Приветствую участников содружества "Искусство звука"!

  Для справки:"вокализ" - значение (от лат. vocalis ) звучащий, поющий, пьеса для голоса без слов, состоящая только из гласных звуков.
Также этим термином называются упражнения для голоса, необходимые для его развития Существуют целые сборники таких вокализов-упражнений.

В сердце великого композитора Рахманинова не раз вспыхивала любовь, которая подвигала его на сочинение прекрасных лирических романсов. Было написано 80 романсов с неприменным посвящением какой-нибудь даме.
Совершенно особое место в вокальной лирике Рахманинова занимает гениальный "Вокализ", написанный в 1915 году.
Музыка столь выразительна, столь содержательна, что композитор счел возможным отказаться от поэтического текста. "Вокализ" хочется назвать русской "песней без слов", вернее этот романс поется одной буквой "а".

Чудеснейший романс без слов он посвятил несравненной Антонине Неждановой, солистке Большого театра. Антонина Нежданова, обладала великолепной, безупречной вокальной техникой (она пела в парижской "Гранд-опера" в 1912 году, где партнерами певицы в "Риголетто" были знаменитые Энрико Карузо и Титта Руффо).

Чувства Рахманинова Нежданова не заметила, любовь без взаимности не рождала музыки и после этого композитор умолк…
Наступила жестокая депрессия, которая продолжалась полтора года до прихода... новой, "последней" любви Рахманинова - но это уже другая история.

Мелодия, по лесенке из клавиш,
Вернулась в тот далёкий май,
Где гроздья спелые сирени
Целуют утренний туман,
Роняют белых звёзд осколки
На плечи липовых аллей,
Поёт влюблённый соловей,
Купаясь в половодье сада,
Прозрачной лентой из теней
Волос упавших локон схвачен,
А кружевной подол у платья
Напился утренней росой...
И нет ещё разочарований,
Сожжённых писем и тоски,
Одна лишь нота говорит
О неизбежности страданий,
Она замрёт... ещё не время...
Мелодия ласкает слух,
Прикосновенья нежных рук
Сиреневый романс Любви
С кустов роскошных собирают...

Тангейзер: Сегодня мой пост посвящён не большому,но очень впечатляющему произведению Сергея Васильевича :оркестровой фантазии "Утёс"...Ролики и короткий текст одолжил у одной милой дамы...)Они мне показались наиболее симпатичными...) До встречи.

Художник Николай Рерих

Признание Рахманинову как талантливому симфонисту впервые принесла оркестровая фантазия "Утес" (1893), эпиграфом к которой служат начальные строки одноименного стихотворения Лермонтова: "Ночевала тучка золотая на груди утеса-великана".

М.Ю.Лермонтов

Утёс, оp.7 — симфоническая фантазия Сергея Рахманинова написанная летом 1893 года.

Произведение посвящено Н. А. Римскому-Корсакову.
 

В дарственной надписи, сделанной Рахманиновым на подаренном Чехову печатном экземпляре фантазии, значится: «Дорогому и глубокоуважаемому Антону Павловичу Чехову, автору рассказа «На пути»,содержание которого с тем же эпиграфом служило программой этому музыкальному сочинению. 9 ноября 1898 года»

.Валентина Сирина,

В блоге Музыкального сообщества есть уже немало постов посвященных творчеству С.В. Рахманинова. Хотя, нужно отметить, что в творчестве композитора каждое произведение, будь оно большое или маленькое, достойно того, чтобы о нем говорили и слушали многократно. Вот и сегодня я хочу обратиться к небольшому произведению С.В. Рахманинова, которое очень популярно – "Итальянской польке".
Просматривая материалы в Интернете, посвященные "Итальянской польке", надеялся обнаружить какую-нибудь дополнительную информацию об этом произведении, но, к сожалению, нашел совсем не много.
На замечательном сайте senar.ru есть немного информации написанной женой композитора.

Ниже - еще одно исполнение, которое вызовет улыбку.

С. В. Рахманинов

Музыка должна идти от сердца

Сочинять музыку для меня такая же насущная потребность, как дышать или есть: это одна из необходимых функций жизни. Постоянное желание писать музыку — это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи звуков, подобно тому как я говорю, чтобы высказать свои мысли. Думаю, что в жизни каждого композитора музыка должна выполнять именно эту функцию. Любая другая сделала бы её чем-то второстепенным.

Рахманинов. Дорога домой

Надежда Макогон

Сергей Рахманинов не оставил дневников, мемуаров, не любил рассказывать о себе. Его слова пересказывали другие, о нем осталось много воспоминаний. Сам же он говорил, что все можно услышать в его музыке.

