Жюль Фердинанд Медард

Жюль Фердинанд Медард/Jules Ferdinand Médard (ок. 1855 , Анзин, ум. 1925 , Анзин) был французским художником. Он специализировался на цветочном натюрморте. Его натюрморты часто оформлялись формально в вазе, но иногда они были разбросаны по столу. Ученик Жана Мари Рейнжера (1815-1886) в Лионской школе изящных искусств в 1871 году, он выставлял свои работы там в Салоне Принтемпса с 1875 года, а затем с 1878 года в Парижском Салоне.

Художник умер в 1925 году.

Работы Жюля Фердинанда Медарда были предложены на аукционах несколько раз, по цене от $ 2289 до 29 289 долларов США. С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 29 289 долларов США для натюрморта ниже "NATURE MORTE AUX PIVOINES", проданного на Sotheby's Paris в 2013 году.

Художник Юлия Томеско-Мазманян

Erin Hanson - Американская художница

Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии.

Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.

https://vk.com/@alittleartist555-erin-hanso

Заслуженный художник России 

Панов Эдуард Порфирьевич. Натюрморты

Эдуард Порфирьевич Панов родился в 1948 году. Почетный академик Российской академии художеств, Заслуженный художник России, Заслуженный деятель культуры, профессор живописи. Имеет государственные российские и зарубежные награды, в том числе Заслуженный работник культуры Польши, профессор кафедры живописи и руководитель дипломных проектов выпускников кафедры живописи МГОУ.

Он и его семья живут в г. Москве. Член Московского Союза художников с 1985 года, Международного Художественного фонда. Член Творческого Союза художников России. Им написаны сотни работ, некоторые находятся в музеях России и за рубежом. Им проведены десятки персональных выставок на Родине и за границей. Часть произведений находятся у коллекционеров и собирателей живописи, которые воспользовались возможностью приобрести картину маслом или заказать портрет по авторской цене. Он продолжает вести активную творческую работу. Об Эдуарде Порфирьевиче Панове написано много искусствоведческих статей, публикации в журналах, в газетах, интернете. Он много и плодотворно сотрудничает с МВД России и Федеральным агентством Россотрудничеством, выполняет их творческие заказы.

Издан красочный художественный альбом объемом 270 страниц Э.П. Панов. Творчество. Художник родился и воспитывался в семье известного живописца Порфирия Григорьевича Панова ученика знаменитых художников В.В. Мешкова и П.Д. Корина. С самого детства маленький Эдуард впитывал в себя задатки духовного богатства его семьи, которые со временем развились в нем и позволили ему, благодаря таланту, усердию в учебе и творчестве, стать известным художником. В этом ему также помогли, запомнившиеся с раннего детства слова матери Татьяны Михайловны о том, что каждый человек должен иметь в своем сердце Бога, а это значит жить по совести.

Эдуард Порфирьевич Панов также хорошо помнит и слова своего отца: Продажа картин не должна являться главной целью художника, но картина должна быть звуком, отвечающим сердечным чувствам.

Огромной гордостью Эдуарда Порфирьевича Панова является то, что он воспитал двух сыновей художников. Старший сын Эдуард Эдуардович закончил Московский художественный лицей и затем прошел замечательную школу Российской Академии художеств у Ильи Глазунова. Он самостоятельный сложившийся художник.

http://artpanov.ru

Brunhilde Stübinger (Austrian painter)

1912 - 1987

Bas Meeuws

(1974, Нидерланды)

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами.

Бас Меус (Bas Meeuws) - страстный фотограф из Нидерландов, который вдохнул новую жизнь в традиционное искусство живописи голландских натюрмортов с цветами. Он родился в 1974 году, в Эйндховене, Нидерланды, где до сих пор живёт и работает.

Меус не пишет свои натюрморты с цветами кистью и масляными красками, подобно своим знаменитым предшественникам из 17-го века. Его образы рождаются с помощью цифровой зеркальной камеры. Кропотливо и с большой изобретательностью Бас обрабатывает фотографии из собственной электронной библиотеки цветов, пока не создаст совершенно правильный, идеальный во всех отношениях образ. Результат трудов фото художника представляет собой серию уникальных и слоистых произведений искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами. На фотографиях Баса вы увидите тот же пышный блеск цветов, те же тонкие композиций, расположенные на черном или темно-сером фоне. Основа для монументальных фото картин Меуса формируется из серии цифровых фотографий отдельных цветов, сделанных фото художником ранее при одном и том же освещении и собранных им в личную электронную библиотеку цветов. www.sunrose.com.ua букет цветов в Харькове.

Его фотографии натюрмортов с цветами собраны, как правило, из представителей флоры, растущих в разных уголках мира и цветущих в разное время года. Они собираются фото художником в единую композицию, символизируя изобилие Рая. Мы видим единство, которое не может быть найдено на земле, только лишь, по предположению Баса, в Эдемском саду. Его натюрморты с цветами - настоящие произведения искусства, еще больше усиливающие контраст между живой, реальной природой и такими сказочными, искусственно построенными изображениями.

