Сто знаменитых видов Эдо (гравюра 1-21)

«Сто знаменитых видов Эдо» — серия гравюр японского художника Хиросигэ, созданная им в период 1856—1858 гг. Состоит из 118 листов плюс 1 титульный.Эта серия — последняя из созданных мастером. Он начал её в тот год, когда удалился от мира, уйдя в буддийский монастырь (1856). Через два года он скончался от эпидемии холеры в возрасте 62 лет.Серия включает 119 листов вертикального формата (oban tateye), объединенных общим сюжетом — изображением пейзажных и бытовых зарисовок города Эдо. Она является самой большой серией ксилографий этого размера, напечатанных в технике нишики-е (nishiki-e) из когда-либо созданных в Японии.

Тема города Эдо (Токио) была одной из самых любимых художником, родившемся в нем. Всего на протяжении своей жизни он создал порядка 1080 листов, где бы фигурировала эта столица. В данной серии он осветил не только красоту Эдо, но включил также отсылки на историю, обычаи и легенды. Темой изображения гравюр послужили не самые известные места города, а те, которые заинтересовали мастера своей живописностью. Примерно треть листов показывает воду, которая окружала Эдо в ту эпоху. Горы, в особенности пик Фудзи, также фигурируют на пейзажном фоне.

Читать далее...

Художник Andre Balyon

Художник Andre Balyon родился 2 апреля 1951 года в Гааге. Андре начал писать картины в возрасте 15 лет под руководством разных мастеров в своей родной Голландии. Несмотря на то, что с 18 лет Андре переехал в Германию, где работал в качестве инженера, свою художественную деятельность он не прекращал. А напротив, позже он полностью посвятил себя живописи. В 1992 году Андре открывает собственную галерею в Кармель, Калифорния. В настоящее время Андре живет и работает в Калифорнии, штат Monterey.


Dutchie

далее +26...

Рисунки Сетон-Томпсона

 

 

Сетон-Томпсон, Эрнест

Эрнест Эван Томпсон родился 14 августа 1860 г. в британском городе Саут-Шилдс. Его отец, Сетон, происходил из старинного английского дворянского рода. Когда Эрнесту было шесть лет, семья переехала в Канаду. Юный Эрнест часто уходил в лес чтобы изучать и рисовать животных, главным образом чтобы избегать своего склонного к насилию отца. Позже, в результате отчуждения между ними он изменил свое имя на Эрнест Томпсон-Сетон (или вернее Томпсон Ситон) В 1879 г. Эрнест окончил Торонтский колледж искусств.

Читаем дальше...

Овчарук Инна Анатольевна

Овчарук Инна Анатольевна

Родилась, живу и работаю в городе Волгограде. С 1992 года по 2002 год обучалась в творческой мастерской "Лукоречье", которую создал Виктор Першин, как сплав духовной практики, живописи, изучения общечеловеческой культуры, и основанную на четырех эстетических началах: первобытное искусство, древнерусская культура, греческая архаика и китайская классическая живопись го хуа.
Участвовала в городских и областных выставках в составе творческой мастерской "Лукоречье".
Творческая специализация - живопись и графика. 
 Читать далее

Mиниатюрист Алексей Жиряков Евгеньевич

Деда-еу
Алексей Жиряков Евгеньевич

Жиряков Алексей Евгеньевич родился в 1974 в селе Палех, Ивановская область, где он проживает в настоящее время.
В 1996 году окончил Палех художественной школы, где учился у талантливых мастеров Палеха Булдаков и Песков.
В настоящее время Алексей Евгеньевич работает в Союз художников Палеха. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
Художник работает в традиции Палеха школы, используя темперными красками.
Сюжеты его частей различны.
Алексей Евгеньевич считает наиболее важным этапом в работе является создание красочных изображений персонажей. Начиная новый состав, он фактически выразить темы и создавать красивые цветовые сочетания. Выбор цвета зависит от выбранной темы. Время, затраченное на картине состав зависит от размеров окна.
Характеристика особенности A.Ж. Произведения Жиряков являются штраф мастерство кисти, точные картины, темы, сочетания цветов и оригинальные исполнения.
Художник считает, творчество выдающихся Палех миниатюристов Баженов и Голиков имел влияние на его стиль живописи.
В свободное время Алексей Евгеньевич любит читать.
Он хочет поклонником его искусства счастья и здоровья.

