Ему поклон нижайщий...


- Приветствую, брат Пушкин, от души!
Погоды нынче очень хороши!
Морозец лёгкий, но захватывает дух!
Снежок кружится мягкий, словно пух.
Иду на Мойку счастья попытать -
К обеду рыбки может быть поймать.
А, Вы к издателю спешите уж чуть свет?
Ему поклон нижайший и привет.
А на уху, Сергеич ровно к трём,
Ты приходи и рюмочку нальём...

(olga-vasiuckova2011)


И там я был, и мед я пил;
У моря видел дуб зеленый;
Под ним сидел, и кот ученый
Свои мне сказки говорил.
Одну я помню: сказку эту
Поведаю теперь я свету...


Далее..

Кристиан Жекель из Прованса

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

30 законов судьбы

 

1. ЗАКОН ПУСТОТЫ

Все начинается с пустоты. Пустота всегда должна быть заполнена.

2. ЗАКОН ШЛАГБАУМА

Возможности не даются впрок. Должно быть принято решение пересечь шлагбаум как условное препятствие. Возможности даются после внутреннего решения. Заветные желания даются нам вместе с силами на их осуществление.

<><><><><><><>

Фёдор Васильев известный , русский живописец-пейзажист

Фёдор Васильев. Автопортрет. 1873



Фёдор Александрович Васильев родился (10) 22 февраля 1850 года в городе Гатчина в семье почтового работника. В 1862 году подростком он уже служил на почтамте. В 1865 году году ушёл со службы и стал обучаться в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге.

"Вид на Волге"


<>*<>*<>*<>

Мои дорогие кошатницы и кошатники! Поздравляю всех с Днем Кошки!:)

 

 

Даже самое маленькое из кошачьих – совершенство.
Леонардо да Винчи

 

 

 

 

 

Кошка – крошечный лев, который любит мышей, ненавидит собак и покровительствует человеку.
Оливер Херфорд

 

 

 

 

 

Коты – это гангстеры животного мира.
Стивен Кинг

 

 

 

 

 

Кошки – счастливые существа. Их вообще ничто не волнует!
Генри Бэйтс

 

 

 

 

 

Я верю, что кошки – сошедшие на землю духи. По-моему, они способны ходить по облаку, не проваливаясь.
Жюль Верн

 

 

 

 

Только любители кошек знают, что такое всегда теплая, роскошная, меховая грелка.
Сюзанн Миллен

 

 

 

 

 

 

Львов свирепых сотворил Бог, кровожадных по натуре, а потом возникла кошка – львица, но в миниатюре.
Генрих Гейне

 

 

 

В кошке я вижу женщину с вечно изменчивой чуткой душой.
Джакамо Казанова

 

 

 

Художник - Сюй Синьци, Китай, техника гохуа. 

Для вас - справочный материал из Википедии:

Термин Гохуа (буквально, «живопись [нашей] страны», или как сокращение от Чжунго хуа (中国画), «Китайская живопись») был введён в конце XIX — начале XX века как противопоставление сиянхуа (西洋画), то есть  — западной («заморской») живописи. Используется также название шуймохуа (水墨画), то есть «живопись тушью», в противопоставление юхуа (油画), то есть «масляной живописи».

Сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III—II веков до н. э.

Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.

Гохуа считается близким по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши с чёрным лаковым блеском, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шёлк (иногда хлопчатобумажная или пеньковая ткань). Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных (козьей, кроличей, оленьей, беличей и т. д.)

 

Я , конечно, не один раз встречала этих замечательных кошек и в ваших дневниках, но кто нам мешает еще раз восхититься красотой этих животных и мастерством художника, тем более в День Кошек?:)))

 

 

Серия сообщений "Галерея":
Часть 1 - Хотите море нежности? Откройте страничку!
Часть 2 - Сайты художников и фотографов
...
Часть 57 - Художница Linda Picken. Щенки и котята...
Часть 58 - Если широко открыть глаза...
Часть 59 - Мои дорогие кошатницы и кошатники! Поздравляю всех с Днем Кошки!:)
Часть 60 - Живопись. Турецкий цикл. Картины моей Наташи. (Продолжение)

Королевский бутерброд...~Иллюстрации Петра Фролова...

 

Король,
Его величество,
Просил её Величество,
Чтобы её Величество
Спросила у молочницы :
Нельзя ль доставить масла
На завтрак Королю.

Живопись. Турецкий цикл. Картины моей Наташи. (Продолжение)

    Доча моя сегодня рано утром улетела в Анталью... Очередная творческая поездка... Уже начала скучать и ждать!..

Очень хочется, мои дорогие, показать вам очередную подборку  работ, на которые её вдохновили красоты Турции...

