 годы прошлого века он стал центром притяжения художников всего мира. Если перенестись в то время на юге Парижа в районе Монпарнас можно было встретить от Пикассо до Модильяни, Паскена, Сутина и всех тех художников, которых впоследствии назовут представителями Парижской школы. Был среди них совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу.

Foujita Tsuguharu (藤田 嗣治) родился 27 ноября 1886 года в Токио в знатной семье, ведущей свой род от самураев. Сын генерала Tsuguakira Fujita, доктора японской императорской армии, его мама умерла в 1891 году. Fujita не единственный ребенок в семье - есть старший брат и две сестры.   В 1912 году Фуджита едет в Лондон, где знакомится с европейским искусством, а в 1913 году уговаривает отца позволить ему переехать в Париж.

В 1910 году закончил Национальный университет изящных искусств и музыки в Токио. К этому времени он не просто выпускник, а довольно успешный художник — обладатель нескольких медалей и призов, и карьера придворного живописца на Востоке ему обеспечена, но его влекли другие горизонты.

Поселившись в 1913 году на улице Форгьер, в недорогом районе Монпарнаса, в мастерской прямо над Модильяни, Фужита в скором времени становится завсегдатаем кафе La Rotonde и всех крупных монпарнасских вечеринок. Он берет уроки танца у Айседоры Дункан и ее брата Раймона. Жан-Поль Креспель в своей книге называет его "монсеньор Глициниевых Полей, на добрые полвека опередивший хиппи своими бусами и серьгами". Он был одним из наиболее эксцентричных художников того времени в Париже. Его волосы были подстрижены в стиле египетской статуи, он имел татуировку вокруг запястья и легко мог надеть вместо шляпы абажур.

(все изображения кликабельны)

В этом посте вы найдете ссылки на подборки увлекательных блогов. Иллюстрации  из самих обзоров, либо из упомянутых в них блогов.

Герб

Флаг

Швейца́рия (нем. Schweiz, фр. Suisse, итал. Svizzera, ромш. Svizra), официальное название — Швейца́рская Конфедера́ция (нем. Schweizerische Eidgenossenschaft, фр. Confédération suisse, итал. Confederazione Svizzera, ромш. Confederaziun svizra) — государство в Западной Европе. Граничит на севере с Германией, на юге — с Италией, на западе — с Францией, на востоке — с Австрией и Лихтенштейном. Название происходит от наименования одного из трёх первоначальных кантонов Швиц.

Страстный фотопутешественник и увлекательный рассказчик, Анатолий Одессит прглашает нас в весенний Рим. Ну, что ж, поехали!...

Растения, которые почти не растения

Природа веселится, как умеет. Очень впечатляют примеры мимикрии, но еще больше чудеса природы, которые не имеют под собой никакого видимого обоснования. Например, зачем цветочку… губы?


Hooker’s Lips (Psychotria Elata)


Понятно, что яркая окраска тропического растения, произрастающего в лесах Южной Америки (Панаме, Коста-Рике, Эквадоре) создана, чтобы привлекать любопытных бабочек и колибри.



Но почему губы? Они, кстати, так и называются: губы Хукера (кто же этот страстный Хукер?). Сразу после опыления из раскрывшихся губок (чашелистика) вырастают нежные цветы.




Moth Orchid (Phalaenopsis)


Орхидея-мотылек. Неприхотливое растение, которое с наслаждением выращивают в оранжереях. Это очень удобное растение, которое цветет трижды в год, а цветки держатся несколько месяцев.





Naked Man Orchid (Orchis Italica)


Итальянская орхидея-шалунишка с игривым названием «Голый мужик». Ну да, голый. И именно этим растение и призывает разную живность, намекая на то, что оно — самец в расцвете сил.





Dancing Girls (Impatiens Bequaertii)


Где «Голые мужики», там и «Танцующие девочки» или «Недотроги». Очень редкое растение, которое многие любители орхидей называют коллекционным. Оно с трудом переносит неподходящие условия содержания. Зато его гибриды относительно живучие.




Laughing Bumble Bee Orchid (Ophrys bomybliflora)


«Орхидея-пчела, смеющаяся до икоты» — вот такое длинное название вполне характеризующее это забавное и угрожающее растение. Яркая и пестрая окраска и впрямь напоминает мордочку веселой пчелы, которая выдает всему миру «LOL».





Swaddled Babies (Anguloa Uniflora)


«Запелёнатые младенцы». Орхидея, которая своим видом напоминает малыша в люльке. Миленько так.




Parrot Flower (Impatiens Psittacina)


«Цветок-попугай» напоминает милейших маленьких птичек. Собственно, тоже приманивает колибри, которые принимают цветы за стайки «своих». Подлетают, потом приманиваются запахом, кушают пыльцу и опыляют растения.





Snap Dragon Seed Pod (Antirrhinum)


Необычная разновидность львиного зева в виде головы черепа. Почему-то называется «Скорлупой дракона». Глаз у людей нет, что ли? Какой такой дракон, если тут явно череп человека вырисовывается.




Flying Duck Orchid (Caleana Major)


Орхидея «Летящая утка». Невероятное сходство. Вот только вряд ли утка прилетит опылять своих собратьев. А впрочем, может тут дело вообще не в опылении? Может быть, где-то наверху сидит художник и изобретает. Не все же должно иметь практическую ценность? Должна быть и красота.




