Читать далее...

.

Валерий Подорога
Что такое nature morte?[1]

Союз трех

1. Пейзаж, натюрморт, портрет родственны не только по общему эстетическому принципу (переживания мира). Это крайне чувствительные антропоморфные объекты живописи. Один из них легко преобразуется в другой, необходимо лишь применить несколько правил преобразования с учетом каждой пластической формы и ее жанровых границ. Натюрморт – это свернутый, а точнее, радикально преобразованный пейзаж. С одной стороны, далекое (дневное и утреннее, при полном световом объеме, со скользящей вдаль линией горизонта), с другой – ближайшее («комнатное» в основном), затемненное пространство, в котором собраны вещи, настолько сближенные с тем, кто их видит, что кажется, будто они составляют часть его самого.



Камиль Писсарро "Эрмитаж в Понтуазе" 1868

Пейзаж оперирует пустым пространством между предметами, причем до тех пор, пока оно не вырывается из их тисков и не захватывает весь горизонт. Поэтому в пейзаже воздух (сфумато, или аура, дымка) и колористическое окрашивание атмосферы играют такую громадную роль – ведь дальнее пространство должно быть открыто, в него погружены все предметы, они не имеют тяжести, подвешены, плывут, растворяясь ближе к линии горизонта. Пейзаж обычно рассматривается как такое проективное устройство, близкое к «оптической машине», с помощью которого пытаются создать иллюзию глубины мира, его «огромности и непостижимости». Наблюдатель движется вперед-на и в тот же момент поднимается вверх. Нужна гондола воздушного шара, горный пик, короче, нужен вид, чтобы все обозреть. Пейзаж вертикален, именно за счет подъемной силы расширяется горизонт, и пейзажное окно вмещает в себя все большее пространство. Пейзаж не допускает появления вещей, вместо них – предметы, он предметно-абстрактен, предметы – точки пересечения проективных узлов.

2. Другое дело натюрморт как пространственная конструкция – подчас она смята, обрушена и не имеет ни ясной выразительной линии, ни единства композиции. Между вещами не допускается никаких промежутков. Все вынесено на передний план и все дано на расстоянии вытянутой руки.
Читать далее...

Художник Алексей Антонов

«Я родился в России в 1957 году. Рисовал, наверное, лет с трех. Я был настоящим террористом косметики моей мамы, поскольку очень любил раскрашивать рисунки на обоях ее помадой. В школе я был не лучшим учеником по многим предметам, зато был первым в рисовании и пении. В 1972 году я поступил в Государственный Художественный Университет в Баку, где преподавались все возможные направления живописи, кроме... классического. В 1976 поступил на работу в Исследовательский институт в Москве. С 1986 по 1990 жил в Москве и работал как я жил в Москве и работал как графический художник и иллюстратор для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости". Я также проектировал эмблемы рок-групп.
Впервые я покинул Союз в 1988, когда я посетил Италию, для изучения картин в музеях и собственной небольшой выставки. В 1989 я открыл Галерею Рубенса и принял участие в многочисленных выставках в Москве.
С 1990 я постоянно живу и работаю в США.»источник



Читать далее...

Власов Дмитрий Борисович
Родился в 1962г. в Москве.
В 1986г. окончил Московский Архитектурный институт. Помимо основной специальности последние 25 лет активно занимаюсь живописью. Неоднократно учавствовал в различных выставках в нашей стране и за рубежом. Мои картины находятся во многих частных коллекциях в России и других странах. Любимой темой для меня в живописи - является натюрморт.

Читать далее...

Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью, свой путь в искусстве начал в 1990 году. В его живописи превалирует импрессионистический метод, в основе которого работа с натуры и передача собственного впечатления от увиденного, пропущенного через восторженную душу.
Профессиональное музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием не только кисти, но чаще всего мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
При внешней уравновешенности и философской мудрости, Дмитрий Кустанович обладает внутренней неуспокоенностью, активной жизненной позицией.
Участвует в выставках на родине и за ее пределами: в Германии, Португалии, Литве, других западноевропейских странах, а так же в США.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, где нашел признание и почитание как любителей, так и ценителей искусства.
В Минске проводит ежегодную, ставшей уже традиционной, выставку, посвященную памяти отца.
Среди представленных произведений много новых, еще не экспонировавшихся, раскрывающих нынешний этап творчества художника.


"…Особенностью творческой биографии художника, кроме всего прочего, наверное, является то, что он не стал "продуктом" современных способов достижения известности и признания. Он, будучи талантливым и работоспособным, по этому пути в свое время не пошел принципиально. Сегодня сложно поверить в то, что Кустанович "сделал" себя сам, а точнее, специально не "делал", а просто работал. Не ища поддержки государственных организаций, союзов, фондов, спонсоров, он сам всегда арендовал мастерские, выставочные залы и т.д. Он по-хорошему наивен, и верит в честность. Он считает, что художник "должен показывать, а не доказывать".
Для молодых художников, ищущих свои пути в творчестве, он является примером того, что работая искренне и честно, можно добиться успеха и признания. Люди устали от "квадратов", "пятен", "концепций", с помощью которых, зачастую, просто обманывают зрителя. Их чувственно-эмоциональная сфера откликается на настоящее, честное, чистое…".

"Вот мы открыли недавно очень интересного, совершенно нестандартного художника, который сейчас прогремел по Петербургу, он нашел свою манеру. Казалось, уже все изобретено – и вдруг находится человек, который находит свою собственную манеру. И это манера – не просто какой-нибудь "Черный квадрат", а это манера, которая понимается обществом. Это очень интересно. Его зовут Кустанович Дима. Он сейчас самый популярный и с точки зрения продажи. Он нашел новую манеру штриха, у него масляная графика. Во всяком случае, мне в истории живописи такой способ неизвестен. И он уже только одним этим войдет в историю.
Михайлов Георгий Николаевич в интервью "Радио Свобода".



Полет над розами



'Божья коровка, стрекозы и бабочки'
Читать далее...

Представляю вашему вниманию пейзажи, которые вышли из-под кисти Владимира Жданова. Мне кажется, что в данном случае какие-либо слова будут просто лишними. Картины говорят о большом таланте автора — очень теплые и очень позитивные. Давайте будем смотреть.
ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ЖДАНОВ
Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.

В 1983 г.окончил Омский государственный университет, художественно-графический факультет. В 1988 г. – Красноярский художественный институт по специальности – академическая живопись.

Основные темы в творчестве художника: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет. Работает в технике масла, акварели, пастели.


Читать далее...