Фотограф и художник из Ирландии

Ellen M McDermott

 

Эллен М. Макдермотт (Ellen M McDermott) - фотограф и художник из Ирландии. В настоящее время живёт и работает в Уиклоу, Ирландия. Начав в 2008 году карьеру как фото художник-портретист, уже в том же году работы Эллен были выставлены на международном уровне и опубликованы в многочисленных СМИ, включая "Vogue Italia", "Yahoo Blog front Page video interview", "Beautiful", "Bizarre Art Magazine", "Gimp Magazine", "Phlearn", "Mocoloco". "Seamless", "LeCool" и т. д.

Работы Эллен стирают границы между изобразительным искусством, фотографией и модой.

https://www.risunoc.com/2020/02/ellen-m-mcdermott.html

 

 

 

 

Аннамария Холлоуэй (Annemarie Holloway), известная также как xxaihxx - талантливая художница из Великобритании. Пишет милые и невинные портреты и натюрморты в классическом стиле. Некоторое время прожила в Австралии, но недавно вернулась на родину.

Российский художник. Станислав Крупп

СТАНИСЛАВ КРУПП

ГАМПЕНРИДЕР КАРЛ ВИЛЬГЕЛЬМ АВГУСТ (GAMPENRIEDER, KARL WILHELM AUGUST)

(1860-1930)

Немецкий живописец, автор жанровых картин и портретов. Родился в 1860 году в Мюнхене. Художественное образование он получил в Мюнхенской академии художеств, где учился с 1877 года. В Академии он специализировался на жанровой живописи. Затем продолжил обучение в Париже в частной академии Джулиана у известных мастеров поздней академической живописи Вильгельма Адольфа Бугро и Тони Робер-Флери. По возвращению из Парижа художник жил и работал в Мюнхене. Поворотным в карьере Гампенридера стал 1885 год, когда он исполнил "Портрет принцессы Эльвиры Баварской", который получил высокую оценку заказчицы и имел большой успех. С этого времени Гампенридер становится признанным мастером мюнхенского аристократического общества. Гампенридер был членом Общества художников Мюнхена и участвовал в его выставках.

https://kupitkartinu.ru/painters/gampenrider-karl-vilgelm-avgust/

Каталонский художник ДАВИД ФАРРЕС КАЛВО
 

Дэвид Фаррес Кальво родился в Бадалоне, Барселона, Испания. "Дэвид Фаррес обучался в мастерской известного художника Мануэля Санчеса Альмендроса (директор Академии  жаждал Средиземноморья в Барселоне, который основал неудавшегося Хоакима Торрентса Лладо ).
Принадлежит к  Cercle Artistic de Sant Lluc Барселона, основанная в 1893 году Великие художники были связаны с этим кругом, как Хуан Миро и Антони Гауди.
Работает в Испании, Мексике, Италии, Финляндии, Фениксе, Майами, Лондоне, Нью-Йорке, Нидерландах. Его главная цель - дать обзор передовой техники, в которой уважаются классические художники, которыми он восхищался.

https://ru.newmediator.org/1144-david-farres-1955-portrait-figurative-cityscape-painter.html
 

Немецкая художница Elvira Amrhein

Талантливая казахская художница Akzhana Abdalieva

https://www.risunoc.com/2014/09/akzhana-abdalieva.html

Художник Sophie Gengembre Anderson

(1823-1903)

Софи Андерсон - английская художница французского происхождения , которая в основном известна красивыми живыми изображениями женщин и детей на фоне сельской местности. Известно, что это была одна из немногих разрешенных сфер живописи для женщин в Англии в Викторианскую эпоху. В своих работах она уделяла внимание деталям, отмечая малейшие черты лица, прорисовывая растительность. Не менее важными элементами в её работах являются ткани, драпировки и использование света. Однако её творчество не ограничивалась только портретной масляной живописью, она была также мастером пейзажа и иллюстратором.