Орхидея, которая похожа на тигра


Обычная совершенно орхидея с рисунком, который напоминает мордочку пятнистой кошки. Необычно, но как-то привычно и простовато, что ли, на фоне своих собратьев.




Happy Alien (Calceolaria Uniflora)


«Счастливый «Чужой»» какой-то и впрямь очень и очень счастливый. Вот у кого надо учиться радоваться жизни.



Особенно, если «Чужих» вокруг много.




Angel Orchid (Habenaria Grandifloriformis)


Прекрасной и нежной хрупкости чудо природы. «Орхидея-ангел» так чиста и невинна, что в комментариях, по-моему, не нуждается.





Dove Orchid Or Holy Ghost Orchid (Peristeria Elata)


«Орхидея-голубь» — первое название цветка. А второе — «Святой дух». Похожая на кремовый тортик чашечка цветка манит своим ароматом и видом. Именно такие творения природы наводят на мысли, что художник у нашей планеты – один.





Орхидея-балерина


Орхидея-балерина выглядит как куколка из лепестков цветов. Даже фантазии не надо, чтобы понять, как разнообразен мир орхидей. И кажется, после завершения работы над этим постом я начну влюбляться в эти диковинные растения.




White Egret Orchid (Habenaria Radiata)


«Белая цапля» выглядит летящей и воздушной птицей. Такая безупречная нежность, сердце замирает.





Darth Vader (Aristolochia Salvadorensis)


Название растению, по всей видимости, дали уже юмористы, а отнюдь не флористы. Впрочем, это и есть Дарт Вейдер, его точная копия. По ночам оно оживает.

Есть три эпохи у воспоминаний.
И первая - как бы вчерашний день.
Душа под сводом их благословенным,
И тело в их блаженствует тени.
Еще не замер смех, струятся слезы,
Пятно чернил не стерто со стола -
И, как печать на сердце, поцелуй,
Единственный, прощальный, незабвенный…

Но это продолжается недолго…
Уже не свод над головой, а где-то
В глухом предместье дом уединенный,
Где холодно зимой, а летом жарко,
Где есть паук и пыль на всем лежит,
Где истлевают пламенные письма,
Исподтишка меняются портреты,
Куда как на могилу ходят люди,
А возвратившись, моют руки с мылом,
И стряхивают беглую слезинку
С усталых век - и тяжело вздыхают…

Но тикают часы, весна сменяет
Одна другую, розовеет небо,
Меняются названья городов,
И нет уже свидетелей событий,
И не с кем плакать, не с кем вспоминать.

Мастера из Китая, которые работают в фирме Longal Artwork имеют воистину золотые руки. Они создают свои шедевры искусства на листьях, вырезая потрясающие рисунки. Это ювелирная и поистине кропотливая работа, поскольку листочки не должны быть нигде насквозь прорезаны. Создавая изображение, мастер срезает лишь малую часть поверхности листа, оставляя тончайший, полупрозрачный и почти невидимый последний слой. Секрет удивительных работ заключается в подготовке листочка к нанесению рисунка. Необходимо пройти несколько предварительных этапов прежде чем создавать "картину". Сначала листочки тщательно отбирают и высушивают, после их помещают в кипящую воду, чтобы придать мягкость и убить бактерии. Далее листочки снова очищают и только тогда начинают резьбу. Лист еще раз высушивают уже после нанесения всего рисунка. Не смотря на ограниченную площадь для творчества и хрупкость материала произведения мастеров поражают своей красотой и тонкостью. Вот эти шедевры:

1.

2.

Коротко о самых популярных журналах прошлого века.В Советском союзе в свое время существовало около 200 периодических изданий разной степени популярности. Предлагаем вам сегодня вспомнить те из них, которые оставили в сердцах читателей наиболее яркий след.

Договор с дьяволом — культурный мотив, распространённый в истории западного Средневековья и Нового времени. Наиболее известным примером является «сделка» Иоганна Фауста и Мефистофеля, но он также встречается и во многих других историях.Заключая акт между человеком и Сатаной или любым другим демоном (или демонами), человек предлагает свою душу в обмен на услуги Дьявола.Эти услуги зависят от конкретной истории, но, как правило, включают молодость, знания, богатство и власть. Считалось также, что некоторые люди заключат этот тип договора как знак признания Дьявола как их хозяина, а не в обмен на что-то. История может иметь морализаторский конец — с вечным проклятьем для безрассудного человека. С другой стороны, может присутствовать поворот, в котором хитрый человек обманывает дьявола.

Смешивая краски, художник Джон Брамблитт сравнивает себя с кулинаром, который добавляет в блюдо нужное количество ингредиентов точно по рецепту. А все потому, что увидеть, каков же результат его стараний Джоан не может. Он слеп, но пишет картины, чувствуя на ощупь, какими красками пользуется и как кладет мазки.

Карас Йонут – румынский фотограф, создающие произведения на стыке фотографии и цифровой графики. Сам Йонут говорит, что на его творчество влияют сны, осень и зима. Мастер также признается, что любит и темную сторону того, что люди могут встретить в своих снах.

1.