Художник Mahmoud Madane

Marilyn Monroe

Леонардо ДиКаприо

King drawing

Ж Е Н Щ И Н Ы.

Фотоработы Екатерины Рождественской

Ранее о фотохудожнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post315876897

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post316460784

Кизлярская художница создает

портреты российских

знаменитостей

Алексей Точин. Художник.

Родился в городе Харовск Вологодской области. Закончил там художественную школу. Затем окончил Ярославское художественное училищe по специализации художник-оформитель и поступил в Санкт-Петербургскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.Академию не закончил,отчислен с 4 курса.

Место проживания - Санкт-Петербург.

Пишет портреты с натуры и по фото, шаржи и карикатуры, живопись, графика, работа на праздниках.

ПОРТРЕТЫ  ЗНАМЕНИТОСТЕЙ

Сальвадор Дали

Борис Гребенщиков

Сергей Львович Левицкий

(1819, Москва — 1898, Санкт-Петербург) — русский придворный фотограф.

Фотогорафия,сделанная сыном в 1890 году.

Биография
Сергей Львович Левицкий -  внебрачный сын сенатора Л. А. Яковлева, который после Тильзитского мира состоял послом при дворе «царя Ерёмы». Двоюродный брат А. И. Герцена.
Окончил юридический факультет Московского университета (1839), служил в Петербурге в канцелярии министра внутренних дел графа А. Г. Строганова.

Увлекся дагеротипией, в которой совершенствовался под руководством академика Ю. Ф. Фрицше во время совместной инспекционной поездки в 1842 году на Кавказ для изучения состояния минеральных вод. В 1844 году вышел в отставку и поехал в Париж с целью совершенствования фотографических знаний; слушал лекции в Сорбонне, познакомился с Дагером и со многими известными учёными-пионерами светописи.

В 1847 году по рисункам Левицкого была сконструирована камера с мехами. В 1849 году на Промышленной выставке в Париже Шарль Шевалье получил золотую медаль за дагеротипные снимки, изготовленные с помощью его объектива — портреты и группы, снятые русским мастером Левицким. Это была первая в истории награда за фотографические произведения.

Революционные события 1848 года во Франции вынудили Левицкого вернуться на родину, и 22 октября 1849 года он открыл «Дагеротипное заведение Сергея Левицкого» в Петербурге, на Невском проспекте (дом аптекаря К. И. Имзена). Здесь он первым предложил идею искусственного освещения в условиях студии.

В 1849 году, во время поездки в Рим, он фотографировал выдающихся русских художников и писателей бывших там, в том числе Николая Васильевича Гоголя.

Групповой портрет русской общины в Риме работы фотографа Сергея Левицкого. 1840-е годы.

Фотопортрет Николая Васильевича Гоголя 

В этом же году пять пейзажных снимков Пятигорска и окрестностей были выставлены Шарлем Шевалье, как реклама своих линз, на выставке в Париже и были удостоены золотой медали.

С 1852 года Левицкий стал работать для высочайшего двора. В Зимнем дворце он снимал на дагеротип императорскую чету — Александру Федоровну и Николая I, портрет которого был размножен с помощью литографии.

В 1856 году фотографировал мокроколлодионным способом коронацию Александра II в Москве. В середине 1850-х годов в ателье, ставшим называться «Светопись Левицкого», он работал с помощниками — В. И. Флейхгаузом, затем с А. И. Шпаковским. Ателье приобрело широкую известность в столице, в нём были увековечены многие деятели русской культуры. В 1857 году Левицкий создал «Коллекцию портретов русских литераторов», небольшой тираж которой поступил в продажу.

Русские писатели Л. Н. Толстой, Д. В. Григорович (верхний ряд); И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, А. В. Дружинин, А. Н. Островский (нижний ряд)

РИА Новости http://ria.ru/Tsarist_Russia/20130606/941834608.html#ixzz4EgcCPdZ2

В 1858 году американский фотограф Уоррен Томпсон пригласил Левицкого руководить своим ателье в Париже и в мае 1859 года он вместе с семьей прибыл во французскую столицу. Вскоре в Париже Левицкий открыл собственное заведение на улице Шуазель, 22, которое после его возвращения на родину перешло к фотографу Ле Жену (Le Jeune), с которым он вместе работал.