Софи родилась в 1823 в Париже в семье французского архитектора Charles Antoine Colomb Gengembre. Мать её была англичанкой. Заинтересовавшись живописью, она сама стала изучать основы и пробовать писать, а в 1843 взяла несколько уроков у Baron Charles Auguste Steuben.

Спасаясь от хаоса и беспорядков Французской Революции 1848 года, семья переехала в США, где Софи и начала свою карьеру художника, принимая заказы от соседей. Во время работы над альбомом портретов "Protestant Episcopal Bishops of the United States", Софи познакомилась с английским художником Уолтером Андерсоном, за которого впоследствии вышла замуж. В Викторианскую эпоху замужним женщинам не позволялось работать, но будучи замужем за художником, Софи смогла продолжить заниматься живописью.

В 1854 (31 год) Софи вместе с мужем переехала в Лондон. На протяжении четырех лет она принимала участие в выставках, проводимых Королевской академией художеств (Royal Society of British Artists и Royal Academy of Arts), а также изучала приемы письма других мастеров.

Андерсоны вернулись в США в 1859, а в 1871 семья перебирается жить на остров Капри в связи с ухудшением здоровья Софи, где проводят 16 лет, после чего снова возвращаются в Англию. Всё это время Софи отправляет свои работы в Лондон для участия в выставках. Умерла Софи в 1903, прожив не более месяца после смерти своего супруга.

Софи является одним из немногих художников, получивших признание при жизни. Уже в раннем периоде творчества Андерсон довольно отчетливо проявлялось влияние прерафаэлитов – художников эпохи раннего Возрождения, среди которых почетные места занимают Пьетро Перуджино, Фра Беато Анжелико и Джованни Беллини. Возможно, именно их творчество вдохновляло Софи. Прерафаэлитизм – это направление в искусстве, зародившееся в Англии во 2-й половине XIX столетия. Его сторонники выступали против условностей Викторианской эпохи и подражания классическим стандартам. Для них в первую очередь было важно фотографически точно писать картины, тщательно выводя каждую деталь. Также считалось, что женщина на произведениях прерафаэлитов должна олицетворять красоту и женственность, поскольку ею необходимо восхищаться, даже поклоняться ей. Эти качества и можно заметить во многих работах Софи Андерсон.

Практически до конца своих дней Софи выставляла картины в Королевской академии художеств и различных региональных галереях. Все написанное ею и сегодня очень высоко ценится коллекционерами всего мира.

Наверное, самой известной её картиной является "No Walk Today", изображающая маленькую девочку печально смотрящую на дождь. Нигде не задокументировано наличие детей у пары, но некоторые полагают, что эта девочка, встречающаяся и на других картинах Софи, на самом деле их дочь.

Большинство работ Софи Андерсон находятся в частных коллекциях, но в настоящее время издаётся множество репродукций, среди которых особенно популярны "The Time Of The Lilacs", "Young Girl Fixing Her Hair" и "The Turtle Dove Small".

https://zlataya.info/forum/2-21-12

Джон Керрин: рисует женщин, от чувственных нимф до суровых матрон.

Художник Джон Керрин и его модель, в своей студии

Домашние уроки не прошли даром, закончив школу поступает в университет Карнеги -Мелон и в 1984 году заканчивает его , далее поступает в знаменитый Йельский университет- инкубатор элиты Соединенных Штатов ..Получив знания о классической живописи и отточив до совершенства свою технику письма, стал в своих работах воплощать свои представления о современной женщине и ее образе .Ранние его работы напоминают фотографии из домашних альбомов, как правило это убогий фон, героини стоят в неуклюжих положениях с карикатурными выражениями лиц. Его работы напоминают картины старых мастеров, иногда обворожительные иногда отталкивающие .

