97 Видеоуроков по Adobe Photoshop от Игоря Ульмана |
|
|
|
Клод Моне. История успеха |
Вспомним, лишь названия некоторых работ Моне: «Кувшинки», «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево», « Дама в саду» ,« Прогулка к утесу в Пурвиле“, « Маковое поле“, « Маки».
Теперь поговорим, о новом направлении в живописи, которое своим появлением обязано Моне.
|
Метки: художник импрессионизм маки клод моне маковое поле дама в саду «кувшинки» «дама с зонтиком повернувшаяся налево прогулка к утесу в пурвиле |
Женские образы в искусстве. |
Татьяна Геката
|
Метки: женские образы в искусстве. |
Уильям Эддисон Двиггинс - отец графического дизайна |
Уильям Эддисон Двиггинс (William Addison Dwiggins) является отцом термина «графический дизайн». Он был успешным американским дизайнером, работавшим над плакатами, брошюрами, рекламными макетами в газетах и других периодических изданиях. А также печатником, кукловодом, иллюстратором книги и каллиграфом, разработавшим для «Linotype» четыре знаменитых шрифта: «Metro», «Electra», «Caledonia» и «Tippecanoe».
|
Метки: графический дизайн дизайн печатник кукловод иллюстратор книг оформитель каллиграф |
Греческий орнамент в картинках. |
Греческий орнамент отличается строгой симметрией. Первоначально был геометрическим. Это доказывают самые ранние, дошедшие до нас вазы, (дипилонские вазы) украшенные геометрическим орнаментом.
С помощью основных форм, вертикальных и горизонтальных линии, прямых углов, комбинировались и получались множественные варианты.
Позже, к геометрическому орнаменту добавился растительный, а так же появилось схематичное изображение фигур людей и животных.
Все греческие орнаменты, происходили из наблюдений людей за природой. Так кроны пальм превратились в пальметты, а волны моря, в завитки.
Наиболее узнаваемые, в греческом стиле, являются меандр, пальметты, бусы, набегающая волна, розетты, ионики, спиральный завиток, подвески .
Орнамент древней Греции можно разделить на линейный,
центрический, сетчатый.
В повторяющихся фигурах греческого орнамента присутствуют три вида симметрии: переносная симметрия, зеркальная симметрия, поворотная симметрия.
Применение греческого орнамента широко и разнообразно. Он очень популярен в наши дни, и его использование поистине безгранично. Этот древнейший орнамент используют в гипсовой лепнине, в росписи стен, в гравировке, в резьбе по дереву в бисероплетении, в вышивке, текстильной промышленности, а так же для украшения мебели, сервизов и ваз.
Дневник автора.
Метки: орнамент в картинках линейный центрический сетчатый |
Художник Lucas Albert Durer | 1828-1918 гг. |
Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений. источник
***
далее...
|
|
Современная федоскинская миниатюра |
|
|
Женский образ в творчестве Пала Фрида (Pal Fried) |
Художник Пал Фрид
(Pal Fried,1893-1976) родился в Венгрии в Будапеште. Обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго и в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Пал Фрид находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы, в частности Ренуара и Дега.
В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. В 1950-60х гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл популярность.
Пал Фрид специализировался на портретах, рисуя дам из высшего общества.
Основная техника - пастель и масло. В коллекциях многих музеев мира хранятся картины Пала Фрида на темы балета и театра: это портреты танцовщиц перед спектаклями, на сцене, в богемной жизни. Полотна Фрида были настолько популярными, что он или вынужден был, или так хотели заказчики, дублировал по несколько раз один и тот же сюжет, меняя лишь цвет костюма или фона полотна. Умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 г в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы.
|
|
Виртуальная экскурсия в 17 музеев мира от Google |
Компания Google подарила всем любителям искусства и живописи новый онлайн-проект, который позволяет любому желающему побывать на виртуальной экскурсии в 17 музеях мира, сообщает Agence France-Presse. В Google Art Project доступна возможность рассматривать те или иные картины в высоком разрешении. Всего таких картин более тысячи. По одной картине из каждого музея сфотографировано в очень высоком разрешении (7 миллиардов пикселей). Таким образом, на них можно увидеть такие детали, которые невозможно заметить невооруженным глазом при обычном посещении музея. Среди таких картин, например, "Спальня" и "Звездная ночь" Ван Гога, "В консерватории" Мане, "Рождение Венеры" Боттичелли и другие.