В 1860 году Левицкий применил ретушь негатива, убедив фирму Фабера заняться изготовлением для этого специальных карандашей.

В 1864 году за портреты Наполеона III и его семьи, снятые в Фонтебло, Левицкий получил звание «Фотограф Императора Наполеона III» и стал членом Французского фотографического общества.

Начало:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post391221429

Жан-Марк Натье (1685-1766) -

  французский живописец

«Портрет Жан-Марка Натье» работы Луи Токке (конец 1740-х гг.)
Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Биография

Жан-Марк Натье родился в семье художников: его отец Марк был портретистом, мать Мари Куртюа писала миниатюры, а брат Жан-Батист занимался созданием картин по историческим мотивам.

Первые уроки живописи Жан-Марк Натье получил от своего отца, затем посещал курсы рисования в Королевской Академии. В пятнадцатилетнем возрасте Натье был удостоен первого художественного приза Парижской Академии. Жан-Марк Натье писал репродукции картин Рубенса для Люксембургской картинной галереи.

В 1717 году Натье отправился в путешествие в Голландию, встретился в Амстердаме с Петром I и написал портреты царя и российской императрицы Екатерины. Петр предложил Натье покинуть Францию и уехать с ним в Россию, но, ссылаясь на свою любовь к родине, художник отклонил его предложение. Жан-Марк Натье провёл практически всю свою жизнь в Париже. По заказу Петра художником были написаны картины «Битва при Лесной», отобразившие два знаменательных события Северной войны. Сам император этих полотен не увидел, картины были привезены в Россию уже после его смерти.

Творчество

Жан-Марк Натье является создателем нового стиля живописи — исторического портрета (фр. portrait historié). Картины Натье обожествляют и идеализируют образ женщины, которых мастер изображал на своих в холстах обличёнными в одеяния мифических персонажей.

Картины Жан-Марка Натье хранятся в Лувре, Версале, Эрмитаже, Пушкинском музее Москвы, Дрезденской картинной галерее и в других многочисленных художественных музеях мира. Многие картины художника находятся в частных коллекциях.

Натье, Жан-Марк - Портрет Пьера Виктора де Безанваля

Натье, Жан-Марк - Портрет дамы в сером

Пурбус, Франс Младший -

фламандский художник

Франс Пурбус Младший. Frans Pourbus (II) (1569, Антверпен — 1622, Париж) — южно-нидерландский (фламандский) художник. Сын Франса Пурбуса Старшего, внук Петера Пурбуса. Наиболее известный представитель этой художественной династии.

Франс Младший учился живописи у отца. В 1591 г. был принят в гильдию св. Луки в Антверпене. Затем Пурбус отправился через Брюссель в Италию, поступил там в придворные живописцы герцога Мантуанского. Наконец, он добрался до Парижа, где до самой смерти работал при дворе Генриха Наваррского.

Archdukes Albert and Isabella
-
Oil on oak panel, 60 x 42 cm (each)
Groeninge Museum, Bruges

  Изабелла Французская, королева Испании

Музей Прадо

Portrait of Elisabeth of France
1615
Oil on canvas, 55 x 45 cm
Private collection

Мистер Мозгоправ

(Mr. Brainwash, Тьерри Гетта) - граффити

Уличный художник французского происхождения и режиссёр-документалист Mr. Brainwash (MBW) использует для своих работ различные известные изображения - рисунки, картины, фотографии и изменяет их самым креативным и беспринципным образом. В результате, оригинал меняет свою суть и свой смысл настолько, что становится совершенно новым объектом искусства, который отличен от оригинала на 100%.

Первая выставка Мистера Мозгоправа прошла в Лос-Анджелесе в 2008 году. Его популярность после этого стала настолько огромной, что уже в 2009 он работал над оформлением нового альбома Мадонны под названием Celebration. Вторая выставка прошла в Нью-Йорке в 2010 году. На последней выставке были проданы несколько работ по заоблачным ценам. К примеру, портрет Джима Моррисона был продан за 100 тысяч долларов. На последующих аукционах картины с изображением Чарли Чаплина, Кейт Мосс, Альберта Эйнштейна также были проданы за $50 000, $67 000 и $120 000 соответственно.

