Борис Васильевич Бессонов(Безсонов)

 (1862, Москва — 1934,Париж ) — русский художник,пейзажист.

Биография

Сын врача и художника-любителя Василия Владимировича Бессонова, члена-учредителя Общества взаимного вспоможения русских художников (1870).

Родился в 1862 году. В 1881 году окончил 2-ю Московскую классическую гимназию. Во время учёбы в гимназии занимался живописью у товарища своего отца В. Г. Перова. Учился в Московском университете и одновременно посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителем был А. К. Саврасов.

Источники указывают, что Бессонов стал чиновником министерства земледелия (министерства государственных имуществ) в 1880 году, однако по достоверным сведениям в это время он ещё учился в гимназии и службу мог начать только с середины 1880-х годов и, возможно, после окончания университета. Служил в Нижегородской губернии, был начальником канцелярии нижегородского губернатора. Затем работал в Переселенческом управлении и по долгу службы много ездил по России. Дома и в путешествиях в свободное время занимался живописью; писал преимущественно зимние русские пейзажи. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок.

 

А. Н. Хвостов, Б. В. Бессонов и И. М. Шемигонов на фоне Коряжемского монастыря. 1909 год

 

Б. Бессонов. «Снежная зима в горах», 1920-е гг.

 

В. Г. Перов. Портрет В. В. Бессонова, отца художника. 1869 г.

В 1907—1908 годах вместе с вологодским губернатором А. Н. Хвостовым совершил два дальних, длительных и трудных путешествия по зырянскому краю. По результатам экспедиций, целью которых стала разведка ухтинской нефти и будущих водных путей в Сибирь, опубликовал две книги, не потерявшие актуальности и исторического интереса до наших дней: Поездка по Вологодской губернии к нефтяным ее богатствам на реку Ухту и Поездка по Вологодской губернии в Печорский край к будущим водным путям на Сибирь.

В 1909 году он совершил новое путешествие по Северному Уралу. По результатам этой поездки Бессонов опубликовал ещё две работы, в которых аргументировал возможность соединения бассейнов Оби и Печоры через долину реки Илыч: Водный путь на Сибирь по Вологодской губернии.

В 1914 году переселенческим управлением были изданы три тома «Азиатская Россия», на страницах которых опубликована и работа Бессонова о создании Амурского казачьего войска, его административном устройстве, землепользовании казаков. В 1915 году появилась книга Б. В. Бессонова «Русские переселенцы в Северной Персии» (Петроград: Переселенч. упр. ГУЗ и З., 1915. — [4], 90 с., 26 л. ил., карт.), а в 1917 году — «Северные провинции Персии» (М-во зем. Переселенч. упр. — Петроград: Екатерин. тип. И.Ф. Вайсберга, 1917. — 157 с.).

Переселившись в Москву, он всецело предался любимому с юности занятию — живописи.

В Гражданскую войну он потерял своего единственного сына и брата и навсегда покинул Россию; в 1922 году он был эвакуирован в Константинополь, попал на остров Лемнос, оттуда — во Францию, в Метц, затем в Париж. В Париже при содействии И. Ф. Шультце он устроился при галерее Леона Жерара, где выставлял и продавал свои пейзажи. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии.

Умер 26 ноября 1934 года и был похоронен на кладбище в Люзарше.

Творчество

Излюбленными мотивами творчества были зимний русский пейзаж и заброшенные дворянские парки и усадьбы. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии. С 1931 года выставлялся в салоне Независимых. Работы хранятся в художественных музеях Франции и Англии.

Одна из работ Б. Бессонова «Зимний вид Москвы» попала в собрание антиквариата знаменитой российской четы М. Ростроповича — Г. Вишневской.

ВИКИПЕДИЯ

Весенний пейзаж

Пейзаж

На 75-м году ушла из жизни актриса Ирина Печерникова

Ирина Печерникова — биография

Её долго считали одной из самых красивых и утонченных актрис советского кинематографа. И это вполне соответствовало истине – лицо, с тонкими интеллигентными чертами, грустные глаза олененка, приятный голос. Она обладала несоветской внешностью, и часто ставала и предметом страсти мужчин, и предметом острой зависти женщин. Судьба Ирины Печерниковой, которая еще в молодости узнала звук «медных труб» сложилась не так удачно, как хотелось бы. Она теряла родных и близких и много страдала, но нашла в себе силы остановиться на краю пропасти, и продолжать жить.

Слава пришла к актрисе Ирине Печерниковой после выхода на большой экран картины «Доживем до понедельника».

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родилась Ирина Печерникова 2 сентября 1945 года в городе Грозный. Папа Виктор Печерников и мама Любовь Долина были выпускниками геофизического факультета ЛГУ. Там они и познакомились, а после выпуска получили направление в Чечено-Ингушетию. Работали по специальности геофизиками, и родили троих детей – сына и двух дочерей. Ира была самым младшим ребенком в семье.

Вскоре после ее рождения семья поселилась в Москве, на Ленинском проспекте.

В детские годы девочка была очень капризная и взбалмошная. Больше всего на свете она не любила детский сад, и каждое утро устраивала дома настоящую акцию протеста. Соседи даже говорили ее родителям, чтобы они не мучили ребенка, но Иру упорно водили в детсад, где она не давала жизни воспитателям. В младших классах она стала во дворе настоящей заводилой, участвовала почти во всех драках. Придумывала детям разные занятия и игры. Недалеко от их дома была стройка, так девочка вместе с друзьями сооружала плот, и переплывала на нем котлован. Естественно, что домой являлась полностью вывалянная в грязи. Потом они стали изображать марсиан, и носились по строительным балкам между этажами. К ним домой часто приходили родители тех ребятишек, которых Ирина подбивала на эти «подвиги», и говорили, что запрещают своим детям с ней дружить.

Русская испанка персидских кровей

Ольга Сахарова

Ольга (Елена) Николаевна Сахарова (28 мая 1889, Тифлис, тогда Российская империя — 1967, Барселона) — русская и испанская (каталонская) художница, книжный иллюстратор.

Биография

Мать — иранского происхождения. Ольга закончила художественную школу в Тифлисе, в 1910 году переехала в Мюнхен. Вошла в круг немецких экспрессионистов, где познакомилась со своим будущим мужем, художником и фотографом Отто Ллойдом. В 1911 году переехала с ним в Париж, испытала влияние Сезанна и кубизма. Дружила с Марией Васильевой.