На данный момент в Google Art Project включены Музей современного искусства в Нью-Йорке, Версаль, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне, Музей Ван Гога в Амстердаме и другие знаменитые музеи мира. Россия представлена двумя самыми знаменитыми музеями - это Третьяковская галерея и Эрмитаж.
Кликнув по картинке, любой желающий попадет в Google Art Project , ну а далее надо выбрать музей или картину, которые хочется посмотреть. Кроме того есть возможность открыть поэтажные планы (хотя и не все залы еще доступны) музеев и побродить по ним с помощью мышки.
Этот проект довольно интересный, хотя есть и недостатки - не совсем точная цветопередача шедевров живописи и интерьеров залов, не всегда качественные фотографии и конечно же главный недостаток для российских пользователей - англоязычная версия. Но тем не менее, удовольствие все равно огромное, ну хотя бы от того, что можно виртуально прогуляться по парку Версаля или же увидеть родные стены Третьяковки со столь знакомыми с детства картинами.
|
Музеи мира.Лувр |
- это не только архитектурный памятник, как дворец французских королей, но и один из самых известных музеев мира. В нем собрана богатейшая коллекция разнообразных экспонатов. В Лувре можно найти барельефы из ассирийских дворцов, египетскую живопись и многое другое. Начавшись с крепости Филипа-Августа (1190), Лувр постепенно разрастался вдоль правого берега Сены, вплоть до завершения Великого Проекта 'Grand Dessein' (1870). Здания являются своего рода барьером, разделяющим город на северную и южную части. Со стороны зданий открывается прекрасный вид, охватывающий Арку дю Карусель (Arc du Carrousel), обелиск на площади Согласия, триумфальную арку на Елисейских Полях, и, расположенную справа новую арку де ал Дефенсе. 
Мировая слава Лувра иногда заставляет нас забывать, что изначально он задумывался как жилой дворец. Начиная со средних веков, его строительство становится чем-то особым, с одной стороны на нем отражаются значительные события французской истории, а с другой стороны здесь проявили себя ряд архитекторов и декораторов. Средневековая крепость, с которой начинался современный дворец, была построена королем Филиппом-Августом в конце XII века. Реставрационные работы в Кор Карэ и рытьё почвы, необходимое для строительства Пирамиды и Карусели положили начало археологическим раскопкам. Таким образом, стали видны различные стадии постройки дворца и застройки прилегающей территории.Коллекция лувра включает экспонаты датирующиеся периодом зарождения древних цивилизаций. Этим подтверждается энциклопедичное призвание музея. 
Архитектурные строения подземной части дворца скоро будут демонстрироваться туристам. Поэтому, чтобы попасть в Зал Людовика Святого (XIII век), можно пройти вдоль рва средневековой крепости под Кар Карэ, обойти подземелье темницы, или, направляясь на подземную автостоянку, прогуляться по т.н. рвам Карла V.
Среди предметов, обнаруженных во время раскопок, одним из наиболее примечательных является парадный шлем Карла VI, восстановленный по ста шестидесяти девяти разбросанным фрагментам. Он выставлен в Зале Людовика Святого (Запятнанное Крыло). 