По версии журнала Таймс, Джон Керрин входит в число "200 лучших живописцев мира" .Он один из самых дорогих художников ныне живущих в мире, за его картину придется выложить не менее миллиона долларов .Герои его картин живут как бы не в своем времени, они берут его из других эпох и чувствуют себя в нем довольно уютно.Джон Керрин является одним из ярчайших представителей современной фигуративной живописи, его виртуозную технику можно сравнить со старыми мастерами западно-европейской живописи 15-16 века .

Художника трудно записать в какую то категорию живописцев, кое кто из критиков причисляет его к маньеристам или к радикальным консерваторам, в его работах чувствуется юмор и сатира, а в некоторых работах видны комический эффект и преувеличение .

Картины Джона Керрина находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.

https://zen.yandex.ru/media/id/5bb1f3d9d043b300ab11051f/djon-kerrin-risuet-jenscin-ot-chuvstvennyh-nimf-do-surovyh-matron-5f3c1c8201fdd842b317d630

Станковая живопись.

Teimuraz Kharabadze

Феликс Валлоттон — швейцарский художник и график

Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton, 28 декабря 1865, Лозанна — 29 декабря 1925, Париж) — швейцарский художник и график. Широкую известность приобрели его гравюры на дереве.

Биография и творчество

Валлоттон родился в консервативной семье среднего класса в Лозанне. Учился в "Коллеж Кантональ", получив высшее образование в области классических исследований в 1882 году. В том же году он переехал в Париж, чтобы изучать искусство у Жюля Жозефа Лефевра и Гюстава Буланже в Академии Жюлиана. Он проводил много времени в Лувре, восхищаясь работами Гольбейна, Дюрера и Энгра, художников, которые оставались образцами для Валлоттона на протяжении всей его жизни. В 1885 году, в возрасте 20 лет, он написал портрет месье Урсенбаха, а также свой первый автопортрет, получивший почетное упоминание в 1886 году в Salon des artistes français.

Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. Зимой 1888—1889 год Валлотон и его кузина отправились по Австрии и Италии. В 1890 году он возвращается в дом родителей и освоив технику акварели пишет большое количество пейзажей.

Автопортрет,1895г.

С 1899 года всё больше занимался живописью. Был близок к группе «Наби» (Боннар, Морис Дени и др.) и Одилону Редону. В 1896 году издательство в Париже выпускает сборник Валлоттона «Женские этюды», а в 1898 году появился его сборник «Сокровенное», объединивший 10 ксилографий, которые изначально печатались в «Ревю Бланш». В 1900-х годах его выставки с триумфом прошли в Вене, Мюнхене, Цюрихе, Праге, Лондоне, Стокгольме, выставлялся он в Российской Империи (Москва, Петербург, Киев, Одесса), Нидерландах (Амстердам).

Графика Валлоттона

В 1895—1901 исполнил для парижских журналов «Плюм» и «Ревю Бланш» серию гравированных портретов писателей и политических деятелей XIX в. от Герцена, Бакунина, Л. Толстого до Клоделя, Верхарна и Швоба. Многие из них вошли в качестве иллюстраций в сборник литературных портретов Реми де Гурмона «Книга масок» (1898).

ВИКИПЕДИЯ

SERGIO MARTINEZ CIFUENTES

Художник Sergio Martinez Cifuentes (Серхио Мартинес Цифуэнтес) родился в Сантьяго, Чили, 7 июля 1966 года. Уже в детстве его рисунки были выдающимися. Именно в этот период он начал участвовать в многочисленных молодежных конкурсах по живописи, получил значительные награды, которые помогли ему понять истинную важность его отношений к изобразительному искусству.
На первом этапе своей творческой карьеры он увлекается описательным реализмом, показывая большой контроль над формой и содержанием, наполняя их элегантным цветом. Его главная тема в тот период — пейзаж. В 1987 году он написал свои первые портреты и обнаженную натуру, это стало для него новым вызовом. Главной героиней его работ была его жена. Начиная с 90-го года «ню» будет темой, которая присутствует практически на всех его полотнах.