С началом войны супруги перебрались в Испанию — сначала на Мальорку, с 1916 в Барселону. Художница входила в каталонскую художественную группу Курбе, среди членов которой был Жоан Миро, сотрудничала с Франсисом Пикабиа и его дадаистским журналом 391. Выставлялась в Париже и Барселоне, французская критика называла её «русской Мари Лорансен». В 1929 году Сахарова и Ллойд разошлись, художница несколько лет не занималась живописью. Годы гражданской войны провела в Париже, где снова сблизилась с Отто Ллойдом, в 1939 году у них состоялась совместная выставка в Нью-Йорке, на которой они фигурировали как «парижские художники».

Автопортрет

Впоследствии большая ретроспективная выставка работ Сахаровой прошла в 1953 году в Барселоне, в 1960 — в Мадриде. В 1964 году Городской совет Барселоны наградил её медалью города. В 1994 году её работы вновь демонстрировались в Барселоне, в 1999 они были показаны на коллективной выставке «Женщины испанского авангарда» в Мадриде. В 2002 году в Бильбао состоялась большая вставка работ Сахаровой вместе с Марией Бланшар.

В Барселоне есть парк Ольги Сахаровой, на доме, где она жила, висит мемориальная табличка. В Таррагоне в честь Ольги Сахаровой названа улица. Правительство Каталонии назвало 2017 год годом Сахаровой, в Жироне была проведена ретроспектива. https://www.svoboda.org/a/29084884.html

Творчество

Творческая манера Сахаровой сложилась на скрещении различных воздействий со стороны европейского авангарда, близка к наивному искусству. Она иллюстрировала повесть Колетт Дом Клодины (1944), книгу стихов каталонского поэта и историка культуры Хуана-Эдуардо Сирлота Donde las lilas crecen (1946), Неточку Незванову Достоевского (1949).

ВИКИПЕДИЯ

Феликс Валлоттон — швейцарский художник и график

Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton, 28 декабря 1865, Лозанна — 29 декабря 1925, Париж) — швейцарский художник и график. Широкую известность приобрели его гравюры на дереве.

Биография и творчество

Валлоттон родился в консервативной семье среднего класса в Лозанне. Учился в "Коллеж Кантональ", получив высшее образование в области классических исследований в 1882 году. В том же году он переехал в Париж, чтобы изучать искусство у Жюля Жозефа Лефевра и Гюстава Буланже в Академии Жюлиана. Он проводил много времени в Лувре, восхищаясь работами Гольбейна, Дюрера и Энгра, художников, которые оставались образцами для Валлоттона на протяжении всей его жизни. В 1885 году, в возрасте 20 лет, он написал портрет месье Урсенбаха, а также свой первый автопортрет, получивший почетное упоминание в 1886 году в Salon des artistes français.

Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. Зимой 1888—1889 год Валлотон и его кузина отправились по Австрии и Италии. В 1890 году он возвращается в дом родителей и освоив технику акварели пишет большое количество пейзажей.

Автопортрет,1895г.

С 1899 года всё больше занимался живописью. Был близок к группе «Наби» (Боннар, Морис Дени и др.) и Одилону Редону. В 1896 году издательство в Париже выпускает сборник Валлоттона «Женские этюды», а в 1898 году появился его сборник «Сокровенное», объединивший 10 ксилографий, которые изначально печатались в «Ревю Бланш». В 1900-х годах его выставки с триумфом прошли в Вене, Мюнхене, Цюрихе, Праге, Лондоне, Стокгольме, выставлялся он в Российской Империи (Москва, Петербург, Киев, Одесса), Нидерландах (Амстердам).

Графика Валлоттона

В 1895—1901 исполнил для парижских журналов «Плюм» и «Ревю Бланш» серию гравированных портретов писателей и политических деятелей XIX в. от Герцена, Бакунина, Л. Толстого до Клоделя, Верхарна и Швоба. Многие из них вошли в качестве иллюстраций в сборник литературных портретов Реми де Гурмона «Книга масок» (1898).

ВИКИПЕДИЯ

Энтони Фредерик Огастас Сэндис — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик

Энтони Фредерик Огастас Сэндис (англ. Anthony Frederick Augustus Sandys) или просто Фредерик Сэндис (1 мая 1829 — 25 июня 1904) — английский  живописец- прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи.

Биография

 

«Мария Магдалина» (1858-60 гг.)

Фредерик Сэндис, настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности, по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу  (англ. Norwich School of Design), и получил известность благодаря карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 году. Художник вместо лошади поместил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Пародия называлась «Ночной кошмар», англ. «A Nightmare». Как ни странно, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок (Челси). Многие картины Сэндиса написаны под сильным влиянием Россетти, впоследствии обвинявшего его в плагиате.

 

«Медея» (1868 г.)

В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как « Once a Week», «Cornhill Magazine» и « Good  Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время очень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Наиболее известны «Вивиана» (англ. Vivien, 1863 г.), «Фея Моргана» (англ. Morgan le Fay, 1864 г.), «Кассандра» (англ. Cassandra), «Елена Троянская» (англ. Helen of Troy) и «Медея» (англ. Medea, 1868 г.) Однако Сэндис, уделявший живописи мало времени, так и не стал известным художником при жизни.

Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. В 27 лет он женился на Джорджиане Крид (англ. Georgiana Creed), но прожил с ней только три года, хотя официально развод так и не был оформлен. Остаток жизни Сэндис провёл с актрисой Мэри Джонс (сценический псевдоним — Мисс Клив, англ. Miss Clive), которая стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему десятерых детей. Он умер в Лондоне в 1904 году.

Творчество

В настоящее время картины и рисунки Сэндиса можно найти во многих известных музеях, в частности, в Национальной портретной галерее в Лондоне, в Манчестерской художественной галерее, в Галерее Тейт, в музеях Нориджа, в бостонском Музее изящных искусств.

Сэндис считается одним из наиболее талантливых прерафаэлитов. Его излюбленными темами были легенды Артуровского цикла («Фея Моргана») и скандинавская мифология («Валькирия»), он также является автором нескольких портретов известных людей в частности, Теннисона и Браунинга.

ВИКИПЕДИЯ

«Мария Магдалина» (1858-60 гг.)

«Медея» (1868 г.)

