Erin Hanson - Американская художница

Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии.

Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.

https://vk.com/@alittleartist555-erin-hanso

Французский художник

Феликс Огюст Клеман

Clement-Self-Portrait

Феликс Огюст Клеман (фр. Félix Auguste Clément; 20 мая 1826, Донзер, департамент Дром — 2 февраля 1888, Алжир) — французский художник.

Биография

Учился в Лионской академии художеств у Жана Клода Бонфона, затем в 1848 году поступил в Парижскую академию художеств, где занимался у Мишеля Мартена Дроллинга и Франсуа Эдуара Пико. Получив в 1856 году Римскую премию, несколько лет жил и работал в Риме, затем в Египте, расписывая охотничьими и эротическими сценами дворец одного из принцев; не получив от него всей оплаты, последнюю работу, известное полотно «Черкешенка в гареме» (фр. Circassienne Au Harem), вывез с собой. В 1868 г. вернулся во Францию. В 1872 году по государственному заказу копировал в Падуе работы Андрея Мантенья. В 1874—1877 гг. преподавал в Лионе, затем вышел в отставку.

Участвовал во Всемирных выставках в Лондоне (1872), Вене (1873) и Париже (1878). Утверждается, что великий примитивист Анри Руссо консультировался у Клемана — или по крайней мере получил некоторую его протекцию (выразившуюся, в частности, в разрешении делать в учебных целях копии картин в Лувре, — обычно такое разрешение получали только студенты академических учебных заведений).

ВИКИПЕДИЯ

Roman woman sleeping

Женщины, торгующие водой и апельсинами у дороги в Гелиополис

Играющая на  тамбурине

William Frederick Yeames 1835–1918

Сын британского консула в России William Frederick Yeames родился в Таганроге.

Он рано обнаружил способности к живописи. В возрасте 6 лет мальчик отправился с семьей в путешествие по Италии. К несчастью, на второй год поездки, его отец скончался. Семья прервала путешествие и обосновалась в Дрездене. William обучался в домашних условиях, а в 1848 г. отправился в Лондон, где стал учеником знаменитых скульпторов и живописцев. Там он изучал изобразительное искусство и анатомию. Закончив учебу, художник вернулся домой, посетив прежде еще раз Италию.

Впервые его работы были выставлены в Англии. В 1859 году в Англии он создает  St John's Wood Clique, неформальную группу художников, представляющих английскую историю в новом духе. Они не были ни пре-рафаэлитами, ни представителями традиционного искусства, а соединяли в своих работах различные направления живописи, объединяя историческую и жанровую живопись. Слава пришла к Yeames с картиной  And When Did You Last See Your Father?  ( А когда ты в последний раз видел своего отца?). События гражданских воен сосредоточены на реакции маленького аристократа, которого допрашивает офицер-парламентарист. Начиная с 1866 г., автор становится не только участником выставок, но и членом Королевской Академии, а позже ему были доверены высокие посты. Художник создавал жанровые работы и работы на известные исторические темы.

Fugitivejacobite

Lastseefather

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

Художники супруги Гэри и

Кэтрин Дженкинс
 

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ (КУЗНЕЦОВА)

ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ

Родилась в городе Норильске в 1968 году, в 1984г. - с отличием закончила художественную школу. В 1990г. - закончила Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт;

Профессионально живописью стала заниматься с 1992 года.

Пишет картины в жанре натюрморт, пейзаж, портрет по фотографии, коллаж в стиле царственных особ, а так же в жанре фантазия, также работает в анималистическом жанре.

Является членом Лиги Самарских Свободных Художников. Имеет постоянную экспозицию работ на самарском "Монмартре", а так же часть работ выставляется в художественных салонах города Самары. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Критики о Елене Михайловне: "У Елены Михайловны Самарской казалось бы, простейшая, невзыскательная живопись… Все мотивы до боли узнаваемы, их штампованность подчеркнута... Но есть, есть в этих работах нечто! Аналог в литературе: Бестужев-Марлинский, имеющий бледный вид со своими "Мулла-Нурами" и "Аммалат-Беками" на фоне кавказских полотен Лермонтова, Толстого... Но вот не сбросишь его со счета, не вычеркнешь из литературы! То же и с этими полотнами: есть они, есть!!! И радуют душу обычного человека, и не обычного... тоже!"

