Валерий Владимирович Козлов, художник из России, который создает картины из соломы.

Солома - доступный материал для творчества: его легко найти и с ним несложно работать. Этот уникальный по своим свойствам и внешнему виду подарок природы позволяет создавать работы необыкновенной красоты.

Яркие, неповторимые, согревающие своей теплотой,- все они радуют душу и глаз своих счастливых обладателей. В каждое из них вложена частица души. Соломенные картины всегда вызывают заслуженный искренний интерес и восторг.

Для своих картин Валерий Козлов в основном используется рожь, для придания оттенков жёлтых тонов - ячмень, ярко-белых - овёс.

Основные тона - бежевый, коричневый и чёрный достигаются путём обжига. Для дезинфекции и закрепления естественных тонов, солома перед использованием обрабатывается химическим и термическим путём.

Картина после изготовления покрывается высококачественным масляным лаком, таким образом обеспечивается долговечность картин.

Все картины объёмные. Их художник заключает в рамы под стекло.

Время изготовления одной картины зависит от сложности сюжета и колеблется от 3-х дней до 6 месяцев.

Ро́берт «Роб» Гонса́лвес (25 июня 1959, Торонто, Канада - 14 июня 2017) - канадский художник, работавший в стиле магического реализма-сюрреализма.

Картины этого художника невозможно спутать ни с чьими другими - все они показывают иллюзорность восприятия нашего реального мира. Если присмотреться к каждой работе художника, то в ней не найдешь ничего фантастического и неправдоподобного в какой то одной отдельной детали. И, тем не менее, в целом сцена, создаваемая художником, невозможна и нереальна! Гонсалвес так умело стирает грань в переходах между одной реальностью и другой на одной и той же картине, что иначе как магией это не объяснить.

Роб Гонсалвес родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. «Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы.

В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.

Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи по большей части генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись - это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

Многие выдающиеся люди, известные корпорации, посольства коллекционируют работы Гонсалвеса и его «лимитед эдишн» постеры. Роб Гонсалвес принимал участие в «Арт Экспо» в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, «Декор» в Атланте и Лас-Вегасе, форуме изящных искусств. Его личные выставки работали в галереях «Дискавери», «Хадсон Риве» и «Калейдоскоп».

В 2003 году издательство Simon & Schuster выпустило его первую книгу с иллюстрациями «Imagine a Night». Вторая была издана в 2005, под названием «Imagine a Day». И третья «Imagine a Place» была выпущена в 2008 году.