"Русский стиль" Бориса Зворыкина

 
 

Имя Бориса Зворыкина сегодня известно специалистам-книжникам и людям, увлекающимся искусством особенно эпохой XIX-XX веков. Но рядовому читателю, пожалуй, это имя ничего не скажет. Борис Зворыкин был одним из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации и, пожалуй, лучший график-орнаменталист начала XX века. Самобытное творчество художника до недавних пор могло быть оценено лишь немногими знатоками-коллекционерами – счастливыми обладателями редких и дорогостоящих изданий, выпущенных в дореволюционной Москве да в эмигрантском Париже.

там русский дух...

 

ЖЗЛ (ЖАНРИСТ И ПЕЙЗАЖИСТ АДРИАН ВОЛКОВ)

Адриан Маркович Волков

19 августа (1 сентября) 1827, село Чмутово Нижегородской губ. - 1 февраля 1873, Санкт-Петербург



Адриан Волков Автопортрет 1848 г.

Русский живописец-жанрист.
С 1841 по 1861 год Волков учился в Академии художеств. Судя по году поступления, он был принят в Академию в 14 лет. До 1855 года Адриан учился у Ф.А. Бруни в классе исторической живописи, а позже перешел в класс «живописи народных сцен».



Адриан Волков Пророк Илья, воскрешающий сына Сарептской вдовицы. 1854 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 КАРТИН

ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 1 - ГРИГОРИЙ МЯСОЕДОВ. ПЕРЕДВИЖНИК ДО КОНЦА)

Григорий Григорьевич Мясоедов

7 (19) апреля 1834, село Паньково, ныне Новодеревеньковский район Орловской области —
18 (31) декабря 1911, Полтава



Илья Репин Портрет художника Григория Григорьевича Мясоедова 1886 г. Третьяковка

Российский живописец, один из создателей Товарищества передвижников.
Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец поощрял его рано проявившийся интерес к художеству. Учился Григорий в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив курса гимназии, отправился в 1853 г. в Петербург и поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Тимофей Андреевич Нефф (1804-1876) и Алексей Тарасович Марков (1802 - 1878).
Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их. Хочется отметить, что у Мясоедова и со своим сыном Иваном, ставшим тоже художником, были очень непростые взаимоотношения.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН

ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 2 - ИВАН МЯСОЕДОВ. ИСТОРИЯ ГАДКОГО УТЕНКА)

На удивление о сыне передвижника Мясоедова в Интернете материалов намного больше, чем о нем самом. Ему посвящены статьи, эссе и даже художественные произведения.
Причин, как я понимаю, несколько.
Во-первых, следуя девизу "Время собирать камни", мы начинаем вспоминать своих соотечественников, которые еще 20-30 лет назад были врагами социалистического государства.
Во-вторых, прошло почти 50 лет после смерти художника Ивана Мясоедова, и только сейчас, вернее в 1998 году, любители искусства и специалисты по живописи смогли познакомиться с его творчеством на его родине, то бишь у нас в стране, после чего о нем стали говорить и писать.
В-третьих, действительно удивительная, интересная и трудная судьба, в которой представлены все жанры от мелодрамы до шпионского боевика.
В-четвертых, мне самому было интересно сравнить биографии отца и сына, чтобы понять, почему судьба сложилась так, как сложилась. Ведь мы же все убеждены, что "человек - кузнец своего счастья"?!
Ну, и в-пятых, а может это и во-первых. Перед нами талантливый художник, с творчеством которого еще знакомиться и знакомиться, ибо за долгую семидесятилетнюю жизнь им написаны более 4 тысячи произведений всех жанров и техник, а рядовой зритель, даже побывавший 10 лет назад на выставке в Москве, смог увидеть только сотую долю наследия.
И, последнее, материал о отце и сыне Мясоедовых родился, благодаря двум людям.
Моему ПЧ и автору "Художественного календаря" Иосифу (ник Jostr), который поместил в своем календаре материал о художнике ко дню его рождения, и автору блога в ЖЖ Елене Поповой, которая также рассказала о художнике, проиллюстрировав свой рассказ его картинами, сосканированными из художественного альбома, посвященного Мясоедову-младшему. А так, как я люблю основательность и подробности, мне пришлось поднять практически все материалы о художнике, имеющиеся в Интернете, чтобы, сделав из них mix, выстроить, как мне кажется, самую подробную биографию, цитируя авторов статей, дописывая от себя, собирая интересные факты и подробности (ссылки на все источники в конце материала!).
И чтобы завершить затянувшийся пролог, предлагаю начать знакомство!