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439356672

Художник Панина Кира Борисовна 

"Взгляд женщины на женщину"

Кира Панина родилась в г.Фрязино (Московская область). Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова.
Участница персональных и коллективных выставок. Она успешно занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ. Является членом Союза художников Подмосковья.

Многие работы находятся в частных коллекциях в России и в других странах.Произведения Киры Паниной поражают прежде всего своей искренностью, здесь нет поверхностного подхода к изображаемому событию, холодной фальши или унылой пустоты. Эпизоды, мгновения жизни, когда-либо поразившее душу художника, – главные темы её произведений.  

Чашечка  кофе – это то, что делает   картины  Киры  Паниной  живыми.  Чашечка  кофе – это  минуты  отдыха,  восстановления,  минуты  раздумий,  ожидания  и,  конечно  же,   это  приятное  удовольствие,   наслаждение  напитком  и  его  ароматом.

Уникальный  стиль, женский  шарм,  изысканность,  утонченность,  чувственность,   эмоциональность     образов, созданных  художницей,  говорят,  как  никто  другой.  о  таланте Киры  Паниной.

Заслуженный художник России 

Панов Эдуард Порфирьевич. Натюрморты

Эдуард Порфирьевич Панов родился в 1948 году. Почетный академик Российской академии художеств, Заслуженный художник России, Заслуженный деятель культуры, профессор живописи. Имеет государственные российские и зарубежные награды, в том числе Заслуженный работник культуры Польши, профессор кафедры живописи и руководитель дипломных проектов выпускников кафедры живописи МГОУ.

Он и его семья живут в г. Москве. Член Московского Союза художников с 1985 года, Международного Художественного фонда. Член Творческого Союза художников России. Им написаны сотни работ, некоторые находятся в музеях России и за рубежом. Им проведены десятки персональных выставок на Родине и за границей. Часть произведений находятся у коллекционеров и собирателей живописи, которые воспользовались возможностью приобрести картину маслом или заказать портрет по авторской цене. Он продолжает вести активную творческую работу. Об Эдуарде Порфирьевиче Панове написано много искусствоведческих статей, публикации в журналах, в газетах, интернете. Он много и плодотворно сотрудничает с МВД России и Федеральным агентством Россотрудничеством, выполняет их творческие заказы.

Издан красочный художественный альбом объемом 270 страниц Э.П. Панов. Творчество. Художник родился и воспитывался в семье известного живописца Порфирия Григорьевича Панова ученика знаменитых художников В.В. Мешкова и П.Д. Корина. С самого детства маленький Эдуард впитывал в себя задатки духовного богатства его семьи, которые со временем развились в нем и позволили ему, благодаря таланту, усердию в учебе и творчестве, стать известным художником. В этом ему также помогли, запомнившиеся с раннего детства слова матери Татьяны Михайловны о том, что каждый человек должен иметь в своем сердце Бога, а это значит жить по совести.

Эдуард Порфирьевич Панов также хорошо помнит и слова своего отца: Продажа картин не должна являться главной целью художника, но картина должна быть звуком, отвечающим сердечным чувствам.

Огромной гордостью Эдуарда Порфирьевича Панова является то, что он воспитал двух сыновей художников. Старший сын Эдуард Эдуардович закончил Московский художественный лицей и затем прошел замечательную школу Российской Академии художеств у Ильи Глазунова. Он самостоятельный сложившийся художник.

http://artpanov.ru

Борис Васильевич Бессонов(Безсонов)

 (1862, Москва — 1934,Париж ) — русский художник,пейзажист.

Биография

Сын врача и художника-любителя Василия Владимировича Бессонова, члена-учредителя Общества взаимного вспоможения русских художников (1870).