В 1528 году во времена Франциска I разрушилась большая башня ("grosse tour"), и в 1546 году он решил переделать бывшую крепость в роскошную резиденцию. Работы под руководством Пьера Леско продолжались при Генрихе II и Карле IX и заключались в пристройке двух новых крыльев по обе стороны бывшей крепости. Жан Гужон украсил фасад и большой холл в этом крыле в стиле Ренессанс
. Западнее, в месте, известном как Тюильри, располагался большой дворец Катерины Медичи, оставшийся незавершенным при её жизни. Генрих IV, прибыв в Париж в 1594 году, решил соединить Лувр с Тюильри, чтобы создать один гигантский дворец. Этот замысел был назван "Grand Dessein" или Великий Проект, начало которому положило строительство Большой галереи. При Людовике XIII и Людовике XIV архитекторы Ле Мерсиер и впоследствии Ле Валу построили "Кар Карэ", в четыре раза превышающий бывшую резиденцию в стиле Ренессанс. 
В восточной части, обращенной к городу, комиссия архитекторов, возглавляемая Перрулем, планировала воздвигнуть "колоннаду". Пуссин, Романелли и Ле Брун украшали апартаменты и "галереи". Но золотой век благоденствия Лувра неожиданно оборвался в 1678 году, когда Людовик XIV решил править, находясь в Версале.
Дворец, объединявший два здания, долгое время оставался незавершенным. В неспокойный XVIII век "Grand Dessein" дополнился новыми проектами Бурбонов, которые их зодчие Габриэль и Сафлот старались довести до совершенства. В "Великом Лувре" воплотился более ранний проект, заключающийся в придании жилому дворцу функции музея. При этом коллекции модернизировались и совершенствовались. Лувр, занимающий сорок гектаров земли в самом центре Парижа на правом берегу Сены, вмещает выставочные залы площадью приблизительно 60000 м2, предназначенные для хранения предметов, отражающих 11 тысяч лет развития цивилизации и культуры. "Великий Лувр" также является культурным центром, играющим дидактическую роль в обществе.
Данная роль заключается в проведении лекций, выпуске аудиовизуальной и интерактивной продукции, печати большого количества публикаций, которые можно приобрести выставочных залах и книжном магазине под Пирамидой. В 1981 году по решению президента Республики Франсуа Миттерана начались реставрационные работы в Лувре. Самые древние части (развалины главной башни) были восстановлены, а во дворе Наполеона появилась знаменитая пирамида, при помощи которой осуществляется связь между новыми залами и двором. Автор пирамиды - американский архитектор китайского происхождения Йох Минг Пи. 
После пятнадцати лет работ, коллекции музея будут оформлены более разнообразно, логично, и увлекательно. Площадь выставочных площадей работ искусства увеличиваются в два раза в результате проведённых работ
История музея Современный Лувр является результатом ряда последовательных строительных проектов, проведенных в течение последних 800 лет. Происхождение названия Лувр не известно. Во-первых, историк Поттер утверждает, что Король Филипп II Французский упомянул строение как L' ? uvre (на французском языке: Шедевр), потому что это было наибольшее здание в Париже 13-ого столетия.
Во-вторых, Совол предполагает, что название происходит от старого англосаксонского слова – leouar, означающего "замок" или "крепость". Эдвардс предполагал, что основа названия происходит от слова rouvre, что означает дуб, и что говорит о том, что комплекс располагался в дубовом лесу. 
Независимая крепостная структура в стиле форта была построена еще при Филиппе Августе, с 1190 года до 1202 года, чтобы защитить Париж от норманнских и английских нападений. То здание было первым зданием, построенным на этом месте, хотя источники того времени именуют ранний Лувр как "Новую Башню", что указывает, что была и более ранняя "Старая Башня". Единственная часть, все еще существующая с того периода, является фундаментом юго-восточного угла строения. Впоследствии многие правители Франции вносили дополнения в комплекс, особенно Карл V, который в 1358 году построил защитную стену вокруг крепости и преобразовал Лувр в королевскую резиденцию, хотя дальнейшие монархи использовали здание, как тюрьму. 