Иван Григорьевич Мясоедов

30 сентября (12 октября) 1881, Харьков — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина



Русский художник-эммигрант, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.

Глава 1. Трудное детство

Иван Мясоедов родился в 1881 году в семье известного русского художника-передвижника Г. Г. Мясоедова и его второй жены Ксении Васильевны Ивановой, тоже художницы. Г. Г. Мясоедов был человеком сложным, в общении невыносимым, его резкий самобытный характер иногда оказывался даже для друзей и близких тяжел не по силам. Не ужившись с первой женой – пианисткой, он сошелся с молодой художницей Ивановой. Правда Мясоедов женился на Ксении только тогда, когда та забеременела, но родившегося ребенка своим не признал.
Крестным отцом мальчика был некий Зотов, фамилией которого Иван впоследствии будет пользоваться в эмиграции.

Более того, Григорий Григорьевич не позволял жене проявлять материнские чувства, он запретил ей говорить Ване, что она — его мать, а мальчику внушал, что Ксения всего лишь кормилица. В конце концов, отец, безжалостно оторвав ребёнка от матери, доверил его заботам семьи своего друга — пейзажиста А. А. Киселева.
Сын художника Александра Киселева, в чьей семье некоторое время жил мальчик, вспоминал: «Григорий Мясоедов не производил впечатление человека, для которого дети были чарующим зрелищем...»


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 3 - ИВАН МЯСОЕДОВ. СУДЬБА - ФАЛЬШИВАЯ МОНЕТА)

ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь .

Глава 7. Берлинская тюремная сага



Иван Мясоедов Берлин

В Берлине И. Мясоедов пользовался большим успехом как портретист. Ему заказывали свои портреты российские дворяне-эмигранты, представители буржуазии и дипломатического корпуса, актёры и оперные певцы. В Берлине художник даже участвовал в организации Дней русской культуры.



И. Мясоедов в группе русских художников в Берлине 1928 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН

ЖЗЛ (ФИЛИПП МАЛЯВИН. ЦВЕТАСТЫЕ БАБЫ - РУССКОЕ ЛИЦО МОДЕРНА)

Натолкнул на мысль "покопаться" в биографии этого художника меня материал питерского художника Кирилла Дацука в сообществе "про искусство". Я пообещал Кириллу, что сделаю свое сообщение, и вот оно - перед вами.
Конечно, пост получился большим, поскольку в нем я собрал биографию из всех интересных и доступных источников Интернета и имеющихся у меня книг и журналов, к тому же решил поместить в нем все нашедшие в инете и сканированные лично картины художника. Так что запаситесь терпением!

Путь Филиппа Малявина типичен для России рубежа Х1Х-ХХ веков - недаром художника сравнивают с Горьким и Шаляпиным. Выходец из народных низов, он стал одним из самых модных живописцев той эпохи, которую называют Серебряным веком русской культуры.
Академик Игорь Грабарь в «Истории русского искусства» (Изд. Кнебеля, 1910) написал, что «Малявин прославился тем, что вместо «культа линий и форм» или «преклонения перед природой» сделал русских девок и баб живописными феями».
Александр Бенуа подхватывает: "Таких красивых сочетаний красок, такой бравурности в технике, такой великолепной простоты и смелости не найти на всем протяжении истории русской живописи".
Многие называют Малявина "лучшим учеником и продолжателем традиций Репина", но по характеру живописи Малявин стоит ближе к Бенару и Цорну.
Выбор основной темы творчества понятен происхождением художника, верность одной теме заслуживает уважения. Он мечтал быть иконописцем, а в результате писал русских Мадонн стремительного, кровавого, политизированного ХХ века.
Итак, русский мужик, не ставший парижским денди.
Как пела Примадонна - "Ты покинул берег свой родной, а к другому так и не пристал..."

