Галантная эпоха Юлии Сочилиной

http://dianov-art.ru/2017/03/28/galantnaya-epoxa-yulii-sochilinoj/

Грация, вырезанная из камня: потрясающие скульптуры от Yves Pires

Иллюстрации художника

Jon Paul Ferrara

Jon Paul Ferrara/Джон Пол Феррара всегда был увлечен искусством, а именно с тех пор, как его мама впервые дала ему набор карандашей. Будучи начинающим художником, он посещал престижную Нью-Йоркской академии изобразительных искусств и Национальную академию дизайна, где одним из его педагогов был Нельсон Шанкс, официальный портретист принцессы Дианы.
Однажды он побывал на встрече с художником и иллюстратором Пино Даени, после чего Джон Пол просто влюбился в романтизм. Его карьера охватывает более трех десятилетий, в течение которых его работы появлялись на многочисленных обложках журналов, а также были адаптированы для игровой графики. Художник получил более 30 наград от Американской Ассоциации писателей-романистов, а его иллюстрации появлялись на многочисленных обложках книг.

Оксана Васильева: роспись по стеклу

Оксана Васильева известна своими изумительными работами – она расписывает стекло.

Бокалы, вазы, стаканы и прочее, прочее, прочее.

Так  рассказывает  о  себе  Оксана  Васильева:

“В пять лет случайно познакомилась с женщиной художником-дизайнером. Загорелась мыслью тоже стать художником, женщина была очень приятная и красивая к тому же. Несколько лет она со мной занималась, мы ходили на пленеры. В дальнейшем оказалось, что у меня и кроме подражания что-то есть.”

С отличием окончила художественную школу. А затем еще занималась 6 лет у преподавателя живописи. А вот в «институтский» период все закончилось. Связала меня экономика по рукам и ногам. Посвятила я ей, а точнее бухгалтерско-аудиторской деятельности долгие годы. Но так и не полюбила. И вот жизнь так сложилась, что вернулась я, опять же случайно, к тому с чего уже давно начинала. И несказанно счастлива. Нет у меня никаких дипломов и регалий художника, но есть огромное удовольствие от работы и куча идей.”

Рисунок очень тонкий, изящный и сочный. Простое стекло попадает в руки мастера и превращается в чудо. Предлагаем вам полюбоваться работами и получить от них удовольствие.

Тело и мир. Разрисованные Дамы.

Jessica Harrison

Одна из её последних серий скульптур называется "Painted Ladies" (Разрисованные Дамы)

Британский скульптор Джессика Харрисон (Jessica Harrison) родилась в деревне Св. Бис, Великобритания, в 1982 году. В 2000 году она переехала в Шотландию, чтобы изучать скульптуру в Эдинбургском колледже искусств, который окончила со степенью магистра.

В своей учёбе, а затем и в работе, она делает акцент на отношения между внутренними и внешними пространствами тела, но, при этом, не смотрит ни внутрь, на суть проблемы, ни наружу, за пределы подсознания, вместо этого она смотрит непосредственно через кожу на движения самого тела, используя его образ в качестве руководства о том, как смотреть, и как думать. Одна из её последних серий скульптур называется "Painted Ladies" (Разрисованные Дамы).

"Двигаясь вне двунаправленной модели, Харрисон предлагает мультивекторную и всепроникающую модель кожи как пространство, в котором смешиваются тело и мир. Работая с движущимся пространством между художником и зрителем, она опирается на язык тело как в создании, так и в интерпретации скульптуры, чтобы разгадать образное прикосновение и проприоцептивное ощущение в скульптурной практике. Таким образом Харрисон повторно описывает тело в скульптуре через кожу, предлагая альтернативный образ мыслей о теле вне двойной традиции внутренней и внешней части".

 

Скульптуры-фонтаны.

Malgorzata Chodakowska

Начиная с середины девяностых годов - в бронзе, а ещё через некоторое время делать скульптуры-фонтаны.

