Женский образ. Художник Lou Shabner .

 

Читать далее...

Красота женщины в работах ALBERTO VARGAS,в стиле Pin-up

 

 

Смотреть далее

Девушки от Billy De Vorss (d.1985)

Читать далее...

И.Е.Репин (1844—1930). «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» .



Лето 1878 года Илья Ефимович Репин проводил в подмосковной усадьбе Абрамцево, в доме известного мецената С. И. Мамонтова. Свободно и непринужденно чувствовали себя здесь художники. Радушный и гостеприимный хозяин, сам живший интересами искусства, превратил бывшую аксаковскую усадьбу в своеобразный художественный центр, в котором всегда царило творческое оживление.

Читать далее...

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре».



Глядя на картины художника, даже поверхностный зритель ощущает необычность изображенного в них света. «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», - писал о Куинджи И.Е. Репин.

Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Коллекционеры, готовые платить за его картины любые деньги, буквально охотились за ними. Репин вспоминал: "Были такие, которые на коленях умоляли автора уступить им какую-нибудь картину или, наконец, этюдик его работы. Пусть художник берет что угодно, они небогаты, но они в рассрочку выплатят ему, сколько он назначит за свой мазок, этюд или набросок..." Особая судьба была уготована картине «Лунная ночь на Днепре». (Можно с детьми поговорить о первом впечатлении, которое произвела на них картина, а затем приступить к анализу картины).
Летом и осенью 1880 года А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской. Эта картина обрела поистине легендарную славу.

читать дальше

Фабиан Перез

Фабиан Перез родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе, Аргентина. Еще подростком он увлекся боевыми искусствами и живописью и, таким образом, изучал обе дисциплины. Каратэ оказало влияние на его характер, сделав его высокодисциплинированным, а также открыло перед ним другие формы искусства. Многое из того, что Фабиан узнал, изучая Восток, повлияло на его живопись.


>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

ХУДОЖНИК: компьютерная графика - San Base - Авангард компьютерной графики



Беседа с художником и разработчиком Сан Басе, основоположником Динамической Живописи — процедурного искусства, в котором художественные произведения генерируются компьютерной системой.

Автор: Darren Polkowski

Что такое процедуральное искусство?

Платон сказал, «нужда — мать всех изобретений». Насколько это правда, можно рассмотреть на примере использования компьютеров. Компьютеры помогают человечеству в очень многих областях, все области их использования невозможно описать в одной статье. Новые задачи требуют новых решений. Мы пытаемся улучшать свою жизнь настолько, насколько это позволяют наши новые возможности. В сфере компьютеров эти возможности заключаются в разработке все более новых и высокопроизводительных компонент.

Компьютерная графика остается областью наиболее нуждающейся в инновациях. Теперь уже дважды в год мы ожидаем появления нового поколения графических карт, производительность которых каждый раз удваиваивается. С другой стороны процессоры, память, материнские платы и жесткие диски, не всегда приносят ту отдачу, которую от них ожидают.

Приход кластеров и суперкомпьютеров решил вопрос нехватки вычислительных мощностей для вычислительно-ёмких приложений, но очень высокой ценой. Для основной массы людей — это за пределами возможностей. Более доступны графические видеокарты, которые продолжают прогрессировать невероятно быстро. Хотя прогресс видеокарт придает компьютерным играм невероятное качество изображения, недостижимое когда-либо раньше, но на самом деле графическое оборудование может делать намного больше, чем просто прорисовывать изображение на экране. Например в последние годы от графических процессоров требуют возможность просчитывать большие массивы информации для проектов в таких областях, как генетика и физика.

Есть еще много приложений для использования неисчерпаемого потенциала графических процессоров. Одним этих из интересных направлений является Процедуральное Искусство (Generative Art). Это объединение высоких технологий с искусством. Филипп Галанте, профессор Нью-йоркского университета, дает такое определение процедурального искусства своим студентам: «это такое искусство, где художник использует совокупность команд, компьютерных программ или других машинных процедурных инструментов, и где результатом работы является генерация изображений с заданным уровнем самопроизвольных движений».
Читать далее...

Уроки рисования. Глаза.

