-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в stichling

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 06.03.2011
Записей: 547
Комментариев: 222
Написано: 1214




Художник, скульптор по образованию. Люблю путешествовать. Вот обо всем этом, Вы и сможете прочитать, на страницах моего дневника.

История танго

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:26 + в цитатник
Это цитата сообщения igorinna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История танго


 

В XIX веке Буэнос-Айрес съезжались со всех концов света искатели приключений, авантюристы и просто люди, пытающиеся найти себя полном противоречий мире. В портовых кабаках играл бандонеон, мужчины дрались, женщины наблюдали. И вот, однажды, когда на улице разыгралась драка, при появлении полиции музыканты решили не прекращать игру, пытаясь выдать потасовку за танцевальную вечеринку. Так, по одной из легенд, родилось танго – танец двух мужчин.


 

Читать далее...

Художник Джордж Фредерик Уотс/Watts George Frederick

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:26 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Джордж Фредерик Уотс/Watts George Frederick

Уотс Джордж Фредерик (Watts George Frederick) (1817-1904), английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен и портретов. Уотс является одним из самых исключительных и загадочных живописцев в искусстве викторианской эпохи
Ариадна на острове Наксос, 1875
 (699x548, 165Kb)
Своеобразный и независимый нрав живописца Джорджа Фредерика Уотса проявился и в отказе от пожалованного королевой Англии титула баронета в 1885 и в 1894 годах. Однако, Уотс все-таки согласился принять рыцарский титул в 1902 году
>>>>>>>

Цветы от Vie Dunn-Harr

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:25 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы от Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr: "My works are a reflection of all that I see and those I know. I have observed that a flower, like a woman, is a delicate creation. Yet they each have strengths that enable them to prevail over adversity"
 (699x558, 92Kb)
>>>>>>>

Художник Инна Цукахина | 'На одном дыхании'

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:23 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Инна Цукахина | 'На одном дыхании'

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме. источник


Ангел в лучах

далее...


Художник Валерий Цукахин | 'Женский образ'

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:22 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Валерий Цукахин | 'Женский образ'

Вслед за работами Инны Цукахиной, хочу представить Вашему вниманию работы Валерия Цукахина (Valery Tsukakhin).
Валерий Цукахин родился в 1960 году в Краснодаре. Окончил в 1986 году Краснодарское художественное училище, затем Академию художеств в Киеве (1993 г.). С 1993 года член Союза художников СФ. С 2002 года магистр Академии художников в Праге. В выставках принимает участие с 1990 года.




далее...


Художник Delphin Enjolras | 1857-1945 гг.

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:21 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Delphin Enjolras | 1857-1945 гг.

Delphin Enjolras французский художник академической живописи. Родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ardeche.
Enjolras в раннем возрасте своего творчества рисовал пейзажи и в более позднем - портреты, обнаженные натуры в изысканных интерьерах. Рисовал по большей части акварелью, кроме этого маслом и пастелью.
Известность ему принесли его женские портреты молодых светских дам за своими ежедневными занятиями (шитье, чтение книг, писем, игре на музыкальных инструментах). Для большей уютности при неярком освещении ламп. Его женские образы даже в наше время выглядят весьма эротичными и чувственными. Умер Delphin Enjolras в 1945 году.



Young Woman Reading By A Window
далее...


Джон Констебл - новая серия фотографий в фотоальбоме

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Lady-Ladik [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джон Констебл - новая серия фотографий в фотоальбоме

Фотографии Эроис : Джон Констебл

Констебл, Констебль (Constable) Джон (1776-1837), английский живописец. В 1800-1805 посещал Академию художеств в Лондоне, но как художник, крупнейший в XIX веке пейзажист Великобритании, Констебл сложился, в основном, самостоятельно, изучая произведения ван Рёйсдала, Н.Пуссена, К.Лоррена, Т.Гейнсборо. Работал в Лондоне и Суффолке. Отказавшись от многих условностей, свойственных пейзажной живописи XVIII века, Констебл обратился к непосредственному наблюдению природы, первым из европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры. Свои картины, простые по мотивам, естественные и вместе с тем величественные по композиции, полные ощущения гармонического единства природы, он писал на основе исполненных им на открытом воздухе этюдов, смелыми беспокойными мазками воссоздавая свежесть и живую динамику красок, градации света, изменчивое состояние световоздушной среды



Каспар Давид Фридрих - новая серия фотографий в фотоальбоме

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Lady-Ladik [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каспар Давид Фридрих - новая серия фотографий в фотоальбоме

Фотографии Эроис : Каспар Давид Фридрих

Фридрих (Friedrich) Каспар Давид (1774-1840), немецкий живописец. В 1794-1798 учился в копенгагенской Академии художеств, затем работал в Дрездене. Крупнейший пейзажист раннего немецкого романтизма, Фридрих изображал, как правило, поросшие лесом горы Баварии или пустынное побережье Померании с человеческими фигурами, как бы затерянными среди природы. Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), он воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое. Пейзажи Фридриха отличаются строгой выверенностью рисунка, четкостью пространственных планов, богатой игрой светотени



Забавные мишки

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Stephanya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Забавные мишки






Kei Acedera - художник-иллюстратор из Канады один из членов команды Imaginism Studios, которая специализируется на дизайне и иллюстрировании различных проектов. Работы Kei Acedera отличаются тем необычайным позитивным настроением, которое они создают при первых же минутах просмотра.




Читать далее >>>


Художник Рольф Армстронг /Rolf Armstrong

Суббота, 12 Марта 2011 г. 03:10 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Рольф Армстронг /Rolf Armstrong

Художник Рольф Армстронг /Rolf Armstrong (1889 - 1960)
Рольф Армстронг родился в Сиэтле в 1899 году и вырос на берегу северо-западной части Тихого океана. В 1908 году он переехал в Чикаго и поступил в художественный институт, где учился в течение трех лет у John Vanderpoel.
После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе.
 (650x555, 163Kb)
В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности.
Rolf Armstrong at Great American Pinup Gallery - Soho New York
>>>>>>>

Художник Antonietta Varallo

Пятница, 11 Марта 2011 г. 21:43 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

=Художник Antonietta Varallo=

Antonietta Varallo родилась в Talsamo (провинция Таранто, Южная Италия). Живет и работает в Ливорно. Биографические Примечания: Почетный профессор "Machiavello" Академии во Флоренции, почетный профессор "Г. Маркони" Академия Болонье. Первый приз на "Химера" Award Ареццо Сити-1976, второй приз в "Il Cavalletto" Award 1984, второе место в разделе "Фантазия ди Primavera" Award-1986. Она принимала участие в нескольких конкурсах, где её работы получили широкое признанияе со стороны критиков и публики. Antonietta Varallo выставляла свои работы в Италии и многие из них находятся в частных коллекциях по всему миру, особенно в Японии, США и Германии.

1. 
Читать далее...

Doris Joa (Дорис Джоа). Акварельная живопись

Пятница, 11 Марта 2011 г. 21:42 + в цитатник
Это цитата сообщения teanika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Doris Joa (Дорис Джоа). Акварельная живопись

Doris Joa

 

  «Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.
 

Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты.

 

Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца». 





Читать далее...

Мир детства

Пятница, 11 Марта 2011 г. 21:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Та_Меч [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мир детства

Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев. Этот человек рисует с душой, он возвращает нас в счастливое, приятное и беззаботное детство. Не зря говорят, что дети - это цветы жизни. Они у него получаются восхитительно прекрасными и милыми. Я просто восхищена его работами!!! Надеюсь, вам тоже они понравятся.

Ещё 40 потрясающих картин >>>


Мастер акварельного портрета - Владимир Гау

Пятница, 11 Марта 2011 г. 21:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Люленкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

=Мастер акварельного портрета - Владимир Гау=

=Мастер акварельного портрета - Владимир Гау=

 (582x700, 41Kb)

Живописец, миниатюрист, график. Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу. Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. Ранние акварели 1830-х годов — «Портрет неизвестного военного» (1834), «Портрет мальчика в синем сюртуке» (1836). В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики. Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау — абсолютно сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком.

Читать далее...

Мастер акварельного портрета - Владимир Гау

Пятница, 11 Марта 2011 г. 21:33 + в цитатник
=Мастер акварельного портрета - Владимир Гау=

=Мастер акварельного портрета - Владимир Гау=

 (582x700, 41Kb)

Живописец, миниатюрист, график. Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу. Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. Ранние акварели 1830-х годов — «Портрет неизвестного военного» (1834), «Портрет мальчика в синем сюртуке» (1836). В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики. Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау — абсолютно сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком.

Читать далее...

Андрей Францевич Беллоли - Картина "Купальщица"

Пятница, 11 Марта 2011 г. 05:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Nora_Eleo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Андрей Францевич Беллоли - Картина "Купальщица"





      Андрей Францевич Беллоли родился в Риме в 1820. Выпускник Академии Святого Луки. Приехал в Санкт-Петербург в конце 1850-го года. Первоначально занимался декоративными работами — росписями дворцовых плафонов и церквей.

      Впоследствии большим успехом стали пользоваться его работы, выполненные маслом и цветными карандашами — женские и детские портреты.

      А.Беллоли являлся активным и постоянным участником академических выставок, проводимых в столице, с 1861 года он являлся академиком Академии художеств по классу портрета.

      В 1869 году им была устроена в Академии художеств выставка своих работ в пользу бедных учеников, вдов и сирот художников. Его художественное мастерство и активная гражданская позиция получают официальное признание российских властей: в 1870 году в связи со своим пятидесятилетием он был награждён орденом св. Станислава 2-й степени за многолетнюю художественную деятельность на пользу русскому искусству.

*<>*<>*

Семь Сорок и Хава Нагила

Пятница, 11 Марта 2011 г. 05:20 + в цитатник
Это цитата сообщения igorinna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Семь Сорок и Хава Нагила

Представители еврейского народа всегда были очень находчивыми и сообразительными, пока нерасторопный русский еще только собирается сделать какое-нибудь дело, у еврея уже давно все организовано и приносит доход. В итоге, представители еврейского народа скапливались в городах, развивали там производство и налаживали бизнес. Этот факт многим очень не нравился, в результате, на евреев писали доносы и строчили донесения.


 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

памятник дочери небогатого нефтепромышленника

Пятница, 11 Марта 2011 г. 05:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Лулу_Прада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

памятник дочери небогатого нефтепромышленника

памятник дочери небогатого нефтепромышленника

Памятник Фаине Раневской в Таганроге, скульптор Давид Бегалов, Фото Веры Волошиновой

Памятник Фаине Раневской в Таганроге

Единственный в России памятник Фаине Раневской (даже не нужны этому имени регалии и звания!) стоит в Таганроге на улице Фрунзе, 10 – возле дома, откуда актриса в юном возрасте ушла навсегда. Его создал ростовский скульптор Давид Бегалов.

Скульптура высотой в два метра 10 сантиметров. Раневская (в миру – Фаина Фельдман) изображена в роли Лёли из кинофильма «Подкидыш», роли, которую она страшно не любила и не побоялась сказать об этом Брежневу, вручавшему ей орден Ленина. На его слова: «Муля, не нервируй меня!», прозвучало: «Как вам не стыдно, Леонид, Ильич, так говорят хулиганы и мальчишки!»

Раневская стоит в летнем платье фасона, который носили в 1930-х годов, с зонтиком (его неоднократно пытались сломать «почитатели» цветных металлов) и ридикюлем в металлических руках. Она стоит на небольшом пьедестале, обратившись лицом к своему дому, тому самому, из которого ушла, не оглянувшись – двухэтажному зданию с итальянским балконом. Предполагается, что в этом доме будет ее музей, хотя трудно представить нечто музеефицированное из жизни Раневской, тем более, что тихая уютная улица Фрунзе (бывшая Николаевская) быстро застраивается «лысыми» многоэтажками, попросту «убивающих» атмосферу начала ХХ века.

Ее первая встреча с прозой Антона Павловича произошла в восемь лет. Девочка спросила у заплаканной матери: «Что случилось?» Та ответила: «Чехов умер». Тогда Фаина подошла к книжному шкафу и достала книгу Чехова. Она раскрылась на рассказе «Нескучная история».