Источник:http://art-assorty.ru/1436-mr-brainwash.html

Тьерри Гетта

Фотореалистичные портреты

 Келвина Окафора

Кельвин Окафор (Kelvin Okafor) — английский художник-гиперреалист. Родился в 1985 году. Окончил Middlesex University по специальности изящное искусство. Живет и работает в Лондоне.

Сегодня посетители одного из залов науки Лондона с трудом заставляют себя поверить, что пришли на выставку картин, а не фотографий: карандашные рисунки Келвина Окафора (Kelvin Okafor) настолько реалистичны, что их не отличишь от фотографии.
 Прообразами картин молодого художника действительно являются фотоснимки, но вряд ли у кого-то повернется язык назвать его работы простыми репродукциями. Из-за виртуозности исполнения британские критики уже называют Келвина достойным последователем да Винчи и Караваджо.
С первого взгляда кажется, что перед вами фотографии и, только тщательно всмотревшись, можно заметить карандашные штрихи. Подобная техника называется фотореализм.

 27-летний художник работает только грифельным карандашом, держа бумажный холст прямо на коленях.
“Я рисовал всю жизнь, как себя помню. Мальчишки гоняли в футбол, а я рисовал и, уверяю Вас, получал от этого гораздо больше удовольствия, хотя нередко карандаши натирали мозоли на пальцах”, — рассказывает Келвин.

 Сегодня утром Кельвин проснулся знаменитым: в Лондонском музее науки его выставка, а в почтовом ящике десятки запросов на интервью.
Родители Келвина, которые изначально не одобряли увлечение собственного сына, считая, что подобными художествами нельзя заработать себе на жизнь, были потрясены, увидев цены на его картины, которые доходят до 9 000 фунтов (~430 000 рублей)

Франсуа Паскаль Симон Жерар  — французский художник эпохи ампира

Барон Франсуа Паскаль Симон Жерар (фр. François Pascal Simon, Baron Gérard; 4 мая 1770 — 11 января 1837) — французский художник эпохи ампира, ведущий портретист наполеоновского двора, держатель модного салона.

Биография
Изучал скульптуру под руководством Пажу, но показав способность не столько к этому искусству, сколько к живописи, перешел в помощники к Ж. Л. Давиду. В 1793 году по рекомендации Давида назначен членом революционного трибунала. Впоследствии с лёгкостью менял политических покровителей, которые были в восторге от его общительности и обходительности.

Первыми картинами Жерара, обратившими на него внимание ценителей классицизма, были портрет миниатюриста Ж. Б. Изабе (1795)

 «Велизарий» того же года и «Первый поцелуй Амура и Психеи» (1798).

Кристина Робертсон (1796-1854) -

шотландская художница


Кристина Робертсон - шотландская художница. Провела много лет в России при императорском дворе, где получила широкую известность. Кристина Робертсон считается одной из самых талантлевых художников середины 19-го века,а это значимое достижение для женщины и многодетной матери. Также очень интересно, что несмотря на её успех и популярность, очень мало известно о жизни художницы.

Кристина Робертсон родилась в Файфе, Шотландия в 1796г. Неизвестно, когда художница начала писать картины и какое получила образование. В 1822 вышла замуж за художника Джеймса Робертсона и они осели в Лондоне. У Кристины Робертсон родились 8 детей, 4 из которых умрут в детстве. Начиная с 1823г. художница принимает участие в ежегодных выставках Королевской академии в Лондоне и Эдинбурге. В 1829 её выбрали почётным членом Шотландской академии (первая женщина когда-либо получавшая такое признание). На протяжение 30-х годов несколько раз была в Париже. Её портреты часто использовали популярные журналы 30-х и 40-х годов. Именно по журналам её имя стало известно в России. В 1837г. Кристина Робертсон была в Париже, где написала несколько портретов русских клиентов, любой из которых мог рекомендовать художницу императорскому двору. Как раз был период "англомании" при дворе и всё британское было модным. В 1839г. Кристина Робертсон принимает участие в выставке при академии художеств в Санкт-Петербурге. Уже в 1840 ей заказали два портрета во весь рост: Императора Николая первого и императрицы Александры Фёдоровны.

Императрица Александра Федоровна, супруга императора Николая I.

Художник Виталий Щукин -

искусство с помощью Photoshop

Поистине, русская земля богата талантами. Не исключение и художник Виталий Щукин.  Акварель в его руках становится волшебной и слушается его движений, как приручённый зверь. Вроде бы небрежными мазками он создаёт очень чёткие и точные картины - пейзажи, натюрморты, портреты.

Виталий Щукин родился в 1962 г. в городе Пенза, Россия. После университета работал в качестве врача в СИС. Теперь является администратором в педиатрическом госпитале. Его хобби - цифровая живопись. Любит акварель и в течении нескольких лет учился подражать этой технике на компьютере. При создании своих работ использует Photoshop CS2 и планншет Wacom. 

«Воздушный» Петербург

Питер Лели - придворный художник

 короля Карла II Английского.

Автопортрет

Питер Лели (англ. Peter Lely, настоящее имя Питер ван дер Фес, нидерл. Pieter van der Faes; 14 сентября 1618, Зост, Германия — 30 ноября 1680, Лондон) — английский живописец голландского происхождения, ведущий английский портретист XVII столетия.
 Прозвище получил по названию домовладения отца в Гааге. Учился в Харлеме, в 1637 упомянут в качестве ученика Ф. де Греббера. Приехал в Англию в середине 1640-х, в разгар Гражданской войны. Уже к 1650 имел высокую репутацию портретиста. В ранних произведениях опирался на наследие Ван Дейка, однако в портретах Лели больше голландской основательности.
 В начале творческого пути отдал дань пасторальному и мифологическому жанрам. Самый большой успех выпал на долю мастера в период Реставрации, когда он стал главным художником короля (1661). Основными его покровителями и заказчиками были, однако, герцог и герцогиня Йоркские. Портреты Лели являются отражением атмосферы фривольности, чувственности, первостепенной заботы об изящных манерах и моде, царившей при дворе Карла II.
В первую очередь это касается женских моделей. Требования заказчиц, стремившихся походить на очередную фаворитку короля, делают их изображения похожими друг на друга, часто лишая выраженной индивидуальности. На его холстах первые красавицы королевства, крупные, рыхлые, несколько сонные дамы, утопают в атласных шелковых одеждах, написанных по-барочному мощно, блестящей, чрезвычайно подвижной кистью мастера. Обладая незаурядным даром колориста, Лели был подлинным виртуозом в передаче роскошных платьев, драпировок, драгоценностей и других деталей антуража. Это превращает портреты его кисти в род декоративной живописи. Написанные сериями, они были главным образом предназначены для шпалерной развески в качестве украшений роскошных дворцовых интерьеров.
 Несколько более индивидуализированы мужские портреты, выполненные мастером. В некоторых он достиг известной глубины характеристики. Лели всегда был преуспевающим художником и человеком. В 1680 он получил рыцарское звание. Кроме живописи увлекался коллекционированием и составил одно из лучших в XVII в. собраний рисунков старых мастеров.
Основные произведения: Художник и его семья (ок. 1658, Лондон, Институт Курто), серия Виндзорские красавицы (1662—1665, Хемптон-Корт), серия Адмиралы (1665—1667, Гринвич, Нац. морской музей), Две дамы семейства Лейк (ок. 1660, Лондон, галерея Тейт), Портрет герцога и герцогини Йоркских (1660-е, Лондон, Нац. портретная галерея), Портрет Ф. М. ван Хелмонта (ок. 1671, Лондон, Нац. галерея), Портрет Барбары Фицрой (ок. 1672, Йорк, Гор. художественная галерея), Портрет герцога Бакингемского (ок. 1680, Лондон, Нац. портретная галерея).