Серия сообщений "уроки рисования":
Часть 1 - Интересный способ рисования на воде
Часть 2 - Уроки рисования от Donna Dewberry.Цветы.
...
Часть 5 - Декоративное рисование - маки
Часть 6 - Дерокативное рисование - элементы
Часть 7 - Уроки рисования. Глаза.

Женские образы от А.Маркина

По словам художника Андрея Маркина, именно «портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет «драгоценностью», передаваемой из поколения в поколение.»

Смотреть далее

Потрясающие женские образы от Paul Kelley

Paul Kelley канадский художник,родившийся в Новой Шотландии в 1955 году. В настоящее время живёт в LaHave, Nova Scotia вместе с женой. Любит проводить свободное время с друзьями,увлекается катанием на байдарках. Работы художника – это труд любви.Каждая реалистичная картина является результатом сотни часов работы, связанной с осторожной манипуляцией света и формы, цвета и композиции.

 

Смотреть далее

Тутунов Сергей Сергеевич






Живописец Сергей Тутунов вырос в России, но окончательное его становление как мастера произошло во Франции.
Его философия маленького пейзажа позволяет художнику почувствовать всю красоту природы в ее маленьком фрагменте, побуждает относиться к уголкам природы как к драгоценным проявлениям ее великого целого. Художнику присуща любовь к малому в пейзаже, умение оценить это малое как отражение великого целого – в цветущем кусте, в тропинке в осеннем парке, в дороге, размытой дождем в лесу….
К излюбленным мотивам художника относятся деревянный деревенский колодец, потемневший от дождей, старый мостик через ручей и калитка перед домом, окно дома.
В быстро меняющемся современном мире Сергей Тутунов успевает запечатлеть прекрасные уголки, которые вскоре будут навсегда утрачены.
В пейзажах художника всегда ощущается время дня и состояние природы, особый характер света и теней, колорита, дающий ощущение зноя, тепла или прохлады. Скрытый в работах мастера эмоциональный заряд побуждает к переживанию.
Живописи С.Тутунова доступна передача всего спектра эмоциональных состояний, в которых человек находит созвучие своей душе в природе.
Во многих пейзажах художника цветы становятся главными героями. Художник блестяще передает цветущее состояние природы - благоухающие , полные ярких красок тюльпаны, ирисы, маки, нарциссы, пионы, мальвы…

Цветочные натюрморты Тутунова чрезвычайно разнообразны- от одной тонкой веточки цветущей яблони до роскошных букетов. Его привлекают полевые цветы- одуванчики, васильки, клевер, лютики. Цветы на картинах Тутунова, кажется, радуются жизни. Колористически пленительны букеты сирени с бесконечным многообразием белых и сиренево-фиолетовых оттенков.. Классически прекрасны букеты роз. Трудно передать словами неброский шарм его букетов примул и фиалок.

Мир натюрморта С. Тутунова , как и его пейзажи, неотделим от мира человека.



>>>>>>

В. Пикуль «Удаляющаяся с бала»






В обстановке бедности, близкой к нищете, в Париже умирала бездетная и капризная старуха, жившая только воспоминаниями о том, что было и что умрет вместе с нею. Ни миланским, ни петербургским родичам, казалось, не было дела до одинокой женщины, когда-то промелькнувшей на русском небосклоне "как беззаконная комета в кругу расчисленных светил". В 1875 году ее закопали на кладбище Пер-Лашез, предав забвению.

Но "Графиню Ю.П.Самойлову, удаляющуюся с бала...", помнили знатоки искусств, и она снова и снова воскресала во днях сверкающей молодости, оставаясь бессмертной на полотнах кисти Карла Брюллова. Казалось, она не умерла, а лишь удалилась с пышного "маскарада жизни", чтобы еще не раз возвращаться к нам из загадочных потемок былого.


Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини. Не позднее 1842

А.Н.Бенуа, тонкий ценитель живописи, писал, что отношения мастера к Самойловой достаточно известны, и, "вероятно, благодаря особенному его отношению к изображаемому лицу, ему удалось выразить столько огня и страсти, что при взгляде на них сразу становится ясной вся сатанинская прелесть его модели..."
Чувствую, следует дать родословную справку, дабы ни мне, ни читателю не блуждать в дебрях истории.
>>>>>>