Как актриса Раневская начинала в Ростове в Асмоловском театре, где ей покровительствовала известнейшая на дореволюционной сцене актриса Павла Вульф, играла в Новочеркасске, потом уехала в Крым – словом, постранствовала, прежде чем добраться до столицы.

А псевдоним у будущей народной любимицы получился следующим образом: полученные деньги ветер вырвал из рук Фаины, стоящей на крыльце. Вместо того, чтобы ловить купюры, она сказала: «Как красиво летят!….» и получила замечание в своей непрактичности – совсем, как чеховская Раневская из «Вишневого сада».

Памятник Фаине Раневской в Таганроге на улице Фрунзе, 10 – дом, откуда актриса в юном возрасте ушла навсегда, скульптор Давид Бегалов, Фото Веры Волошиновой

Фрунзе, 10 – дом, откуда актриса в юном возрасте ушла навсегда

Памятник Фаине Раневской в Таганроге, скульптор Давид Бегалов, Фото Веры Волошиновой

 

из блога Веры Волошиновой

http://werawolw.ru/?p=5131

 

 

Серия сообщений "ЭТА НЕОТРАЗИМАЯ РАНЕВСКАЯ":
Часть 1 - позитив с Раневской
Часть 2 - “О чем пели соловьи”
Часть 3 - это милое ретро
Часть 4 - красота - это страшная сила
Часть 5 - памятник дочери небогатого нефтепромышленника

Тайные знаки натюрмортов. ч. 2.

Пятница, 11 Марта 2011 г. 05:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Karol-Li [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тайные знаки натюрмортов. ч. 2.

Многообразие натюрмортов не ограничивается только цветочными композициями и "Vanitas", поэтому полюбуемся дальше на тайные знаки, спрятанные в обычных - на первый взгляд - предметах.

Andries Benedetti "Натюрморт с фруктами, лангустом, устрицами, охотничьими трофеями, музыкальными предметами и обезьянкой", 1646 год.

1. обезьянка, выглядывающая из-за занавески (в левом верхнем углу), должна напоминать нам о дьяволе (о зле). Обезьянка почти на всех средневековых полотнах символизирует зло, ересь, дьявола.
2. часы (лежат слева на столе около кубка) - символ эфемерности и быстротечности всего того, что составляет роскошь этого стола.
3. лангуст - воскресение и оно подчёркивается кистями винограда (несущими евхаристический смысл).
4. музыкальные инструменты ещё более усиливают религиозное послание, заключённое в композиции. Блаженный Августин в сочинении "De Musica" ("О музыке") утверждает, что музыкальные тональности, различимые нашим слухом, происходят от Бога - "основателя всего сущего".
5. в целом, картина содержит предостережение: человек не должен позволять соблазнить себя роскошью и богатством (т.е. столом, ломящимся от яств), а должен всегда помнить слова и подвиг Христа, который умер (виноград - евхаристический символ) и воскрес (лангуст - символ воскресения), чтобы спасти род человеческий.
Читать далее...

Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах

Пятница, 11 Марта 2011 г. 05:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах

Предлагаю вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские  лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами,  с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, я же просто "вытянула" из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все). Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. К своему стыду, некоторые из пьес мне совсем незнакомы, но женщины тем не менее просто прекрасны. Как и прекрасны сонеты У.Шекспира, которые еще немного украсят повествование...

 

Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"

* * *

Когда читаю в свитке мертвых лет
О пламенных устах, давно безгласных,
О красоте, слагающей куплет
Во славу дам и рыцарей прекрасных,

Столетьями хранимые черты -
Глаза, улыбка, волосы и брови -
Мне говорят, что только в древнем слове
Могла всецело отразиться ты.

В любой строке к своей прекрасной даме
Поэт мечтал тебя предугадать,
Но всю тебя не мог он передать,

Впиваясь в даль влюбленными глазами.
А нам, кому ты наконец близка, -
Где голос взять, чтобы звучал века?

У.Шекспир 

Читаем дальше...


Поиск сообщений в stichling
Страницы: 27 ... 14 13 [12] 11 10 ..
.. 1 Календарь