Тюльпаны, например, цветут только в течение такого короткого периода времени, и по мнению мастеров 17-го века, они являются цветком, олицетворяющим скорую смерть. Натюрморты с цветами Баса Меуса символизируют вечный круговорот жизни и смерти, предлагая зрителю, вместе с этим, красоту и успокоение. Для него, фотографии натюрмортов с цветами, напоминание о бренности жизни на земле.

Современный английский художник Stephen Darbishire/Стивен Дарбишир. Распахни окно...

Сильви Фортин -современная французская художница

Ранее о художнице:http://Сильви Фортин -современная французская художница.

Цветочные картины Stephanie Birdsall

https://www.risunoc.com/2013/06/tsvetochnyye-kartiny-stefane-birdsall.html

Творческий дуэт Ларисы Псарёвой и Александра Воронкова.

Цветочные поэмы

 Лариса Псарёва родилась в 1959 году в городе Петрово - Забайкальский. Окончила художественное училище Памяти 1905 года и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи. Заслуженный художник РФ, ее произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

"Цветочные поэмы" Ларисы Псарёвой не что иное как упоение жизнью, стремление хранить в сердце главный ориентир - образы идеальной Вечной красоты, которая хоть и вянет - умирает, но немедленно возрождается с новой силой, заставляя каждого чувствовать мир как сложный живой организм, в огромном вселенском пространстве найдется место подлинным чувствам.

В ближнем Подмосковье Лариса создает свой сад, сажает море цветов, солит огурцы и варит варенье, и создает условия для работы своего талантливого мужа, заслуженного художника России Александра Воронкова. Энергии этой очень обаятельной и улыбчивой женщины можно позавидовать. Мечтает выпустить книгу работ мужа, сделать мозаики в местный храм... и много, много еще чудесных задумок. Она - мастер тончайшего одухотворенного натюрморта, где центральным персонажем является роза.

"В розе можно найти все: и безумное счастье, и такое же горе, нежную печаль и теплую радость, детство и старость, мудрость и ветреную юность. Попробуйте то же самое приписать надменным георгинам или гордым лилиям! Самый трудный для меня цветок - это ирис, в нем такая капризная форма и столько мужского самолюбования, что мне не под силу с ним справиться. Поэтому в моих работах ирисы пишет мой муж. Кстати, он считает его царственным цветком".

Воронков Александр Анатольевич родился в городе Барнауле Алтайского края в 1961 году. Окончил Рязанское Художественное училище и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская Т. Т. Салахова ( вице-президент Российской академии художеств). Член Творческого Союза Художников России. Награжден Золотой медалью ТХС России и Серебряной медалью РАХ. Лауреат государственной премии в области литературы и искусства за 2007 год. Работы художника находятся: в Рязанском областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, Плеском государственном историко - архитектурном и художественном музее - заповеднике, музее Московского Архитектурного института, Костромском государственном музее - заповеднике. Живет и работает в Москве и Московской области.

Лариса работает в технике масляной живописи, но у нее есть серия графических работ, которые можно рассматривать часами. На вопрос о том, легко ли это сочетать, она ответила: "Для меня живопись и графика - просто выбор техники. Самое главное увидеть красоту. Когда художник вносит свое настроение, красота перестает быть равнодушной и наряжается чувствами, плачет, нежно улыбается или счастливо звенит. Красота подчиняется художнику! И это самое сладкое чувство! Увидеть красоту, как бы присвоить ее себе, пропустить через свое сердце и заставить навечно застыть".

Художник Jasmine Huang Hsiao-Hui - Жасмин HH Хуан. Тайвань.

Jasmine Huang Hsiao-Hui - акварельный художник, отмеченный наградами и серебряный призер AWS. У нее очень узнаваемый стиль и эстетика. Ее мягкие, интимные картины были высоко оценены жюри различных международных конкурсов. Последний цикл её работ «Зачарованная Венецией», завоевавший Серебряную медаль Почета на 149-й ежегодной международной выставке Американского акварельного общества, а также «Лучшая выставка» в конкурсе Watermedia Showcase 2015. Ее акварель «Желтые розы», удостоена премии «Артарама Джерри» на 95-й Международной выставке NWS.  Работа «Вера», награждена премией «Всплеск 17: вдохновляющий субъект» и получившая Ди Ди Деглин на 148-й ежегодной международной выставке Американского акварельного общества.  Кроме того, ее акварель «Белый X'mas», отобрана для Мемориальной премии Мэтта Брюса RI на 204-й Международной выставке в Королевском институте художников водолаза (RI). Jasmine Huang Hsiao-Hui была представлена в искусстве акварели, и ее работы были включены в «Рецепты прозрачной акварели 2», опубликованные Японским акварельным обществом и «Мастера акварели: с Востока на Запад». Jasmine Huang Hsiao-Hui занимается своим акварельным творением на Тайване и приглашена для участия в крупной выставке акварелей по всему миру.