Луи IX (Святой Людовик) и Франциск Первый соорудили темницу и флигель, соответственно. Дополнительно, Франциск восстановил Лувр, используя планы архитектора Пьера Лескота. После смерти Франциска в 1547 году, его преемник Генрих II продолжил работы, начатые его предшественником, и в Лувре были завершены западный и южный флигеля наряду с дополнением скульптур в барельефе Жана Гожона. Реконструкции Лескота изменили Лувр - из крепости строение приняло тот стиль строения, который мы можем видеть в настоящее время. В 1594 году Король Генрих IV объединил Дворец Лувра (Palais du Louvre) с Дворцом Тьюельри (Palais des Tuileries), который был построен Екатериной де Медичи. Во время этого проекта были построены Grande Galerie. Для современников это здание было одним из самых длинных в мире. Луи XIII (1610-43 гг.) закончил крыло, теперь называемое Крылом Denon, строительство которого было начато в 1560 году Екатериной де Медичи. Лувр как место, где были собраны произведения искусства, хотя не как общественный музей, стал действовать еще со времен Франциска Первого, однако только во время Французской Революции, королевская коллекция Лувра стала "Центральным Музеем Искусств" и коллекции Лувра открылись для общественности. Художественный музей Лувра, первый подобный музей во Франции, стал действовать в октябре 1750 года. Первая галерея искусств содержала приблизительно 99 работ, которые были расположены в двух крыльях дворца.
10 августа 1792 года монархии Бурбонов пришел конец, и Луи XVI был заключен в тюрьму. Как часть революционного процесса, и все художественные работы, содержавшиеся в галереях Лувра, были объявлены национальной собственностью, и Национальное собрание начало принимать меры, чтобы эффективно преобразовать дворец в музей. Королевская коллекция была объединена с коллекцией Церкви, составив единое целое в 1789 году.
Музей официально открылся для общественности 10 августа 1793 года.Музей Лувра состоит из 4 частей: крыло Ришелье, крыло Сюли, крыло Денона и Старый Лувр. Венера Милосская, Джоконда Леонардо да Винчи, творения Рафаэля, Тициана, Челлини, Микеланджело - вот только малый список того, что вы можете здесь увидеть. 
История королевского дворца берет начало еще в 1200 году, когда первый дворец здесь построил король Филипп Август. Лувр оставался официальной королевской резиденцией вплоть до 1672 года, когда Людовик XIV переехал в Версаль. В 1725 г. французская Академия искусств начала устраивать здесь первые художественные салоны и лишь спустя без малого 70 лет Лувр стал музеем. 
В 1992 г. здесь была проведена комплексная реставрация, позволившая увеличить площадь музея – и превратить его в самый большой в мире. Обойти Лувр за 1 день практически невозможно, поэтому ценителям искусства рекомендуют сразу покупать билеты на 2-3 дня. 
Музей открыт с 9.00 до 18.00, выходные – вторник, 1 января, 1 и 8 мая. В среду и пятницу Лувр работает до 21.45. В первое воскресенье каждого месяца - вход бесплатный, однако будьте готовы к колоссальной очереди.
|
Gerald Harvey Jones /Городской пейзаж |
Gerald Harvey Jones (род. 1933 г.) родился и вырос в северной холмистой части Сан-Антонио, Техас.
Интерес к рисованию у Харви возник еще в детстве. Со временем его карандашные наброски переросли в более серьезную графику и живопись маслом.После получения образования в Государственном Университете штата Техас, Харви учился в Остине. Через некоторое время он понял, что походы на этюды, поездки на природу с мольбертами не удовлетворяют его любовь к живописи и не дают самовыразиться до конца..Живопись Харви наполнена светом и мягкой теплой цветовой гаммой. Манера несколько напоминает русских импрессионистов.Сюжеты, особенно городские, показывают нам не суровую действительность, а романтичную красоту городской жизни американского города начала века. Снег, толпы народу, подходящий к концу день – все это представлено в романтичном теплом свете. В настоящее время Г. Харви живет в Fredericksburg, штат Техас, с женой Пэт в 150-летнем каменном доме, построенном немецких поселенцами.
|
|
Художник Edward Lamson Henry | 1841-1919 гг. |
Американский художник Эдвард Генри Ламсон (Edward Lamson Henry) 1841-1919 гг.
Эдвард Генри Ламсон родился в Чарльстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художников Гюставом Курбе и Чарльзом Глейр. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army).
После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Генри был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в своих картинах посвященных раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника.
На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.
A Moment of Peril
далее...
|
|
Andrew Newell Wyeth |
«Если чувства сильные, рука это знает».
Andrew Newell Wyeth.
Эндрю Уайет - самый спорный художник в американской живописи 20-го века.Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами шла на его выставки, музеи втихаря покупали его картины (кураторы часто лучше чувствуют живопись, чем критики)... и только художники, включая абстракциониста Поллака, - точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром.
|
|
Уиллард Лерой Меткалф |
|
|
Художник Адамов Алексей |
Художник Адамов Алексей родился в 1971 г. в Таганроге.
В 1992 г. окончил Ротовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова. Участник выставок с 1996 г. Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года. Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.
|
|
Художник Sung Sam Park. |
|
|
Дмитрий Лёвин - мастер русского пейзажа |
Дмитрий Лёвин
Родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище.
Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа.
Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно. Лёгкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа, будь то родные сердцу лесные тропы центральной России или улочки далеких французских городков, пронизана чувством глубокой достоверности. И эта достоверность достигнута посредством осмысленного познания натуры, большой любви к ее пластике.
Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.
Картины художника украшают частные коллекции во многих странах мира: США, Канада, Франция, Германия, Бельгия, Китай, Египет, Tайвань, Индонезия, Япония, Россия, Венгрия, Украина, Англия, Гонконг .
Солнце взошло
Утро в Лермонтово
Соловьи поют
|
|
Картинки для детского сада, о правах ребенка. |
Десять лет назад, нужно было устроить дочь в детский сад.
Но как это часто бывает, нужно было внести какую-то лепту
в благоустройство, этого садика.
Когда заведующая узнала что я художник. Тема и картинки для меня нашлись сразу.
Метки: фото картинки конвенция о правах ребенка для детского сада права ребенка в детском саду картинки с надписями о правах ребенка |
Художник Antonio Sgarbossa / Другая сторона Луны.. |
Antonio Sgarossa начал свою артистическую карьеру в возрасте двенадцати лет, посещая семинар по керамики в Bassano. В 1971 он переехал в Nouchatel, в Швейцарию, где жил в течение нескольких лет. Здесь с группой европейских художников он создал художественную студию, названной “Soffitta” (афинянин).По возвращению в Италию в 1976 открыл собственную художественную студию,в 1978 состоялась первая художественная выставка в Галерее del Fiore.
"В искусстве мы ищем кое-что, что является вне нашего нормального представления, как непосредственное отражение нас. Это - довольно таинственная сторона, которая появляется, со всеми эмоциями и острыми ощущениями души.Это,как другая сторона Луны,которую мы всегда стремимся увидеть" ( Mallarme )
Antonio Sgarbossa является одним из признанных и известных современных живописцев в Италии.
__________
Вновь ноты тишины Я знаю их оттенки, густоту
плывут в ночную даль: и интервал,с которым повторяет время.
я знаю их давно Их пустота - звучанье красоты,
и я такой же древний. их искренность - прозрачное сиянье.
Они Душа Великой простоты-
Художника, что дышит без дыханья.
|
|
Sung Sam Park. Fine Art |
Sung Sam Park родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973 году, художник путешествовал по Франции, изучая живопись. Его художественный стиль ярко отражает влияние французских импрессионистов и вместе с тем, в творчестве Sung Sam Park присутвтсвует выраотаяная им четкая яркая индивидуальность рисования, присущая очень талантливому художнику реалисту. Тематика картин художника это своеобразный отчет его путешествий Франции, Италии, другим странам Европы. Все они наполнены солнечным светом и яркими красками, живо передающими яркую и запоминающуюся красоту увиденного. Городской пейзаж, пейзажи прибрежных городов эта самая любимая тема живописи Sung Sam Park. В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии. Является всемирно известным и пожалуй, одним из самых успешных современных художников реалистов.Site
|
|
