Батики и роспись по стеклу... художник Куприянова Ирина Анатольевна.

1.

2.


3.


4.


5.
 

Читать далее...

Сказочная живопись Виктора Низовцева.

Читать далее...

Прекрасное далёко


Rudolf Ernst (1854-1912) Penelope

Philip Hermogenes Calderon (1833-1898) Home after Victory

William-Adolphe Bouguereau (1825-1898) Idylle

Francis Dicksree (1853-1928) Chavalry
************

Вернисаж одной картины - Philip Richard Morris (1833-1902)






Philip Richard Morris

Коллекционное...Arthur John Elsley.

Вся коллекция картин художника Здесь

кликабельно*

далее...

Подружки...

Vittorio Reggianini

Charles-Joseph-Frederic Soulacroix

далее...

Вернисаж одной картины - Francois Boucher (1703 — 1770)




И.С.Бах

Франсуа Буше - Мадам Бержере

Города Европы от от Эжена Джей Папроски (E. J. Paprocki)

В основном тут Париж, Брюгге, Франкфурт-на-Майне, Лондон...

1.

Читать далее...

Гравюрная галерея красоты (1848 год)




источник

Цветочное великолепие.Художник Gary Jenkins.

''OLD ENGLISH ROSES '' 

''VICTORIAN ROSES'' 

weiter

Джон Уильям Годвард


9 августа 1861 Лондон – 13 декабря 1922 Лондон
Английский художник, лучший представитель так называемого «греко-римского стиля», который процветал с середины 19 века до начала 20 века, наряду с Алма-Тадема и Лейтоном. Джон Уильям Годвард родился в респектабельной и финансово-обеспеченной викторианской семье. Его отец был банковским клерком, его мать, урожденная Сара Эборал, прожила более ста лет, умерла в 1935 году, пережив Джона Уильяма.
В 1912 Годвард покинул Англию и переехал жить в Рим. Причина его отъезда не известна. Бытует мнение, что он покинул Лондон, бросив все и устремившись за одной из своих моделей-итальянок, чего ему никогда не простила в дальнейшем мать.
ходясь в Риме, Годвард жил в студии на Монти Париоли возле главного входа в сад Виллы Боргезе. В студии были лабиринты из затененных террас в окружении редких растений и огромный сад. Эта студия была домом для многих художников, среди наиболее известных является Илья Репин (1844-1930). В 1913 Годвард был награжден золотой медалью на Международной выставке в Риме За картину «Бельведер».
Красоте и техническому исполнению картин Джона Уильяма Годварда противоречит тот факт, что художник не получил практически признания. Но он был лучшим из великих европейских художников, изображавших классическую Грецию и Рим. В этом и состоит его значение для истории искусства.


Пруд с лилиями 1917г


Старая, старая история
Читать далее...

Сэр Лоуренс Альма-Тадема


Сэр Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema 1836—1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.

Серия сообщений "английские художники":

Часть 1 - Эдвард Джон Пойнтер
Часть 2 - Джон Уильям Годвард
Часть 3 - Уильям Моу Эгли
Часть 4 - Сэр Лоуренс Альма-Тадема
Часть 5 - Томас Коул
Часть 6 - Джошуа Рейнольдс (1723–1792)
...
Часть 14 - Brenda Burke
Часть 15 - Frederick Morgan (1856-1927)
Часть 16 - Laurence Biddle Натюрмоты

Лейтон Фредерик


Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор.
Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского царя Александра I. В детстве много путешествовал по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда. Он стал первым английским художником, удостоенным этой чести. Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь", 1895; также "Сиракузская невеста", 1866; "Электра у гробницы Агамемнона", 1869; "Летняя луна", 1872; "Купание Психеи", 1890.

Читать далее...

"Декупажный" художник Франсуа Буше

Декупаж - вид преимущественно дамского рукоделия, модный нынче по всем мире и заключающийся в декоративном оформлении абсолютно любых предметов интерьера и повседневного использования специальными художественными аппликациями с последующей обработкой их специальными лаками и красками. Аппликации (декупажные карты или салфетки) - это маленькие художественные произведения с узорами или же целыми живописными полотнами. Подобная техника украшения мебели, шкатулок, ювелирных изделий, стекла и фарфора известна уже с XII века, но расцвет этого искусства все же стоит отнести к эпохе Рококо. Именно к этому периоду времени относится появление огромного количества красивых вещей, большая часть из которых украшена как раз всевозможными прелестными картинками с цветами,  девушками, детьми, ангелами и т.п. персонажами. В дворянских усадьбах России часто можно было (да и сейчас) встретить полотна и предметы интерьера, украшенные художником из Франции Франсуа Буше (или же хорошими копиями с его работ). Настоящий "декупажный" живописец, крупный мастер эпохи Рококо. Его работы в России в настоящее время можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в усадьбах Юсуповых, в Музее изящных искусств имени А.С.Пушкина и во многих провинциальных музеях, так он был популярен в свое время.

Франсуа Буше Зима

Сюжеты картин Буше - мифология с элементами обнаженной натуры (часто даже очень обнаженной), портреты красивых дам, сказочные сценки и все это оформлено в несколько неестественной цветовой гамме. Оттенки красок, однако, носили весьма изысканные названия: "веселая вдова", "цвет потерянного времени", "цвет бедра взволнованной нимфы" или "резвая пастушка".  Нимфы, да пастушки и населяют в основном работы художника, а это и живописные полотна, миниатюры на фарфоре и шкатулках, вставки на мебели, декоративное оформление ширм и даже гобелены. Буше был очень популярным и востребованным художником, его любили при дворе Людовика XV, ему покровительствовала знаменитая маркиза де Помпадур. Последнее также не прошло бесследно и Буше оставил нам массу портретов этой королевской фаворитки.

Читаем дальше...