Ароматные цветочные картины художницы Надежды Левицкой

ХЕДИ МОРАН-современная американская художница

EMMA MULVAD (DANISH 1838-1903)

Датская хуожница. Признанный мастер цветочных натюрмортов 19 века.

Художник Анна Виноградова

Биография

Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в Краснодаре.

В 1994 году Анна поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Уже в 1996 году она становится студенткой графического факультета института И.Е. Репина, где обучается с 1996 по 1999 года. По окончании третьего курса она перешла на 3 курс факультета живописи, где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н.Д. Блохин, В.В Пименов, В.И Рейхет.

В 1999 году Анна выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». Постановки были осуществлены в 2000 году в рамках государственной программы «Великий Устюг — Родина Деда Мороза».

В 2001 году она принимает участие в создании мозаики «Богоматерь Владимирская» для памятного знака-часовни в честь 2000-летия христианства в г. Вологде.

В 2006 году Анна окончила институт и защитила дипломную работу «Шествие масленичного поезда» с оценкой «отлично». По окончании института летом 2006 года она была приглашена в США, где становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде.

В 2008 году Анна становится членом Санкт—Петербургского отделения Союза художников России. В мае 2009 года Анна Виноградова представляет мастеров России на «выставке Репинцев» в Пекине во Дворце Национальностей Китая. Там же, во Дворце национальностей в 2010 году Анна Виноградова представляла «Молодое поколение», вместе с молодыми преподавателями института И.Е. Репина.

В 2011 году Анна Виноградова участвует в Московском Международном Художественном Салоне ЦДХ, где ее работы объявляют открытием года. В 2011 году Анна становится также обладателем гран-при Международной Олимпиады искусств, проводит выставку в Государственной Думе ФС РФ. В сентябре 2011 года, в рамках мероприятий посвященных дню города Москвы открывает персональную выставку в государственном выставочном зале галерея «Нагорная», где ее работы были закуплены управлением культуры г. Москвы. В 2011 году она проводит, с большим успехом, персональную выставку в Совете Федераций РФ.

Произведения Анны Виноградовой находятся как в частных собраниях в России, так и в многочисленных частных коллекциях и музеях Китая, в Национальной Пражской галерее в Чехии и Замке-музее Ксенж (Польша), Нидерландов, Германии, Франции и других странах Европы, а также в США и Японии.

Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках, проводимых в Китае «Галереей живописи 20 века» Санкт-Петербурга. Она также принимает участие в передвижных выставках, проводимых движением «Передвижники 21 век» в России и в странах Европейского союза, где её работы вызывают огромный интерес.

Сейчас работы Анны Виноградовой успешно продаются в лучших галереях США — в Чикаго, Калифорнии, Флориде, Нью-Мехико, а также на арт-рынках Китая, России и Европы.

Выставки

В России:

• 1998 г. – Выставка молодых художников Санкт-Петербурга «Русский Север». Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2000 г. – Персональная выставка «Мистерии Анны Виноградовой». Культурный Центр «Русский Домъ» \ Вологда
• 2001 г. – Выставка «Живопись и графика Анны Виноградовой и Александра Владимирова». Выставочный зал Череповецкого отделения Союза художников России \ Череповец
• 2001 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2004 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств. Вторая премия \ С-Петербург.
• 2005 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2006 г. – Осенняя выставка художников Санкт-Петербурга. Выставочный зал Союза художников \ С-Петербург
• 2007 г. – Выставка художников Санкт-Петербурга «Андреевский флаг». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2008 г. – Персональная выставка живописи и графики. Галерея «Арт-Центр». С-Петербург.
• 2008 г. – Персональная выставка «Живопись и графика Анны Виноградовой». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2008 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век». Тульский музей изобразительных искусств \ Тула
• 2009 г. – Выставка Санкт–Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век» Государственная Дума \ Москва
• 2009 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век».  Музей изобразительных искусств \ Царицыно \ Москва
• 2010 г. – Персональная выставка «Возвращение». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2011 г. – Персональная  выставка  работ Виноградовой Анны  в Центральном Доме Художника \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка « Возвращение к истокам» государственный выставочный зал, галерея «Нагорная» \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка «Весеннее настроение» Государственная Дума \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка  А.Г. Виноградовой  в Совете Федераций Федерального Собрания РФ \ Москва
• 2012 г. – Персональная выставка «Ностальгия», галерея «Вавилон» \ Самара

Зарубежом:

• 2006 г. и 2007 г. – Выставка в галерее «Weatherburn» \ г. Нейплс, штат Флорида, США
• 2007 г. – Выставка в галерее «Года» \ Амстердам \ Нидерланды
• 2005 г., 2006 г., 2007г., 2008 г. – Передвижные выставки в Китае (более 20) «Галерея живописи 20 века. Арт-Центр» \ Санкт-Петербург
• 2007 г. – Выставка в музее Академии художеств \ Гуанджоу  \ Китай
• 2009 г. – Персональная выставка «Репинцев» (Бернадский, Виноградова, Калюта) в центральном выставочном зале \ Пекин \ Китай
• 2009 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век». Русский центр \ Хельсинки \ Финляндия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» Русский центр \ Берлин \ Германия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» Русский центр \ Прага \ Чехия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» \ замок Ксенж \ Польша
• 2010г. – Персональная выставка «Молодое поколение» Дворец Национальностей Китая \ Пекин \ КНР
• 2014 г. – Персональная выставка работ А.Г. Виноградовой, Политехнический университет архитектуры и дизайна \ Далян \ КНР

http://vinogradova-anna.com/about-author/#bio

Художник Jill Kirstein

Художница из Австралии Jill Kirstein родилась в штате Новый Южный Уэльс. Более сорока лет назад Джилл приобрела известность как аранжировщик цветов. А потом, вдруг, пришло желание писать маслом. Цветы. И не все цветы подряд, а именно розы. Художница говорит, что розы воздействуют на неё просто волшебным образом – они помогают ей писать. В начале восьмидесятых годов прошлого века Jill Kirstein встретилась с известным художником из Бельгии Морисом Верелстом, который работал в стиле старых европейских мастеров. Известный художник учил Jill Kirstein и помог художнице сформировать свой собственный стиль. Очень быстро любители живописи заметили работы Джилл. А некоторое время спустя картины художницы разошлись по всему миру.

Ранее:

Акварельные цветы Elke Memmler

Русская испанка персидских кровей

Ольга Сахарова

Ольга (Елена) Николаевна Сахарова (28 мая 1889, Тифлис, тогда Российская империя — 1967, Барселона) — русская и испанская (каталонская) художница, книжный иллюстратор.

Биография

Мать — иранского происхождения. Ольга закончила художественную школу в Тифлисе, в 1910 году переехала в Мюнхен. Вошла в круг немецких экспрессионистов, где познакомилась со своим будущим мужем, художником и фотографом Отто Ллойдом. В 1911 году переехала с ним в Париж, испытала влияние Сезанна и кубизма. Дружила с Марией Васильевой.

С началом войны супруги перебрались в Испанию — сначала на Мальорку, с 1916 в Барселону. Художница входила в каталонскую художественную группу Курбе, среди членов которой был Жоан Миро, сотрудничала с Франсисом Пикабиа и его дадаистским журналом 391. Выставлялась в Париже и Барселоне, французская критика называла её «русской Мари Лорансен». В 1929 году Сахарова и Ллойд разошлись, художница несколько лет не занималась живописью. Годы гражданской войны провела в Париже, где снова сблизилась с Отто Ллойдом, в 1939 году у них состоялась совместная выставка в Нью-Йорке, на которой они фигурировали как «парижские художники».

Автопортрет

Впоследствии большая ретроспективная выставка работ Сахаровой прошла в 1953 году в Барселоне, в 1960 — в Мадриде. В 1964 году Городской совет Барселоны наградил её медалью города. В 1994 году её работы вновь демонстрировались в Барселоне, в 1999 они были показаны на коллективной выставке «Женщины испанского авангарда» в Мадриде. В 2002 году в Бильбао состоялась большая вставка работ Сахаровой вместе с Марией Бланшар.

В Барселоне есть парк Ольги Сахаровой, на доме, где она жила, висит мемориальная табличка. В Таррагоне в честь Ольги Сахаровой названа улица. Правительство Каталонии назвало 2017 год годом Сахаровой, в Жироне была проведена ретроспектива. https://www.svoboda.org/a/29084884.html

Творчество

Творческая манера Сахаровой сложилась на скрещении различных воздействий со стороны европейского авангарда, близка к наивному искусству. Она иллюстрировала повесть Колетт Дом Клодины (1944), книгу стихов каталонского поэта и историка культуры Хуана-Эдуардо Сирлота Donde las lilas crecen (1946), Неточку Незванову Достоевского (1949).

ВИКИПЕДИЯ

Художник Кавура Вера (живопись)

Художник Вера Кавура - пастель.

О себе:

Родилась 4 января 1978 года, живу и работаю в Киеве Образование: художественная школа, Художественная студия НСХУ, международная экономика ДГТУ, арт- коуч Международного Эриксоновского Университета. Участие в выставках Художественной студии НСХУ в Центральном доме художников НСХУ и банке «Интеграл».