Филипп Андреевич Малявин

10 (22) октября 1869 с. Казанки, Самарская губерния – 23 декабря 1940, Ницца, Франция



Филипп Малявин Автопортрет на фоне икон

Русский живописец, представитель русского модерна, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб».
Филипп Малявин родился в селе Казанки Логачевской волости Бузулукского уезда Самарской губернии (ныне это территория Оренбургской области) в бедной крестьянской семье.

Детство

Его отец, Андрей Иванович, подобно всем своим односельчанам, занимался хлебопашеством, а зимой, чтобы хоть как-то свести концы с концами, подрабатывал валянием валенок. Мать, Домна Климовна, вела хозяйство и трудилась на поденной работе.
В 1898 году Малявин создал портрет своего отца. Искусствовед С. Глаголь писал, что в этой работе чувствуется «та же могучая Русь, способная и вынести монгольское иго, и завоевать Сибирь, и побиться с двенадесятью языками».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 70 КАРТИН

ЖЗЛ (БОРИС ШАЛЯПИН. ТАЛАНТЛИВЫЙ ОТПРЫСК.)

Создание этого материала, напомнило мне поговорку «Курочка по зернышку». Казалось бы, культовая фигура русской культуры – Федор Шаляпин, но в статьях о нем практически нет рассказа о детях, только упоминания. Казалось бы, сын оперного баса стал заметной фигурой американской эмиграции и автором известных портретов, но о нем пара статей с общими фразами, не более. Поэтому «выискивал» все, что связано с именем Бориса Шаляпина. В создании этого материала помог мне замечательный альбом «В доме отца. Картины Бориса Шаляпина», любезно подаренный директором Дома-музея Ф.Шаляпина в Москве Элеонорой Вениаминовной Соколовой и сотрудником музея Евгенией Горенштейн. Спасибо им огромное за это уникальное издание!

Борис Федорович Шаляпин
Boris Chaliapin

22 сентября 1904, Москва – 1979, Истон, штат Коннектикут, США



Борис Шаляпин Автопортрет

Русский художник и иллюстратор, гражданин США, старший сын великого оперного певца Федора Ивановича Шаляпина.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 57 КАРТИН

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 34 - ЕДИНСТВЕННОЕ ПОЛОТНО АЛЕКСЕЯ ЮШАНОВА)

Алексей Лукич Юшанов

1840-1866

Живописец-жанрист и график.
Уроженец Тамбовской губернии, из семьи ремесленника.
Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества у Е.С.Сорокина.
Умер рано и о жизни его известно немного. Он не заслужил даже упоминания в Большой Советской энциклопедии, даже неясно, когда он, собственно, умер.
Автор множества графических листов, воспроизводящих "типы" своего времени (Государственный Русский музей).
Единственное дошедшее до нас живописное произведение - картина "Проводы начальника", за которую художник был удостоен Большой серебряной медали.
В ней Юшанов развил жанровую традицию П.А.Федотова с её острой социально-критической направленностью. Скомпонованная по принципу театральной мизансцены, сдержанная по колориту, она привлекает многообразием индивидуальных психологических характеристик действующих лиц, умело расставленными сатирическими акцентами.



Алексей Юшанов Проводы начальника 1864 год Третьяковская галерея


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (АЛЕКСЕЙ ИСУПОВ. ВЯТСКИЙ ИТАЛЬЯНЕЦ ALESSIO ISSUPOFF.)