Вивьен 1863
Великобритания, Манчестер, Художественная галерея

Джованна Гарцони — итальянская художница  эпохи барокко 

Джузеппе Гецци (1634-1721). Портрет Джованны Гарцони

Джованна Гарцони (итал. Giovanna Garzoni; 1600, Асколи-Пичено — 1670, Рим) — итальянская художница  эпохи барокко .

Биография

Джованна Гарцони родилась в небольшом городе Асколи-Пичено, в регионе Марке. Дата её рождения — 1600 год — выводится из автографа на рисунке 1616 года, в котором говорится, что автору 16 лет. Родители Джованны были родом из Венеции; среди членов её семьи были ремесленники, ювелиры и художники. Возможно, первым учителем девушки стал её дядя Пьетро Гайя (итал. Pietro Gaia), принадлежавший к школе Джакомо Пальма Младшего. В ранних работах Джованны чувствуется влияние этого художника.

В 1620-х годах Джованна жила в Венеции с братом Маттео и посещала школу каллиграфии Джакомо Роньи (итал. Giacomo Rogni). В 1622 году она вышла замуж за венецианского художника Тиберио Тинелли. Однако брак продлился всего год; причиной развода послужил, возможно, данный Джованной обет целомудрия.

В 1630 году Джованна вместе с братом переезжает в Неаполь, где работает под покровительством Фернандо Афан де Рибера и Энрикеса, третьего герцога де Алькала-де-лос-Гасулес. В это же время она знакомится и вступает в переписку с коллекционером, меценатом и эрудитом Кассиано даль Поццо. Он помогает молодой художнице найти заказы в Риме, куда Джованна переезжает в 1631 году.

 

Виктор Амадей I, герцог Савойский (миниатюра), 1635

 

Кристина Французская, герцогиня Савойская, 1635

Однако в Риме она пробудет недолго: уже в 1632 году она переселяется в Турин, по приглашению Кристины Французской, герцогини Савойской. При дворе она пишет в основном портреты и миниатюры, в том числе самой герцогини и герцога Виктора Амадея I. Сохранились также свидетельства, что она создавала «пергаменты с изображениями цветов, фруктов и животных»; к туринскому периоду относится наиболее ранний из ныне известных натюрмортов Гарцони.

В 1637 году умирает герцог, покровитель Джованны, и она покидает Турин. О жизни Гарцони с 1637 по 1642 годы известно крайне мало; предполагается, что в эти годы она посетила Францию, возможно, также и Англию. Работы французских, английских и голландских художников, которые она видела во время путешествия, оказали влияние на её последующий стиль.

В 1640-х годах Джованна Гарцони переезжает во Флоренцию, где пробудет до 1651 года. Здесь её заказчиками становятся флорентийские аристократы, в том числе представители семьи Медичи. Среди её работ — портреты, миниатюры, картины на мифологические и библейские сюжеты, композиции из цветов и фруктов, ботанические зарисовки, а также копии картин известных художников. Во Флоренции Гарцони знакомится с творчеством Якопо Лигоцци (англ.), автора многочисленных зарисовок флоры и фауны, которые он выполнял по заказу Медичи, покровительствовавших наукам. Очевидно, работы этого мастера вдохновили Гарцони на создание собственных произведений в сходном стиле.

В 1651 году Гарцони — к тому времени признанный художник — переезжает в Рим. У неё нет недостатка ни в заказчиках, ни в деньгах: один из её биографов утверждал даже, что она могла попросить за свои работы «любую цену, какую пожелает». Вероятно, в это время она становится членом римской гильдии художников, Академии Святого Луки: хотя не сохранилось документов, подтверждающих её членство, известно, что Гарцони посещала заседания Академии.

Джованна Гарцони умерла в Риме между 10 и 15 февраля 1670 года. Ещё в 1666 году она завещала всё своё имущество Академии св. Луки, при условии, что её похоронят в их церкви Святых Луки и Мартины (англ.). Условие будет выполнено, но надгробный памятник появится только в 1698 году.

Творчество

 

Натюрморт с миской лимонов (темпера, пергамент), 1640

 

Китайская ваза с тюльпанами и другими цветами, ок. 1641-52

Джованна Гарцони известна, в первую очередь, своими натюрмортами и ботаническими зарисовками. Она была одной из первых женщин, обратившихся к этому жанру. Её работы, выполненные преимущественно гуашью или темперой на пергаменте, поражают тщательной проработкой деталей и тонкостью штриха.

В 1650-х годах Гарцони изображает многочисленные вазы с цветами, демонстрируя прекрасное чувство композиции. Очевидно также, что художница хорошо знакома с морфологией цветка: все её работы отличаются абсолютной натуралистической достоверностью.

В 1660-е годы, по заказу Фердинанда II Медичи, Гарцони создаёт около двадцати миниатюр, изображающих блюда с фруктами и овощами. Несмотря на некоторое однообразие многократно повторяющегося мотива, Гарцони удаётся разнообразить свои работы, внося в композиции дополнительные элементы — цветы, птиц, насекомых. Кроме того, виртуозность художницы проявляется в мастерском использовании светотени и других эффектов.

Характерной чертой многих работ Гарцони является своеобразное сочетание ботанической зарисовки, для которой важна в первую очередь точность и детальность изображения, с сугубо живописными приёмами. Этим её творчество отличается от натуралистических зарисовок Лигоцци, с которым её нередко сравнивают, но также и от большинства художников — авторов натюрмортов, для которых научная достоверность изображённых объектов играла второстепенную роль.

ВИКИПЕДИЯ

Ранееhttps://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361742161:

Инжир и жук

Английский художник

Charles Sillem Lidderdale (1830 - 1895)

Чарльз Сайлем Лиддердейл  — английский жанровый художник,журналист. 

Биография

Чарльз Сайлем Лиддердейл родился в семье шотландца, банковского служащего Джона Лиддердейл (1782—1845), работавшего в Петербурге. В 13-летнем возрасте вместе с семьей переехал в Англию.

В 1856 году Чарльз отправил свои первые художественные работы на конкурс и был принят в Королевскую Академию художеств. Между 1856 и 1893 годами 36 картин Ч. Лиддердейла выставлялись в Королевской Академии.

Творчество

Лиддердейл был популярным жанровым живописцем. Свои полотна он посвятил, в первую очередь, изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей, особо удачные работы художника — картины испанок и цыганок. Особой популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.

Имея проблемы со зрением, Чарльз Лиддердейл вынужден был отказаться от работы с акварелью, поскольку она требовала бо́льшего внимания, чем масляные краски. Но его немногочисленные сохранившиеся акварельные работы вызывают восхищение специалистов своей техникой и колоритом.

