Georges de Feure ( 1868 - 1943)

  

Французский художник и дизайнер Жорж де Фёр родился 6 сентября 1868 года в семье состоятельного архитектора. Отец его был голландцем , мать - бельгийкой. Звали рожденного Жорж Жозеф ван Слайтерс. В своём художественном творчестве де Фёр был символистом и одним из основателей парижского модернизма. Начинал он как художник по костюмам и декоратор, потом примкнул к символистам, попав под влияние Пюи де Шаванна. Но его учителем стал Жюль Шере. Жорж де Фёр был истинным парижанином по духу. Ценитель женской красоты, как жрец, поклоняющийся единственному божеству, Жорж де Фёр воспел в своем искусстве Женщину, воплотив её в изящных и утонченных формах Ар Нуво (модерна). Выступая духовным наследником Бёрдсли, художник создает изысканный образ парижанки, женщины эпохи 1900, вызывающе-обольстительный и болезненно-порочный ("Искательницы Бесконечности", ок. 1897). Первые же представленные художником акварельные работы в салоне "Роза + Крест" приносят ему известность. Выступая в роли дизайнера, он выстраивает для своего божества "храм". Его интересует, что окружает женщину: одежда, мебель, внутренняя отделка помещений, начиная с туалетной комнаты и будуара. Фёр использует только самые дорогие и ценные материалы: оникс, серебро, позолоченное дерево, сливающиеся в единой гармонии нежно-серых цветов. Помимо живописи и дизайна художник успешно работает и в других областях искусства: увлекаясь ковроткачеством, создает эскизы для ковров, делает иллюстрации в любимой им технике акварели, в частности, к "Вратам грез" М. Швоба. В 1900 г. по заказу Зигфрида Бинга он оформляет фасад павильона на Всемирной выставке в Париже. Де Фёр быстро стал одним из ведущих дизайнеров Бинга. Бинг призвал Де Фёра расширить свои таланты во всех областях искусства и дизайна. Его работы демонстрировались в галерее Бинга с 1894 до его закрытия в 1904 году, за год до смерти Бинга. 
     В 1902 году его работы были представлены на первом Salon Des Industries Du Mobilier в Гран-Пале в Париже. 
Для Maison De L'Art Nouveau Жорж сделал изделия из серебра в деликатном, линейном стиле, похожие на его графические работы и мебель для Бинга. До начала 1-ой Мировой войны, он переехал в Англию, где работал в основном как сценограф. Одаренный весьма изобретательным умом, Джордж создал самолеты, как театральные декорации и костюмы. В 1928 году Жорж вернулся в Париж, где был назначен профессором в Высшей национальной школе изящных искусств. Он продолжал работать в течение периода искусства модерн и был одним из самых плодовитых дизайнеров этого периода искусства. Его работы отличает тонкий филигранный орнамент и выраженное женское содержание. Захват сущности женского духа стал его торговой маркой. Жорж де Фёр умер в нищете 26 ноября 1943 в возрасте 75 лет в Париже.

Источник

 

 

Смотреть далее

Художник-иллюстратор Rob Scotton

Иллюстрации замечательного художника Rob Scotton не нуждаются в комментариях. На них можно смотреть без слов, как на открытки, как на детские фотографии, - с улыбкой и чувствуя, как тепло становится на душе, и легко на сердце. Вероятно, вы скажете, что такие картинки всенепременно должны стать иллюстрациями к детским книжкам, и будете правы. Роб Скоттон уже давно сотрудничает с издательством HarperCollins Children' Books, и первая книга с его иллюстрациями называлась "Овечка Расселл" ("Russell le mouton").
В книге овечка Расселл никак не могла вовремя уснуть. Не помогала ни полная темнота, ни подсчет собственных ног, ни миллиардов звезд на небе, ни мягкая кровать, ни сон под открытым небом...



далее...

Painter James Cochran. City Life

James Cochran - художник из Австралии. В начале своего творческого пути увлекался граффити, рисовал аэрозолью,что очень увлекало его, и он не планировал быть профессиональным художником, но страть к живописи взяла верх и в конечном счете привело его к изучению изобразительного искусства в UNISA и учебе искусству рисования аэрозолью на семинарах живописи. Как только он закончил учебу и стал работать в ArtsSA студии в Сиднее, James Cochran начал создавать свой фирменный стиль - сочетание масла и аэрозольной краски в своих картинах.
"Я по-прежнему вдохновлен традициями реализма, картины написанные маслом - это высшая степень мастерства художника" - говорит James Cochran.
Излюбленной темой творчества художника, является городской пейзаж, отображение жизни людей живущих в городской среде, плотного и насыщенного воздуха и неповторимой атмосферы городского очарования.
"Я думаю, что живя в шумном городе и видя, как люди вписываются в городскую среду, как они находят смысл в городской жизни, их отношение к своему городу - я все больше чувствую привязанность своего творчества к этой волнующей меня теме".
Картины художника пользуются огромной популярностью, и практически все находятся в частных коллекциях. Site
City Souls, enamel on canvas
City Life

Американцы не хотят вернуть картины Андрея Рублева.

 

 

 

 

Источник: культурология.ру 

 

 

Lous Comfort Tiffany (1848 - 1933)

  Луис Комфорт Тиффани (1848 - 1933) – американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома. Крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в  «Метрополитен»  музее в Нью-Йорке. Изобретенный им способ соединения небольших кусочков стекла с помощью медной фольги, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в художественном стеклоделии. А техника Тиффани стала самой распространенной во всем мире для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла.

  Родился в Нью-Йорке, в семье основателя ювелирной фирмы «Тиффани и Ко» – Чарльза Льюиса Тиффани. Выросший в роскоши и окруженный красивыми вещами, Луис Комфорт Тиффани решил посвятить себя искусству. Обучался живописи у Джорджа Иннесса и Сэмюэля Колмена  в Нью-Йорке, и в Париже  у Леона Байли. В 1876 году состоялась экспозиция работ Тиффани на Всемирной выставке в Филадельфии, а в 1877 году он стал одним из учредителей "Общества Американских художников".

   С начала 1880-х годов Тиффани переключился на дизайн стекла. Постоянно экспериментируя, дизайнер разработал новый вид стекла – «Фавриль». На Всемирной выставке 1893 года в Чикаго работы Тиффани были восторженно приняты публикой. С середины 1880-х годов, основанная им дизайнерская фирма производила витражи на религиозные сюжеты по заказам церквей и храмов. Из кусочков стекла, оставшихся после нарезки отдельных элементов витражей, компания стала производить абажуры. К концу ХIХ века эти изделия приобрели большую популярность и фирма заняла лидирующее положения на рынке.

   Стиль «модерн», в котором работал дизайнер, в США и других странах называют также «тиффани», по имени Луиса Комфорта Тиффани.

   Свинцовые прутья, использовавшиеся в течение многих веков для соединения стекол между собой, казались Тиффани очень грубыми: он хотел создавать филигранно-тонкие и сложные произведения. Он нашел собственный заменитель свинцовым прожилкам в виде медных полосок, вырезанных из металлического листа. Они приклеивались к стеклу пчелиным воском и спаивались между собой при помощи олова. Таким образом стало возможно соединять мельчайшие кусочки стекла и создавать сложные объемные формы. Первоначально техника медной фольги применялась им для создания ламповых абажуров, и только позже — для витражей. Иногда Тиффани использовал сочетание двух техник в одном произведении, сочетая свинцовую проволоку с медной фольгой.

 

Смотреть далее

Одним росчерком пера. Художник Уилсон.

 

 

Читать далее...

Художник Carl Larsson | 1853-1919 гг.

Шведский художник Карл Улоф Ларссон (Carl Larsson)- считается самым известным шведским живописцем.
Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.



Pontus

далее...

Художник Delbert Gish

Художник Delbert Gish (Делберт Гиш) родился в Оклахома. Он был студентом русского мастера Сергей Бонгарта в Лос-Анджелесе. Позже с 1967 по 1971 годы он был преподавателем в Северо-Западном колледже Nazarene, где приобрел степень магистра изящных искусств в Университете Айдахо. В 1975 году он был избран членом Американской общества Акварелистов.
Работы Delbert Gish находится в государственных и частных коллекциях, в том числе в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, художественном музее Сиэтла, художественном музее Фрай, а также в соборе Safeco.


The Peasant Girl From Mokama

далее...

Барон Мюнхаузен и все все все на ВВЦ)))

31 марта 2011 года в павильоне №1 «Центральный» Всероссийского выставочного центра открылась «Галерея частных музеев», гостем которой стал потомок знаменитого барона Мюнхгаузена - барон Матиас-Вернер ХейноРемберт фон Мюнхгаузен. В Галерее представлена небольшая экспозиция из музея Барона Мюнхаузена в Москве.

В Галерее представлена небольшая экспозиция из музея Барона Мюнхаузена в Москве.

***************

Художник Натан Брутский / Так было и пусть так будет.

В любые времена, при любых нравах, в жару и морозы,
ароматный кофе в уютном кафе взбодрит,
приведёт в порядок мысли, примирит со случившимся,
настроит на предстоящее, даст повод на новое знакомство
и будет причиной встречи.
Так было и пусть так будет.

 

**********

Работы художника Юрия Мацик

Мацик Юрий

Родился в 1956г. в г.Ужгород, Закарпатской области.
В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла.
С 1980г. живет в г. Солнечногорске, московской области
1993 г. - групповая выставка в Австрии и Германиинии
1994г. Осенняя выставка живописи, ул.Малая Грузинская, 32
1995г- выставки в краеведческом музее г.Солнечногорска
1998г.- выставка в Лиссабоне(Португалия)
1999г.- выставка г.Зеленоград, ВЗ "Флейта"
2000г.- выставка в ЦДХ, ВЗ "Тушино", "Имена в искусстве","Солнечногорская осень" г.Солнечногорск.
Работы находятся в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Югославии, Потругалии, Польшии, Кипра и др.
В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах. Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности.



Bonoooooo

Watercolor Lena Y. Liu

Lena Y. Liu начала брать уроки живописи живя на Тайвани у профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучить архитектуру в государственном университете Буффало, и позже защитила дипломную работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако, ее истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 она полностью посвятила себя живописи.
"Я стремлюсь создать смысл романа, поэзии и музыки в моей живописи. Я пропускаю свои сердечные импульсы через свои руки. Я надеюсь Вы и я можем продолжать разделять эту любовь к красоте природы и восхищаться блеском мира, который окружает нас."

Watercolor

Художник Herbert James Draper

Герберт Джеймс Дрейпер (Herbert James Draper) - художник, известный работами на историческую и мифологическую темы, а также портретами своих современников. Дрейпер родился в Лондоне в 1864 году. В 1884 году начал учиться в Школе Королевской Академии. В 1887 году выиграл приз в £40 как декоратор.
Дрейпер совершал путешествия в Испанию, Марокко, Италию, Францию, Голландию и Бельгию. Работал в Париже, в Академии Юлиана (Academie Julian) в 1891 году и снимал студию зимой 1891-1892 годов в Риме. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне. Выставлял свои работы в Королевской Академии с 1887 года. Первый публичный успех пришел к нему с картиной "Морская Дева" ("The Sea Maiden"), выставленной в Академии в 1894 году. Он стал популярным художником того времени. Ретроспективная выставка была проведена в 1913 году. Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне. Хотя Дрейпер получил признание в течение жизни, сейчас его работы по большей части забыты и их редко можно встретиь на аукционах.


Феи тумана

далее...

An He

An He родился в 1957 в Гуанчжоу, Китай. Получил образование в колледже изящных искусств в Гуанчжоу, одной из ведущих академий в Китае. В возрасте 24 лет An He стал самым молодым членом Всекитайской ассоциации художников. В 1985 году, художник переехал в Соединенные штаты Америки. Специализируясь в образный живописи, он стал одним из самых популярных художников в этой стране, в направлени романтической живописи женщин. Огромное восхищение и и уважение к женщинам сквозит во всех его работах.


Pinacoteca
2.23Mb / фрыхх...

Художник Claudio Perina

Художник Claudio Perina, родился в 1965 году в Вероне, Италия.


далее...

ИСААК ЛЕВИТАН - 150 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты Ковенской губернии. Отец его был мелким служащим, семья была большой и жила небогато. В начале 70-х годов Семья Левитана переезжает в Москву, затем скоропостижно скончалась мать Исаака, а спустя непродолжительное время умирает и отец. В тринадцатилетнем возрасте Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В сентябре 1876 года Левитан обучается в пейзажной мастерской А. К. Саврасова, а позже его учителем становится В. Д. Поленов. Благодаря своему таланту и трудолюбию Левитан отлично закончил училище, однако Совет училища отказал ему в присуждении Большой серебряной медали. После окончания училища Левитан принимал участие в передвижных выставках, его картины пользовались большим успехом. В 1898 году Исаак Левитан удостаиватся звания академика пейзажной живописи. Художник преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где сам когда-то учился. Его картины с успехом демонстрируются на Всемирной выставке в Париже, на выставке в Мюнхене. Но вскоре здоровье Левитана резко ухудшается, лечение за границей мало помогает. 4 августа 1900 года Исаак Левитан скончался.