Интерес к имени этого художника у меня возник случайно. Во время новогодних каникул я участвовал в представлениях для детей в Доме-музее Ф.И.Шаляпина. В одной из комнат увидел афишу выставки Исупова в Академии Художеств тридцатилетней давности и отметил для себя, что не слышал раньше об этом художнике. При случае полез в интернет и обнаружил там немало упоминаний об этом художнике, благодаря проходившей летом 2009 года его выставке в Третьяковской галерее (о которой, честно признаюсь, даже не слышал, иначе обязательно сходил бы!).
Вот так и родилась мысль написать об этом художнике, которого долгое время знали только искусствоведы и антиквары, а широким массам имя его было не известно.
В одной из статей прочел, что последние 30 лет жизни художник провел в Италии, подписывая свои картины именем «Alessio Isupoff», правда во всех иностранных источниках было написано, что он – русский художник, и это вызывало недоумение многих любителей живописи - «какой русский?», «мы такого имени не знаем!».
Оказалось, да – исконно русский, кроме того, ученик великих Коровина и Серова, Архипова и Васнецова, один из немногих русских художников, кому был заказан автопортрет для знаменитой Галереи Уффицы во Флоренции.
Но, кажется, я начинаю забегать вперед! Давайте обо всем по порядку!

Алексей Владимирович Исупов
Alessio Issupoff

10 (22) марта 1889 Вятка - 17 июля 1957 Рим



Алексей Исупов Автопортрет

Русский живописец и график.
Родился в Вятке в семье резчика по дереву.
В 1902 году окончил Самарское приходское сельское училище.
В течение пяти лет (с 1903 по 1908) Алексей работал в Вятке в мастерских иконописцев А.М. Черногорова и В.И. Кротова. С 1905 года участник художественных выставок в Вятке.
Правда, один из журналистов в своей статье немного иначе трактует юные годы художника:
«Родившийся в семье вятского иконописца Алексей Исупов до девятнадцати годов сам обучался труду и мастерству у местных богомазов, многое перенял, еще больше освоил у матушки-природы, перенося ее неиссякаемые виды на холсты и картоны».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 31 КАРТИНА ХУДОЖНИКА

ЖЗЛ (ПЕТР ШАМШИН. ПРОФЕССИЯ ПО НАСЛЕДСТВУ)

Среди русских живописцев XVIII и XIX веков было немало таких, с творчеством которых в настоящее время познакомиться практически невозможно, разве что несколько репродукций, найденных в интернете, да скупые строчки биографий в электронных энциклопедиях.
Среди таких имен – отец и сын Шамшины.
Несколько картин первого можно увидеть только в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге, второй «специализировался» в основном на религиозной живописи в церквях и храмах. Тем не менее, оба были академиками, вся жизнь их прошла неразрывно с Академией художеств, имели учеников, среди которых и громкие имена. Поэтому и считаю, что заслуживают они внимания хотя бы в виде этого материала, который основан на статье из энциклопедии Брокгауза и Эфрона, к которой я добавил материалы, раскопанные в Сети.

Шамшин Петр Михайлович

10 января 1811 Санкт-Петербург – 6 февраля 1895 Санкт-Петербург



Петр Шамшин Автопортрет 1867 г. Русский музей

Русский исторический и церковный живописец академического направления.
Петр Шамшин был сыном академика портретной живописи Михаила Никитича Шамшина (15 мая 1777 - 24 марта 1846), преподававшего рисование в классах Императорской Академии Художеств.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

ЖЗЛ (ВАСИЛИЙ ШТЕРНБЕРГ И МИХАИЛ ЧИВИЛЕВ. БИЛЕТ В ОДИН КОНЕЦ...)

Наконец-то получил подарок из Питера – каталог выставки «Автопортрет и портрет художника XVIII-XXI в.в.», которая проходила в Музее Академии художеств осенью 2009 года. Замечательное иллюстрированное издание, которым любуюсь уже неделю. Открыл для себя несколько новых имен русских художников, которые известны лишь узкому кругу специалистов.
О двух художниках захотелось рассказать Вам сегодня. Объединил два имени, поскольку оба талантливых живописца умерли очень рано. Слабое здоровье не позволило развиться таланту этих двух даровитых художников.
Информация о них существует благодаря Биографическому словарю Половцова, изданному в начале ХХ века, да замечательному подвижничеству двух интересных сайтов о русской живописи – Арт-каталог и artsait, которые включили этих авторов в свои каталоги, поместив на сайтах также произведения, которых, увы, сохранилось очень мало, одного из художников, поскольку у второго вообще известны 2 картины.
Автопортреты из коллекции Музея Академии художеств были представлены на вышеупомянутой выставке и сосканированы мною из каталога.