Да, вот еще что, для сведения - Наташа взяла себе творческий псевдоним - Maller, если точнее - Maler (в переводе с немецкого- художник), потому как наша фамилия сложна для прочтения на англ.языке. Так что все картины именно так и подписаны. А на обороте - на русском, как и положено - Н.Видяева, холст/масло, название произведения, дата...

 

Читать далее

Вот, собственно, и всё на сегодня... Спасибо всем моим друзьям, которые проявили интрес к работам моей дочи!:)

 

 

Серия сообщений "Галерея":
Часть 1 - Хотите море нежности? Откройте страничку!
Часть 2 - Сайты художников и фотографов
...
Часть 58 - Если широко открыть глаза...
Часть 59 - Мои дорогие кошатницы и кошатники! Поздравляю всех с Днем Кошки!:)
Часть 60 - Живопись. Турецкий цикл. Картины моей Наташи. (Продолжение)

Александр Яковлевич Головин - российский художник

Александр Яковлевич Головин 17 февраля (1 марта) 1863, Москва — 17 апреля 1930, Детское Село), российский художник, сценограф, народный артист РСФСР (1928).

Активный член объединения «Мир искусства», дизайнер интерьеров, мебели, совместно с К. А. Коровиным (они были дружны), принимал участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже 1900 года и гостиницы «Метрополь» в Москве (майоликовый фриз) в 1900-03 гг.

1912 — действительный член Академии художеств.
1928 — народный артист РСФСР

Работал обычно темперой и пастелью — создал колоритные пейзажи и натюрморты, а также портреты, часть из которых можно назвать художественными документами, в других присутствует и модерн, и начало импрессионизма.

*<>*<>*

Женский портрет

<><>*<><>

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес Портрет

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

1.  Portrait of the Actress Antonia Zarate Date Circa 1810/1811

<><>*<><>

«Маха обнажённая»

«Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника Франсиско Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв. Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.


История создания


Доподлинно неизвестно, кто послужил моделью для картин. Наиболее распространённым является мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения.

Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки. В XX веке с целью опровержения этой легенды семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции (и длина костей), не совпадают с пропорциями Махи. Но так как могилу уже вскрывали, и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, в его нынешнем состоянии измерения провести не удалось. Легенда опять осталась неопровергнутной.

<>*<>

Флора (мифология) и в живописи

Флора (мифология)


Флора (Flora) — древнеиталийская богиня, культ которой был распространён у сабинян и особенно в Средней Италии. Она была богиней цветов, расцвета, весны и полевых плодов; в честь неё у сабинян был назван месяц, соответствующий апрелю или маю (mese Flusare = mensis Floralis).


Богиня Флора подобна присутствующим в мифологии многих народов божествам умирающей и возрождающейся природы, покровительствующим земледелию или растительности в целом. Такие боги обычны для мифологий и религий народов, живущих или живших на территориях, для природы которых характерна сезонность.


Исторические данные

По преданию, Тит Таций поставил ей в Риме алтарь; кроме того, существовал особый фламин, ведавший её культом (flamen Floralis), и ей приносили жертвы арвальские братья. Если древнейшие списки празднеств не заключают упоминания о празднике в честь Флоры, то это объясняется тем, что он, подобно другим аграрным праздникам, был подвижным (feriae conceptivae). Вероятно, этот праздник первоначально справлялся в конце апреля или начале мая, но впоследствии был вытеснен играми в честь Флоры — флоралиями (ludi Florales), учреждение которых относится к 238 до н. э. году, когда был освящён храм Флоры.


С 173 до н. э. года игры праздновались раз в год; во времена Цезаря празднество продолжалось шесть дней. Из тех фактов, что постройка храма и учреждение игр были предписаны Сивиллиными книгами, а сами флоралии отличались распущенным характером, можно сделать вывод, что культ Флоры имел греческое происхождение. Святилище италийской Flora rustica, на Квиринале, было, вероятно, не храмом (aedes sacra), а молельней (sacellum).
По имени этой богини была названа совокупность видов растений, произрастающих на определённой территории — флора.

Louise Abbema (1853–1927)
Flora Oil on canvas Private collection Date 1913


******

Американский художник-ориенталист




10.11.1847-13.01.1928
Фредерик Бриджмен родился в Tuskogee (Alabama) 10 ноября 1847 года. Зимой 1872-3 гг. он отправился в Испанию и Северную Африку. Попав сначала в Танжер, который поразил его своей живописностью, но вместе с тем бедностью, он перебрался в Алжир - страну, которую он нашел более благоприятной для проживания.
Позже он посетил Египет и, поработав какое-то время в Каире, совершил путешествие к истокам Нила. В то время Бриджмен усердно работал, создав многочисленные полотна, множество эскизов карандашом и рисунков тушью. Его работы, созданные за этот период, были выставлены в Парижском салоне, когда он возвратился во Францию весной 1873 года.
Успех его работ алжирского цикла привел к тому, что художник следующей зимой снова посетил Северную Африку.
Пик его карьеры пришелся на время устроения персональной выставки, на которой было выставлено более чем 300 его работ в American Art Gallery. Его работы были высоко оценены не только за многообразие тем, но так же и за высокое качество их художественного исполнения, точность, свежесть и красоту. Бриджмен был избран членом National Academy of Design.

