Если, действительно, личность артиста отображается в его произведениях, то творчество Шанталя Ловиллы есть пример этому утверждению.

Шанталь Ловилла – это псевдоним известного итальянского живописца, который завоевал огромную популярность благодаря своей индивидуальной, современной технике письма. Автор обладает врожденным чувством колорита и умело, в обобщенной манере, использует и соединяет воедино разные стили и техники.

Каждое его произведение это словно зеркало, в котором отражается его личностное восприятие окружающего мира: яркие маки в нивах, цветущие луча, красивые пейзажи передают зрителю его чувство любви к природе, предлагая это по средствам своей красочной техники, которая проявляется всюду: в садах богато украшенных цветами и в элегантных архитектурных композициях.

Шанталь Ловилла в процессе совершенствования своего мастерства, приобретая опыт разных школ, никогда не останавливается на достигнутом, не позволяя ни одному из стилей доминировать над его индивидуальностью. И вот его собственная техника, более усовершенствованная с годами, основанная на умелой “манипуляции” цветовой палитры красок, представляет нам богатство и чистоту его внутреннего мира, в котором отношение к жизни отождествляется с отношением в любви.

Работы автора занимают достойное место в самых известных музеях мира и пользуются заслуженным признанием и интересом в кругу частных коллекционеров.

Очень  приятно, что  наши вкусы совпадают и вам  так же как и мне понравилась живопись Barbara Applegate ( Домик у моря - Barbara Applegate ). Это меня сподвигло сделать продолжение поста.

Дело  в том, что мне  эти картины  напомнили о детстве, когда я летом приезжал в гости к бабушке она сушила всегда какие-то травы в летней кухне, а солнце заглядывало в маленькое окошко...) Наверно у многих из вас возникнет похожая ассоциация с солнечным теплом из далекого, но приятного времени)) Ну и конечно желаю вам "услышать"  запах  пионов, роз и летних луговых цветов...)))

____________________________________________

Отправляясь с визитом в  столицу Украины) не забудьте заглянуть на сайт anta-rent.kiev.ua, где самый большой выбор квартир посуточно киев . Отличная навигация на сайте позволит быстро сделать свой выбор. 

Эдвард Моран (19 августа, 1829 в Болтон, Ланкашир, Англия - 8 июня, 1901 в Нью-Йорке), американский художник британского происхождения, писал в основном морские и исторические сюжеты.Он эмигрировал с семьей в Америку в возрасте пятнадцати лет, а затем поселился в Филадельфии и стал учеником Джеймса Гамильтона и Павла Вебера.После Эдвард Моран уехал в Лондон в 1862 год и учился в Королевской Академии и, вернувшись в Соединенные Штаты в 1869 году, поселился в Нью-Йорке.Он создал студию в Нью-Йорке в 1872 году, и в течение многих лет после 1877 года жил в Париже.В 1899 году он завершил серию из 13 картин, иллюстрирующих эпоху в морской истории Америки от посадки Лейф Эрикссона и возвращения флота адмирала Дьюи на Филиппинах в 1899г. Его сыновья Эдвард Моран Перси (род. 1862) и Леон Моран (род. 1864), и его братья Питер Моран (род. 1842) и Томас Моран, также стали видными американскими художниками.

Daniel F. Gerhartz, современный американский художник. Родился в в 1965 г. в Kewaskum, штат Висконсин. Учеба в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и его большой интерес к искусству мастеров живописи, таких как John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla, а так же целого ряда других французских и американских импрессионистов вдохновляет его в творчестве. Художник черпает вдохновение из очень старой традиции романтизма и символизма, он очень гармонично и щедро использует цвет, краски и освещение в сочетании со своим индивидуальным импрессионистким мазком. Картины художника обладают большой эстетической и художественной привлекательностью.

Картины художника на его сайте http://www.danielgerhartz.com/Recent

Художник Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи. С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.


Ожидание весны

далее...

ЧЖАО ЧУН (ZHAO CHUN)-4 Ночное

ЧЖАО ЧУН (ZHAO CHUN)-3 Релаксное

ЧЖАО ЧУН (ZHAO CHUN)-2

ЧЖАО ЧУН (ZHAO CHUN)

+9

 Венеция – знаменитая торговая республика, «царица морей». Посредине города проходит Большой канал, по берегам которого высятся великолепные дворцы и общественные здания. Перед Дворцом дожей – знаменитая площадь – Пьяцетта. Одну из колонн на площади венчает статуя крылатого льва – символ евангелиста Марка, покровителя Венеции. Сам Дворец дожей – единственный образец соединения византийского и готического стилей. Здесь помещалось правительство республики. Справа от Дворца дожей расположены трехэтажный монетный двор, библиотека и знаменитая кампанилла, служившая ориентиром входящим в гавань кораблям. На галерее развевался алый флаг с изображением золотого льва – герба города. Свет, вода и небо – вот что придает Венеции неповторимость....Томас Моран писал Венецию, пожалуй, так много, как никакой другой художник.Он тоже был восхищён ей..., на определённый период времени...

Хотя этот портрет был написан Гойей вскоре после смерти мужа герцогини Альбы, ее черный наряд скорее романтичен, нежели траурен.
Такое платы часто надевали на себя женщины из низов, желавшие привлечь к себе внимание мужчин. В момент создания картины герцогине было 35 лет. Она славилась своим обаянием, воспитанностью и красотой. Двумя годами ранее Гойя написал другой портрет герцогини Альбы, где она была одета в белое платье.
Согласно многим свидетельствам, герцогиня и Гойя состояли в любовной связи, и портрет содержит косвенные указания на это. Во-первых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Она гласит: «Только Гойя».




Подобные панегирики, восхваляющие мастерство живописцев, достаточно часто появлялись на картинах того времени, но в данном случае эта фраза может иметь и другой, потаенный, смысл. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. В 1802 году герцогиня Альба умерла.

На величаво застывшей голове герцогини мы видим мантилью — легкую кружевную накидку, характерную для одежды рассчитывающих на мужское внимание женщин.

Талия герцогини обернута ярким красным поясом, четко выделяющимся на темном фоне ее платья.

Лицо герцогини несет следы косметики. В те времена художники-портретисты зачастую сами наносили грим на лица позировавших им моделей.

Кольца на руках герцогини (традиционный символ любовной связи) подписаны именами «Альба» и «Гойя».



Герцогиня Альба в черном, Франсиско Хосе де Гойа

Ryszard Tyszkiewicz родился в 1959 году в Теплице Slaskie, муниципалитет Еленя-Гура. Скульптура, дизайн плакатов, в том числе оформление спектаклей Krystiana Lupy «Прогулка» и «Прагматики» – таким было начало его творческого пути в искусстве. Художник Jerzego Dudy-Gracza был одним из первых, кто разглядел в молодом Ryszard Tyszkiewicz талант, упорство, трудолюбие – качества присущие настоящему художнику. На сегодняшний день Ryszard Tyszkiewicz сам является учителем и мастером живописи. За плечами художника многочисленные персональные выставки по всему миру, неизменно проходящие с потрясающим успехом.

Коллекция музыкальных инструментов в Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum) возникла в 1889  году благодаря пожертвованию нескольких сотен экспонатов из частной коллекции Джозефа В. Дрексела и миссис Джон Кросби Браун. Пополнение коллекции продолжалось до 1918 года, до смерти госпожи Браун, и оно составило порядка 4000 единиц хранения. Коллекция продолжает расти и в настоящее время (сейчас она насчитывает уже более 5000 экспонатов), и в нее входят музыкальные инструменты всех культур и эпох. Данное собрание считается лучшим в мире. Музыкальные инструменты можно рассматривать и как предметы искусства, и как предметы изучения этнографии, и как предметы для изучения истории музыки.

Индийский музыкальный инструмент (подобие лютни) 1880

Представленные в этом материале музыкальные инструменты можно с полным правом отнести к необычным.  Умея сейчас обращаться со сложной современной техникой, скорее всего большинство из нас  будет в растерянности, т.к. трудно понять, как можно воспроизводить музыку на некоторых из них.  Музыка-музыкой, но еще завораживает и красота того, как сделаны инструменты: материалы использованы самые лучшие - специальное дерево, фарфор, золото, камни, инкрустации и даже перья. Настоящее искусство музыки...