Малгожата Чодаковса (Malgorzata Chodakowska) - польский скульптор. Родилась 9 мая 1965 года в Лодзи). С 1991 года живёт и работает в Дрездене. С 1980 года училась в художественной школе в Лодзи. В 1985 году она начала учиться на скульптурном факультете Академии искусств в Варшаве под руководством профессора Яна Куча.

С 1988 года она продолжила учебу в Академии искусств в Вене. В сентябре 1989 года она встретила машиностроителя Клауса Зиммерлинга в горах Татры и в следующем году стала его женой. Они поселились в Дрездене, но Малгожата должна была отправиться в Вену, чтобы получить высшее образование. Малгожата Чодаковска окончила студию профессора Бруно Гиронколи, получив диплом с присуждением магистерской премии.

В 1991 года она вернулась в Дрезден, где работает независимым художником. С 1992 года семейная пара занимались выращиванием виноградных лоз в виноградниках Циммерлинга в районе Оберпойриц в Дрездене, где в 1995 году они жили в коттедже.

В поисках вдохновения Малгожата Чодаковска ездила в Португалию, Египет и Камбоджу. Неохотно расставаясь со своими скульптурами, она, время от времени, проводит выставки для продажи своих работ, а скульптуры, вырезанные в стволах деревьев, хранятся в студии. Долгое время она делала скульптуры из серии "Stammfrauen" (племя женщин), большого размера, из стволов деревьев. Она вырезает скульптуры из липы, груши, вишни и дуба, использует долото и деревянный молоток. Некоторые скульптуры покрыты акриловыми красками. В начале девяностых она начала создавать скульптуры из олова и стекла, а начиная с середины девяностых годов - в бронзе, а ещё через некоторое время делать скульптуры-фонтаны.

 

Китайская вышивка Су: потрясающие произведения искусства работы с шёлком

Кукинова Александра и ее фарфоровые куклы

Александра Кукинова - выпускница Школы-студии Московского Художественного академического театра Чехова и член Союза художников России - главный художник и основательница компании «Александра».

Александра родилась в Москве, после окончания школы, поступила в Школу-студию МХАТ, где изучала сценографию и мастерство театрального костюма. Так что свои первые шаги в искусстве Александра делает в качестве театрального художника. На ее счету 11 спектаклей на разных сценах России. Увлечение кукольным ремеслом начиналось для Александры как хобби, свои первые тряпичные куклы она создает в свое свободное время.

К ее великому удивлению, модели, которые Александра предложила для продажи одному из столичных арт-шопов, разошлись в считанные дни. С тех пор успех не покидает Александру Кукинову и сопутствует всякому из ее начинаний. Все ее произведения сразу привлекают внимание коллекционеров, среди которых самая известная немецкая художница Хильдегард Гюнцель.

В 1989 в России появляется первая в России компания, специализирующаяся на производстве коллекционных кукол, а уже в начале девяностых компания Alexandra Dolls превращается в солидное предприятие, в котором задействовано более 100 художников, скульпторов, дизайнеров, портных кружевниц и даже мастеров-оружейников. Единственным автором эскизов и набросков для изготовления кукол всегда была и остается сама хозяйка фирмы.

Имя Александры Кукиновой ныне известно не только российским, но и американским, итальянским, немецким коллекционерам. Сегодня Александра Кукинова поддерживает деловые контакты со всеми крупнейшими операторами кукольного рынка, принимает участие во всех наиболее значительных профессиональных ярмарках и выставках, а ее работы демонстрируются и внесены в каталоги известнейших кукольных музеев и экспозиций всего мира.

Размеры кукол  - около 60 см. Одежда шьется как для настоящих людей и используются дорогие материалы - органза, жатая вручную,антикварный бисер, натуральные шелк, мохер, атлас и т.д. Очень много ручной работы, в том числе росписи по ткани на одеждах кукол.

Компания Александры производит ограниченную коллекцию в 12 - 20 кукол ежегодно.