La Jeune mauresque, Campagne D-Algiers

Художник Ричард Джонсон ( Richard Johnson )

 

Ричард Джонсон ( Richard Johnson )- это люминесцентная красота. "Старые мастера" техническая виртуозность, романтизм pre-Raphael, экспрессионизм и абстракция: все объединилось, чтобы создать уникальные работы трогательной глубины и мастерства.
Richard Johnson родился в Чикаго в артистической семье. Он окончил американскую Академию Искусства и начал карьеру как иллюстратор.
Термином, который лучше всего описывает работы художника является "Поэтическая Близость". Его верные мазки кисти, смелое использование цвета и наложение красок густым слоем, и тонкое предоставление человеческого лица и формы: все сочетается в гармонии, которая привлекает внимание к себе не технической виртуозностью, а скорее вовлекает зрителя в понимание одного, безмятежного, умозрительного момента.

Читать далее...

Картины Антониса ван Дейка

Фламандский живописец. Работал также в Италии и Англии. Ученик П. П. Рубенса. Виртуозные по живописи, сдержанные по колориту парадные аристократические и интимные портреты («Карл I на охоте», 1633; портрет Г. Бентивольо, ок. 1623) замечательны тонким психологизмом и благородной одухотворенностью; религиозные и мифологические композиции в духе барокко.Отличаясь рано проявившейся одаренностью, завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников «легкостью» руки, Ван Дейк создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков. Однако подлинным его призванием стало искусство портрета. Сын антверпенского купца, человек по своей натуре мятущийся, сумасбродный и честолюбивый, Ван Дейк тяготел к роскоши, к королевским дворам, к жизни аристократов. Персонажи его парадных портретов отличаются внутренним благородством и аристократической утонченностью и вместе с тем живой характерностью.


Читать далее...

Венгерский художник Charles Roka.

далее...

Sueellen Ross и ее животные!)

 

Sueellen Ross начала рисовать животных  с момента как стала держать карандаш в руках и уже больше уже никогда не останавливалась!) Она росла  в городе и воспитывалась как городской ребенок, но очень хотела, что бы ее окружали  много животных, и очень хотела, что бы родители разрешили ей хотя бы держать козу на заднем дворе))) Большинство животных, которых  Sueellen рисует это адаптированные к городской жизни. Для работы художница использует акварель,тушь,карандаш. Sueellen Ross известная и популярная художница получала многочисленные премии, некоторые ее работы хранятся в музее.

 

Читать далее...

Милейшие животные художницы Henriette Ronner-Knip

Художница Henriette Ronner-Knip, родилась в 1821 году в Амстердаме. Она была ученицей своего отца J.A. Knip, тоже живописца, который был известен своими рисунками коз, овец, птиц и лягушек. Возможно это оказало влияние на саму Henriette и ее тематику картин – животные. Вначале она увлекалась изображением собак, но после 1870 года кошки стали излюбленной ее темой в живописи. Ее картины к концу девятнадцатого века стали популярны среди коллекционеров в стране и за рубежом. Умерла Henriette Ronner-Knip в 1909 году в Брюсселе.

Смотреть далее

Vadik Suljakov, Калифорния, США. Шелкография на холсте


Вадик Суляков (Vadik Suljakov) родился в Москве в 1960 году.
В 1990 году переехал в Америку. В настоящее время известен как популярный и талантливый импрессионист.
В 1991 году художник переехал в Калифорнию, где его работы привлекли внимание арт-дилера Марка Сигела и коллекционеров живописи.
Suljakov работает маслом и акриловыми красками, специализируется на пейзажах больших городов мира.
В 2010 году изданы коллекции его картин-сериграфий.
САН-ФРАНЦИСКО:

Читать далее

Художник Bruno Di Maio

 

Bruno Di Maio родился в 1944 в итальянской семье в Триполи, Ливия. Он живет и работает в Тоскане: Италия. Бруно много лет проработал реставратором и приобрёл удивительные технические способности.
Его работы отражают большую любовь в живописи к эпохе Возрождения и в то же время сильное желание индивидуального самовыражения. Di Maio успешно работает в аллегорической и сюрреалистической манере. Его работы светлы, чувственны, богатые по цвету и вибрируют светом. Много работ Bruno Di Maio находятся в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах .

Читать далее...