С 2000 по 2002 годы он делает перерыв в своей работе, и связывает его с изучением «рафаэлизма». Художник меняет масляные краски на акриловые, внимание к текстуре, но самое главное, изменился его интерес к деталям и отделке, интерес к жестам персонажей и интенсивность света и тени.
С 1992 по 2003 художник открывает свою мастерскую в городе Консепсьон, где проводит персональные выставки. С 2002 года его работы участвуют в международных выставках.

В настоящее время он живет в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Заммер.

https://aboveart.ru/portfolio_page/sergio-martinez-cifuentes/

Американский художник. Mike Brewer 16+

Майк Брюер (Mike Brewer) - американский художник. Большую часть своей жизни провёл в Норфолке и Вирджиния-Бич, штат Вирджиния. Он имеет степень бакалавра изобразительных искусств со специализацией в масляной живописи, полученной в Арт-студии, в университете Олд Доминион. Его учителями были известные местные художники Чарльзом Сибли, АБ Джексон, Фэй Зетлин, Вик Пикет и Кен Дэйли.
Также он учился у Ричарда Уитни, одного из ведущих художников-портретистов страны, получившего классическое образование. Недавно он провел две недели учебы в студии Incamminati в Филадельфии. Работы Майка выставлялись в Музее Крайслера и участвовали в американской двухгодичной выставке American Drawing Biennial XXIV, организованной музеем Смитсоновского института. Одна из его картин находится в коллекции искусствоведа из "Вашингтон пост" и автора нескольких книг по живописи Фрэнка Гетлейна.

Помимо живописи Майк работал в сферах рекламы, печати, издательского и банковского дела, как владелец бизнеса, менеджер и делопроизводитель. Теперь Майк оставил деловой мир и проводит большую часть своего времени в своей студии. В дополнение к портретной живописи, которая доминирует в его деятельности, он экспериментирует с пейзажем, обнаженной натурой и натюрмортом.

 

https://www.risunoc.com/2019/02/american-artist-mike-brewer.html

 

Художник-виртуоз Иван Хруцкий: стекло, лимоны, таинственная незнакомка и вездесущий кувшин

Британский художник-реалист

Mike Smith 16+

Британский художник-реалист Майк  Смит (Mike Smith) родился в 1948 году в Англии. Изучал изобразительное искусство в художественной академии в Коршеме, графство Уилтшир в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Наряду с живописью учился играть на трубе и сегодня, по словам художника, мог бы играть профессионально, если бы не страсть к живописи.

"И в музыке и в живописи я придерживаюсь мнения, что традиционная техника и художественные навыки - это вечные ценности живописи, доставляющие удовольствие от красивого изображения и стимулирующие стремление творить. Занятия музыкой требует большой концентрации и внимания к деталям. Картины, также как и инструменты, нуждаются в бесконечной тонкой настройке и регулировке для того, чтобы результат был идеальным".В настоящее время художник живет и работает в Глостершире, Англия.

https://www.risunoc.com/2020/06/britanskij-hudozhnik-realist-mike-smith.html

 

 

 

 

Британский художник

Уильям Генри Марджетсон (1861-1940)

Художник William Henry Margetson (Вильям Генри Маргесон) родился в 1861 году в Лондоне. Окончил колледж Дулвича, Королевский колледж искусств и Королевскую академию искусств.

В 1885 году художник организовал свою первую выставку в Королевской Академии.

William Henry Margetson написал огромное количество акварельных пейзажей и портретов, много работал маслом. Достаточно быстро он стал знаменитым и модным художником-портретистом.

До самой своей смерти, в 1940 году, много работал – его красивые женщины, в модных платьях и шляпках, в изысканных интерьерах, пользовались постоянным спросом и успехом.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post464635027/

Портреты сильных женщин.

Edith Lebeau

Эдит Лебо (Edith Lebeau) родилась в городке Белай на реке св. Лаврентия, недалеко от Монреаля. Выросла в сельской местности, в окружении полей, лесов и далекой линии горизонта. В детстве художественные вкусы Эдит формировались под влиянием популярной культуры: мира супергероев, мифологии, фильмов и сказок.

Это влияние заметно в ее картинах до сих пор. В своем творчестве Эдит, в поисках сюжета, обращается к греческой культуре, римской и кельтской мифологии и сказкам. Чаще всего художница рисует сильных женщин, иногда в сочетании с животными, украшая портреты героинь своих картин элементами из мира флоры.

Женщин на своих картинах Лебо всегда изображает с уверенным, твердым взглядом, кажется, что они могут все преодолеть, их глаза лучатся энергией. "Взгляд является самым важным в моей работе, это то, что персонаж рассказывает зрителю о себе". Женщины Эдит, будь то супергерои, богини или нимфы рассказывают свои истории с помощью эмоций, которые они выражают.

История часто размыты и не имеют конца. Художница это делает для того, чтобы позволить зрителю продолжить ее и взять на себя ответственность за исход. "Мне нравится, что мои картины не рассказывают всю историю. Я оставляю истории незаконченными для того, чтобы это сделал зритель". Свои картины, в основном, портреты сильных женщин художница выполняет на холсте, акриловой краской. Ее работы выставлялись в Монреале, Берлине, Риме, Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Сан-Франциско и Нью-Йорке среди других городов.

https://www.risunoc.com/2020/06/portret-zhenshchin-edith-lebeau.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post422048438/

 

 

 

Японская художница Харуё Морита 

Картины японской художницы Харуё Морита (Haruyo Morita) – это удивительный мир фантазий о японских красавицах, древних традициях и восточной культуре. В её работах оживают чарующие образы гейш, майко, ойран (они же тайю и юдзё) и знатных дам различных эпох.

Харуё изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно, в результате чего выработала свой индивидуальный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В итоге, она создала замечательную серию картин с изящными, грациозными и таинственными красавицами в ярких шелках.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post424438191/

 

«Обворожительные и загадочные» - женский образ и акварель

Гордона Кинга

Популярный во всем мире художник и мастер акварели Гордон Кинг (Gordon King) добился известности благодаря своему необычайному таланту и невероятному умению передать на картине характеры своих персонажей, создавая вокруг них атмосферу нежности и романтизма. Благодаря "воздушности" акварельных красок, ненавязчивой игры цвета и света - его полотна дышат поэзией, воплощенной в женском облике мастера.

Художник родился (1939 г.) и вырос на побережье Шотландии и в семь лет стал призером на нескольких конкурсах. Профессиональное образование получил в университете Лондона.

После учебы проработал 20 лет иллюстратором и лишь в середине 70-х сконцентрировался на творчестве и живописи. А в начале 80-х, благодаря своим картинам посвященным женской красоте добился известности и признания в художественных кругах. Именно женские портреты стали визитной карточкой художника.

Обворожительные и чарующие женские образы Гордона Кинга полны волшебства, они загадочны и красивы. Не зря говорят, что в женщине всегда есть загадка, возможно этим больше всего привлекают акварельные работы художника Гордона Кинга, волнуя кровь и будоража воображение.

https://zen.yandex.ru/media/amazing_art/obvorojite...kinga-5b02ce068c8be3dd3cd116dc

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. 

Художника Рона ди Сценза  ( Ron Di Scenza ) часто называют мастером тени и света. Из-под его кисти выходят картины, граничащие по своей чёткости и реальности с фотографиями. Для работы использует холст изо льна, с помощью которого угол падения света можно по-особому обыграть. Начинал Ron Di Scenza свою карьеру в Америке, но частые поездки в Италию, во время которых мать его приобщала к высокой живописи, оставили глубокий след в его жизни. Сейчас местом его проживания является именно Италия.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/page424.shtml