Родился в 1862 году. В 1881 году окончил 2-ю Московскую классическую гимназию. Во время учёбы в гимназии занимался живописью у товарища своего отца В. Г. Перова. Учился в Московском университете и одновременно посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителем был А. К. Саврасов.

Источники указывают, что Бессонов стал чиновником министерства земледелия (министерства государственных имуществ) в 1880 году, однако по достоверным сведениям в это время он ещё учился в гимназии и службу мог начать только с середины 1880-х годов и, возможно, после окончания университета. Служил в Нижегородской губернии, был начальником канцелярии нижегородского губернатора. Затем работал в Переселенческом управлении и по долгу службы много ездил по России. Дома и в путешествиях в свободное время занимался живописью; писал преимущественно зимние русские пейзажи. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок.

 

А. Н. Хвостов, Б. В. Бессонов и И. М. Шемигонов на фоне Коряжемского монастыря. 1909 год

 

Б. Бессонов. «Снежная зима в горах», 1920-е гг.

 

В. Г. Перов. Портрет В. В. Бессонова, отца художника. 1869 г.

В 1907—1908 годах вместе с вологодским губернатором А. Н. Хвостовым совершил два дальних, длительных и трудных путешествия по зырянскому краю. По результатам экспедиций, целью которых стала разведка ухтинской нефти и будущих водных путей в Сибирь, опубликовал две книги, не потерявшие актуальности и исторического интереса до наших дней: Поездка по Вологодской губернии к нефтяным ее богатствам на реку Ухту и Поездка по Вологодской губернии в Печорский край к будущим водным путям на Сибирь.

В 1909 году он совершил новое путешествие по Северному Уралу. По результатам этой поездки Бессонов опубликовал ещё две работы, в которых аргументировал возможность соединения бассейнов Оби и Печоры через долину реки Илыч: Водный путь на Сибирь по Вологодской губернии.

В 1914 году переселенческим управлением были изданы три тома «Азиатская Россия», на страницах которых опубликована и работа Бессонова о создании Амурского казачьего войска, его административном устройстве, землепользовании казаков. В 1915 году появилась книга Б. В. Бессонова «Русские переселенцы в Северной Персии» (Петроград: Переселенч. упр. ГУЗ и З., 1915. — [4], 90 с., 26 л. ил., карт.), а в 1917 году — «Северные провинции Персии» (М-во зем. Переселенч. упр. — Петроград: Екатерин. тип. И.Ф. Вайсберга, 1917. — 157 с.).

Переселившись в Москву, он всецело предался любимому с юности занятию — живописи.

В Гражданскую войну он потерял своего единственного сына и брата и навсегда покинул Россию; в 1922 году он был эвакуирован в Константинополь, попал на остров Лемнос, оттуда — во Францию, в Метц, затем в Париж. В Париже при содействии И. Ф. Шультце он устроился при галерее Леона Жерара, где выставлял и продавал свои пейзажи. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии.

Умер 26 ноября 1934 года и был похоронен на кладбище в Люзарше.

Творчество

Излюбленными мотивами творчества были зимний русский пейзаж и заброшенные дворянские парки и усадьбы. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии. С 1931 года выставлялся в салоне Независимых. Работы хранятся в художественных музеях Франции и Англии.

Одна из работ Б. Бессонова «Зимний вид Москвы» попала в собрание антиквариата знаменитой российской четы М. Ростроповича — Г. Вишневской.

ВИКИПЕДИЯ

Весенний пейзаж

Пейзаж

В экспрессионистской манере.

Krystal Brown

"Как художник я пытаюсь создавать визуальные образы, которые правдиво изображают красоту окружающего нас мира. Всегда будучи верной тому, что вижу, я хочу, по возможности точно, изображать человеческую форму в свободной, экспрессионистской манере.