Источник:blog.i.ua/community/1952/786879/

Prince Rupert, Count Palatine, oil on canvas


George Monck, Duke of Albemarle Studio, oil on canvas

Профили знаменитых актрис и волшебство акварели в портретах Дэвида Мореттини

Давиде Мореттини родился в 1990 году в коммуне Реканати на восточном побережье Италии, в 2013 году окончил Академию изящных искусств города Мачерата, работает как живописец (натюрморты, пейзажи, портреты, ню) и как иллюстратор (в частности для американского еженедельника The New Yorker).

Известно, что итальянцы – истинные ценители женской красоты. Поэтому талантливый художник решил создать портреты самых прекрасных женщин Голливуда. Для этого он использовал акварельные краски. Все картины получились удивительно трехмерными, а использование акварели придало им нотку мягкости и романтичности/

Реалистичные портреты 

от Игоря Казарина

Игорь Казарин - модный  современный художник с 20-летним стажем. Художник сделал себе имя,выполняя портреты с фотографий в технике масло и сухая кисть.Выполняет портреты на заказ.

Представляю интересные, на мой взгляд, работы.

 Красавицы на портретах Франсуа Ксавье Винтерхальтера 

Франц Ксавер Винтерхальтер (1805–1873) немецкий живописец-портретист,малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в наших музеях хранятся не так уж мало его работ.Он родился 20 апреля 1805 года в маленькой деревне Менценшванда (ныне часть г.Санкт-Блазина) в Шварцвальде, Баден. Он был шестым по счёту ребёнком в семье Фиделя Винтерхальтера,фермера и производителя смолы, и его жены Евы Мейер, происходившей из старинного рода Менценшванд. Из его восьми братьев и сестер только четверо выжили в детстве.На протяжении всей жизни Винтерхальтер оставался очень близок со своей семьёй,и в особенности,со своим братом Германом (1808—1891), который также был художником...

Успех принёс Францу репутацию знатока династической и аристократической портретной живописи, способного, мастерски сочетая точность портретного сходства с едва уловимой льстивостью, изображать государственную помпезность в живой современной манере.Однако в художественных кругах репутация Винтерхальтера страдала. Критики, восхвалявшие его дебют на выставке в Салоне 1836 года, отвернулись от него как от художника, которого нельзя воспринимать серьёзно.
Это отношение сохранялось на всём протяжении карьеры,обрекая его работу стоять особняком в иерархии живописи. Сам Винтерхальтер рассматривал свои первые государственные заказы, как временный этап перед возвращением к предметной живописи и восстановлением академического авторитета.Он оказался жертвой собственного успеха и для своего же спокойствия ему приходилось работать почти исключительно в портретном жанре.Однако это была область, в которой он не только был очень успешен, но также сумел разбогатеть. Винтерхальтер получил международную славу и покровительство царственных особ.В Париже Винтерхальтер быстро сделался модным. Он был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля Франции, который
доверил ему создание индивидуальных портретов своей многочисленной семьи...Личная жизнь его не сложилась-он сделал предложение руки и сердца, но был отвергнут.Винтерхальтер остался холостяком,преданным своей работе...В последние два года жизни художник писал очень мало. Во время поездки во Франкфурт-на-Майне летом 1873 года он заразился тифом и умер 8 июля 1873 года.Ему было 68.

Портреты из гофрированного картона: необычные работы от Giles Oldershaw

Английский художник Giles Oldershaw обладает необычным талантом: он может превратить кусок обыкновенного картона в замечательный портрет. Как правило, он «рисует» знаменитостей. Среди его работ можно увидеть изображения Мэрилин Монро, Марлона Брандо и других.

Идея творить произведения искусства из вторичного сырья возникла у него еще в детстве, когда они с семьей переехали из Англии в австралийскую глубинку, где не было никаких материалов для творчества. Затем вместе с его родителями он переехал в Новую Зеландию.

Первую картину из гофрокартона он сделал будучи студентом. По заданию преподавателя принести необычную картину, Giles Oldershaw принес вырезанный из гофрокартона автопортрет. Преподаватель столь лестно отозвался о его картине, что Giles Oldershaw решил продолжить творческую карьеру и совершенствовать свое мастерство.