Российский театр, литература и живопись - вот источники вдохновения для кукол Александры. Ей особенно интересен Серебряный век российской поэзии. «Замечательный период расцвета для российской литературы».

Александра Кукинова чувствует, что создание кукол является ее судьбой. Она надеется, что ее куклы продолжат приносить счастье другим. «Я очень надеюсь, что мои куклы нравятся людям и отвлекают их от житейских проблем. Я надеюсь помочь им вернуться в детство. Мир кукол - сказка».

В одном интервью Александра Кукинова сказала: Я делаю кукол вопреки желаниям этого века. Мир сегодня стал настолько одноразовым, что любую «штампованную» вещь – стол из ДСП, джинсы или игрушку – не жалко выбросить. Потому что, точно такие же, ты сможешь завтра купить в магазине. А та культура, которая была когда-то, когда внучке переходил бабушкин шкаф, дедушкина библиотека, мамина кукла, – она разрушена. Я хочу, чтобы мои куклы хранили то тепло, которое мы в них вложили, и находились вне времени. Хочу, чтобы состарившаяся девочка передала куклу своей внучке. И чтобы таким образом сохранялись традиции и поддерживалась духовная связь между поколениями…

“Роспись стекла от волшебницы."

Дина Юнисова.

Многие спрашивают меня о материалах, которыми я пользуюсь....
За 10 лет в витражке я перепробовала много красок, контуров разных фирм! Сейчас нашла для себя золотую середину - и порисовать красками реально (смешивание, переходы, объем), и надежно для заказов, в смысле стойкости и долговечности)
Но, как мне кажется, помимо материалов очень важна техника, приемы и чутье фактуры....чтобы экспериментировать и идти дальше!)

Луиджи Премацци — российский акварелист итальянского происхождения.

Портрет работы С.Ф. Александровского, 1882

Премацци Луиджи (Людвиг Осипович) — российский акварелист итальянского происхождения.


Особняк барона Штиглица. Белая гостиная.

Премацци был одним из наиболее плодовитых акварелистов-живописцев. Множество его акварелей украшали альбомы членов императорской фамилии и знатных аристократов. Его произведения экспонировались неоднократно на разных выставках в России, Вене, Париже, Лондоне, Милане и Константинополе.


Особняк барона Штиглица. Библиотека.


 

Луиджи Премацци прославился не только как «акварелист-видописатель», но и как прекрасный педагог. Он давал много частных уроков, преподавал в Павловском институте, в Академии художеств, в училище технического рисования барона Штиглица. Его учениками были многие известные впоследствии художники.

Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет. 

 

Легендарные творения русского самородка Александра Вершинина: Его удивительные стаканы

Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. . Понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор никому не удалось.

Никольский стекольный завод в Пензенской области был основан в 1764 году помещиком Бахметьевым по указу Екатерины II –"делать хрустальную и стеклянную посуду самым добротным мастерам…". Из европейских стран сюда стали завозить образцы изделий, на которых следовало учиться местным бахметьевским мастерам. 

 

Мастера за работой

 

Шлифовальный цех завода

И они, очень быстро освоив все премудрости стекольного дела, смогли не только повторить европейские образцы, но и привнесли в производство стеклянных изделий свою неповторимую манеру. 

 

Танцующие бронзовые девушки, созданные женщиной-скульптором из Франции

 

Женщины-скульпторы в современном искусстве — явление весьма редкое. И вы удивитесь, узнав, что их все равно гораздо больше, нежели женщин-живописцев. Так, француженка Натали Сегуин - скульптор с мировым именем, создала свой удивительный мир динамичных образов, застывший в бронзе. Трудно поверить, что ее хрупкие женские руки способны из твердого материала создавать удивительно гармоничные, на первый взгляд невесомые скульптуры, которые пленят зрителя грациозностью и мастерством исполнения.

 

Французская скульптор Натали Сегуин (Nathalie Seguin).