Моя сила в том, что я рисую человека, усиливая сходство живописными средствами, в которых особую роль играют нюансы света и цвета. Мы получили этот прекрасный мир. Мне только нужно оставаться верным тому, что передо мной, поскольку любые творения этого мира всегда более восхитительны, чем я могу себе представить".

 

Кристал В. Браун (Krystal W. Brown) американская художница, специализируется на создании картин маслом и рисовании портретов на заказ. Она одинаково хорошо работает в различных средах, таких как карандаш, уголь, пастель, акварель и масло. Кристал имеет степень бакалавра в области изобразительного искусства из Университета штата Монтана с упором на живопись и занимается изобразительным искусством на протяжении более 20 лет. В настоящее время Кристал живёт и работает недалеко от Хьюстона, является членом Портретного общества Америки, художников маслом Америки и общества американских женщин художников.

 

https://www.risunoc.com/2020/01/krystal-brown.html

 

 

 

Картины, которые покоряют с первого взгляда.

Художник Джавад Солиманпур
 

Джавад Солейманпур родился в 1965 году в городе Тебриз в Иране. В настоящий момент Джавад является гражданином Турции  и проживает в Стамбуле.

Его первая выставка состоялась в 1978 году, во дворце-музее Садабад, тема этой выставки была “Репродукции всемирно известных художников”. С 1998 года Джавад регулярно выставляется в Художественной галерее “Севен” (Seven Art Gallery). В 2009 году художник участвовал в международном конкурсе, организованном журналом American Pastel Journal, заняв первое место в категории Пейзаж и интерьер.

Многими его картинами, написанными как маслом, так и пастелью, владеют ведущие коллекционеры. А в 2013 году по заказу турецкого правительства Джавад написал портреты всех бывших и ныне действующих президентов страны. Сейчас все эти портреты находятся во дворце президента.

Художник, участвовавший в более 50 выставках в разных странах, в настоящее время работает в своей студии и преподаёт масло, пастель и рисунок.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032/,

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post464963915

Российский художник. Станислав Крупп

СТАНИСЛАВ КРУПП

Brunhilde Stübinger (Austrian painter)

1912 - 1987

 ХУДОЖНИК GRACE KIM (SEOUL, KOREA ) // НАТЮРМОРТ

Родилась в Сеуле, Корея , была старшей из четверых детей в семье.Получила степень бакалавра в области архитектуры в Hong-Ik University, in Seoul, Korea в 1968.

В 1970 Грэйс иммигрировала со своим мужем США, где они поселились и воспитали трех детей. За эти годы она активно поездила по всему миру:  Япония, Китай, Италия, Франция, Англия, Россия, Восточная Европа и Новая Зеландия. В настоящее время она проживает в Вашингтоне, округ Колумбия.
Грейс училась в Art League in Alexandria, Virginia , а также в Школе Изобразительного искусства Шулера в Балтиморе, Мэриленд.
 С 1998 она была копировщицей в Национальной художественной галерее.
Грейс Ким использует в работе  акварель, масляные краски,карандаши. Ее стиль сильно под влиянием голландских натюрмортов 16-го и 17-й века.
В настоящее время она разделяет свое время между Национальной галереей и оригинальными работами в ее студии. Ее цель не только сделать работу точно, но и выявить ощущения  вкуса, запаха и прикосновения от зрителя.

Цветочное великолепие художницы Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr родилась в Сан Антонио, штат Техас, США, в 1953 году. Училась во Флоренции, в учебных заведениях de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia. Ее картины выставлялись в галереях США, Европы и Мексики.

Посмотрите на эти нежные, живые, почти прозрачные цветы. На полотнах Via Dunn Harr они, как будто, живут своей жизнью. Казалось бы, достаточно протянуть руку, коснуться лепестка, тонкого, как вуаль, и цветок затрепещет, а ты попадешь в его удивительный мир. Мир буйства красок, где главная роль отдана цветку, все остальное призвано оттенять его красоту.

Одни цветы наливаются всеми красками жизни, благоухают своей утонченной чувственной красотой, другие, умудренные жизнью, увядают, с достоинством уступая свое место. На первый взгляд кажется, что перед тобой очень хрупкие создания. Однако немногим позже понимаешь, что за обманчивой уязвимостью цветов видна неиссякаемая воля к жизни, желание быть, вопреки всему, пробиваться, расти, дарить себя миру и открывать мир для себя.Полностью погружаешься в этот мир, забываешь обо всем и движешься в ритме музыки цветов.Интересно, как показывает художница увядание цветов на своих полотнах. Это не засохший, сморщившийся цветок, но достойный уход со сцены своего бывшего триумфа, уход-перерождение. Этим художница будто говорит, что в каждом моменте жизни есть свой смысл, и принимать его нужно достойно.

https://123ru.net/life/87040788/

Британский художник

Джулиан Мерроу-Смит

(Julian Merrow Smith)

Британский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow Smith) родился 1959 в Англии. Окончил Северо Оксфордширский колледж искусств в 1978-79г., получил степень бакалавра искусств в изобразительном искусстве (с отличием).
Теперь живёт с женой и тремя кошками в Воклюзе, это Прованс, Франция. Создал коллекцию "открыток из Прованса". Кажется, что яркое сонце Прованса пронизывает его работы. Но самыми свежими, самыми интересными кажутся его натюрморты.
Многочисленные выставки В Британии, США, Франции,Австралии, Австрии, Бельгии и многих других странах.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440339671/

JOSEPH CLAUDE BAIL (1862-1921) ЖОЗЕФ КЛОД БАЙЛЬ

Байль,Жозеф Клод (Bail,Joseph Claude) родился в 1862 году в Лимоне близ Лиона, умер в 1921 году. Учился у отца-А.Ж.Байля, лионского живописца, затем у Ж.Л.Жерома и Э.О.Каролюса-Дюрана в Париже. Работал в Париже и Лионе. С 1878 года выставлялся в Салоне французских художников. Писал картины на бытовые сюжеты.

http://eguarwr.ru/index/joseph_claude_bail/0-10161

ГАМПЕНРИДЕР КАРЛ ВИЛЬГЕЛЬМ АВГУСТ (GAMPENRIEDER, KARL WILHELM AUGUST)

(1860-1930)

Немецкий живописец, автор жанровых картин и портретов. Родился в 1860 году в Мюнхене. Художественное образование он получил в Мюнхенской академии художеств, где учился с 1877 года. В Академии он специализировался на жанровой живописи. Затем продолжил обучение в Париже в частной академии Джулиана у известных мастеров поздней академической живописи Вильгельма Адольфа Бугро и Тони Робер-Флери. По возвращению из Парижа художник жил и работал в Мюнхене. Поворотным в карьере Гампенридера стал 1885 год, когда он исполнил "Портрет принцессы Эльвиры Баварской", который получил высокую оценку заказчицы и имел большой успех. С этого времени Гампенридер становится признанным мастером мюнхенского аристократического общества. Гампенридер был членом Общества художников Мюнхена и участвовал в его выставках.

https://kupitkartinu.ru/painters/gampenrider-karl-vilgelm-avgust/

В стиле голландских мастеров и реалистов 20 века. Lois Eakin

Лоис Эакен (Lois Eakin) - американская художница, родилась и выросла в районе Чикаго. Получила прочную фундаментальную основу, изучая живопись в Чикагской художественной школе "Art Institute and the Palette and Chisel".

Так же, как в картинах голландских мастеров и реалистов 20 века, Лоис остается верной правилам живописи предметов быта: вазы, фрукты, миски, цветы. Она создаёт тщательно и красиво освещенные композиции, показывая внутреннюю реальность.

 

Лоис использует технику светотени, указывая путь глазу зрителя через свои произведения с помощью света. Она тщательно "ваяет" свои картины, обращая внимание на свет, палитру и композицию. Работа в этом художественном стиле имеет богатую историю, вновь и вновь завоёвывая признательность компаний и коллекционеров.

 

https://www.risunoc.com/2020/01/lois-eakin.html