«Свет в зале начал гаснуть. Послышались шаги, наступила полная тишина, многие застыли в оцепенении, чтобы уловить появление на сцене великого маэстро. Рахманинов вышел и твердой походкой направился к роялю. На него обрушился гром аплодисментов. Он сел и на несколько мгновений задумался, в то время как публика, продолжая аплодировать, с почтением рассматривала легендарного музыканта. Его выразительное лицо, на котором отпечатались печали и тревоги многих лет, теперь было обращено к инструменту. Он смотрел на рояль с такой глубокой сосредоточенностью, что в этом чувствовалась какая-то неземная гипнотическая сила. Один из критиков написал тогда: „Этот усталый старик казался Мефистофелем, обожженным собственным огнем и пронесшим на себе тяжесть бесчисленных жизненных тревог. Но из этого мрачного образа вдруг исторглось нечто великолепное и возвышенное“».

Американцы любили Рахманинова, боготворили как пианиста, правда, не всегда понимали его музыку. Не понимали они и того, почему этот знаменитый русский так странно ведет себя: сторонится приемов, не любит давать интервью, живет замкнуто, бегает от фотографов... Уважали его личную трагедию — разлуку с родиной, но нельзя же совсем не заботиться о своей рекламе! Правда, в рекламе Сергей Васильевич к тому времени уже не нуждался — его знали все: от президента до простых носильщиков, которые почтительно здоровались с ним на улице.

Все же ореол тайны оставался: слишком виртуозной была его игра, слишком сильное впечатление она оставляла. Сравнение с Мефистофелем кажется неслучайным — живи Рахманинов лет на сто раньше, не избежать бы ему дурной славы великого Паганини. У них и вправду много общего: полжизни в странствиях, вечная неудовлетворенность собой, стремление к совершенству.

"Классика - это защитная сила организма, которую выработало человечество."

Алексей Ботвинов

Частная школа  Николая Сергеевича Зверева, Московская консерватория. Замечательные учителя- Аренский и Танеев. Талант его замечен всеми, хотя и поругивают нерадивого ученика, увиливающего от скучных упражнений. Петр Ильич Чайковский, прослушав на экзамене по гармонии написанные Рахманиновым пьесы в его же исполнении, признался: "Ему я предсказываю великое будущее".

Примерно полгода назад увидел программу абонемента симфонической музыки и к моей радости обнаружил в ней одно из моих любимых произведений. И вот, на днях побывал на концерте, где исполнялся 3-й фортепианный концерт Сергея Васильевича Рахманинова. Солировал пианист Ваг Папян.  До этого концерта я уже слушал этого замечательного пианиста в сольном концерте. Дирижировал приглашенный из Парижа Миша Кац.

С 3-м концертом С.В.Рахманинова я знаком давно, как знаком и с другими фортепианными концертами композитора. Это вполне естественно, если учесть что это мой любимый композитор. Считается, что 3-й концерт является одним из самых популярных и часто исполняемых произведений композитора. Достаточно сделать поиск в YouTube и прочесть имена музыкантов, которые обращались к исполнению этого произведения, чтобы оценить его популярность. Тут и В.Горовиц, и В.Клиберн, и Д.Мацуев, и Е.Кисин и многие многие другие. Концерт №3 также общепризнан, как одно из самых сложных в техническом отношении  произведений для фортепиано. Если попытаться выбрать один из этих четырех концертов, я не смогу дать ответ, потому что все четыре концерта очень нравятся мне почти в одинаковой мере. То есть, вся эта статистика не влияет на мое собственное мнение. В списке имен исполнителей я намеренно не назвал одно, самое главное имя - имя самого композитора.

Концерт исполнялся композитором, существуют аудио-записи концерта. В Интернете есть много записей этого фортепианного концерта. Для желающих даю ссылку на сайт, где собраны многие из них.  На нем я обнаружил еще одно прекрасное исполнение  -  исполнении концерта Мартой Агрерих, замечательной аргентинской пианисткой. Блестящее исполнение, и замечательная запись (дирижер.Рикардо Шайи - Riccardo Chailly). Слушая разные исполнения начинаешь понимать, как много, все-таки зависит от дирижера. В ином исполнении отдельные фрагменты звучат пустовато, где-то оркестр не дает возможности услышать солиста, где-то происходит обратное. Мне исполнение Марты Агрерих показалось идеальным, впрочем, судите сами.