Французская скульптор Натали Сегуин (Nathalie Seguin) родилась в 1964 году в Анже, что на западе Франции. Дочь художника, воспитанная в творческой среде, рано приобщилась к искусству. Особенно хорошо ей удавалась работа связанная с преобразованием материалов - шелка, дерева, камня и другого природного сырья.

С течением времени преобразование переросло в созидание. Скульптор нашла для себя материал, в котором раскрылся весь ее талант, все ее дарование. Она начала создавать удивительные бронзовые скульптуры, принесшие ей славу не только на родине, а и далеко за ее пределами.
 

 

MILENA. Бронзовые скульптуры от Натали Сегуин.

Хрустальная сказка, стеклянное волшебство Алексея Зеля

Уникальный художник, самоучка и гений, творец изящнейших вещей и сказочных композиций. Посмотрите на совершенство его вещей, на красоту каждой работы. Тончайшая, ювелирная работа с каким – то невероятным филигранным исполнением! .

Алексей Зеля получил звание народного художника и периодически у него проходят персональные выставки.

Дань женственности. Скульптуры Marie-Paule Deville-Chabrolle

Marie-Paule Deville-Chabrolle, 1952

Мари-Паул Девиль-Шаброль - живописец и скульптор, известный своей работой в образном стиле. Она родилась в Мекнесе, Марокко, живет и работает во Франции. Мари-Пауле Девиль-Шаброль была под влиянием Азии, потому что она совершила много поездок там и училась в Камбодже.

Она отдает дань женственности. Человеческое тело является единственным объектом ее работы. Она рисует, лепит, скрывает, а затем превращает свои фигуры в бронзу.

СОВРЕМЕННЫЙ СКУЛЬПТОР-ФИЛОСОФ АЛЕН ЧОЙСНЕТ

Чувственный реализм. Rafal Olbinski

Великолепные авторские куклы Александры Кукиновой

Александра Кукинова - выдающийся современный мастер-кукольник. Член Московского союза художников, Творческого союза художников России.

В детстве Александра, как все девочки, любила играть в куклы. Ее любимицы щеголяли в потрясающих нарядах, которые она придумывала и шила сама. Материалом служили кусочки ткани из театральной мастерской, находившейся в доме, где жила маленькая портниха. Неудивительно, что Александра решила стать художником театра. Александра окончила постановочное отделение Школы-студии имени Владимира Немировича-Данченко при МХАТ им. М. Горького по специализации "художник - технолог сцены". Еще студенткой она начала оформлять спектакли. Но настоящего удовлетворения это занятие не приносило. Хотелось придумывать волшебные платья для сказок, карнавальные костюмы для опер. А на дворе стоял 1988 год, перестройка: на сценах большинства театров шли пьесы, имеющие ярко выраженный социальный акцент. Народ жаждал перемен. И именно в это время Александра тоже решила изменить свою жизнь. В 1993 году художница организовала фирму "Александра" - первую компанию в России по производству художественных кукол.

Лиза. Первый бал.

Куклы изготавливаются из высококачественного фарфора в технике бисквит с особой зачисткой поверхности. Головы и руки расписывает вручную, подчеркивая тончайшие нюансы и создавая эффект «свечения» кожи. В изготовлении кукол принимают участие профессиональные швеи, вышивальщицы, обувщики, кружевницы, использующие старинные ручные технологии. Ныне в компании "Александра" трудятся около ста мастеров.

Костюмы изготавливаются из натуральных шелковых тканей, атласа, кружева ручной работы, хорошо выделанной кожи и меха. Широко используется ручная вышивка, аппликация, ручная роспись ткани, декорирование стразами Сваровски и бисером. Для декорирования кукол изготавливаются шелковые цветы, уникальные шляпки, изящная обувь и специальные ювелирные украшения с полудрагоценными камнями. Александрой и мастерами её фирмы созданы коллекции фарфоровых кукол в национальных, светских, театральных костюмах. Многие костюмы кукол являются копиями тех, что хранятся в исторических, художественных и этнографических музеях.

 

Дениз