Все картины и информацию о художнике Giles Oldershaw вы можете посмотреть на его персональном сайте.

Источник:http://www.utupack.ru/other/gofrotara_eto_neskuchno/risunki_v_gofrokartone/

ХУДОЖНИК  СЕРГЕЙ  БАРКОВСКИЙ

Сергей Барковский родился в 1979 году в Чимкенте (Казахстан). Вскоре родители переехали в Крым. Занимался в студии Дворца пионеров, закончил Выcшее крымское художественное училище имени Самокиша. Наставником Сергея был известный московский художник Сергей Бочаров, соратник Ильи Глазунова. После окончания училища работал директором выставочного павильона в Форосе, сотрудничал с известной фирмой Swarovski — сделал несколько эскизов, его картины, написанные в соавторстве с отцом, украшают президентские апартаменты сети отелей Hilton в Праге и Лондоне. Увлекается психофизиологией.

Валентина Воробьева

Клиентами Сергея Барковского были представители отечественной и зарубежной политики, академики, звезды шоу-бизнеса: 

Филипп Киркоров, Стас Михайлов, Анастасия Волочкова, Юрий Шевчук, Михаил Шуфутинский, Валерий Леонтьев, Стас Пьеха, Томас Андерс, Карл Готт и многие другие. 

Морские пейзажи Крыма в картинах крымского художника Сергея Барковского

Портретная галерея современников от НИКАСА  САФРОНОВА

Никас (Николай) Сафронов является одним из известных российских живописцев нашего времени, заслуженным художником Российской Федерации. Основная часть его работ находится в частных собраниях и музеях России и Европы. Западными коллекционерами куплено более 800 его холстов. Среди владельцев - такие звезды, как Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Жан - Поль Бельмондо, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Михаил Горбачев, Никита Михалков. Никас Сафронов создал портреты президента России Дмитрия Медведева, председателя правительства Российской Федерации Владимира Путина, президентов США, Турции, Азербайджана, Туркмении, Украины, королей Испании, Иордании, Брунея и прочих важных персон. И список имен, которые у всех на слуху, очень длинный. Имея обширный диапазон художественных пристрастий, находясь в постоянном творческом поиске, Никас Сафронов сумел завоевать интерес и признание широкой публики, а также знатоков и ценителей искусства. Его персональные выставки всегда становятся ярким событием культурной жизни страны, собирая десятки тысяч любителей живописи. Диапазон творчества Никаса Сафронова весьма широк. Это и иконопись, и кубизм, и символизм, и психологические портреты. Многие его произведения строятся на глубоких метафорах и присущей только этому автору системе символов. В своей работе наряду с традиционными техниками он часто использует современные полиграфические технологии. На выставке будет представлено более 70 лучших работ Автора. Выставка организована обществом с ограниченной ответственностью «Фрэш - Арт», генеральный директор Ахмедов Руфат Юнусович.

Николай Степанович Сафронов родился в Ульяновске 8 апреля 1956 года. По окончании 8 - го класса школы поступил в Одесское мореходное училище, но проучился там лишь один год, поскольку быстро понял, что призвание его - не морские дороги, а холст и краски. Затем в Ростове - на - Дону, изучал живопись в Художественном училище имени Грекова, одновременно работал художником - бутафором в Ростовском ТЮЗе. Был призван в армию, служил в Эстонии. После армейской службы уехал в Литву, в Паневежис, на родину матери, где некоторое время работал художником в театре Донатаса Баниониса и параллельно - на льнокомбинате художником по тканям. Затем Никас Сафронов переехал в Вильнюс, где с 1978 по 1982 годы учился в государственном художественном институте Литовской ССР (ныне Академия художеств) на факультете дизайна. Награжден Международным орденом Святого Константина Великого и орденом Святого Станислава, а также высшей наградой Кемеровской области - орденом «Ключ дружбы».

Не являясь поклонником творчества художника, считаю, что с ним  нужно быть знакомым. Предлагаю подборку.работ Никаса Сафронова.

Думаю, что с персонажами Вы знакомы.


НИКАС  САФРОНОВ

АВТОПОРТРЕТ

АВТОПОРТРЕТ