Василий Иванович Штернберг

12 февраля 1818, Санкт-Петербург - 20 ноября 1845, Рим



Василий Штернберг Автопортрет 1830е г.

Русский живописец, жанрист и пейзажист.
В. Штернберг был отличным рисовальщиком и акварелистом.
Работал в различных направлениях художественного творчества — писал портреты, пейзажи и жанровые сцены.
Сын горного чиновника. Сначала учился в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего, а в 1835 г. был принят в число казенных академистов. Руководителем его в пейзажной живописи был М.Н. Воробьев.
Автопортрет Штернберга ориентировочно датируется временем завершения академического курса.
Кроме пейзажей его влекла к себе и бытовая живопись.
Редкую способность к этой последней выказывали рисунки и карикатуры, которые он делал с самого поступления в академию и которыми приводил в удивление своих товарищей и учителей.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 6 КАРТИН.

ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)

Начну с того, что безумно обидно - биографию сегодняшнего героя я как-то "собрал" (за что огромная благодарность русскому и западному вариантам Еврейской энциклопедии), а вот с картинами художника не повезло. В материале указывается более 20 картин и рисунков художника, а поисковики разных систем и стран выдали только 2 (!). И все же предлагаю познакомиться с этим именем -

Исаак Лейбович (Львович) Аскназий

16 января 1856, Дрисс — 21 декабря 1902, Москва



Василий Савинский Портрет Исаака Лейбовича Аскназия 1885 г.

Русский исторический живописец-библеист.
Родился в г. Дриссе Витебской губернии (а по другим сведениям - в Полоцке). Может Полоцк какое-то время назывался Дриссом?
Родители его, зажиточные купцы, очень благочестивые евреи (хасиды), происходившие от древнего раввинского рода, дали сыну религиозное воспитание. При этом они всячески развивали y сына способности к рисованию, обнаружившиеся еще в детстве.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (ПАВЕЛ БРЮЛЛОВ. ПЛЕМЯННИК "ВЕЛИКОГО КАРЛА")

Начну с того, что о братьях Брюлловых, безусловно, знают все. И о том, что предки художников были французами и носили фамилию Брюлло, тоже известно многим.
Но вот недавно натолкнулся на список представителей семейства Брюлловых, связанных с изобразительным искусством и насчитал там аж восемь (!!!) фамилий.
О первых представителях династии известно немного.
Родоначальником семьи Брюлловых является французский орнаментный скульптор Георг Брюлло, прибывший из Франции в Санкт-Петербург в 1773 году. Старший его сын - Иоганн (Иван) Брюлло стал скульптором.
Следующее поколение Брюлло представляет сын Иоганна - Пауль или Павел Иванович Брюлло (1760—1833) — уже русский скульптор и художник, академик орнаментной скульптуры, живописец- миниатюрист.
И вот мы подбираемся к «Великому Карлу». Поскольку и он - Карл Павлович Брюллов (1799—1852) - русский художник, член Петербургской, Парижской, Римской и Флорентинской Академий Художеств, и его старший брат Александр Павлович Брюллов (1798—1877) — русский архитектор и художник-акварелист, профессор архитектуры, были сыновьями Пауля Брюлло, к фамилии которого и было добавлено русское окончание «ов».
Но и это не все представители династии. Оказывается у Пауля Брюлло, как в русских сказках, было три сына! Самый старший, помимо Александра и Карла - Фёдор (Фридрих) Павлович Брюллов (1793—1869) — тоже был художником, мало того, профессором церковной живописи Академии Художеств.
И следующее поколение Брюлловых тоже связало свою жизнь с искусством. Как известно, у Карла Брюллова детей не было (по крайней мере, официальных). А вот сыновья его старших братьев продолжили династию.
Сын Фёдора Павловича - Николай Фёдорович (1826—1885) стал архитектором, как дядя Александр. А сын Александра Павловича - Павел Александрович Брюллов, стал живописцем, как дядя Федор и дядя Карл.
Вот об этом «младшеньком» из Брюлловых и пойдет сегодня речь.
Еще в династии Брюлловых упоминается внучка архитектора и художника А. П. Брюллова -
Надежда Владимировна Брюллова-Шаскольская (18 (30) ноября 1886, Петербург —9 октября 1937, Ташкент), которая была этнографом, востоковедом и литератором, а также деятелем партии эсеров. В 1937 постановлением тройки НКВД она была приговорена к расстрелу за «проведение контрреволюционной антисоветской агитации и пропаганды».
Судя по отчеству Надежды, у Александра Брюллова, кроме Павла был еще сын Владимир.