Ч. Лиддердейл был членом Общества британских художников, часто выставлялся в Королевской Академии художеств, в британском Институте искусств и в галерее Общества британских художников.

В 1862 году Чарльз Лиддердейл женился на Кезии Моррис, в браке продилось 4 детей.

Практически всю жизнь художник провел в Лондоне. Умер Чарльз в 1895 году и был похоронен в могиле матери на кладбище Kensal Green.

Его немногие картины и портреты были вывезены наследниками в Шотландию и Новую Зеландию и находятся в частных коллекциях.

ВИКИПЕДИЯ

Рангее:

Сергей Иванович Грибков ―

русский художник

Сергей Иванович Грибков (4 июля 1822,Касимов ―16 декабря 1893, Москва ) ― русский художник, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, автор росписей храмов.

Биография

Из семьи мелкого торговца. Живописью стал заниматься поздно. С 1844 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М. И. Скотти и А. Н. Мокрицкого. В 1851 году за картину «Испанка, молящаяся в церкви» получил похвальную грамоту Совета МХО и в 1852 году от Академии художеств звание неклассного художника исторической живописи. За картину «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» ― по повести Н. В. Гоголя ― первое место на конкурсе Московского общества любителей художеств (1864).

Участник различных московских выставок, Всероссийской выставки 1882 года.

В 1880—1890-е годы преподавал в собственной художественной студии.

В 1890 году ездил в Данию, где в соборе города Лаасби написал образ Христа.

В последние годы картин не писал, писал иконы, расписывал в Москве церкви Параскевы Пятницы и Михаила Архангела в Овчинниках, Св. Николая на Маросейке и кафедральный собор в Курске.

Умер Сергей Иванович в бедности. В. А. Гиляровский пишет, что хоронили его на собранные деньги, поскольку «в доме не оказалось ни гроша».

Картины находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, в Рязани, Краснодаре, Баку, Касимове и других музеях.

Творчество

С. И. Грибков работал в различных жанрах. Кроме исторических картин («Ксения Годунова», «Киевлянин переплывает Днепр под стрелами печенегов» и др.) писал жанровые, собственно, и принесшие ему известность: «Кутёж приказчиков», «Обед Хлестакова», «Проводы рекрута», «Прачка», «Крестьянин стрижёт овцу», «Кот и повар», «Праздничный день чиновника» и др. Удавались Грибкову и портреты, особенно женские («Девушка у колодца», «Благословение невесты», «Женщина у фонтана» и др.).

Грибков расписал стены Екатерининской больницы в Москве, Вознесенский собор в родном Касимове.

ВИКИПЕДИЯ

Портрет Николая Григорьевича Рубинштейна

Ксения Годунова

Дворецкий

Художник Борис Григорьев

Автопортрет. 1916

Борис Дмитриевич Григорьев (11 [23] июля  1886,Москва,Российская империя — 7 февраля 1939,Кань-сюр-Мер,Франция ) — русский художник.

Биография

Борис Григорьев родился в Москве, мать его Клара фон Линденберг была шведкой. Борис был внебрачным ребёнком Дмитрия Григорьева, царскосельского мещанина, по образованию — бухгалтера, служившего управляющим Рыбинским отделением Волжско-Камского коммерческого банка. В возрасте четырёх лет был официально усыновлён и стал воспитываться в семье отца; позднее в воспоминаниях напишет, что его детство в Рыбинске из-за его полурусского-полушведского происхождения и из-за незаконнорожденности не было счастливым.

 

Б.Григорьев. Улица блондинок, 1917 год

В 1903—1907 годах учился в Центральном Строгановском художественно-промышленном училище (класс Д. А. Щербиновского, а также у А. Е. Архипова), затем в качестве вольнослушателя посещал петербургскую Академию художеств (до 1913 года), где занимался у А. А. Киселёва и Д. Н. Кардовского.

С 1907 года жил в Петербурге, в 1909-м посетил родственников матери в Швеции, в 1913-м впервые посетил Париж, где прожил четыре месяца и создал цикл работ на темы парижской жизни.

1909 — в составе «Студии импрессионистов» — объединения молодых художников, творчески близких к футуристам, возглавляемого Н. И. Кульбиным. В новом искусстве его привлекало не разрушение видимой реальности, а обострённое восприятие мира, поэтому ему было близко творчество Ван Гога, Сезанна, фовистов, Дерена, отчасти Пикассо.

В 1909–1914 гг. Григорьев побывал в Швеции, Норвегии, Австрии, Италии, Греции, Венгрии, Швейцарии, Франции.

С 1911 г. рисунки его публиковались в журналах «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». В 1913 г. художник провёл четыре месяца в Париже, где посещал занятия в Академии Гранд Шомьер. Париж окончательно сформировал Григорьева как виртуозного рисовальщика, свободно владеющего всем спектром выразительных возможностей линии. Гибкая, аристократически-изысканная линия царит в его большом графическом цикле «Интимность» («Intimité», 1916–1918), созданном на темы парижских будней (вышел отдельным альбомом в 1918 г.). Творческий, праздничный и пряный дух этого города вдохновил Григорьева на создание нескольких тысяч рисунков: мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви, фатальности и неги представлен в них словно через увеличительное стекло. Известность в России пришла к художнику после показа этого цикла на выставке «Мира искусства» в 1913 г.

Григорьев был одним из самых дорогих и престижных портретистов России 1910-х гг. и сохранил это звание, уже работая за границей. Остались десятки портретов его кисти – чуть ли не всей русской интеллигенции начала прошлого века: Скрябин и Рахманинов, Шаляпин и Мейерхольд, Добужинский и Рерих, Горький и Клюев, Розанов и Шестов и др.

Свои графические и живописные циклы художник стремился увидеть напечатанными в сочетании с текстом и создал особый вид «экспонирования» в книге. Таковы издания циклов «Intimité» со статьями В. Воинова и В. Дмитриева и «Расея» (1918) с текстами П. Щёголева, Н. Радлова и самого художника. В этих произведениях, как писал один из критиков, «совершался поворот от ночных кафе Монмартра – в глубь русской деревни. Прыжок дерзкий, огромный, почти космического масштаба. Думали, будет новый Тулуз де Лотрек… А получился глубокий русский художник, может, более русский, чем многие и многие». В цикле «Расея» тема русской деревни в послереволюционной России обнаружила в Григорьеве художника мыслящего, однако мыслящего «глубоко и разрушительно» (А. Блок). Как и в парижской серии, образы людей – крестьян, детей, стариков – создаются виртуозными линиями, которые придают композициям красоту и притягательность, но они же, будучи утрированными и одновременно правдивыми до беспощадности, поразили современников своей жестокой откровенностью.

В 1918 г. Григорьев вступает в 1-й профессиональный союз художников в Петрограде. Он готовит иллюстрации к «Графу Нулину» и «Домику в Коломне» А. С. Пушкина, «Опасному соседу» В. Л. Пушкина, сотрудничает с журналом «Пламя», участвует в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября (эскизы декорации Английской набережной на темы поэзии Уолта Уитмена), преподаёт в Свободных художественных мастерских (бывшем Строгановском училище).

В 1919 г., спасаясь от «революционного вихря», Григорьев тайно пересекает с семьёй на лодке Финский залив и поселяется сначала в Берлине, а с 1921 г. – в Париже. В 1920-х – середине 1930-х гг. художник жил и в США, путешествовал по Латинской Америке.

В 1927 г. он купил участок земли в Кань-сюр-Мер (Прованс), где в своё время жили О. Ренуар, А. Модильяни, Х. Сутин, и поселился на вилле «Бориселла» (его супругу звали Элла).

В 1929–1930 гг. Григорьев написал монументальное полотно «Лики мира», посвятив его Лиге Наций, которое в 1932 г. приобрело правительство Чехословакии.

В 1930-е гг. он занимался в основном книжной графикой. Великолепны циклы его рисунков к «Детству» М. Горького (1931), «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского (1932–1933). С 1930 г. Григорьев преподавал в Париже в Русской академии, организованной Т. Сухотиной-Толстой, затем открыл частную школу живописи и рисунка. В 1935 г. получил приглашение возглавить факультет в нью-йоркской Академии прикладных искусств. В эти годы у него состоялся ряд персональных выставок в Париже, Милане, Праге (в 1926 и 1932 годах выставки в Праге помогал организовать историк искусства Н.А. Еленев), Нью-Йорке, Чикаго.

В последние годы жизни художник работал как никогда интенсивно – до полного физического изнеможения и нервного истощения. Из письма Григорьева поэту В. В. Каменскому: «Сейчас я первый мастер на свете. <…> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости». В 1938 г. он тяжело заболел, перенёс сложную операцию.

Умер Борис Григорьев в своём доме в Кань-сюр-Мер 7 февраля 1939 года; похоронен на местном кладбище.

 

Б. Григорьев. Портрет В. Мейерхольда, 1916 год

Творчество

Графика и иллюстрации

С 1911 года тесно сотрудничал с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Прекрасный рисовальщик; характерная черта его стиля — линия как превалирующее начало формы, наиболее ясно проявилась в большом графическом цикле «Intimite» («Интимность», 1916—1918) В альбоме отражена атмосфера Парижа в представлении художника — мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви.

Уже будучи за рубежом, продолжал иллюстрировать произведения знаменитых писателей (серия рисунков к «Детству» М.Горького, 1931; цикл к «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского, 1932—1933; в начале XXI рисунки находились в собственности наследников художника).

Портреты

 

Б. Григорьев. Женский портрет ("Душка"). 1917 г.

Безусловно интересны и портреты работы Григорьева, мастера натурного рисунка. Творя в атмосфере авангарда, тем не менее он никогда не бросался в крайние формы, чаще всего изображая не человека самого по себе, а скорее, показывая роль, которую играет этот человек. Гротеск, используемый Григорьевым, скорее лукав, чем зол и сатиричен (например, портрет В. Э. Мейерхольда). Сам художник лучшей своей работой в этом жанре называл портрет М. Горького (1926), где писатель отображён в роли кукловода, манипулирующего персонажами пьесы «На дне».

«Расея»[править | править код]

Широко известен его цикл «Расея» (альбом, изданный в 1918, включает в себя живопись и графику, а также тексты П. Е. Щеголева, Н. Э. Радлова и самого художника). В этом альбоме портреты и пейзажи русской деревни сложились в многоголосую песнь, полную не тоски, но горькой меланхолии.

За рубежом Григорьев снова вернулся к этой теме, переиздав «Расею» на русском и немецком (1921, 1922) и дополнив её новым альбомом «Лики России» (на французском и английском; 1923, 1924), в состав которого вошли и портреты актёров МХАТа.

В 2005 г. «Расея» была переиздана в серии «Возвращение книги».

Выставки

Принимал активное участие во многих выставках в 1909—1919 году, представитель «левых» течений в авангарде.

В 2011 году состоялись выставки в Русском музее и в Третьяковской галерее.

ВИКИПЕДИЯ

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post458029939

«Портрет М.Я. Ясной» 1917 г.

Эмили (Эмилия) Прейер

(нем. Emilie Preyer) — немецкая художница. Мастер натюрморта.

Биография

Родилась в семье с давними художественными традициями. Первые уроки живописи получила у отца художника Иоанна-Вильгельма Прейера (1803—1889). Родной брат и сестра отца Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами.

Свой первый натюрморт Эмили написала в 1867 году. Эмили работала в той же скрупулезной технике, что и еë родной отец.

Так как женщины в то время не имели права получать высшее образование, неофициально посещала Дюссельдорфскую художественную школу. С целью совершенствования техники живописи Эмили Прейер совершила поездку по Европе, посетила музеи Дрездена, Антверпена и городов Голландии.

Участница выставок в Берлине, Дрездене и Дюссельдорфе.

Творчество

В основном, писала натюрморты с плодами, на раннем периоде творчества создала ряд цветочных натюрмортов. За время творчества Эмили Прейер написала около двухсот пятидесяти картин, которые ныне находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Художественном музее Филадельфии. Работы Эмили Прейер также находятся в английских и американских частных коллекциях.

Теодор Клемент (Климент) Стил (англ. Theodore Clement Steele; 1847—1926) — американский художник-импрессионист.

Теодор Клемент (Климент) Стил
 

Биография

Родился 11 сентября 1847 года в округе Оуэн, штат Индиана. Был старшим сыном в семье Самуила и Харриет Стил. Отец первоначально работал мастером по сёдлам, позже стал фермером. В 1852 году семья переехала в город Waveland округа Монтгомери, штат Индиана, где у Стила проявился интерес к искусству и он начал рисовать.

Первоначальную подготовку получил в институте Waveland Collegiate Institute города Waveland. В шестнадцать лет он продолжил своё художественное образование колледже Asbury College (ныне университет DePauw University) в городе Гринкасл, Индиана. Также некоторое время обучался в Чикаго, Иллинойс, и Цинциннати, Огайо; затем в 1873 году вернулся в Индианаполис, Индиана, и начал свою профессиональную деятельность художником-портретистом.

Своё художественное образование продолжал в Европе, куда отправился в 1880 году вместе с семьёй. Обучался в Германии в Мюнхенской академии художеств, в свободное время изучал картины старых мастеров в Старой мюнхенской Пинакотеке. Вернулся в США в 1885 году. Далее последовала богатая творческая деятельность Теодора Стила, преимущественно в штате Индиана.

В декабре 1925 года у Стила случился сердечный приступ. Хотя он оправился и продолжал писать картины, в следующем году заболел и умер 24 июля 1926 года. Похоронен на кладбище TC Steele Memorial Cemetery города Бельмонт, штат Индиана.

Личная жизнь

В 1870 году Теодор Стил женился на Мэри Элизабет Лакин (англ. Mary Elizabeth Lakin; 1850—1899). У них родился сын Рембрандт (англ. Rembrandt Theodore Steele; 1870—1965), дочь Маргарет (род. 1872) и еще один сын — Ширли (род .1879).

После смерти первой жены, в августе 1907 года, Стил женился на Сельме Нойбахер (англ. Selma Neubacher; 1872—1945). Детей у них не было.

Труды

Работы Теодора Стила были представлены на ряде престижных выставок, в том числе на Всемирной выставке (1893) в Чикаго, Иллинойс; на выставке группы Five Hoosier Painte (1894, Чикаго); на выставке Louisiana Purchase Exposition (1904, Сент-Луис); на международной выставке International Exhibit of Fine Arts (1910, Буэнос-Айрес и Сантьяго); на Панамо-Тихоокеанской международной выставке (1915, Сан-Франциско, Калифорния).

Его произведения находятся в собраниях частных лиц и многих музеев, среди которых Государственный музей Индианы, Художественный музей Индианаполиса, Los Angeles County Museum of Art, Художественный музей Индианского университета и другие.

ВИКИПЕДИЯ

Portrait of Daisy,

Поль Мак. Великолепный художник с увлекательной биографией.

ИВАНОВ Павел Петрович (псевд. Поль Мак)

Ivanoff P. (alias Paul Mac)

16 июля 1891 (Москва) – 22 июня 1967 (Брюссель). График, живописец.

Сын кадрового офицера. С детства проявлял художественные способности. Окончил 1-ю Московскую гимназию. В 1911 при содействии старшего брата Виктора Иванова, литературного и театрального критика, начал сотрудничать в качестве карикатуриста с московскими и петербургскими периодическими изданиями: «Рампа и жизнь», «Театр и искусство», «Театр в карикатурах», «Сатирикон» и др. Посвятил много карикатур театрально-художественному миру, исполнил сатирические портреты С. В. Рахманинова, Н. К. Рериха, Н. С. Гончаровой, М. М. Фокина, В. Ф. Нижинского, Анны Павловой и др. Подписывал свои карикатуры: Мак или Paul; позже, в эмиграции, Поль Мак стало его официальным именем, закрепленным в документах.

В 1913 некоторое время работал декоратором Мамонтовского театра миниатюр под руководством Марии Арцыбушевой. Тогда же увлекся аргентинским танго, стал партнером знаменитой танцовщицы Эльзы Крюгер и получил известность на этом поприще. В 1913–1914 брал уроки в художественной студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина.

В 1916 поступил в Киевское великого князя Константина Константиновича военное училище, по окончании которого был произведен в офицеры. В 1917–1918 служил в 89-м пехотном Беломорском полку, участвовал в сражениях, получил шесть ранений (в том числе тяжелое, в бедренную кость, во время Брусиловского прорыва) и был награжден Георгиевским крестом 4-й степени. Окончил войну в чине капитана. В 1918 был арестован чекистами за ношение офицерской формы с наградами и провел несколько месяцев в Бутырской тюрьме. В 1920 работал художником в Театре революционной сатиры в Москве.

В конце 1920 с первой женой Елизаветой Сергеевной Курбской отправился на юг России, откуда в апреле 1921 через Туркестан и Афганистан добрался до северо-востока Персии. Весной 1922 обосновался в Тегеране. Первые годы зарабатывал на жизнь как тренер скаковых лошадей.

В Тегеране начал изучать технику персидской миниатюры, на основе которой создал собственный стиль, соединяющий элементы русской иконы с эстетикой западноевропейского модерна. Как художник-миниатюрист и портретист получил некоторую известность в высшем обществе. В числе обретенных им друзей были граф Ф.-В. фон дер Шуленбург (будущий посол нацистской Германии в СССР) и принц Каджара Фируза Мохаммед Хусейн. В начале 1926 провел персональную выставку, на которой экспонировались миниатюры на восточные темы («Саломея», «Шехеразада», «Тамерлан», «Чингисхан», «1001 ночь»), а также сцены из жизни монголов, туркменов и персов. В том же году английский министр сэр Перси Лорейн представил его шаху Мохаммаду Реза Пхлеви, который дал ему персидское подданство и сделал придворным художником (1927). Вскоре после этого исполнил в технике персидской миниатюры монументальный (14 квадратных метров) портрет шаха на Павлиньем троне, который вплоть до свержения имперского режима находился в тронном зале Голестанского дворца в Тегеране.

В начале 1928 выехал из Ирана в Египет. В том же году провел выставку в Каире, зарабатывал там на жизнь заказными портретами. В конце года впервые посетил Париж, а затем Лондон, где провел выставку в галерее Leceister. В 1929 вернулся в Каир, а в 1931 перебрался в Афины, где ранее обосновалась его сестра Валетнина. В том же году в афинской галерее «Версаль» состоялась его выставка. В 1932 вновь приехал в Париж и провел выставку в галерее Bernheim-Jeune, которая в 1933 в полном составе переместилась в Лондон и была показана в Обществе изящных искусств.

В 1934 поселился в Париже, однако спустя четыре года был выдворен из Франции по заявлению нефтепромышленника и мецената Г. С. Гульбекяна, который обвинил художника в аморальном поведении по отношению к его дочери Рите.

С 1938 жил в Брюсселе, где долго перебивался случайными заработками, работал шахтером. В 1940 был направлен оккупационными властями на работу в аэропорт Завентем под Брюсселем. В 1943 повстречался с русской актрисой Лидией Александровной Дурдиной, которая стала его женой и способствовала его возвращению к искусству. В 1943/1944 участвовал в Салоне русских художников в оккупированном Брюсселе. С 1945 регулярно участвовал в бельгийских выставках, ежегодно проводил персональные выставки в Брюсселе и провинции. В 1958 получил Большую золотую медаль на Международной выставке в Брюсселе за работы, выставленные в Иранском павильоне.

В последние годы писал аллегорические картины на современные темы, обращался к образам русской мифологии («Сирин», «Алконост», «Гамаюн», «Св. Георгий Победоносец»).

В 1968 ретроспективная выставка художника, организованная его сыном Владимиром, состоялась в лондонской галерее Wolton. Семейный архив хранится у сына Дмитрия Дурдина-Мака (Бельгия).

 

Дама с голубыми глазами

 

Царевна

 

Русская красавица 1945

Педер Северин Кройер — датский живописец-реалист

Автопортрет, 1897

Биография

Педер Северин Кройер родился в Норвегии. Его приёмным отцом был датский зоолог Хенрик Крёйер. Мать — Эллен Сесиль Гьесдаль — была признана неспособной воспитывать ребёнка, и Педер в детстве жил с семьёй сестры матери. Семья вскоре переехала в Копенгаген, где в 9 лет Педер Северин начал брать частные уроки живописи, а в 10 был зачислен в Копенгагенский Технический Институт. С 1864 по 1870 год учился в Королевской Датской Академии Искусств.

В 1874 году меценат Генрих Хиршпрунг купил первую картину Кройера и с тех пор долгое время поддерживал его. Коллекция Хиршпрунга составила основу музея его имени в Копенгагене.

В 1877—1881 годах Кройер путешествовал по Европе, жил в Париже, где познакомился с импрессионистами (Моне, Сислеем, Дега, Ренуаром, Мане) и попал под их влияние.

Вернувшись в Данию в 1882 году, Кройер с июня по октябрь жил в Скагене — отдалённой рыбацкой деревушке на самом севере Ютландии. Скаген благодаря красивой природе его окрестностей был излюбленным местом отдыха датской интеллектуальной элиты, и Кройер стал бывать там практически каждое лето, проводя зиму в столице или за границей.

 

Мария Кройер

В 1888 году в Париже Кройер встретился с Марией Трипке, с которой был знаком ещё в Копенгагене, и после бурного романа они поженились. Церемония состоялась 23 июля 1889 года в доме её родителей в Германии. Мария Кройер тоже была художницей, но в замужестве писала очень мало. Известным стал совместный портрет супругов, на котором Мария изобразила Педера, а он её. Кройер же часто писал с неё портреты. Их отношения складывались тяжело, так как Кройер страдал от наследственного психического расстройства, часто госпитализировался, был болен сифилисом. В 1895 году у них родилась девочка Вибеке. В 1902 году Мария знакомится со шведским композитором Хуго Альфвеном, который с тех пор жил с ней в доме Кройера. Только в 1905 году, когда Мария забеременела от Хуго, Кройер согласился развестись с ней.

Последние десять лет жизни у Кройера постепенно ухудшалось зрение, пока он полностью не ослеп. Несмотря на это он не переставал писать. Последние из своих картин Кройер написал, уже практически ничего не видя.

Кройер умер в 1909 году в возрасте 58 лет от сифилиса и был похоронен на кладбище в Скагене.

Творчество

 

«Итальянские деревенские шляпники»

Кройер в своих работах стремился к передаче движения световоздушной среды и её воздействия на форму предметов. Одной из известнейших картин Кройера является «Летний вечер на южном пляже Скагена с Анной Анкер и Марией Кройер» (дат. Sommeraften ved Skagen Sønderstrand med Anna Ancher og Marie Krøyer), написанная в 1893 году. Он написал множество сцен на побережье, изображающих как отдыхающих, так и местных рыбаков. Другая известная картина — «Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена» (дат. Sankthansbål på Skagen strand, 1903). Это масштабное полотно изображает множество знаменитых людей искусства и политиков, собравшихся вокруг гигантского костра в ночь на Ивана Купалу. Обе эти работы находятся в постоянной коллекции музея Скагена.

ВИКИПЕДИЯ

Матримониальный портрет, 1890 

Мария Крёйер, 1889 

Художник Владимир Григорьевич Третчиков

Владимир Григорьевич Третчиков (6 декабря (13 декабря по старому стилю) 1913, Петропавловск, Российская империя  — 26 августа 2006, Кейптаун,ЮАР ) — художник.

Биография

Детство провел в Петропавловске и на Дальнем Востоке (станция Гродеково). В 1924 году с родителями эмигрировал в Китай. Юность Третчикова прошла в Харбине.

С 1930 г. жил в Шанхае, где работал иллюстратором и арт-директором в издательско-рекламной студии Mercury Press, принадлежавшей компании American Asiatic Underwriters (из которой выросла крупнейшая в мире страховая корпорация American International Group). Был членом шанхайского содружества художников ХЛАМ, сотрудничал в русских журналах Китая: «Рубеж», «Прожектор», «Понедельник».

В 1934-42 гг. Третчиков работал в Сингапуре, в крупнейшем рекламном агентстве Юго-Восточной Азии Warin Studios. Рисовал шаржи для газеты Straits Times. Когда началась Вторая мировая война, начал иллюстрировать пропагандистские материалы для британского Министерства информации.

Во время Второй мировой войны оказался в лагере для военнопленных на Яве. Через несколько месяцев был выпущен на свободу и до 1945 года жил и работал в Джакарте.

В 1947 году Третчиков переехал в Кейптаун. На сегодняшний день является самым известным живописцем, жившим в Южной Африке. 

В Великобритании художник прославился в середине 1950-х годов. В 1962 году он поставил рекорд во время своей месячной выставки в универмаге Harrods — 205 000 посещений. Всего Третчиков провёл в Китае, Южной Африке, США, Канаде и Великобритании 52 персональные выставки.

«Третчи», как его называли в ЮАР, был также автором таких картин, как «Китаянка», «Мисс Вонг», «Женщина Востока», «Потерянная орхидея», «Плачущая роза». А также «Умирающий лебедь», посвящённая британской танцовщице Алисии Марковой, начинавшей творческий путь в балетной труппе Дягилева.

Третчиков считается одним из самых коммерчески успешных художников середины XX века. Репродукции его картин стали бестселлерами в Великобритании, Южной Африке, Австралии, Новой Зеландии и Канаде. Эти репродукции можно увидеть в фильмах Альфреда Хичкока, Льюиса Гилбертаи Гая Ричи, в скетчах Монти Пайтон, а также в клипах Дэвида Боуи, Jamiroquai и The White Stripes.

На протяжении его карьеры серьёзные критики относились к работе Третчикова весьма пренебрежительно, называя его «Королем китча». Его манеру можно назвать реализмом с элементами стилизации. В его работах очевидно влияние американской рекламной графики 1930-х годов, а также Гогена и европейских и американских художников, работавших на Бали до Второй мировой войны.

В 2013 г. подлинник картины «Китаянка» Третчикова продан на аукционе Bonhams за миллион фунтов стерлингов.

В октябре-ноябре 2018 года в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына (Москва) организована первая в России выставка, посвященная творчеству художника: «Владимир Третчиков. Собрание воспроизведений».

ВИКИПЕДИЯ

Хоакин Соролья-и-Бастида  (1863-1923) — испанский живописец 

Хосе Хименес Аранда. Портрет Хоакина Сорольи, 1901 год

Биография и творчество

Хоакин Соролья родился в Валенсии 27 февраля 1863 года. Когда ребёнку было всего два года, его родители умерли от холеры. Вместе с сестрой мальчик воспитывался в семье тётки.

Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырёхлетнюю учебу в столице Италии. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля. В 1888 году вернулся в Валенсию, в 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились ещё две дочери.

Автопортрет

В последующее десятилетие к художнику пришёл национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награждён почетной медалью и орденом Почётного легиона, стал почётным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926 году).

После инсульта, в 1920 году застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трёх последних лет жизни.

Хоакин Соролья отличался необычайной творческой энергией и оставил свыше 2000 произведений. Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике. Они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году. Американский промышленник и коллекционер Пол Гетти приобрел десять пейзажных полотен Сорольи для своего музея. Работы художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира от Берлина до Буэнос-Айреса.

В 2007 году выставка работ Сорольи и Сарджента прошла в парижском Малом дворце. В 2009 году персональная выставка Сорольи была развернута в Прадо и музее Нимейера (португ.) в Куритибе.

ВИКИПЕДИЯ

Хоакин Соройя и Гарсия, 1917 

Мать. 1895. Музей Сорольи

Кристоффер Вильхельм Эккерсберг — датский художник

Кристофер Вильхельм Эккерсберг (дат. Christoffer Wilhelm Eckersberg; 2 января 1783, Блокрог — 22 июля1853, Копенгаген) — датский художник , основоположник Золотого века  датского искусства в области живописи.

Биография

Кристоффер Эккерсберг родился в Блокроге (дат. Blåkrog) на юге полуострова Ютландия. С 1803 года учился в Академии художеств в Копенгагене, закончил её в 1809 году с золотой медалью и получил стипендию для поездки в Париж. В 1811—12 годах учился в мастерской у Ж. Л. Давида. В 1813—16 годах жил в Риме. С 1817 года — профессор Академии художеств в Копенгагене, в 1827—29 — её директор. Из-за проблем со зрением перестал писать. Умер 22 июля 1853 года в Копенгагене во время эпидемии холеры. Похоронен в Копенгагене.

Творчество

Эккерсберг испытал значительное влияние классицизма, оказал важное воздействие на развитие национальной датской школы живописи, явился основоположником  Золотого века датской живописи.

Ранние пейзажи итальянского периода «Тибр около Понте Ротто»; «Вид сквозь арки Колизея», «Интерьер Колизея» (Государственный музей искусств) исполнены в манере академической пейзажной живописи XIX века. В Италии Эккерсберг написал и портрет скульптора Б. Торвальдсена (1814). Полотно написано в манере неоклассицистического портрета рубежа XVIII—XIX вв. в строгом и выразительном стиле. В подобной манере исполнены и полотна «Госпожа Шмидт» (1814), «Семейство Натансон» (1818), «Девушка из семьи Марсман» (1820). Из поздних картин следует назвать морские пейзажи «Русский линейный корабль на рейде» (1828), «Морской пейзаж с парусником» (1831—32), «Корвет „Галатея“ в бурю» (1839) и портрет «Женщина перед зеркалом» (1841). Пейзажи Эккерсберга отличаются красочной, светлой и нежной гаммой, точностью исполнения.

ВИКИПЕДИЯ

Поль Сезар Эллё — французский художник и гравёр.

Поль Сезар Эллё
фр. Paul César Helleu
Поль Эллё, 1903 год.

Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu, 17 декабря 1859, Ван — 23 марта 1927, Париж) — французский художник и гравёр.

Биография и творчество

Эллё осваивает технику сухой иглы и становится одним из первых художников, кто использует данную технику в чистом виде после трёх гравюр Дюрера в 1512 году. Эллё выполняет в технике сухой иглы порядка 1500 работ. Среди них преобладают интересные портреты фигур прекрасной эпохи, чаще всего женские, наиболее известен среди которых — портрет парижской куртизанки Лианы де Пужи. Часто изображена его жена Алиса Герен в образе женщины с длинными рыжими волосами.Ребенком потерял отца. В 15 лет открыл для себя импрессионизм. Учился в Национальной высшей художественной школе у Жана-Леона Жерома. В 1884 году Эллё пригласили в семью французского художника Герена для написания портрета его дочери, 14-летней Алисы Герен. В 1886 году 16-летняя девушка становится женой художника и его музой на всю жизнь.

Эллё также был дружен с Робером де Монтескью, Джованни Болдини, Джоном Сарджентом, Марселем Прустом(оставил рисунок Пруста на смертном одре).

Создал эскизы для росписи плафона Центрального вокзала в Нью-Йорке (1912) — на тему Млечного Пути, пересекающего знаки зодиака.

   Джон Сарджент. Портрет Поля Эллё, ок. 1885—1889

Признание

Был известен не только в Париже, но и в Лондоне. Кавалер ордена Почётного легиона (1904).

Образ в искусстве

Стал прототипом художника Эльстира в романе Пруста «В поисках утраченного времени».

ВИКИПЕДИЯ

Поль Эллё в своей мастерской