Блог Муз. сообщества сравнительно молод, поэтому еще рано искать в нем посты обо всех композиторах, даже наиболее значимых и популярных произведениях композиторов. Возможно, это даже хорошо, что наряду с такими, появляются посты о сравнительно малоизвестных произведениях и исполнителях. В тоже время, не совсем приятно видеть, что некоторые произведения мировой величины до сих пор не отражены в блоге. Это объяснимо, дело времени, как говорится,
К творчеству Сергея Васильевича Рахманинова я уже обращался несколько раз в своих постах. Заметил, что в Муз.сообществе творчество великого русского композитора всегда вызывает большой интерес, и это, несомненно,радует. Когда писал очередной пост обнаружил, что до сих пор нет поста о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова. Почему до сих пор никто не написал пост об этом – риторический вопрос. Считаю, что мне выпала честь писать об этом произведении. Возможно, я достоин этого по одной простой причине, ведь С.В.Рахманинов – мой любимый композитор, а его Второй концерт для ф-но с оркестром –моё любимое произведение. Конечно, если исходить только из этого, и другие могли бы написать об этом, ведь творчество Рахманинова любят многие люди. Кстати, это еще, и первое произведение Рахманинова, которое я услышал и полюбил еще в детстве. Помню, когда я еще учился в школе, каждое лето я ездил к родственникам в Украину. Там был диск с записью Второго фортепианного концерта в авторском исполнении, который я многократно слушал, который открыл мне это имя С.В.Рахманинова.
Для меня Рахманинов, это прежде всего, композитор-мелодист.  Если взглянуть в современный толковый словарь русского языка, можно найти определение этому понятию. Как сказано в словаре, мелодист – это «ккомпозитор, музыка которого отличается особенной яркостью, выразительностью мелодии». Такие выразительные мелодии, можно услышать еще, разве что у П.И.Чайковского. На самом деле это не далеко не простое совпадение. Все нам, воспитанным на традициях русской музыки, конечно, всегда будет близка именно такая музыка. Возможно, именно поэтому, когда слушаешь музыку Рахманинова, эту музыку души, часто щемит сердце, настолько сильно она отзывается в душе. Хорошо известно, что не только мелодичность связывает двух гениальных композиторов. П.И Чайковский предсказывал великое будущее С.В.Рахманинову. Думаю, нужен отдельный пост, связывающий эти имена.
Кроме мелодичности, нужно отметить тот факт, что рахманиновские фортепианные концерты, являются вершиной мирового фортепианного наследия. Только такой величайший пианист, как Рахманинов, сумел создать такие произведения. Партия фортепиано звучит  в концертах, да и не только, так богато, что иногда, даже когда звучит одно фортепиано, возникает ощущение, что звучит не один инструмент, а целый оркестр. Кстати, в Интернете есть замечательный сайт  , который посвящен жизни и творчеству композитора, рекомендую его всем любителям творчества С.В.Рахманинова.На сайте собраны почти все аудиозаписи Рахманинова  – пианиста (в том числе и авторское исполнение Второго фортепианного концерта).

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна", Op. 20

Жуковский С. Ю. Ранняя весна (Беседка в парке). 1910

После роковой премьеры Первой симфонии в 1897 году, закончившейся провалом, Рахманинов долго не мог сочинять. Он занял место второго дирижера в московской Русской частной опере, где подружился с молодым Шаляпиным, затем, в 1899 году, выехал на гастроли за границу в качестве пианиста, а лето 1900 года провел в Генуе. Лишь теперь он снова обратился к сочинению — начал работу над Вторым фортепианным концертом и «Франческой да Римини».

После громадного успеха концерта весной 1902 года Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.

  На первые годы двадцатого столетия пришлось начало новой главы в летописи жизни и творчества Рахманинова. Великий музыкант испытывал мощный прилив творческих сил. Рахманинов создавал новые произведения, выступал в концертах в Вене, Москве, Петербурге и провинции, с 1904 года занял пост капельмейстера Большого театра.        

В 1934 году Сергей Рахманинов — пианист, признанный первым в мире, один из крупнейших дирижеров, через 17 лет после того, как он покинул Россию, сочинил одну из лучших своих вещей — Рапсодию для фортепиано с оркестром. 

С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie

Как хочется сказать хорошие слова... 
Пусть снег идет, а с ним и обновленье. 
Что жизнь прекрасна и добра! 
Цени все эти милые мгновенья! 

Ведь из таких мгновений наша жизнь. 
И если верим мы в такое чудо... 
Душа поет, и сердце рвется ввысь... 
И не страшна нам злая вьюга! 

Не существуют зависти и лжи. 
А лишь покой, тепло и вдохновенье. 
Мы на земле для счастья и любви! 
Так пусть продлится этот миг свеченья.

© Copyright: Снегурочка Ледяная, 2010
Свидетельство о публикации №110121201217