Павел Александрович Брюллов

1840—1914



Иван Крамской Портрет Павла Брюллова 1879 г.

Русский живописец - пейзажист.
Видимо, фамилия обязала Павла Брюллова заниматься не только на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, который он закончил в 1863 году, но и учиться в Академии художеств, где он тоже успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Яков Минченков в книге «Воспоминания о передвижниках» пишет, что Павел закончил параллельно еще и консерваторию.
«Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников. Где учился и что окончил Брюллов - этого я не знаю; похоже на то, что он прошел и университет, и Академию художеств, и консерваторию. Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле».
Павел был одним из немногих академистов, который получил учебные серебряные медали за оба вида искусства. В 1864 году Павел Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, а в 1870 году — большой поощрительной медалью за картину «После работы», побывавшую на академической выставке.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЗОЩЕНКО. НЕИЗВЕСТНЫЙ ОТЕЦ ЗНАМЕНИТОГО СЫНА)

Начну с того, что изучая творчество замечательного писателя-сатирика Михаила Зощенко в институте (в школе в моей юности такого автора не изучали), я никогда не вникал в тот факт, что его отец был художником. И только недавно, встретив на одном из сайтов информацию о художнике Михаиле Зощенко и воскликнув: «Ба!», я полез в интернет за информацией. Увы, основная информация, упоминаемая везде, звучит: Писатель Михаил Зощенко родился в семье художника и т.д. Да и репродукций по всему интернету найдено всего несколько.
И все же, считаю, что даже эти «крохи» очень интересны и познавательны.

Михаил Иванович Зощенко

21 января 1857, Санкт-Петербург - 27 декабря 1907 (9 января 1908), Санкт-Петербург

Русский живописец-передвижник, мозаичист и график.
Михаил Иванович Зощенко был известен, как коренной петербуржец, хотя на самом деле он был дворянином из Малороссии, родом из Полтавы.
С 1877 по 1884 год он учился в Академии художеств, получив за свои успехи звание неклассного художника.
По своим творческим устремлениям он был близок к Товариществу передвижных художественных выставок, поэтому состоял в Товариществе и демонстрировал свои картины на выставках передвижников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 41 - ТЕМА ДЕТСТВА В ТВОРЧЕСТВЕ Н. БОГДАНОВА-БЕЛЬСКОГО)

Эта, на мой взгляд, самая весенняя картина в творчестве художника Богданова-Бельского позволяет сегодняшний материал рубрики «Выставка одной картины» посвятить биографии этого замечательного живописца по двум причинам. Во-первых, картины художника часто встречаются в моих тематических подборках о детях, школе, зиме и т.д., и нет смысла еще раз дублировать их здесь. А во-вторых, на сайте www.bibliotekar.ru я нашел отличную, самую подробную в инете биографию Богданова-Бельского, написанную членом Союза художников России, кавалером ордена Карла Фаберже Анатолием Перевышко для журнала «Петербургский художник».
Поэтому с радостью процитирую ее в Дневнике для вас и себе на память.
Но сначала полюбуемся картиной весеннего паводка.



Николай Богданов-Бельский Переправа

Столько в картине солнца и тепла, хорошего настроения и юмора, что картина не ассоциируется с половодьем и нынешними сообщениями СМИ о затопленных селах Урала, Волгоградской области, Ставропольского края и Прибалтики.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА