Художник Анна Березовская/Страна мечты

Художник Анна Березовская родилась в городе Яхрома Московской области. В России Аня выставляется нечасто. В основном — в Гонконге и Сингапуре. У Ани собственная студия в Хотькове, где она живет и работает. И картины, которые, однажды увидев, забыть невозможно.
"Посвящение П. Брейгелю"

На картинах — весь ее удивительный мир с рыцарями, дамами в старинных костюмах, сказочными городами и причудливыми деревьями. Аня рассказывает, что рисовать она начала в пять лет, потому что часто оставалась дома одна, наедине со своими фантазиями. Потом была художественная школа и Абрамцевский художественный колледж. Но свой стиль ей помог найти учитель, у которого она занималась в частной студии
>>>>>>>

Удивительный мир Ilene Meyer.Часть 2.

Художнца Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году.
После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной
фантастике, а в середине 80'х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма,разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала "Meyerworld".

Кликабельно.

Читать далее...

Удивительный мир Ilene Meyer.Часть 1.

Художнца Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году.
После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной
фантастике, а в середине 80'х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма,разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала "Meyerworld".

Кликабельно.

Читать далее...

Роберт "Боб" М. Пик (30 мая 1927 года - 1 августа 1992) американский коммерческий иллюстратор, известен инновационным дизайном постеров к кинофильмам.
Его работа была на обложках журналов "Тайм", TV Guide, и Sports Illustrated. Также он разрабатывал дизайн рекламы и почтовых марок U.S.

+69 ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Zayasaikhan Sambuu/Zaya.

 позже стал известен ,как Zaya,

родился в маленьком городе Gobi ( Западная Монголия ).

Зая впервые познакомился с искусством через буддизм,который оказал на него большое влияние ,и в 15 лет он решает стать монахом.Однако, после изучения, в течении двух лет,религиозных текстов он понял что искусство ему интереснее,чем религия.В возрасте 17 лет Зая поступил в Soyol Fine Art College.В настоящее время Зая работает в Международном сообществе.С 2006 года он постоянный художник в Galerie Saisalito,California.Изобразительное искусство кочевых народов Монголии не изучено в полной мере и малоизвестно.

>>>>>>>

Hermenegildo Англада Камараса (1871-1959 гг.) - испанский художник. Родился в Барселоне , учился там в школе Llotja. Его ранние работы носили академический отпечаток своего учителя Modest Urgell.
В 1894 году он переехал в Париж , где сформировалась его собственная манера живописи, на которую повлияли Дега и Тулуз-Лотрек , с их изображениями ночного образа жизни и предметов интерьера.

Его экспрессивные работы отличаются интенсивными цветами, которые предвещали приход фовизма . В живой манере письма чувствуется сильное восточное и арабское влияние.
Работы художника демонстрировались в городах Европы и Америки.
Максим Горький и театральный режиссер Всеволод Мейерхольд восхищались его живописью.
В 1914 году он поселился в Порт де Pollença и преимущественно писал пейзажи всегда в более декоративном, а не реалистическом стиле.
В этот период Англада-Камараса был очень популярным в Европе и США, Латинской Америке, демонстрируя картины во многих городах, в том числе Питтсбурге, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Вашингтоне, в Барселоне, Мадриде, Буэнос-Айрес, Пальма де Майорка, Лондоне и Ливерпуле.
Во время гражданской войны в Испании (1936-39гг.) он жил в Барселоне в монастыре Санта-Мария, Монтсеррат, а затем отправился в Pougues-Лез-О, где жил до 1948 года.
Был членом различных академий и обществ.
Умер в 1959 году в Порт де Pollença.





>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Яркая и щедрая осень Rachel Clearfield (США, штат Каролина)


Читать далее

Художник L'Arte di Gianni Bellini.

 

" Светит слабый свет в этот ранний весенний день.Туман,выцветшие цвета от дождя.Я смотрю на расположенные на моём столе изображения из последних работ Джанни Беллини.Молодой художник (может быть для своего возраста ),но с историей на своих плечах. Работы близки по духу...Воспоминания и эмоции сходятся,чтобы подчеркнуть загадочные вещи . . .

Эти вещи - музыка и таинственная женская фигура......
Фьезоле (Fiesole)

 

Джанни Беллини родился в Camignano (PO),Италия,в 1965 году.Самоучка и талантливый художник.В пятнадцать лет он начал принимать участие в личных и коллективных выставках,получать прекрасные отзывы и награды.Среди наиболее важных выставок :"Международная выставка" в Палаццо дельи Affari Флоренции(1991-1992), выставка "Центр Jacobs Javits" Нью-Йорк, в Национальном Музеи Стокгольме и Будапеште.

 

 " Ты женщина , и этим ты права "
(В.Брюсов)

******************

Российская салонная живопись в XIX веке

Безусловно, академизм и салон — интернациональные явления. Но при общем совпадении жанровой и тематической структуры русского академизма с европейским, у нас были свои национальные особенности. К ним следует отнести обильную продукцию в так называемом русском стиле — бесконечные сцены из «боярского быта ХVII века», портреты девушек в кокошниках и сарафанах (К.Е.Маковский, К.В.Лебедев, К.Б.Вениг). В жанре пейзажа можно выделить в особую группу виды Крыма и его царских резиденций (Г.П.Кондратенко, И.Е.Крачковский, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио), в которых культивировалась мифология Крыма как «земного рая». Многие художники и скульпторы, имевшие польские корни (Г.И.Семирадский, С.В.Бакалович, В.Котарбинский, С.Хлебовский, И.О.Миодушевский, П.А.Велионский и др.), участвовали в сложении русского академизма второй половины ХIХ — начала ХХ века. Волей исторической судьбы они принадлежат как к польской, так и к русской культуре — все учились в Петербургской Академии художеств, участвовали в академических выставках. Теперь их произведения хранятся в музеях России. То же самое можно сказать и о прибалтийских немцах — Ф.А.Моллере, К.Ф.Гуне, Й.Келере, Ю.Ю.Клевере, Е.Э.Дюккере, А.Г.Адамсоне.

1. 2. 3. Читать далее

Источник

Женский образ Eugene de Blaas ( 1843 - 1931)

Eugene de Blaas.Эжен де Blaas. Австрийский художник родился 1843 - умер 1931




Читать далее

William Stephen Coleman (1829-1904)

+3

Художник Терри Исаак (Terry Isaac)

Терри Исаак (род. 1958), американский художник из Салема, штат Oregon, является одним из самых известных художников  реализма дикой природы.  В 2007 году художник переехал в Канаду.
Работы художника  выставлялись в художественном музее на Ли-Йоки Вудсон  и музее Святого Георгия . В 1998 году Исаак был назван "Художником года" Флориды. В 1999 году он был назначен главным художником Национального зоопарка. В 2000 году получил заказ на создание 14 визуализаций для справочника птиц. Терри Исаак является автором иллюстроаций книг " Драма дикой природы шаг за шагом", Птицы шаг за шагом" и др.

 

Терри Исаак: «Чтобы быть хорошим художником, нужно быть хорошим наблюдателем». Хотя Исаак получил официальное художественное образование, он считает, что лучшей подготовкой для него было время, проведенное на открытом воздухе и при изучении работ дикой природы любимых художников.

**********

Художник-иллюстратор Frank Morrison.

 

*******

КАРТИНА ДНЯ. NANCY GUZIK

                  
 

Прекрасная работа современной художницы из США Nancy Guzik. Это одна из ведущих художников реалистического направления, которое там культивируется и поддерживается. Написано свежО и со вкусом.  Действительно сильная работа. Прекрасное видение, сочетание реалистических и абстрактных моментов. В чём секрет? А в том, что человек овладел мастерством и- не утратил его, но развил. Художница постоянно работает, ищет новое в искусстве, идёт вперёд. Она не шугается общения и колег, ибо знает что только при позитивном и дружелюбном настрое может развиватья большое искусство.

Сайт художницы Nancy Guzik- nancyguzik.com

 

Коментарий художника Андрея Лысенко  lyssenko.ru

Серия сообщений "КАРТИНА ДНЯ":
Часть 1 - НОВЫЙ РАЗДЕЛ В БЛОГЕ
Часть 2 - КАРТИНА ДНЯ. КИТАЙСКИЙ РЕАЛИЗМ. QUANG HO.
...
Часть 12 - КАРТИНА ДНЯ. П. КОРИН.
Часть 13 - ХУДОЖНИК ВАЛЕНТИН ТЕРЕЩЕНКО. ПОРТРЕТ ГИТАРИСТА.
Часть 14 - КАРТИНА ДНЯ. NANCY GUZIK
Часть 15 - КАРТИНА ДНЯ. JEFF WATTS

Kevin Beilfuss. American Art

Kevin Beilfuss - современный американский художник - импрессионист. "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца и передать свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне" - Kevin Beilfuss. Site, via
"Contemplation", oil on canvas
ArtWork

Художник Antonio Sgarbossa / Другая сторона Луны...

 

**********

Художник Евгений Кузнецов (Evgeny Kouznetsov). Желание Королевы

Художник Евгений Кузнецов Site родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира.
"При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность.
Артисцизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм.
Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневремённости происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Фальсификация живописных полотен мастеров


©Photo by gudvin
Рынок подделок существует очень давно.
По рассказу Вазари, скульптура "Спящий Купидон" Микеланджело была закопана в землю, а затем вновь "откопана" и продана кардиналу св. Георгия за 200 дукатов.
В XVII веке подделками уже занимались целые мастерские: Пьетро делла Веккиа (подделки Джорджоне и Тициана), Теренцио да Урбино (подделки Рафаэля), Ханс Хофман (подделки рисунков Дюрера), Ян Питерс (подделки Рубенса)
В Италии раскопки в Помпеях и Геркулануме повлекли за собой появление многочисленных подделок антиков, а в неаполитанской мастерской Джузеппе Герры, ученика Солимены, создавались подделки помпейской живописи.
XIX век стал "золотым веком" подделок. Кранаха Старшего подделывал Вольфганг Рорих. Подделывали Курбе, Монтичелли, Добиньи, Милле и др
В XX веке Ван Гога подделывал Отто Ваккер. Знаменитый фальсификатор Хан ван Меегерен специализировавшийся на Вермеере и де Хохе ввел в заблуждение несколько уважаемых музеев. Эрик Хебборн подделывал Ван Дейка, Пиранези и Брейгеля. Очень часто подделывают Дали, Ренуара, Сезанна, Моне, Гогена
Так например Коро написал около 600 картин, но только на американском рынке их более трех тысяч
В музее Метрополитен из 66 предметов утвари 8-тысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18 действительно древние.
Казимира Малевича и других художников русского авангарда имитируют так часто, что на Западе их картины перестали брать на аукционы. Половина вещей, выдаваемых на рынке за картины Айвазовского, - это подделки (художник числил за собой шесть тысяч работ, тогда как на сегодняшний день официально признаны подлинными 60 тысяч его картин)

По оценке экспертов до 50% от общего объема продаж произведений искусства занимают подделки.

Почитать
via

Mark Keathley. Fine Art

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.
ArtWork